Man Ray - Man Ray

Mand Ray
Man Ray 1934.jpg
Man Ray, fotograferet på Théâtre de la Gaîté-Montparnasse- udstillingen i Paris af Carl Van Vechten den 16. juni 1934
Født
Emmanuel Radnitzky

( 1890-08-27 )27. august 1890
Døde 18. november 1976 (1976-11-18)(86 år)
Paris , Frankrig
Nationalitet amerikansk
Kendt for Maleri, fotografering, montage , collage , film
Bevægelse Dada , surrealisme
Ægtefælle
Adon Lacroix
( M.  1914; div.  1937)

( M.  1946)
Partner (r) Lee Miller (1929–1932)]

Man Ray (født Emmanuel Radnitzky ; 27. august 1890 - 18. november 1976) var en amerikansk billedkunstner, der tilbragte det meste af sin karriere i Paris . Han var en betydelig bidragyder til Dada- og surrealistiske bevægelser, selvom hans bånd til hver især var uformelle. Han producerede store værker i forskellige medier, men betragtede sig selv som en maler frem for alt. Han var bedst kendt for sin banebrydende fotografering, og han var en kendt mode- og portrætfotograf. Man Ray er også kendt for sit arbejde med fotogrammer , som han kaldte "rayographs" i henvisning til ham selv.

Biografi

Baggrund og tidligt liv

Man Ray, 1913, Landskab ( Paysage Fauve ), akvarel på papir, 35,2 x 24,6 cm, Smithsonian American Art Museum

I løbet af sin karriere som kunstner tillod Man Ray, at få detaljer om hans tidlige liv eller familiebaggrund blev kendt for offentligheden. Han nægtede endda at erkende, at han nogensinde havde et andet navn end Man Ray.

Man Rays fødselsnavn var Emmanuel Radnitzky. Han blev født i South Philadelphia , Pennsylvania , den 27. august 1890. Han var det ældste barn af russiske jødiske immigranter Melach "Max" Radnitzky, en skrædder og Manya "Minnie" Radnitzky (født Lourie eller Luria). Han havde en bror, Sam og to søstre, Dorothy "Dora" og Essie (eller Elsie), den yngste født i 1897 kort efter, at de bosatte sig i Williamsburg -kvarteret i Brooklyn , New York . I begyndelsen af ​​1912 ændrede familien Radnitzky deres efternavn til Ray. Man Rays bror valgte efternavnet som reaktion på den etniske diskrimination og antisemitisme, der var udbredt på det tidspunkt. Emmanuel, der blev kaldt "Manny" som et kaldenavn, ændrede sit fornavn til Man og begyndte gradvist at bruge Man Ray som sit navn.

Mand Ray, ca. 1921–1922, Rencontre dans la porte tournante , udgivet på forsiden (og side 39) af Der Sturm , bind 13, nummer 3, 5. marts 1922

Mand Rays far arbejdede i en beklædningsfabrik og drev en lille skræddervirksomhed ud af familiens hjem. Han fik sine børn til at hjælpe ham fra en tidlig alder. Mand Rays mor nød at designe familiens tøj og opfinde patchwork -genstande af rester af stof. Mand Ray ønskede at adskille sig fra sin familiebaggrund, men deres skræddersyning satte et varigt præg på hans kunst. Mannequiner , fladjern , symaskiner, nåle, nåle, tråde, stofprøver og andre ting, der er relateret til skræddersyning, forekommer i næsten alle medier i hans arbejde. Kunsthistorikere har bemærket ligheder mellem Rays collage og maleteknikker og stilarter, der bruges til skræddersyning.

Mason Klein, kurator for en Man Ray-udstilling på Jewish Museum i New York, Alias ​​Man Ray: The Art of Reinvention , antyder, at kunstneren kan have været "den første jødiske avantgarde-kunstner."

Man Ray var onkel til fotografen Naomi Savage , der lærte nogle af hans teknikker og indarbejdede dem i sit eget arbejde.

