Margarethe von Trotta - Margarethe von Trotta

I denne tyske navn , den efternavnet er von Trotta , ikke Trotta .
Margarethe von Trotta
TROTTA1.jpg
von Trotta i 2007
Født ( 1942-02-21 )21. februar 1942 (alder 79)
Berlin , Nazi-Tyskland
(nutidens Berlin, Tyskland )
Nationalitet tysk
Beskæftigelse Filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespillerinde
År aktive 1968 - nu
Bevægelse Ny tysk biograf
Ægtefælle Jürgen Moeller (1964–1968)
Volker Schlöndorff (1971–1991)
Børn Felix Møller

Margarethe von Trotta ( tysk: [maʁ.ɡa.ˈʁeː.tə fɔn ˈtʁɔ.ta] ( lyt )Om denne lyd ; født 21. februar 1942) er en tysk filminstruktør, der er blevet omtalt som en "ledende kraft" i New German Cinema -bevægelsen . Von Trottas omfattende arbejde har vundet priser internationalt. Hun var gift med og samarbejdede med instruktør Volker Schlöndorff . Selvom de lavede et succesfuldt hold, følte von Trotta, at hun blev set som sekundær til Schlöndorff. Efterfølgende etablerede hun en solokarriere for sig selv og blev "Tysklands fremmeste kvindelige filminstruktør, der har tilbudt den mest vedvarende og succesrige kvindelige variant af Autorenkino i tysk efterkrigstidens filmhistorie". Visse aspekter af von Trottas arbejde er blevet sammenlignet med Ingmar Bergmans funktioner fra 1960'erne og 1970'erne.

Von Trotta er blevet kaldt "verdens førende feministiske filmskaber." Det overvejende formål med hendes film er at skabe nye repræsentationer af kvinder. Hendes film beskæftiger sig med forholdet mellem og blandt kvinder (søstre, bedste venner osv.) Samt forholdet mellem kvinder og mænd og omfatter politiske rammer. Ikke desto mindre afviser hun forslaget om, at hun laver "kvindefilm".

Tidligt liv

Barn af Elisabeth von Trotta og maler Alfred Roloff (1879–1951), hun blev født i Berlin . Hun og hendes mor flyttede til Düsseldorf efter afslutningen af Anden Verdenskrig . von Trotta delte et stærkt bånd med sin mor i sin fars fravær. Hun har talt om, hvordan hendes forhold til sin mor gav hende en følsomhed for venskaber og solidaritet mellem kvinder, et tema, der ses i de fleste af hendes film. von Trotta flyttede til Paris i 1960'erne, hvor hun arbejdede for filmkollektiver, samarbejdede om manuskripter og co-instruerede kortfilm.

I sin tidlige karriere var von Trotta en skuespillerinde, der optrådte i de tidlige film af instruktørerne Rainer Werner Fassbinder og Volker Schlöndorff . I et af mange interviews sagde von Trotta: "Jeg kom fra Tyskland før New Wave, så vi havde alle disse fjollede film. Biograf for mig var underholdning, men det var ikke kunst. Da jeg kom til Paris, så jeg flere film af Ingmar Bergman , og lige pludselig forstod jeg, hvad biograf kunne være. Jeg så filmene fra Alfred Hitchcock og den franske Nouvelle Vague . Jeg stod der og sagde, "det er det, jeg gerne vil gøre med mit liv." Men det var 1962, og man kunne ikke tro, at en kvinde kunne være instruktør. På en måde begyndte jeg som en ubevidst handling at handle, og da de nye tyske film startede, forsøgte jeg at komme ind gennem skuespil. " Gennem sin skuespillerkarriere kunne von Trotta skabe et første navn for sig selv, inden hun blev instruktør.

