Macbeth (opera) - Macbeth (opera)

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi
Macbeth
Opera af Giuseppe Verdi
Frédéric Lix - Auguste Trichon - Giuseppe Verdis Macbeth (revision fra 1865) - Original.jpg
Illustration af Frédéric Lix af 1865-versionens premiere
Librettist
Sprog
Baseret på Shakespeares skuespil Macbeth
Premiere
  • 14. marts 1847 (italiensk)  ( 1847-03-14 )
  • 21. april 1865 (fransk)  ( 1865-04-21 )

Plakat til premiere på Verdis Macbeth

Macbeth ( italiensk udtale:  [makbet; makbɛt] ) er en opera i fire akter af Giuseppe Verdi , med en italiensk libretto af Francesco Maria Piave og tilføjelser af Andrea Maffei , baseret på William Shakespeares 's spil af samme navn . Skrevet for Teatro della Pergola i Firenze, det var Verdis tiende opera og havde premiere den 14. marts 1847. Macbeth var det første Shakespeare-stykke, som Verdi tilpassede til operaen . Næsten tyve år senere blev Macbeth revideret og udvidet i en fransk version og givet i Paris den 19. april 1865.

Efter Attilas succes i 1846, på hvilket tidspunkt komponisten var blevet veletableret, kom Macbeth før de store succeser fra 1851 til 1853 ( Rigoletto , Il trovatore og La traviata ), der drev ham til universel berømmelse. Som kilder gav Shakespeares skuespil Verdi livslang inspiration: nogle, såsom en tilpasning af King Lear (som Re Lear ) blev aldrig realiseret, men han skrev sine to sidste operaer med Othello som grundlag for Otello (1887) og The Merry Wives af Windsor som grundlag for Falstaff (1893).

Den første version af Macbeth blev afsluttet i den tid, som Verdi beskrev som hans "kabysseaar", der strakte sig over en periode på 16 år, og en, der så komponisten producere 22 operaer. Efter målene for næsten alle italienske operaer i løbet af de første halvtreds år af det 19. århundrede var Macbeth meget usædvanlig. 1847-versionen var meget vellykket, og den blev præsenteret bredt. Verdi var tilfreds med sin opera og med dens modtagelse og skrev til Antonio Barezzi, hans tidligere svigerfar og mangeårige tilhænger omkring to uger efter premieren:

Jeg har længe tænkt mig at dedikere en opera til dig, som har været far, velgører og ven for mig. Det var en pligt, jeg skulle have opfyldt hurtigere, hvis uhyrlige omstændigheder ikke havde forhindret mig. Nu sender jeg dig Macbeth, som jeg uddeler over alle mine andre operaer, og derfor anser det for værd at præsentere for dig.

Revisionen fra 1865, produceret i en fransk oversættelse og med flere tilføjelser, blev først givet den 19. april samme år. Det var mindre vellykket, og operaen falmede stort set fra offentlighedens syn indtil vækkelser i midten af ​​det 20. århundrede.

Sammensætning historie

Original 1847 version

Andrea Maffei, 1862

Påvirket af hans venskab i 1840'erne med Andrea Maffei , der havde foreslået både en digter og litterat Schillers 's Die Räuber ( Røverne ) og Shakespeares skuespil Macbeth som egnede emner for operaer, Giuseppe Verdi modtog en provision fra Firenze ' s Teatro della Pergola , men ingen særlig opera blev specificeret. Han begyndte først at arbejde på Macbeth i september 1846, og den drivende årsag til dette valg var tilgængeligheden af ​​en bestemt sanger, barytonen Felice Varesi, der ville synge titelrollen. Med Varesi under kontrakt kunne Verdi fokusere på musikken til Macbeth . (Maffei skrev allerede en libretto til I masnadieri , som var baseret på det foreslåede Schiller-spil, men det kunne have været erstattet af Macbeth, hvis baritonen ikke havde været tilgængelig.) Som et resultat af forskellige komplikationer, herunder Verdis sygdom, var dette arbejde ikke at modtage sin premiere indtil juli 1847.