Første kunstneriske bestræbelser

Man Ray, 1919, Seguidilla , airbrushed gouache, pen og blæk, blyant og farvet blyant på pap, 55,8 × 70,6 cm, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Washington, DC

Man Ray viste kunstneriske og mekaniske evner i barndommen. Hans uddannelse på Brooklyn's Boys 'High School fra 1904 til 1909 gav ham solid forankring i udkast og andre grundlæggende kunstteknikker. Mens han gik i skole, uddannede han sig med hyppige besøg på de lokale kunstmuseer, hvor han studerede værkerne fra de gamle mestre . Efter sin eksamen blev Ray tilbudt et stipendium til at studere arkitektur, men valgte at forfølge en karriere som kunstner. Man Rays forældre var skuffede over deres søns beslutning om at forfølge kunst, men de blev enige om at omarrangere familiens beskedne boligkvarterer, så Rays værelse kunne være hans atelier . Kunstneren blev i familiehuset i løbet af de næste fire år. I løbet af denne tid arbejdede han støt på at blive professionel maler. Man Ray tjente penge som kommerciel kunstner og var teknisk illustratør ved flere Manhattan -virksomheder.

De overlevende eksempler på hans arbejde fra denne periode indikerer, at han mest forsøgte malerier og tegninger i stilarter fra det 19. århundrede. Han var allerede en ivrig beundrer af nutidig avantgarde kunst, såsom de europæiske modernister, han så på Alfred Stieglitz '" 291 " galleri og værker af Ashcan School . Men med få undtagelser var han endnu ikke i stand til at integrere disse tendenser i sit eget arbejde. De kunstklasser, han sporadisk deltog i, herunder besøg på National Academy of Design og Art Students League , var af ringe interesse for ham. Da han tilmeldte sig Ferrer -skolen i efteråret 1912, begyndte han en periode med intens og hurtig kunstnerisk udvikling.

New York

Man Ray, 1920, The Coat-Stand ( Porte manteau ), gengivet i New York dada (magasin), Marcel Duchamp og Man Ray, april 1921
Man Ray, Lampeskærm , gengivet i 391 , n. 13. juli 1920
Mand Ray, ca. 1921–22, Dessin ( tegning ), offentliggjort på side 43 i Der Sturm , bind 13, nummer 3, 5. marts 1922

Da jeg boede i New York, blev Man Ray påvirket af avantgarde praksis han blev introduceret til i 1913 europæiske samtidskunstnere Armory Show og i besøg på Alfred Stieglitz 's "291" kunstgalleri. Hans tidlige malerier viser facetter af kubisme . Efter at være blevet venner med Marcel Duchamp , der var interesseret i at vise bevægelse i statiske malerier, begyndte hans værker at skildre bevægelse af figurerne. Et eksempel er danserens nederdele i The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows (1916).

I 1915 havde Man Ray sit første soloshow af malerier og tegninger, efter at han havde taget ophold i en kunstkoloni i Grantwood, New Jersey , på tværs af Hudson -floden fra New York City. Hans første proto-Dada-objekt, en samling med titlen Selvportræt , blev udstillet året efter. Han producerede sine første betydningsfulde fotografier i 1918, efter han i første omgang tog kameraet for at dokumentere sit eget kunstværk.

Man Ray opgav konventionelt maleri for at involvere sig i Dada , en radikal antikunstbevægelse. Han udgav to dadaistiske tidsskrifter, der hver kun havde ét nummer, The Ridgefield Gazook (1915) og TNT (1919), sidstnævnte medredigeret af Adolf Wolff og Mitchell Dawson . Han begyndte at lave objekter og udviklede unikke mekaniske og fotografiske metoder til at lave billeder. I 1918-versionen af Rope Dancer kombinerede han en sprøjtepistolteknik med en pentegning. Ligesom Duchamp arbejdede han med readymades - usædvanlige objekter, der er udvalgt og modificeret. Hans Gift readymade (1921) er et flatiron med metalspænder fastgjort til bunden, og Enigma fra Isidore Ducasse er et usynligt objekt (en symaskine) pakket ind i klud og bundet med snor. Aerograph (1919), et andet værk fra denne periode, blev udført med airbrush på glas.

I 1920 hjalp Man Ray Duchamp med at lave Rotary Glass Plates , et af de tidligste eksempler på kinetisk kunst . Det var sammensat af glasplader drejet af en motor. Samme år grundlagde Man Ray, Katherine Dreier og Duchamp Société Anonyme , en omrejsende samling, der var det første museum for moderne kunst i USA I 1941 blev samlingen doneret til Yale University Art Gallery .