Karriere

Hendes første input til en film, inden hun lavede en solokarriere ud af det, var på Volker Schlöndorffs The Sudden Wealth of the Poor People of Kombach (1971), som hun også handlede i. I 1975 fortsatte de medskrivning og co-direct The Lost Honor of Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ), som var baseret på en tilpasning af Heinrich Bölls roman, der omhandlede "politisk undertrykkelse i Forbundsrepublikken." Inden for denne første film af von Trottas kan man se konflikten "mellem det personlige og det offentlige", der giver genlyd i hele hendes tidlige filmkarriere. De kvindelige karakterer i historien skal indtage kvælende rum, som von Trotta bruger til at repræsentere den indespærring, som kvinder udsættes for i en verden, der drives af mænd. Von Trotta stod for tilsynet med performance -aspektet, mens Schlöndorff beskæftigede sig med filmens mekanik. Som instruktør blev han ikke anset for at være særlig dristig, mens von Trottas stærke side var i, hvordan hun instruerede filmens skuespillere "gennem hvem hun skaber sin historie." Derfor kunne de to supplere hinanden. Deres film blev anset for at være "den mest succesrige tyske film i midten af ​​1970'erne." Parret samarbejdede om endnu en film, Coup de Grâce (1976), hvor von Trotta hjalp med at skrive, men ikke instruere værket, inden von Trotta forgrenede sig til sin egen karriere.

Trottas første solofilm var The Second Awakening of Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) i 1978, der fokuserede på "en ung kvindes politiske radikalisering." Denne film præsenterede flere emner, som Trottas film ville være kendt for i fremtiden: "kvindelig binding, søsterskab og voldens anvendelser og virkninger." Filmens manuskript brugte oplysninger fra det virkelige liv om beslaglæggelsen af ​​skolelærer Margit Czenki fra München.

I løbet af sine filmår har von Trotta henvendt sig til mange punkter af særlig bekymring for kvinder: "abort, prævention, kvinders situation på arbejdet, misbrug af ægtefæller og [den] traditionelle kvindelige rolle."

I 2001 var hun juryens præsident ved den 23. Moskva Internationale Filmfestival .

Hun er professor i film ved European Graduate School i Saas-Fee og er fortsat en vigtig personlighed i tysk film.

Søsterfilmene

Margarethe von Trottas anden spillefilm var Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Utilsigtet skabte hun en "trilogi med søsterfilm" med sine efterfølgende værker: Marianne og Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) og Three Sisters ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, forfatter til bogen Women Directors , kommenterede de tre værker: "Det er jagten på helhed, der er optaget af hele von Trottas søsterserier." Kvinderne i disse film er født ind i en traditionel tid (slutningen af ​​1940'erne og 50'erne), men de afviser de holdninger, som samfundet har etableret for kvinder. Selvmordstemaet spiller også en vigtig rolle i de to første film, og hvordan den levende søster forbinder den døde. Disse tre film undersøger søsterskab og deres bånd inden for en verden, der falder fra hinanden rundt omkring dem; denne sag placerer von Trottas arbejde i New German Cinema.

Sisters, eller The Balance of Happiness (1979) dykker i bånd, både fysisk og mentalt, mellem søstrene Maria og Anna, sammen med en tredjepart. Søsknerne er tæt på, før Anna begår selvmord, men gemt bag hendes ansigtsudtryk er et ønske om at undslippe denne følelse af frustration mellem at følge, hvad hun vil, og hvad Maria beder hende om. Maria står over for et selvmordstraume og klarer sin ødelæggelse ved at transplantere min søsters hukommelse på sin kollega, Miriam. Dette får i sidste ende Maria til at håndtere sine indre spørgsmål, så hun kan prøve at komme videre med sit liv på en fredelig måde. Denne film vandt Grand Prix -prisen på Créteil International Women's Film Festival i 1981.

