Martin Scorsese - Martin Scorsese

Martin Scorsese
Scorsese i 2010
Født	Martin Charles Scorsese ( 1942-11-17 )17. november 1942 (78 år) New York City , USA
Borgerskab	USA Italien
Uddannelse	New York University ( BA , MFA )
Beskæftigelse	Filminstruktør filmproducent manuskriptforfatter skuespiller
År aktive	1962 - nu
Arbejder	Filmografi
Ægtefælle
Partner (r)	Ileana Douglas (1989–1997)
Børn	3, herunder Domenica Cameron-Scorsese
Forældre)
Priser	Fuld liste
Underskrift

Martin Charles Scorsese ( / s k ɔːr s ɛ s jeg / , italiensk:  [skorseːze; -eːse] ; født november 17, 1942) er en amerikansk filminstruktør, producer, manuskriptforfatter og skuespiller. En af hovedfigurerne i New Hollywood -æraen, han betragtes bredt som en af ​​de største og mest indflydelsesrige instruktører i filmhistorien. Scorseses værk udforsker temaer som italiensk-amerikansk identitet, katolske begreber om skyld og forløsning , tro , machismo , nihilisme , kriminalitet og sekterisme. Mange af hans film er kendt for deres skildring af vold og den liberale brug af bandeord . Scorsese har også dedikeret sit liv til filmbevaring og filmrestaurering ved at stifte nonprofit -organisationen The Film Foundation i 1990 samt World Cinema Foundation i 2007 og African Film Heritage Project i 2017.

Scorsese studerede ved New York University (NYU), hvor han modtog en bachelorgrad i engelsk litteratur i 1964 og modtog en kandidatgrad i billedkunst i film fra NYU's Tisch School of the Arts i 1968. I 1967 Scorseses første spillefilm Who's That Knocking at My Door blev frigivet og blev accepteret til Chicago Film Festival , hvor kritiker Roger Ebert så det og kaldte det "en fantastisk fremmaning af amerikansk byliv, der annoncerede ankomsten af ​​en vigtig ny instruktør". Scorseses mentorer omfattede John Cassavetes , hvis chatty, improvisationsstil gjorde meget for at påvirke Scorseses manuskripter og produktionsarbejde, og som fortalte ham at "lave film om det, du ved". Mens han gik på New York University, mødtes Scorsese og blev gode venner med instruktøren Michael Wadleigh . De var begge passionerede omkring rockmusik og kom på ideen om at dokumentere en rockkoncert, som endte med at blive den Oscar -vindende dokumentar Woodstock . Scorsese fungerede som assisterende direktør og redaktør for det. I 1971 flyttede Scorsese til Hollywood , hvor han forbandt med nogle af de unge instruktører, der definerede årtiet, herunder Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , Brian De Palma og George Lucas . Han instruerede Boxcar Bertha (1972), en lavprisen i depressionens æra for Roger Corman og Mean Streets (1973), en personlig film om tro og forløsning, der blev optaget i New Yorks Little Italy , med Harvey Keitel og Robert De Niro i hovedrollen .

Han har etableret en film historie involverer gentagne samarbejder med skuespillere og film teknikere, herunder ni film lavet med Robert De Niro . Hans film med De Niro er den psykologiske thriller Taxi Driver (1976), det biografiske sportsdrama Raging Bull (1980), den satiriske sorte komedie The King of Comedy (1982), musikdramaet New York, New York (1977), psykologisk thriller Cape Fear (1991) og kriminalfilmene Mean Streets (1973), Goodfellas (1990), Casino (1995) og The Irishman (2019). Scorsese er også blevet kendt for sit samarbejde med skuespilleren Leonardo DiCaprio efter at have instrueret ham i fem film: det historiske episke Gangs of New York (2002), Howard Hughes biografi The Aviator (2004), krimi -thrilleren The Departed (2006), den psykologiske thriller Shutter Island (2010) og Wall Street sorte komedie The Wolf of Wall Street (2013). The Departed vandt Scorsese en Oscar for bedste instruktør og for bedste billede . Scorsese er også kendt for sit mangeårige samarbejde med filmredaktør Thelma Schoonmaker , der har redigeret hver Scorsese-film begyndende med sin debut Who's That Knocking at My Door (1967) og senere Raging Bull , tilbage i 13 år. Scorseses andre filmværk omfatter den sorte komedie After Hours (1985), det romantiske drama The Age of Innocence (1993), børnenes eventyrdrama Hugo (2011) og de religiøse epos The Last Temptation of Christ (1988), Kundun (1997) ) og Silence (2016).