Man Ray gik sammen med Duchamp om at udgive et nummer af New York Dada i 1920. For Man Ray var Dada's eksperimenter ikke matchende til de vilde og kaotiske gader i New York. Han skrev, at "Dada ikke kan bo i New York. Hele New York er dada, og vil ikke tolerere en rival."

I 1913 mødte Man Ray sin første kone, den belgiske digter Adon Lacroix (Donna Lecoeur) (1887–1975), i New York. De giftede sig i 1914, blev skilt i 1919 og blev formelt skilt i 1937.

Paris

Man Ray, 1922, Untitled Rayograph, gelatin sølvfotogram, 23,5 x 17,8 cm

I juli 1921 gik Man Ray til at bo og arbejde i Paris, Frankrig. Han bosatte sig hurtigt i Montparnasse -kvarteret foretrukket af mange kunstnere. Hans utilsigtede genopdagelse af det kameraløse fotogram , som han kaldte "rayographs", resulterede i mystiske billeder, der blev hyldet af Tristan Tzara som "rene Dada -kreationer ".

Kort efter ankomsten til Paris mødte han og blev forelsket i Kiki de Montparnasse ( Alice Prin ), en kunstners model og berømt karakter i Paris boheme kredse. Kiki var Man Rays ledsager i det meste af 1920'erne. Hun blev genstand for nogle af hans mest berømte fotografiske billeder og medvirkede i hans eksperimentelle film Le Retour à la Raison og L'Étoile de mer . I 1929 indledte han et kærlighedsforhold med den surrealistiske fotograf Lee Miller . Hun forlod ham i 1932. Man Ray var i et forhold til den guadeloupeanske danser og model Adrienne Fidelin fra slutningen af ​​1934 til august 1940, de to skilleveje efter Ray flygtede fra den nazistiske besættelse i Frankrig, mens Adrienne valgte at blive tilbage for at passe hende familie. I modsætning til kunstnerens andre betydningsfulde muser er Fidelin stort set blevet skrevet ud af hans livshistorie.

Man Ray var en banebrydende fotograf i Paris i to årtier mellem krigene. Betydelige medlemmer af kunstverdenen, såsom Pablo Picasso , Tristan Tzara , James Joyce , Gertrude Stein , Jean Cocteau , Salvador Dalí , Peggy Guggenheim , Bridget Bate Tichenor , Luisa Casati og Antonin Artaud , stillede til sit kamera. Man Rays internationale berømmelse som portrætfotograf afspejles i en række fotografier af Maharajah Yashwant Rao Holkar II og hans kone Sanyogita Devi fra deres besøg i Europa i 1927. Hans praksis med at fotografere afrikanske genstande i Paris -samlingerne af Paul Guillaume og Charles Ratton og andre førte til flere ikoniske fotografier, herunder Noire et blanche . Som Man Ray -forskeren Wendy A. Grossman har illustreret, "var ingen mere indflydelsesrig i at omsætte mode for afrikansk kunst til en modernistisk fotografisk æstetik end Man Ray."

Man Ray, 1929, A Night at Saint Jean-de-Luz , Modern Art Museum of the City of Paris
The Misunderstood (1938), samling af Man Ray Estate

Man Ray var repræsenteret i den første surrealistiske udstilling med Jean Arp , Max Ernst , André Masson , Joan Miró og Pablo Picasso på Galerie Pierre i Paris i 1925. Vigtige værker fra denne tid var en metronom med et øje, oprindeligt titlen Objekt til Bliv ødelagt , og Violon d'Ingres , et fantastisk fotografi af Kiki de Montparnasse , stylet efter maleren/musikeren Ingres . Violon d'Ingres er et populært eksempel på, hvordan Man Ray kunne sidestille forskellige elementer i sin fotografering for at skabe mening. Man Ray instruerede en række indflydelsesrige avantgarde- kortfilm, kendt som Cinéma Pur . Han instruerede Le Retour à la Raison (2 minutter, 1923); Emak-Bakia (16 minutter, 1926); L'Étoile de Mer (15 minutter, 1928); og Les Mystères du Château de Dé (27 minutter, 1929). Man Ray også bistået Marcel Duchamp med cinematografi af hans film anæmisk Biograf (1926), og Ray personligt bemandet kameraet på Fernand Léger 's Ballet Mécanique (1924). I René Clairs film Entr'acte (1924) optrådte Man Ray i en kort scene, hvor han spillede skak med Duchamp. Duchamp, Man Ray og Francis Picabia var alle venner og samarbejdspartnere, forbundet med deres eksperimentelle, underholdende og innovative kunst.