Marianne og Juliane også kendt på engelsk som The German Sisters (1981) beskæftiger sig også med at miste en søster og lære at håndtere sorgen. Marianne og Juliane vokser meget tættere på, efter at Marianne er sat bag tremmer for sine radikale terrorhandlinger. Efter uventede nyheder om Mariannes død bliver Juliane besat af at finde ud af sandheden bag det formodede selvmord, som hun ikke mener er sandt. Karaktererne er baseret på virkeligheden Christiane og Gudrun Ensslin , der fik "feministiske kritikere" til at give dette værk ekstra opmærksomhed i forhold til alle andre film, som von Trotta har lavet. Kritikere sætter spørgsmålstegn ved, hvordan von Trotta strukturerede plottet, og hvorfor hun positionerede det ud fra Christianes karakter, Juliane, i stedet for fra Gudrun (Marianne). Filmen er kendetegnet ved brugen af ​​flere flashback -sekvenser, der hopper mellem nutid til barndom og overalt derimellem, og bryder enhver chance for en lineær struktur. I denne film er det overvejende nazitiden, der påvirker Marianne og Juliane, omend på forskellige måder.

Margarethe von Trotta (januar 2013)

Et tema inden for Marianne og Juliane, som von Trotta bruger i sine værker, er "det personlige er politisk". I Mariannes fængselscelle forholder søstrene sig til "deres personlige og politiske forskelle." Et tema på dette tema er, at Mariannes personlige fortid har fostret hendes politiske, terroristiske nutid. I historiens nutid påvirker hendes politiske handlinger hendes personlige liv: hun bliver dømt til fængsel og går bort i sin celle, hendes mand tager sit eget liv, og hendes søn bringes i fare. Ikke overraskende var denne film genstand for megen debat fra konservative, der mente, at Mariannes karakter som terrorist fik for meget forståelse. Denne film vandt AGIS -prisen, FIPRESCI -prisen, Golden Lion -prisen , New Cinema Award og OCIC -prisen på Filmfestivalen i Venedig i 1981 sammen med et par flere, der er anført i prissektionen. Von Trotta at vinde Golden Lion var en sand præstation for kvinder i film, for en ære af denne statur var ikke blevet tildelt en kvindelig instruktør, siden Leni Reifenstahl modtog "Mussonlini Cup" i 1938 for Olympia . I 1994 angav Ingmar Bergman den som en af ​​hans foretrukne 11 film gennem tiderne.

Love and Fear eller Paura e amore (i Italien), også kendt som Trois Soeurs (i Frankrig) eller Three Sisters (1988)-von Trottas sjette spillefilm-fokuserer på et sæt med tre søstre: Olga, Masha og Irina . Det er gennem disse hunner, at von Trotta er i stand til at præsentere sine meninger om kvinders statur i samfundet og den traditionelle politik på den tid, der spiller en rolle i at forme deres liv. Endnu en gang handler denne film om søstre, der længes efter betydning i alle aspekter af deres liv (Rueschmann, 168). Deres konstante søgen efter kærlighed er den måde, de håndterer de ugunstige aspekter ved livet. Sammenlignet med de to andre foregående film i "søsterserien" indeholder Love and Fear centrale melodramatiske elementer, der fokuserer på ens følelser og kvaler. Det behandler ikke politik lige så tungt som de andre film, men mere om von Trottas opfattelse af sondringen mellem mænd og kvinder i samfundet. Denne film blev nomineret til Guldpalmen ved Cannes Film Festival i 1988.

Ren galskab

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), en af ​​von Trottas populære spillefilm, bruger også selvmord som en vigtig del af historien. En analyse af filmen givet af forfatterne Susan Linville og Kent Casper lyder: "Suicidale sindstilstande kan ikke stamme fra negative forvrængninger af den ydre virkelighed, men fra en nøjagtig vurdering af, hvordan tingene er." Inden for denne historie undersøges kvinders følelser igen gennem venskabet mellem to kvinder, Ruth og Olga. Denne film gav indtryk af, at von Trotta angiveligt var en "menneskehater". Von Trotta vandt OCIC Award-Honourable Mention ved Berlin International Film Festival i Forum of New Cinema for Sheer Madness i 1983. Denne film blev også nomineret til Guldbjørnen ved Berlin International Film Festival samme år.