Scorseses film har konsekvent vundet kritisk anerkendelse, med ni nomineringer til Oscar-prisen for bedste instruktør , Scorsese er den mest nominerede nulevende instruktør og er kun nummer to efter William Wylers i alt tolv nomineringer. I 2007 blev Scorsese overrakt Kennedy Center Honor på John F. Kennedy Center for Performing Arts for sin indflydelse på amerikansk kultur, og fem af hans film er blevet optaget i National Film Registry af Library of Congress som "kulturelt , historisk eller æstetisk signifikant ". Han modtog også en stjerne på Hollywood Walk of Fame i 2003, et British Film Institute Fellowship i 1995 og et BAFTA -stipendium i 2012. Scorsese er også modtager af AFI Life Achievement Award for sine bidrag til biografen og har vundet en Oscar, en Guldpalme , en Cannes Film Festival Award , en Silver Lion , en Grammy Award , tre Primetime Emmy Awards , tre Golden Globe Awards , tre BAFTA Awards og to Directors Guild of America Awards . Scorsese er også kendt for sit arbejde inden for fjernsyn, herunder instruktion af pilotafsnittene i HBO- serien Boardwalk Empire og Vinyl , sidstnævnte han også var med til at skabe. Som fan af rockmusik har han instrueret flere dokumentarer om emnet efter redigering af Woodstock (1970), herunder The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), George Harrison: Living in the Material World (2011) og Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story af Martin Scorsese (2019).

Tidligt liv

Martin Scorsese blev født den 17. november 1942 i Flushing området New York 's Queens købstad . Hans familie flyttede til Little Italy på Manhattan, før han startede i skole. Begge Scorseses forældre, Charles Scorsese og Catherine Scorsese (født Cappa), arbejdede i New Yorks Garment District . Charles var tøjpresser og skuespiller, mens Catherine var syerske og skuespillerinde. Begge var af italiensk afstamning: hans bedsteforældre, Francesco Paolo og Teresa Scozzese, emigrerede fra Polizzi Generosa , mens hans bedsteforældre, Martino og Domenica Cappa, emigrerede fra Ciminna , begge i provinsen Palermo , Sicilien . Familiens oprindelige efternavn var Scozzese , senere ændret til Scorsese på grund af en transskriptionsfejl. Scorsese blev opvokset i et overvejende katolsk miljø.

Som dreng havde han astma og kunne ikke dyrke sport eller deltage i aktiviteter med andre børn, så hans forældre og hans storebror tog ham ofte med i biografer; det var på dette stadium i sit liv, at han udviklede en passion for biograf. Som teenager i Bronx lejede Scorsese ofte Powell og Pressburger 's The Tales of Hoffmann (1951) fra en butik, der havde et eksemplar af spolen. Scorsese var en af ​​kun to personer, der regelmæssigt lejede den; den anden var kommende filminstruktør George A. Romero .

Scorsese har citeret Sabu og Victor Mature som hans yndlingsskuespillere i sin ungdom. Han har også talt om indflydelsen fra Powell- og Pressburger -filmene Black Narcissus og The Red Shoes fra 1947–48 , hvis innovative teknikker senere påvirkede hans filmskabelse. I sin dokumentarfilm med titlen A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies sagde Scorsese, at han var forelsket i historiske epos i ungdomsårene, og mindst to film af genren Land of the Faraohs og El Cid synes at have haft en dyb og varig indvirkning på hans filmiske psyke. Scorsese udviklede også en beundring for neorealistisk biograf på dette tidspunkt. Han fortalte om dens indflydelse i en dokumentar om italiensk neorealisme og kommenterede, hvordan Cykeltyve , Rom, Åben By og især Paisà inspirerede ham og påvirkede hans syn eller fremstilling af hans sicilianske rødder. I sin dokumentarfilm, Il Mio Viaggio in Italia ( My Voyage til Italien ), Scorsese bemærkes, at den sicilianske episode af Roberto Rossellini 's Paisa , som han første gang så på tv med sine slægtninge, der var sig selv sicilianske indvandrere, havde en betydelig indvirkning på hans liv. Han erkender skyldig en stor gæld til den franske New Wave og har udtalt, at "den franske New Wave har påvirket alle filmskabere, der har arbejdet siden, uanset om de så filmene eller ej." Han har også nævnt filmskabere, herunder Satyajit Ray , Ingmar Bergman , Michelangelo Antonioni og Federico Fellini som store påvirkninger på hans karriere.