I vinteren 1933 stillede den surrealistiske kunstner Méret Oppenheim , kendt for sin pelsbeklædte tekop, nøgen for Man Ray i en velkendt fotoserie, der skildrede hende stå ved siden af ​​en trykpresse .

Med Lee Miller , hans fotografiske assistent og elsker, genopfandt Man Ray den fotografiske teknik til solisering .

Hollywood

Man Ray blev tvunget til at vende tilbage fra Paris til USA på grund af Anden Verdenskrig . Han boede i Los Angeles fra 1940 til 1951, hvor han fokuserede sin kreative energi på maleri. Et par dage efter ankomsten til Los Angeles mødte Man Ray Juliet Browner , en førstegenerations amerikaner af rumænsk-jødisk slægt. Hun var uddannet danser, som studerede dans med Martha Graham og en erfaren kunstneres model. De to giftede sig i 1946 i et dobbelt bryllup med deres venner Max Ernst og Dorothea Tanning . I 1948 havde Man Ray en soloudstilling i Copley Galleries i Beverly Hills, der samlede en bred vifte af værker og fremhævede hans nymalede lærreder fra Shakespearean Equations -serien.

Senere liv

Man Ray vendte tilbage til Paris i 1951 og bosatte sig sammen med Juliet i et studie på 2 bis rue Férou nær Luxembourg-haverne i St. Germain-des-Prés, hvor han fortsatte sin kreative praksis på tværs af medier. I løbet af det sidste kvart århundrede af sit liv vendte han tilbage til en række af sine ikoniske tidligere værker og genskabte dem i ny form. Han instruerede også produktionen af ​​begrænsede oplag af flere af hans objekter, der først arbejdede med Marcel Zerbib og senere Arturo Schwarz .

I 1963 udgav han sin selvbiografi, Selvportræt (som blev genudgivet i 1999).

Han døde i Paris den 18. november 1976 af en lungeinfektion. Han blev begravet i Cimetière du Montparnasse i Paris. Hans gravskrift lyder "ligeglad, men ikke ligegyldig". Da Juliet Browner døde i 1991, blev hun begravet i den samme grav. Hendes gravskrift lyder "sammen igen". Juliet organiserede en tillid til sit arbejde og donerede meget af sit arbejde til museer. Hendes planer om at restaurere studiet som et offentligt museum viste sig at være for dyrt; sådan var strukturens forfald. Det meste af indholdet blev gemt på Pompidou Center .

Innovationer

Man Ray var ansvarlig for flere tekniske innovationer inden for moderne kunst, filmskabelse og fotografering. Disse omfattede hans brug af fotogrammer til at producere surrealistiske billeder, han kaldte "Rayograms", og solarisering (opdaget med Lee Miller). Hans eksperimentelle film Le Retour à la raison fra 1923 var den første 'cine-rayograph', et film, der blev lavet uden brug af et kamera. Ray's Space Writing fra 1935 (selvportræt) var det første lysmaleri , der var forud for Picassos lysmalerier fra 1949, fotograferet af Gjon Mili , med fjorten år.

Udmærkelser

I 1974 modtog Man Ray Royal Photographic Society 's Progress Medal and Honorary Fellowship "som anerkendelse af enhver opfindelse, forskning, publikation eller andet bidrag, der har resulteret i et vigtigt fremskridt i den videnskabelige eller teknologiske udvikling af fotografering eller billeddannelse i det bredeste følelse." I 1999 udnævnte magasinet ARTnews Man Ray til en af ​​de 25 mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Publikationen citerede hans banebrydende fotografering, "hans udforskninger af film, maleri, skulptur, collage , samling og prototyper af det, der i sidste ende ville blive kaldt performancekunst og konceptuel kunst ." ARTnews udtalte endvidere, at "Man Ray tilbød kunstnere i alle medier et eksempel på en kreativ intelligens, der i sin 'stræben efter glæde og frihed' låste op for hver dør, den kom til og gik frit, hvor den ville."