Rosa Luxemburg

Hovedartikel: Rosa Luxemburg (film)

Von Trottas film fra 1986 om den feministiske og marxistiske socialist Rosa Luxemburg undersøger både hendes "liv som offentlig revolutionær og hendes private oplevelse som kvinde." Barbara Sukowa, der spiller i flere af von Trottas film, vandt prisen for bedste skuespillerinde i Cannes i 1986 for hendes levering af hovedrollen. Gennem sin filmiske vision vender von Trotta tilbage til temaet "det politiske og det personlige" og giver fair opmærksomhed på både Rosa Luxemburgs personlige liv som kvinde i samfundet og hendes politiske liv som "offentlig revolutionær". Rosa Luxemburg blev nomineret til Guldpalmen ved Cannes Film Festival i 1986. Denne film vandt Guild Film Award-Gold i Guild of German Art House Cinemas i tysk film i 1987.

Rosenstrasse

Ser frem til nogle af von Trottas mere nutidige film, er den samme idé om kvindelige bånd og deres følelser stadig i centrum, som i hendes stykke fra 2003, Rosenstrasse . Filmen bruger melodramatiske elementer, som i Paura e amore (1988), til at udtrykke karakterernes følelser. Forskellen her er, at Rosenstrasse er et "moderligt melodrama". Der er tre overlappende familiære forbindelser, der involverer "mor-datter-forhold" i historien: "båndet mellem Hannah, en første generations jødisk amerikaner, og hendes mor Ruth"; "båndet mellem mor og datter mellem Ruth og hendes jødiske mor Miriam"; "og ... det centrale forhold mellem surrogatmor Lena von Eschenbach/Fisher og Ruth." I dette strækkes definitionen af ​​en mor fra det "biologiske" synspunkt til det "symbolske".

Vision

Filmen Vision (2009) omskriver den sande fortælling om Hildegard von Bingen , en nonne, der står for en anden af ​​von Trottas uafhængige kvindelige hovedpersoner - en der bekæmper det patriarkalske samfund i kirken ved at give afkald på de etablerede regler for adfærd og ved at lære en af hendes medsøstre er med barn, beder om et andet område, hvor nonnerne kan kalde deres egne. I et interview mellem von Trotta og Damon Smith fra Filmmaker Magazine forklarer von Trotta sit valg til emnet for hendes film: "Når jeg leder efter en kvinde i en meget fjern fortid, leder jeg efter en kvinde, der på en måde er tæt på min egen vision ... Jeg tiltrækkes altid af en kvinde, der skal kæmpe for sit eget liv og sin egen virkelighed, som skal komme ud af en bestemt fængselssituation for at frigøre [sig selv]. Det er måske hovedtema i alle mine film. "

Igen er der et dybt bånd i denne historie, som i resten af ​​von Trottas film, mellem Hildegard og en ung nonne, Richardis. Fortsættende med interviewet siger von Trotta: "Det er ikke en lesbisk kærlighed! På et tidspunkt siger hun [Hildegard]: 'Hun er min mor, og jeg er hendes mor, jeg er hendes datter, og hun er min datter.' Hildegard kunne ikke få børn, så på en måde er Richardis hendes datter og ven og mor [på én gang]; det er en meget dyb kærlighed. "

Von Trotta ville lave en film med en kvindelig hovedperson, som seerne kunne relatere til i stedet for at se på hende nedenfra, da hun præciserer i et interview med Zeitgeist Films: ”De figurer, der tiltaler mig, er altid stærke kvinder, der også har øjeblikke med svaghed; derfor forsøger jeg aldrig at gøre heltinder ud af dem. I stedet viser jeg, hvordan de kæmpede for at finde deres egen vej, hvordan de satte sig derude, og hvor meget de måtte sluge for at finde sig selv. Jeg er fascineret af hvordan de overvinder forhindringer for at nå deres mål.Hildegard von Bingen havde en drøm om at stifte sit eget kloster, og hun led mange tilbageslag i processen.Momenterne for hendes største svaghed er, når nonne Richardis skal tages væk fra hende. I denne situation opfører hun sig enten som et lille, forladt barn eller med raseri. Denne adfærd er alt nedskrevet i hendes breve. Og det er netop disse øjeblikke af ekstrem selvopgivelse, jeg finder så smuk, overraskende og contradi ctory. Hildegard von Bingen kræver for sig selv, hvad hun normalt giver til andre. Jeg ville absolut ikke fremstille hende som en helgen. "