Piaves tekst var baseret på en prosaoversættelse af Carlo Rusconi, der var udgivet i Torino i 1838. Verdi stødte først på Shakespeares originale værk efter den første opførelse af operaen, skønt han havde læst Shakespeare i oversættelse i mange år, som han bemærkede. i et brev fra 1865: "Han er en af ​​mine foretrukne digtere. Jeg har haft ham i mine hænder fra min tidligste ungdom".

Ved at skrive til Piave gjorde Verdi det klart, hvor vigtigt dette emne var for ham: "... Denne tragedie er en af ​​de største skabelser af mennesket ... Hvis vi ikke kan gøre noget godt ud af det, lad os i det mindste prøve at gøre noget ud over det sædvanlige ". På trods af uenigheder og Verdis behov for konstant at mobbe Piave for at rette sine udkast (til det punkt, hvor Maffei havde en hånd i at omskrive nogle scener fra librettoen, især heksernes kor i akt 3 og sleepwalking-scenen), deres version følger Shakespeares stykke ganske nøje, men med nogle ændringer. I stedet for at bruge tre hekse som i stykket er der et stort kvindekor af hekse, der synger i tredelt harmoni (de er opdelt i tre grupper, og hver gruppe synger som en enkelt heks ved at bruge "jeg" og ikke "vi" "). Den sidste handling begynder med en samling af flygtninge ved den engelske grænse, og i den reviderede version slutter det med et kor af bards, der fejrer sejren over tyrannen.

1865 revideret version til Paris

Verdi i 1859

Så tidligt som i 1852 blev Verdi bedt af Paris om at revidere sin eksisterende Macbeth i den by. Imidlertid fandt der intet sted, men igen i 1864 blev Verdi bedt om at levere ekstra musik - en ballet og et sidste kor - til en produktion planlagt i Théâtre Lyrique (Théâtre-Lyrique Impérial du Châtelet) i Paris. I et brev til sin udgiver, Giulio Ricordi , hvor han bad om en kopi af partituret, sagde Verdi, at "Jeg vil gerne forlænge flere stykker for at give operaen mere karakter", men han indså hurtigt, at de foreslåede tilføjelser ikke ville være tilstrækkelige og at en revision af hele operaen var påkrævet. Han fortsatte med at rådgive Lyriques impresario, Léon Carvalho , om at der var brug for mere tid og opfordrede tålmodighed: "Jeg arbejder, arbejder og arbejder" han forsikrede impresarioet og understregede, at han ville se på det store billede og ikke prøve at skynde sig med en omarbejde af en opera, han havde skrevet så mange år før.

Så begyndte en revision af den oprindelige version af 1847 vinteren 1864/65. Verdis librettist fra år før, Francesco Maria Piave , blev presset i tjeneste for at udvide operaen, og komponisten udøvede sit sædvanlige pres på ham, som han havde gjort fra deres første samarbejde: "Nej, nej, min kære Piave, det gør det ikke ! " var en typisk reaktion på et første udkast - i dette tilfælde var det af Lady Macbeths nye akt 2 aria "La luce langue", hvis resultat (bemærker biografen Mary Jane Phillips-Matz ) var "fra Verdis insistering kom Lady Macbeths gribende scene ". Med tilføjelsen af ​​musik til Lady Macbeth blev Macbeths aria i akt 3 fuldstændig omskrevet - ligesom en betydelig del af resten af ​​akt 3; en ballet blev tilføjet i akt 3; et kor begyndte akt 4; og afslutningen på akt 4 blev også ændret, idet Verdi var fast besluttet på at droppe Macbeths sidste aria Mal per me che m'affidai ("Tillid til profetierne om helvede") til fordel for en død uden for scenen, til slut med det triumferende kor .

Hvis alle disse specifikke krav, der blev stillet til Piave, ikke var tilstrækkelige, skrev Verdi et meget langt brev til Ricordi, der skitserede, hvad han så som de dramatiske krav til revisionen. Nogle vedrører vigtige elementer i dramaet, især hvordan Banquos optrædener som et spøgelse skal præsenteres. I sidste ende havde Verdi imidlertid ringe magt over den iscenesatte produktion, men - med hensyn til oversættelsen - insisterede han dog på, at oversætteren, når han overvejede handling 2-duetten mellem Macbeth-parret, bibeholdt ordene "Folie follie" som skrevet for at understrege den dramatiske virkning, som disse ord skabte.