Kunstmarked

Den 9. november 2017 blev Man Ray's Noire et Blanche (1926), tidligere i Jacques Doucets samling , købt i Christie's Paris for € 2.688.750 (3.120.658 US $), hvilket blev det 14. dyreste fotografi, der nogensinde blev solgt på auktion. Dette var en rekord ikke kun for Man Rays arbejde i det fotografiske medie, men også for salg på auktion af ethvert vintage fotografi.

Kun to andre værker af Man Ray i et hvilket som helst medie har budt mere på auktion end den pris, der blev taget ved salget af Noire et blanche i 2017 . Hans 1916 lærred Promenade solgt for $ 5877 tusind den 6. november 2013 på Sotheby New York impressionistiske & Modern Art udsalg. Og den 13. november 2017 solgte hans samling med titlen Catherine Barometer (1920) for 3.252.500 dollar hos Christie's i New York.

Eftermæle

Selvportræt blev genudgivet i 1999.

I marts 2013 blev Man Rays fotografi Noire et Blanche (1926) vist i den amerikanske posttjenestes serie "Modern Art in America".

Udvalgte publikationer

  • Man Ray og Tristan Tzara (1922). Champs délicieux: fotoalbum . Paris: [Société générale d'imprimerie et d'édition].
  • Man Ray (1926). Svingdøre, 1916–1917: 10 planker . Paris: Éditions Surrealistes.
  • Man Ray (1934). Man Ray: fotografier, 1920–1934, Paris . Hartford, Connecticut: James Thrall Soby.
  • Éluard, Paul og Man Ray (1935). Let . Paris: Éditions GLM
  • Man Ray og André Breton (1937). La photographie n'est pas l'art . Paris: Éditions GLM
  • Man Ray og Paul Éluard (1937). Les mains libres: dessiner . Paris: Éditions Jeanne Bucher.
  • Man Ray (1948). Alfabet for voksne . Beverly Hills, Californien: Copley Galleries.
  • Man Ray (1963). Selvportræt . London: Andre Deutsch.
  • Man Ray og L. Fritz Gruber (1963). Portrætter . Gütersloh, Tyskland: Sigbert Mohn Verlag.

Se også

Referencer og kilder

Referencer
Kilder
  • Alexandrian, Sarane . Mand Ray ; JP O'Hara; ISBN  0-87955-603-X (1973).
  • Allan, Kenneth R. "Metamorphosis in 391 : A Cryptographic Collaboration af Francis Picabia, Man Ray og Erik Satie" i Art History 34, nr. 1 (februar 2011): 102–125.
  • Baldwin, Neil . Man Ray: amerikansk kunstner ; Da Capo Press; ISBN  0-306-81014-X (1988, 2000).
  • Coleman, AD "Willful Provocateur"; ARTnews , maj 1999.
  • Foresta, Merry, et al. Evigt motiv: The Art of Man Ray . Washington: Nationalmuseet for amerikansk kunst; New York: Abbeville Press, 1988.
  • Grossman, Wendy A., Adina Kamien-Kazhdan, Edouard Sebline og Andrew Strauss. Man Ray - Human Equations: En rejse fra matematik til Shakespeare ; Hatje Cantz ; ISBN  978-3775739207 (2015).
  • Heyd, Milly. "Man Ray/Emmanuel Radnitsky: Hvem står bag Isidore Ducasses Enigma?"; i komplekse identiteter: jødisk bevidsthed og moderne kunst ; red. Matthew Baigell og Milly Heyd; Rutgers University Press; ISBN  0-8135-2869-0 (2001).
  • Klein, Mason. Alias ​​Man Ray: The Art of Reinvention ; Yale University Press; ISBN  978-0300146837 (2009).
  • Knowles, Kim, en filmatisk kunstner: The Films of Man Ray . Bern; Oxford: Peter Lang; ISBN  9783039118847 (2009).
  • Mileaf, Janine. "Between You and Me: Man Ray's Object to be Destroyed ", Art Journal 63, nr. 1 (forår 2004): 4–23.
  • Naumann, Francis . Konvertering til modernisme: The Ray's Early Work ; Rutgers University Press; ISBN  0-8135-3148-9 (2003).

eksterne links