Hannah Arendt

Hannah Arendt (2012) skildrer et vigtigt segment i den tysk-jødiske akademiker Hannah Arendt . I et interview med Thilo Wydra bliver von Trotta spurgt, om Arendt ligner de kvinder, hun har portrætteret i tidligere film. Von Trotta svarer med en forklaring om, hvordan virkelige figurer fra hendes tidligere film, Rosa Luxemburg og Die bleierne Zeit ( Marianne og Juliane ), kæmpede og døde for årsager, de fandt ud af at have ret: Rosa ønskede mere lighed i sit samfund, og Gudrun Ensslin (Marianne) ønskede at revolutionere menneskeheden. Von Trotta siger: "Hannah Arendt er en kvinde, der passer ind i min personlige skimmel af historisk vigtige kvinder, som jeg har skildret i mine film. 'Jeg vil forstå', var et af hendes vejledende principper. Jeg føler, at det gælder mig selv og mine film også.

Fjernsynsarbejde

Det fælles problem, som filmskabere løber ind i, er budgetproblemer, og hvor de får deres midler; i midten af ​​firserne gik mange film under på grund af nedskæringer i det "tyske subvention-system". Flere af von Trottas medkvindelige filmskabere tog den sikre vej og gik ind på uddannelsesområdet i medierne. Men ikke Margarethe von Trotta - for at blive i spillet accepterede hun forslag til tv -stykker, selvom det betød at miste lidt af hendes kunstneriske kvoter. Hendes første stykke til fjernsyn var Winterkind (1997), som var første gang, hun ikke komponerede manuskriptet til et værk, hun instruerede. Hun fulgte dette med yderligere tre tv -film: Mit fünfzig küssen Männer anders (1997), Dunkle Tage (1997) og Jahrestage (2000). Gennem sin erfaring med at arbejde i fjernsyn lærte von Trotta at prøve at holde fast i sit stempel som en "uafhængig filmskaber" med hensyn til at beholde sin kunstneriske tilgang.

Personlige liv

I 1964 giftede von Trotta sig med Jürgen Moeller og havde en søn, tysk dokumentarinstruktør Felix Moeller. De blev skilt i 1968, og von Trotta blev gift med den tyske filmskaber Volker Schlöndorff. Sammen rejste de Felix og arbejdede sammen om filmprojekter. von Trotta og Schlöndorffs filmsamarbejde i Tyskland i løbet af de politisk turbulente 1970'er er dokumenteret i hendes søn Felix Möllers 2018 -film Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst .

Filmografi

Spillefilm

År Titel Noter
1975 Katharina Blums mistede ære ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 The Second Awakening of Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Søstre eller lykkebalancen ( Schwestern oder die Balance des Glücks )
1981 Marianne og Juliane ( Die bleierne Zeit ) Også kendt under den engelske titel The German Sisters
1983 Ren galskab ( Heller Wahn )
1986 Rosa Luxemburg
1988 Felix  [ det ] Antologi film. Segment "Eva"
1988 Kærlighed og frygt ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Også kendt som Three Sisters eller Trois Soeurs på fransk
1990 Den afrikanske kvinde ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 Den lange stilhed ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 Løftet ( Das Versprechen )
2003 Rosenstrasse
2006 Ich bin die Andere  [ de ] ( Jeg er den anden kvinde )
2009 Vision ( Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannah Arendt
2015 The Misplaced World  [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Glem alt om Nick
2018 Søger efter Ingmar Bergman Dokumentar