Han gik på all-boys Cardinal Hayes High School i Bronx og tog eksamen i 1960. Han havde oprindeligt ønsket at blive præst, deltog i et forberedende seminar, men mislykkedes efter det første år. Dette gav plads til biografen og følgelig blev Scorsese indskrevet i NYU's Washington Square College (nu kendt som College of Arts and Science ), hvor han fik en BA i engelsk i 1964. Han tjente sin MFA fra New York University 's School of the Arts (nu kendt som Tisch School of the Arts ) i 1968, et år efter at skolen blev grundlagt.

Karriere

1960'erne

Mens han gik på Tisch School of the Arts, lavede Scorsese kortfilmene What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) og It's Not Just You, Murray! (1964). Hans mest berømte kortfilm i perioden er den mørkt komiske The Big Shave (1967), der indeholder Peter Bernuth. Filmen er en anklage mod Amerikas engagement i Vietnam , foreslået af dens alternative titel Viet '67 . Scorsese har flere gange nævnt, at han i sin tidlige tid ved New York University var stærkt inspireret af filmprofessor Haig P. Manoogian .

I 1967 lavede Scorsese sin første spillefilm, den sort-hvide I Call First , der senere blev tituleret Who's That Knocking at My Door , sammen med sine medstuderende skuespiller Harvey Keitel og redaktør Thelma Schoonmaker , som begge skulle blive lange -tidsbegrænsede samarbejdspartnere. Denne film var beregnet til at være den første af Scorseses semi-selvbiografiske JR-trilogi, som ville have inkluderet en senere film, Mean Streets . Filmkritiker Roger Ebert så filmen på Chicago International Film Festival i 1967 og roste i sin anmeldelse Scorsese og filmskrivningen, "I Call First" bringer disse to slags film sammen til et værk, der er helt ægte, kunstnerisk tilfredsstillende og teknisk sammenligneligt til de bedste film der laves nogen steder. Jeg har ingen forbehold ved at beskrive det som et fantastisk øjeblik i amerikanske film. "

1970'erne

Scorsese blev venner med 1970'ernes indflydelsesrige "filmbrats": Brian De Palma , Francis Ford Coppola , George Lucas og Steven Spielberg . Det var De Palma, der introducerede Scorsese for Robert De Niro . I denne periode arbejdede Scorsese som assisterende instruktør og en af ​​redaktørerne på dokumentaren Woodstock (1970) og mødte skuespiller -instruktør John Cassavetes , som blev en nær ven og mentor. I 1972 Scorsese gjorde Depression -era udbytteren Boxcar Bertha for B-film producer Roger Corman , som også hjalp instruktører som Francis Ford Coppola, James Cameron , og John Sayles lancere deres karriere. Det var Corman, der lærte Scorsese, at underholdende film kunne optages med meget få penge eller tid og forberedte den unge instruktør godt på de udfordringer, der skulle komme med Mean Streets . Efter filmens udgivelse opmuntrede Cassavetes Scorsese til at lave de film, han ville lave, frem for en andens projekter.

Mean Streets blev præget af den indflydelsesrige filmkritiker Pauline Kael og var et gennembrud for Scorsese, De Niro og Keitel. Nu var signaturen Scorsese-stil på plads: macho-holdning, blodig vold, katolsk skyld og forløsning, gritty New York-lokalitet (selvom størstedelen af Mean Streets blev skudt i Los Angeles), hurtig-redigering og et soundtrack med moderne musik. Selvom filmen var nyskabende, skyldtes dens kabelforbundne atmosfære, kantede dokumentarstil og grusomme gadeniveau retning instruktørerne Cassavetes, Samuel Fuller og tidlige Jean-Luc Godard . I 1974 valgte skuespillerinden Ellen Burstyn Scorsese til at instruere hende i Alice Doesn't Live Here Anymore , som hun vandt en Oscar for bedste skuespillerinde for. Selvom filmen er vel anset, er den stadig en anomali i instruktørens tidlige karriere, da den fokuserer på en central kvindelig karakter. Da han vendte tilbage til Little Italy for at udforske sine etniske rødder, kom Scorsese derefter med Italianamerican , en dokumentarfilm med hans forældre Charles og Catherine Scorsese.