Et sidste brev, denne gang i februar til Escudier, vedrører det, som Verdi så som "de tre roller i denne opera, og der kan kun være tre". Han lægger derefter fast, at der er " Lady Macbet, ( sic ) Macbet, ( sic ) [and the Chorus of Witches ", der diskonterer rollen som Macduff. og han fortsætter med at bemærke, at "hekserne styrer dramaet for ham ... De er virkelig en karakter og en karakter af største betydning."

Den nye version blev først udført den 21. april 1865 i en fransk oversættelse af Charles-Louis-Étienne Nuitter og Alexandre Beaumont , skønt Verdi havde bedt om, at det skulle gøres af Gilbert Duprez , den tenor-vendte lærer, som han havde stor tillid til. og som han kendte fra sine optrædener i sin første opera til Paris, Jérusalem i 1847. Komponisten nægtede at deltage i Paris-forestillingen, men gav anvisninger via sin udgiver, andre direkte til Escudier. Oprindeligt var rapporterne fra Escudier gunstige, men den første optræden blev dårligt modtaget af kritikerne, noget der forvirrede komponisten: "Jeg troede, jeg havde gjort det ganske godt med det ... det ser ud til, at jeg tog fejl", sagde han, da han skrev til sin Paris-udgiver, Escudier. Senere forestillinger i Paris klarede sig ikke bedre.

På italiensk blev operaen givet på La Scala i efteråret 1865, men få, hvis nogen andre i Italien ser ud til at være blevet præsenteret. Siden den genoplivning i Europa fra 1960'erne er den reviderede version af Macbeth på italiensk stadig den foretrukne version til moderne forestillinger.

Performance historie

19. århundrede

1847-versionen, efter at den først blev givet den 14. marts samme år i Firenze, var vellykket og blev udført over hele Italien på omkring 21 steder (indtil nogle blev gentaget), indtil den reviderede version dukkede op i 1865, på hvilket tidspunkt det blev registreret at blev kun givet i Torino (1867), Vicenza (1869), Firenze (1870) og Milano (1874).

Den første version fik sin amerikanske premiere i april 1850 i Niblo's Garden i New York med Angiolina Bosio som Lady Macbeth og Cesare Badiali som Banco, mens den britiske premiere fandt sted i oktober 1860 i Manchester .

Efter premieren i 1865 af den reviderede version, der kun blev efterfulgt af yderligere 13 forestillinger, faldt operaen generelt fra popularitet. Det blev givet i Paris i april 1865 og derefter lejlighedsvis op til omkring 1900. Men derefter blev det sjældent udført før efter Anden Verdenskrig .

20. århundrede og derover

Den amerikanske premiere af den senere version fandt først sted den 24. oktober 1941 i New York, men to europæiske produktioner i Berlin i 1930'erne og i Glyndebourne i 1938 og 1939 var vigtige for at hjælpe det 20. århundredes genoplivning. Produktionen fra 1938 var den britiske premiere på den reviderede version og den første til at kombinere Macbeths død fra 1847-versionen med den triumferende slutning fra 1865-versionen, noget helt imod Verdis ønsker.

Glydebourne genoplivet det i 1950'erne, men det var først i 1959, at det optrådte på Metropolitan Operas liste for første gang og ofte har været udført der siden da. Opera Guild of Montreal præsenterede det også i 1959. Tilsvarende fandt de første præsentationer i Royal Opera House , Covent Garden , med Tito Gobbi (og derefter andre i titelrollen) sted den 30. marts 1960 med andre produktioner præsenteret i 1981 og 2002. Det besøgte "Kirov Opera" (som dagens Mariinsky Opera da blev kendt) præsenterede det i London i Covent Garden i 2001.

I nyere tid har operaen optrådt oftere i repertoirerne fra virksomheder som Washington National Opera (2007) og San Francisco Opera (Nov / Dec 2007) og i mange andre operahuse over hele verden, men næsten alle produktioner iscenesætter den reviderede version på italiensk.

1847-versionen blev dog givet i koncert i Royal Opera House den 27. juni 1997, og både den originale og den reviderede version blev præsenteret i 2003 som en del af Sarasota Operas "Verdi Cycle" af alle komponistoperaerne i deres forskellige versioner.