Tv -film og serier

  • Winterkind (1997, tv -film)
  • Mit fünfzig küssen Männer anders  [ de ] (1998, tv -film)
  • Dunkle Tage (1999, tv -film)
  • Jahrestage  [ de ] ( Jubilæer , 2000, tv -miniserie)
  • Die andere Frau ( Den anden kvinde , 2004, tv -film)
  • Tatort : Unter uns (2007, episode i tv -serien)
  • Die Schwester (2010, tv -film)
  • Ma per amore  [ it ] : La fuga di Teresa (2012, afsnit i tv -serien)

Skuespillerinde

Priser og nomineringer

1972:

  • Vandt Critics Award ved German Critics Association Awards in Film.

1981:

  • Vandt Grand Prix Award på Créteil International Women's Film Festival for Sisters, eller The Balance of Happiness (1979).
  • Vandt Critics Award ved German Critics Association Awards in Film.
  • Vandt hæderligt omtale ved Valladolid International Film Festival for Marianne og Juliane (1981).
  • Vandt AGIS Award, FIPRESCI Prize, Golden Lion Award, New Cinema Award og OCIC Award ved Venice Film Festival for Marianne og Juliane (1981).

1982:

  • Vandt David Award ved David di Donatello Awards i Best Foreign Director for Marianne og Juliane (1981).
  • Nomineret til David Award ved David di Donatello Awards i bedste udenlandske film for Marianne og Juliane (1981).

1983:

  • Vandt OCIC-prisværdigt omtale ved Berlin International Film Festival i Forum of New Cinema for Sheer Madness (1983).
  • Nomineret til Golden Berlin Bear ved Berlin International Film Festival for Sheer Madness (1983).

1986:

  • Nomineret til Guldpalmen ved Cannes Film Festival for Rosa Luxemburg (1986).

1987:

  • Vundet Guild Film Award-guld på Guild of German Art House Cinemas i tysk film for Rosa Luxemburg (1986).

1988:

  • Nomineret til Guldpalmen ved Cannes Film Festival for Paura e amore (1988).

1989:

  • Vandt Special Film Award '40th Anniversary of the Federal Republic of Germany' ved German Film Awards for Marianne og Juliane (1981).

1993:

  • Vandt mest populære film og pris for den økumeniske jury ved Montreal World Film Festival for Il Lungo Silenzio (1993).

1994:

  • Vundet karrierepris ved Flaiano Internationale præmier i biograf.

1995:

  • Vandt bayersk filmpris ved Bavarian Film Awards i bedste retning for Das Versprechen (1995).
  • Vundet Guild Film Award-Guld på Guild of German Art House Cinemas i tysk film for Das Versprechen (1995).

2000:

  • Vandt Audience Camera Award i Golden Camera, Tyskland for Dunkle Tage (1999) (TV).

2001:

  • Vandt særlig omtale på Biarritz International Festival of Audiovisual Programming in TV Series and Serials for Jahrestage (2000).

2003:

  • Vandt SIGNIS Award-Honourable Mention og UNICEF Award på Venice Film Festival for Rosenstrasse (2003).
  • Nomineret til Golden Lion Award ved Venice Film Festival for Rosentrasse (2003).

2004:

  • Vandt David Award ved David di Donatello Awards i Bedste europæiske film for Rosenstrasse (2003). (Bundet med Dogville (2003)).
  • Vandt Golden Globe -prisen ved Golden Globes, Italien i bedste europæiske film for Rosentrasse (2003).
  • Vandt ærespris ved Hessian Film Awards.
  • Vandt Taormina Arte Award på Taormina International Film Festival.

2019: Tildelt en ærefuld livstidspris ved dette års tyske filmprisceremoni, der blev afholdt i maj.

Yderligere læsning

Yderligere læsning

eksterne links