Taxichauffør fulgte i 1976 - Scorseses mørke, urbane mareridt om en ensom mands gradvise nedstigning til sindssyge. Filmen etablerede ham som en dygtig filmskaber og vakte også opmærksomhed på filmfotograf Michael Chapman , hvis stil har tendens til høje kontraster, stærke farver og komplekse kamerabevægelser. Filmen spillede Robert De Niroi rollensom den urolige og psykotiske Travis Bickle og medvirkede i Jodie Foster i en meget kontroversiel rolle som mindreårig prostitueret, med Harvey Keitel som hendes hallik. Taxichauffør markerede også starten på en række samarbejder mellem Scorsese og forfatteren Paul Schrader , hvis indflydelse omfattede dagbogen for den kommende morder Arthur Bremer og Pickpocket , en film af den franske instruktør Robert Bresson . Forfatter -instruktør Schrader vender ofte tilbage til Bressons arbejde i film som American Gigolo , Light Sleeper og Scorseses senere Bringing Out the Dead . Allerede kontroversiel efter udgivelsenramte Taxichauffør overskrifterne igen fem år senere, da John Hinckley Jr. lavede et attentatforsøg på daværende præsident Ronald Reagan . Efterfølgende bebrejdede han sin handling sin besættelse af Jodie Fosters Taxichaufførkarakter (i filmen gør De Niros karakter, Travis Bickle, et attentatforsøg på en senator).

Taxichauffør vandt Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes 1976 og modtog også fire Oscar -nomineringer, inklusive bedste billede . Taxichaufførens kritiske og økonomiske succes opmuntrede Scorsese til at komme videre med sit første store budgetprojekt: den meget stiliserede musical New York, New York . Denne hyldest til Scorseses hjemby og den klassiske Hollywood-musical var en kassesvigt. Filmen var instruktørens tredje samarbejde med Robert De Niro, med hovedrollen i Liza Minnelli . Filmen huskes bedst i dag for titlen temasang, som blev populariseret af Frank Sinatra . Selvom de besad Scorseses sædvanlige visuelle panache og stilistiske bravur, følte mange kritikere, at den lukkede studiebundne atmosfære efterlod den blyende i sammenligning med hans tidligere arbejde. På trods af sin svage modtagelse betragtes filmen positivt af nogle kritikere. Richard Brody i The New Yorker skrev:

For Scorsese, en livslang cinephile, kunne essensen af ​​New York findes i dens skildring i klassiske Hollywood -film. Bemærkelsesværdigt viste hans tilbagestående hyldest til musicals guldalder og noiriske romantiske melodramaer at være en af ​​hans mest freewheeling og personlige film.

I 1977 instruerede han Broadway -musicalen The Act med Liza Minnelli i hovedrollen. Den skuffende modtagelse, New York, New York modtog, drev Scorsese i depression. På dette tidspunkt havde direktøren udviklet en alvorlig kokainafhængighed . Han fandt imidlertid det kreative drivkraft for at lave den højt ansete The Last Waltz , der dokumenterede den sidste koncert af The Band . Det blev afholdt på Winterland Ballroom i San Francisco på American Thanksgiving Day, den 25. november 1976, og bød på en af ​​de mest omfattende opstillinger af fremtrædende gæsteartister ved en enkelt koncert, herunder Bob Dylan , Neil Young , Ringo Starr , Muddy Waters , Joni Mitchell , Van Morrison , Paul Butterfield , Neil Diamond , Ronnie Wood og Eric Clapton . Scorseses forpligtelser til andre projekter forsinkede imidlertid udgivelsen af ​​filmen til 1978. En anden Scorsese-instrueret dokumentar, med titlen American Boy , dukkede også op i 1978, med fokus på Steven Prince, den sindssyge pistolsælger, der optrådte i Taxi Driver . En periode med vild fest fulgte og skadede direktørens allerede skrøbelige helbred. Scorsese var med til at levere optagelser til dokumentaren Elvis on Tour .

1980'erne

Af flere konti (inklusive Scorsese) reddede Robert De Niro Scorseses liv, da han fik ham til at sparke sin kokainafhængighed for at lave sin højt ansete film Raging Bull . Mark Singer skrev til The New Yorker i marts 2000 og opsummerede Scorseses tilstand med følgende ord:

Han (Scorsese) var mere end let deprimeret. Stofmisbrug og misbrug af hans krop generelt kulminerede i en frygtindgydende episode med indre blødninger. Robert De Niro kom for at se ham på hospitalet og spurgte med så mange ord, om han ville leve eller dø. Hvis du vil leve, foreslog De Niro, lad os lave dette billede-med henvisning til Raging Bull , en bog, som Jake La Motta , den tidligere verdensmester i boksning i boks, fik besked om , som De Niro havde givet ham til at læse år tidligere.