I 2012 præsenterede Grand Théâtre de Genève en produktion af operaen under ledelse af Christof Loy.

I dag modtager Verdis Macbeth mange forestillinger i operahuse over hele verden.

Roller

Baryton Felice Varesi, den første Macbeth (Litho af Josef Kriehuber , 1843)
Sopran Marianna Barbieri-Nini, den første dame Macbeth
Rolle Stemmetype Premierebesætning,
14. marts 1847
(Dirigent:
Giuseppe Verdi)
Revideret version, i fransk
premierebesætning,
19. april 1865
(Dirigent:
Adolphe Deloffre )
Macbeth (altid kaldet "Macbetto" i librettoen) baryton Felice Varesi Jean-Vital Jammes (Ismaël)
Lady Macbeth sopran eller mezzosopran Marianna Barbieri-Nini Amélie Rey-Balla
Banco ( Banquo ) bas Nicola Benedetti Jules-Émile Petit
Macduff tenor Angelo Brunacci Jules-Sébastien Monjauze
Lady-i-venter mezzosopran Faustina Piombanti Mairot
Malcolm tenor Francesco Rossi Auguste Huet
Læge bas Giuseppe Romanelli Prosper Guyot
Tjener for Macbeth bas Giuseppe Romanelli Péront
Herald bas Giuseppe Bertini Gilland
Morder bas Giuseppe Bertini Caillot
Tre apparationer 2 sopraner og 1 bas
Duncano ( Duncan ), konge af Skotland Stille
Fleanzio ( Fleance ), søn af Banco Stille
Hekse, budbringere, adelsmænd, ledsagere, flygtninge - kor

Synopsis

Bemærk: der er flere forskelle mellem versionerne 1847 og 1865, som er angivet nedenfor i teksten i indrykkede parenteser

Sted: Skotland
Tid: 11. århundrede

Lov 1

Scene 1: En hede

Macbeth møder hekse

Grupper af hekse samles i et skov ved siden af ​​en slagmark og udveksler historier om de "onde", de har gjort. De sejrende generaler Macbeth og Banco kommer ind. Heksene hylder Macbeth som Thane of Glamis (en titel han allerede har i arv), Thane of Cawdor og konge "herefter". Banco bliver mødt som "mindre end Macbeth, men større", aldrig en konge selv, men stamfar til en række fremtidige konger. Hekserne forsvinder, og budbringere fra kongen ser ud til at navngive Macbeth Thane fra Cawdor. Macbeth protesterer mod, at indehaveren af ​​denne titel stadig er i live, men budbringerne svarer, at den tidligere Thane er blevet henrettet som en forræder. Banco mistroer hekserne og er forfærdet over at finde ud af, at de har talt sandheden. I en duet museer Macbeth og Banco, at den første af heksernes profetier er blevet opfyldt. Macbeth overvejer, hvor tæt han er på tronen, og om skæbnen vil krone ham uden hans handling, men alligevel drømmer om blod og forræderi: mens Banco tænker på, om helvedes hænder undertiden vil afsløre en ærlig sandhed for at føre en til fremtiden forbandelse.

Scene 2: Macbeths slot

Lady Macbeth læser et brev fra sin mand, der fortæller om mødet med hekse. Hun er fast besluttet på at drive Macbeth til tronen - med rimelige midler eller foul.

[Revideret version, 1865: Vieni! t'affretta! / "Kom! Skynd dig!"].

Lady Macbeth rådes til, at kong Duncan bliver på slottet den nat; hun er fast besluttet på at se ham dræbt ( Eller tutti, sorgete / "Rejs dig nu, alle jer helvede ministre"). Da Macbeth vender tilbage, opfordrer hun ham til at benytte lejligheden til at dræbe kongen. Kongen og adelsmændene ankommer, og Macbeth bliver opmuntret til at udføre mordet ( Mi si affaccia un pugnal? / "Er dette en dolk, som jeg ser foran mig?"), Men er derefter fyldt med rædsel. Væmmet over sin fejhed, fuldender lady Macbeth forbrydelsen og inkriminerer de sovende vagter ved at smøre dem med Duncans blod og plante Macbeths dolk på dem. Macduff ankommer til en aftale med kongen, mens Banco står vagt, kun for Macduff i stedet for at opdage mordet. Han vækker slottet, mens Banco også vidner om Duncans mord. Koret opfordrer Gud til at hævne drabet ( Schiudi, inferno, ... / "Åbn bredt din gapende klo , o helvede").