Overbevist om, at han aldrig ville lave en anden film, hældte han sine kræfter i at lave denne voldelige biograf om mellemvægt boksemester Jake LaMotta og kaldte den en kamikaze- metode til filmfremstilling. Filmen betragtes bredt som et mesterværk og blev kåret til 1980'ernes største film af Storbritanniens magasin Sight & Sound . Det modtog otte Oscar -nomineringer, herunder bedste billede, bedste skuespiller for Robert De Niro og Scorseses første for bedste instruktør . De Niro vandt, ligesom Thelma Schoonmaker gjorde for redigering, men bedste instruktør gik til Robert Redford for Ordinary People . Fra dette arbejde og fremefter er Scorseses film altid mærket som "A Martin Scorsese Picture" på reklamemateriale. Raging Bull , filmet i sort og hvid kontrast med høj kontrast, er her, hvor Scorseses stil nåede sit højdepunkt: Taxichauffør og New York, New York havde brugt elementer af ekspressionisme til at replikere psykologiske synspunkter, men her blev stilen taget til nye ekstremer, idet de brugte omfattende slowmotion, komplekse sporingsbilleder og ekstravagant forvrængning af perspektiv (f.eks. ville bokseringernes størrelse ændre sig fra kamp til kamp). Også tematisk fortsatte bekymringerne fra Mean Streets og Taxichauffør : usikre mænd, vold, skyldfølelse og forløsning.

Selvom manuskriptet til Raging Bull blev krediteret Paul Schrader og Mardik Martin (som tidligere var med til at skrive Mean Streets ), adskilte det færdige manuskript sig meget fra Schraders originale udkast. Det blev omskrevet flere gange af forskellige forfattere, herunder Jay Cocks (der gik på at co-script senere Scorseses film The Age of Innocence og Gangs of New York ). Det sidste udkast blev stort set skrevet af Scorsese og Robert De Niro. Det amerikanske filminstitut har valgt Raging Bull som nummer et amerikansk sport film på deres liste over top 10 sportsgrene film . I 1997 rangerede instituttet Raging Bull som den fjerdeogtyve største film nogensinde på deres AFI's 100 Years ... 100 Movies- liste. I 2007 rangerede de Raging Bull som den fjerde største film nogensinde på deres AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) liste.

Scorseses næste projekt var hans femte samarbejde med Robert De Niro, The King of Comedy (1983). Det er en satire om mediernes og berømthedens verden, hvis centrale karakter er en urolig enspænder, der ironisk nok bliver berømt gennem en kriminel handling ( kidnapning ). Filmen var en oplagt afvigelse fra de mere følelsesmæssigt engagerede film, han var blevet forbundet med. Visuelt var det langt mindre kinetisk end den stil Scorsese tidligere havde udviklet, ofte ved hjælp af et statisk kamera og lange tages. Her vendte ekspressionismen i hans tidligere værk efter for øjeblikke med næsten total surrealisme . Det bar dog stadig mange af Scorseses varemærker. Den Kongen af Comedy mislykkedes i billetindtægter, men er blevet mere og mere godt betragtes af kritikere i årene siden sin udgivelse. Den tyske instruktør Wim Wenders nummererede den blandt sine 15 yndlingsfilm. I 1983 lavede Scorsese også en kort komoptræden i filmen Anna Pavlova (også kendt som A Woman for All Time ), der oprindeligt var tiltænkt at blive instrueret af en af ​​hans helte, Michael Powell . Dette førte til en mere markant handler optræden i Bertrand Tavernier 's jazz film Round Midnight . Han gjorde også en kort venture i fjernsynet, lede en episode af Steven Spielberg 's Amazing Stories .

Med After Hours (1985), som han vandt en pris for bedste instruktør i Cannes, foretog Scorsese et æstetisk skift tilbage til en nedtonet, næsten "underjordisk" filmstil. Filmet på et ekstremt lavt budget, på stedet og om natten i SoHo -kvarteret på Manhattan, er filmen en sort komedie om en stadig mere ulykkelig nat for en mild New York -tekstbehandler ( Griffin Dunne ) og indeholder komoer fra så forskellige aktører som Teri Garr og Cheech og Chong . Sammen med Michael Jackson -musikvideoen " Bad " fra 1987 lavede Scorsese i 1986 The Color of Money , en efterfølger til den meget beundrede Robert Rossen- film The Hustler (1961) med Paul Newman , som var med i hovedrollen i Tom Cruise . Selvom han fulgte Scorseses etablerede stil, var The Color of Money instruktørens første officielle angreb på mainstream filmfremstilling. Filmen vandt endelig skuespilleren Paul Newman en Oscar og gav Scorsese styrken til endelig at sikre opbakning til et projekt, der havde været et mangeårigt mål for ham: The Last Temptation of Christ .