Lov 2

Scene 1: Et værelse på slottet

Macbeth er nu konge: Duncans søn Malcolm er flygtet fra landet med mistanke om, at han bekvemt er faldet på ham for sin fars mord: men Macbeth er stadig forstyrret af profetien om, at Banco, ikke han, vil finde en stor kongelig linje. For at forhindre dette fortæller han sin kone, at han vil få både Banco og hans søn myrdet, da de kommer til en banket. Der følger hendes aria Trionfai! / Jeg har sejret! .

[1865 revideret version: I hendes arie, La luce langue / "Lyset falmer", jubler Lady Macbeth i mørkets kræfter]

Scene 2: Uden for slottet

En bande mordere ligger på lur. Banco, der mærker fare, deler hans betænkeligheder med sin søn. ( Kom dal ciel precipita / "O, hvordan mørket falder fra himlen"). Morderne angriber og stikker ham ihjel, men hans søn undslipper.

Scene 3: En spisesal i slottet

Macbeth modtager gæsterne, og Lady Macbeth synger en brindisi ( Si colmi il calice / "Fyld beholderen op"). Mordet rapporteres til Macbeth, men når han vender tilbage til bordet, sidder Bancos spøgelse på hans plads. Macbeth fabler over spøgelsen, og de forfærdede gæster tror, ​​at han er blevet gal. Lady Macbeth formår at berolige situationen en gang - og endda håner den ved at opfordre til en skål for den fraværende Banco (hvis død endnu ikke er offentligt kendt), kun for spøgelset at dukke op igen og skræmme Macbeth til sindssyge igen. Macduff beslutter at forlade landet og siger, at det styres af en forbandet hånd, og kun de onde må være tilbage: de andre gæster er bange for Macbeths snak om spøgelser, fantomer og hekse. Banketten ender brat med deres hastede, bange afgang.

Lov 3

Heksernes hule

Hekserne samles omkring en gryde i en mørk hule. Macbeth kommer ind, og de tryllebinder tre optrædener for ham. Den første råder ham til at passe sig for Macduff. Det andet fortæller ham, at han ikke kan blive skadet af en mand 'født af kvinde'. Den tredje, at han ikke kan erobres, før Birnam Wood marcherer mod ham. (Macbeth: O lieto augurio / "O, lykkelig augury! Intet træ har nogensinde bevæget sig med magisk kraft")

Macbeth vises derefter Bancos spøgelse og hans efterkommere, otte fremtidige Kings of Scotland, der bekræfter den oprindelige profeti. (Macbeth: Fuggi regal fantasima / "Begone, royal phantom that reminds me of Banco"). Han kollapser, men genvinder bevidstheden på slottet.

[Original version fra 1847: Handlingen ender med, at Macbeth genopretter og beslutter at hævde sin autoritet: Vada in fiamme, e in polve cada / " Macduffs høje højborg skal / sættes i brand ....".]

En herald meddeler dronningens ankomst (Duet: Vi trovo alfin! / "Jeg har endelig fundet dig"). Macbeth fortæller sin kone om sit møde med hekse, og de beslutter at spore og dræbe Bancos søn såvel som Macduff og hans familie (som de endnu ikke kender allerede er flygtet fra landet). (Duet: Ora di morte e di vendetta / "Time of death and of hævn").

Lov 4

Birgit Nilsson som Lady Macbeth, 1947

Scene 1: Nær grænsen mellem England og Skotland

Skotske flygtninge står nær den engelske grænse (Kor: Patria oppressa / " Nedtrampet land"):

[Original 1847-version: Mens hver version bruger den samme libretto, er musikken i dette kor anderledes. Det begynder med en mindre ildevarslende, meget kortere orkesterintroduktion og synges lige igennem af hele koret.]
[1865 revideret version: musikken er opdelt i sektioner for de mandlige og kvindelige medlemmer, så forener den dem mod slutningen. Den reviderede version er 2 minutter længere end originalen.]

I det fjerne ligger Birnam Wood. Macduff er fast besluttet på at hævne sin kone og sine børn i tyrannens hænder ( Ah, la paterna mano / "Ah, faderens hånd"). Han får selskab af Malcolm, søn af kong Duncan, og den engelske hær. Malcolm beordrer hver soldat til at skære en gren fra et træ i Birnam Wood og bære den, når de angriber Macbeths hær. De er fast besluttede på at befri Skotland fra tyranni (Kor: La patria tradita / "Vores land forrådt").

Scene 2: Macbeths slot

En læge og en tjener observerer dronningen, mens hun går i søvn, vrider hænderne og forsøger at rense dem for blod ( Una macchia è qui tuttora! / "Men her er et sted"). Hun fabler om både Duncans og Bancos død og endog om Macduffs familiers død, og at alle parfume i Arabien ikke ville rense blodet fra hendes hænder: alt er ting, som de forfærdelige vidner aldrig ville tørre at gentage for nogen levende mand.

Scene 3: Slagmarken

Macbeth har lært, at en hær af skotske oprørere bakket op af England rykker frem mod ham, men er beroliget ved at huske ordene fra åbenbaringen, at ingen mand født af kvinde kan skade ham. I en arie ( Pietà, rispetto, amore / "Medfølelse, ære, kærlighed") overvejer han det faktum, at han allerede er hadet og frygtet: der vil ikke være nogen medfølelse, ære og kærlighed til ham i hans gamle alder, selvom han vinder denne kamp, ​​heller ikke venlige ord på en kongelig grav, kun forbandelser og had. Han modtager nyheden om dronningens død med ligegyldighed. Ved at samle sine tropper lærer han, at Birnam Wood faktisk er kommet til hans slot. Kampen er sammenføjet.

[Original 1847-version slutter: Macduff forfølger og kæmper Macbeth, der falder. Han fortæller Macbeth, at han ikke var "født af kvinde", men "revet" fra sin mors livmoder. Kampene fortsætter. Dødeligt såret, Macbeth, i en sidste arie - Mal per me che m'affidai / "Tillid til helvedeens profetier" - proklamerer, at tillid til disse profetier har forårsaget hans undergang. Han dør på scenen, mens Macduffs mænd udråber Malcolm til at være den nye konge.]

Macduff forfølger og bekæmper Macbeth, der falder såret. Han fortæller Macbeth, at han ikke var "født af kvinde", men "tidligt revet" fra sin mors livmoder. Macbeth reagerer i kval ( Cielo! / "Heaven"), og de to fortsætter med at kæmpe og forsvinder derefter fra syne. Macduff vender tilbage og viser til sine mænd, at han har dræbt Macbeth. Han vender sig derefter til Malcolm og hylder ham som konge. Scenen slutter med en salme til sejr sunget af bards, soldater og skotske kvinder ( Salve, o re! / "Hail, oh King!). Malcolm som konge og Macduff som helt, sværger sammen at genoprette riget til storhed.

musik

Skrivning i New Grove Dictionary , musikforsker Roger Parker ser operaen som afslørende Verdis "sans for detaljer og sureness af effekt uden fortilfælde i tidligere værker. Dette gælder så meget for de 'konventionelle' numre .... som til formelle eksperimenter ligesom Macbeth-Banquo duettino i akt 1. "

Baldinis analyse af partiturens struktur i forhold til dramaet (og sammenligningen mellem de to versioner) er meget detaljeret og værd at undersøge. Han bemærker, at det ikke altid er materialet fra 1865, der er bedre eller mere egnet end det fra 1847. Selv om han ikke er alene om at rejse spørgsmålet om kontrasten mellem 1847-versionen og 1865 ("passagen af ​​18 år var bare for længe til at tillade ham at genindtræde i sin oprindelige opfattelse på ethvert tidspunkt ”), i den endelige analyse for musikolog Julian Budden, kan forskellen mellem versionerne ikke forenes. Sammen med Parker indrømmer han imidlertid, at "selv de traditionelle elementer håndteres bedre end i Attila eller Alzira [og] arierne vokser organisk fra konsekvenserne af deres eget materiale snarere end fra den bevidste udarbejdelse af en formel."

Referencer

Bemærkninger

Kilder

eksterne links