I 1983 begyndte Scorsese arbejdet med dette længe værdsatte personlige projekt. The Last Temptation of Christ , baseret på romanen fra 1955 skrevet af Nikos Kazantzakis , genfortalte Kristi liv i menneskelige snarere end guddommelige vendinger. Barbara Hershey minder om, at hun introducerede Scorsese til bogen, mens de filmede Boxcar Bertha . Filmen skulle optages under Paramount Pictures -banneret, men kort før hovedfotografering skulle starte, trak Paramount stikket på projektet med henvisning til pres fra religiøse grupper. I denne afbrudte version fra 1983 blev Aidan Quinn kastet som Jesus, og Sting blev kastet som Pontius Pilatus . (I 1988-versionen blev disse roller spillet af henholdsvis Willem Dafoe og David Bowie .) Efter hans flirt i midten af ​​1980'erne med det kommercielle Hollywood gjorde Scorsese imidlertid en stor tilbagevenden til personlig filmskabelse med projektet; Universal Pictures gik med til at finansiere filmen, da Scorsese gik med til at lave en mere almindelig film til studiet i fremtiden (det resulterede i sidste ende i Cape Fear ). Selv før udgivelsen i 1988 forårsagede filmen (tilpasset af Taxi Driver og Raging Bull- veteranen Paul Schrader) en massiv furore, med verdensomspændende protester mod dens opfattede blasfemi, der effektivt forvandlede en uafhængig film med lavt budget til en mediesensation. Det meste af kontroversen var centreret om filmens sidste passager, der skildrede Kristus, der giftede sig og stiftede en familie med Maria Magdalene i en Satan -induceret hallucination, mens han var på korset.

I 1986 instruerede Scorsese den 18 minutter korte film Bad med Michael Jackson og Wesley Snipes (i sin filmdebut). Kortet fungerer også som en musikvideo og blev optaget i stationen Hoyt – Schermerhorn Streets i Brooklyn i løbet af en 6-ugers periode i løbet af november og december 1986. Kortfilmens filmfotograf var hyppig Scorsese-samarbejdspartner Michael Chapman . Dansen og filmskabelsen var stærkt påvirket af filmen West Side Story fra 1961 . Scorsese noterede sig også indflydelsen fra hans egen film Taxi Driver (1976) i Spike Lees dokumentar om 25 -årsdagen for den korte titel, Bad 25 (2012). Den korte er blevet rost af kritikere som en af ​​de mest ikoniske og største videoer nogensinde; Jacksons outfit er blevet nævnt som en indflydelse på mode.

Når man kigger forbi kontroversen, vandt The Last Temptation of Christ kritisk anerkendelse og er fortsat et vigtigt værk i Scorseses kanon: et eksplicit forsøg på at kæmpe med den spiritualitet, der ligger til grund for hans film indtil det tidspunkt. Instruktøren modtog sin anden nominering til en Oscar for bedste instruktør (igen uden held, denne gang tabte til Barry Levinson for Rain Man ). Som et separat filmprojekt og sammen med instruktørerne Woody Allen og Francis Ford Coppola i 1989 leverede Scorsese et af tre segmenter i portmanteau -filmen New York Stories , kaldet "Life Lessons". Roger Eberts gav filmen en blandet anmeldelse, mens han roste Scorseses korte tekst som "virkelig vellykket".

1990'erne

Efter et årti med film, der af kritikere blev betragtet som blandede resultater, betragtede nogle Scorseses gangsterepos Goodfellas (1990) hans tilbagevenden til instruktørform og hans mest selvsikre og fuldt realiserede film siden Raging Bull . De Niro og Joe Pesci tilbød en virtuos fremvisning af Scorseses bravuratekniske teknik i filmen og genetablerede, forbedrede og konsoliderede sit ry. Efter filmen blev udgivet, udnævnte Roger Ebert , en ven og tilhænger af Scorsese, Goodfellas til "den bedste mobfilm nogensinde". Det er rangeret som nr. 1 på Eberts filmliste for 1990 sammen med Gene Siskel og Peter Travers ', og betragtes bredt som en af ​​instruktørens største præstationer. Filmen blev nomineret til seks Oscar-priser, herunder bedste billede og bedste instruktør, og Scorsese tjente sin tredje bedste instruktørnominering, men tabte igen for en første gangs instruktør, Kevin Costner ( Dances with Wolves ). Joe Pesci tjente Oscar for bedste mandlige birolle for sin præstation. Scorsese og filmen vandt også mange andre priser, herunder fem BAFTA -priser , en sølvløve og mere. American Film Institute placerede Goodfellas på nr. 94 på AFIs liste over 100 år ... 100 film. På den opdaterede 2007 -version flyttede de Goodfellas op til nr. 92 på AFI's 100 Years ... 100 Movies -liste (10th Anniversary Edition) og satte Goodfellas på nr. 2 på deres liste over de top 10 gangsterfilm (efter The Godfather ).

I 1990 udgav han sin eneste kortformede dokumentar: Made in Milan om modedesigner Giorgio Armani . Året efter bragte Cape Fear , en genindspilning af en kultfilm fra 1962 med samme navn og instruktørens syvende samarbejde med De Niro. En anden strejftog ind i mainstream, filmen var en stiliseret thriller tager sine stikord kraftigt fra Alfred Hitchcock og Charles Laughton 's The Night of the Hunter (1955). Cape Fear modtog en blandet kritisk modtagelse og blev lamset mange steder for sine scener, der skildrede kvindehadsk vold. Det uklare emne gav Scorsese imidlertid en chance for at eksperimentere med visuelle tricks og effekter. Filmen fik to Oscar -nomineringer. Den tjente 80 millioner dollars indenlands og stod som Scorseses mest kommercielt succesrige udgivelse indtil The Aviator (2004) og derefter The Departed (2006). Filmen markerede også første gang Scorsese brugte Panavision i bredformat med et billedformat på 2,39: 1.

I 1990 optrådte Scorsese i en lille rolle som Vincent van Gogh i filmen Dreams af den japanske instruktør Akira Kurosawa . Scorseses optræden i 1994 i Robert Redford -filmen Quiz Show huskes for den talende linje: "Ser du, publikum stemte ikke ind for at se en fantastisk visning af intellektuel formåen. De ville bare se pengene." De Fina-Cappa var produktionsselskabet, han dannede samme år med producent Barbara De Fina. I begyndelsen af ​​1990'erne udvidede Scorsese også sin rolle som filmproducent. Han producerede en bred vifte af film, herunder store Hollywood-studieproduktioner ( Mad Dog and Glory , Clockers ), lavbudget-uafhængige film ( The Grifters , Naked in New York , Grace of My Heart , Search and Destroy , Hi-Lo Country ), og endda den udenlandske film ( Con gli occhi chiusi (med lukkede øjne)).

The Age of Innocence (1993) var en væsentlig afgang for Scorsese, en periode tilpasning af Edith Wharton- romanen om det konstriktive høje samfund i slutningen af ​​det 19. århundrede i New York. Det blev meget rost af kritikere ved den oprindelige udgivelse, men var en billetkontorbombe , der gjorde et samlet tab. Som bemærket i Scorsese på Scorsese af redaktør-interviewer Ian Christie, fik nyheden om, at Scorsese ville lave en film om en mislykket romantik fra det 19. århundrede mange øjenbryn blandt filmbrorværket; desto mere, da Scorsese gjorde det klart, at det var et personligt projekt og ikke et studie til leje.

Scorsese var interesseret i at lave et "romantisk stykke", og han var stærkt tiltrukket af karaktererne og historien om Whartons tekst. Scorsese ønskede, at hans film skulle være lige så rig en følelsesmæssig oplevelse, som bogen var for ham frem for de traditionelle akademiske tilpasninger af litterære værker. Til dette formål søgte Scorsese indflydelse fra forskellige periodefilm, der havde haft en følelsesmæssig indvirkning på ham. I Scorsese om Scorsese , dokumenterer han påvirkninger fra film som Luchino Visconti 's Senso og hans Il Gattopardo ( Leoparden ) samt Orson Welles ' s The Magnificent Ambersons og også Roberto Rossellini s La prise de pouvoir par Louis XIV ( udtagning af Power af Louis XIV ). Selvom uskyldens alder i sidste ende var forskellig fra disse film med hensyn til fortælling, historie og tematisk bekymring, fortsætter tilstedeværelsen af ​​et tabt samfund, tabte værdier samt detaljerede genskabelser af sociale skikke og ritualer traditionen med disse film . Det kom tilbage til offentligheden, især i lande som Storbritannien og Frankrig, men er stadig stort set negligeret i Nordamerika. Filmen fik fem Oscar -nomineringer (inklusive bedste tilpassede manuskript til Scorsese) og vandt Costume Design Oscar. Dette var hans første samarbejde med den Oscar-vindende skuespiller Daniel Day-Lewis , med hvem han igen ville arbejde med Gangs of New York . Dette var Scorseses første film, der blev optaget i Super 35 -format.

Casino (1995)fokuserede, ligesom The Age of Innocence før det, på en tætsåret mand, hvis velordnede liv forstyrres af ankomsten af ​​uforudsigelige kræfter. Det faktum, at det var en voldsom gangsterfilm, gjorde den mere velsmagende for instruktørens fans, der måske var forbløffet over den tilsyneladende afgang fra den tidligere film. Casino var en kassesucces, og det modtog generelt positive meddelelser fra kritikere. Sammenligninger blev trukket til hans tidligere film Goodfellas , og Scorsese indrømmede, at Casino havde en overfladisk lighed med den, men han fastholdt, at historien var betydeligt større i omfang. Sharon Stone blev nomineret til Oscar for bedste skuespillerinde for sin præstation. Under optagelserne spillede Scorsese en baggrund som gambler ved et af bordene.

Scorsese fandt stadig tid til en fire timers dokumentarfilm i 1995 med titlen A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies , der byder på en grundig vandring gennem amerikansk biograf. Det dækkede den tavse æra til 1969, et år hvorefter Scorsese begyndte sin spillekarriere. Han sagde: "Jeg ville ikke have det rigtigt med at kommentere mig selv eller min samtid." I den fire timer lange dokumentar viser Scorsese de fire aspekter af instruktøren, som han mener er de vigtigste som (1) instruktøren som historiefortæller; (2) instruktøren som illusionist: DW Griffith eller FW Murnau, der skabte nye redigeringsteknikker blandt andre innovationer, der senere gjorde udseendet af lyd og farve muligt; (3) instruktøren som smugler - filmskabere som Douglas Sirk , Samuel Fuller og Vincente Minnelli , der plejede at skjule undergravende budskaber i deres film; og (4) direktøren som ikonoklast. I forordet til denne dokumentar angiver Scorsese sit engagement i "Director's Dilemma", hvor en vellykket nutidig instruktør skal være pragmatisk omkring realiteterne ved at få finansiering til film af personlig æstetisk interesse ved at acceptere behovet for "at lave en film til studie og (derefter) lave en til sig selv. "

Hvis uskyldens alder fremmedgjorde og forvirrede nogle fans, gik Kundun (1997) flere skridt videre og tilbød en redegørelse for det tidlige liv for Tenzin Gyatso, den 14. Dalai Lama , Folkets Befrielseshæres indtræden i Tibet og Dalai Lamas efterfølgende eksil til Indien. Ikke kun en afvigelse i emnet, Kundun så Scorsese anvende en frisk fortællende og visuel tilgang. Traditionelle dramatiske apparater blev erstattet af en trance-lignende meditation opnået gennem en udførlig tableau af farverige visuelle billeder. Filmen var en uro for sin distributør, Buena Vista Pictures , der på det tidspunkt planlagde en betydelig ekspansion på det kinesiske marked. Oprindeligt trodsig over for pres fra kinesiske embedsmænd, Disney har siden taget afstand fra projektet, såre Kundun ' s kommercielle profil. På kort sigt forstærkede den blotte eklekticisme beviserne direktørens ry. På lang sigt ser det imidlertid ud til, at Kundun er blevet sat på sidelinjen i de fleste kritiske vurderinger af instruktøren, mest bemærket som en stilistisk og tematisk omvej. Kundun var Scorsesernes andet forsøg på at profilere livet for en stor religiøs leder efter Kristi sidste fristelse .

Bringing Out the Dead (1999) var en tilbagevenden til velkendt område, hvor instruktøren og forfatteren Paul Schrader konstruerede en kulsort tegneserie om deres egen tidligere taxachauffør . Ligesom tidligere Scorsese-Schrader-samarbejder husker dens sidste scener med åndelig forløsning eksplicit filmene fra Robert Bresson. (Det er også værd at bemærke, at filmens hændelsesfyldte natlige omgivelser minder om After Hours .) Den modtog generelt positive anmeldelser, dog ikke den universelle kritiske anerkendelse af nogle af hans andre film. Det spiller Nicolas Cage , Ving Rhames , John Goodman , Tom Sizemore og Patricia Arquette .

Ved forskellige lejligheder er Scorsese blevet bedt om at uddele Honorary Academy Award under Oscar -udsendelsen. I 1998, ved de 70. Academy Awards , overrakte Scorsese prisen til filmlegenden Stanley Donen . Da Donen modtog prisen, sagde Donen: "Marty, det er baglæns, jeg burde give dig dette, tro mig". I 1999, ved de 71. Academy Awards , overrakte Scorsese og De Niro prisen til filminstruktør Elia Kazan . Dette var et kontroversielt valg for akademiet på grund af Kazans engagement i Hollywoods sorte liste i 1950'erne. Flere medlemmer af publikum, herunder Nick Nolte og Ed Harris, nægtede at bifalde Kazan, da han modtog prisen, mens andre som Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates og Kurt Russell gav ham en stående bifald.

2000'erne

I 1999 producerede Scorsese en dokumentarfilm om italienske filmskabere med titlen Il Mio Viaggio in Italia , også kendt som My Voyage to Italy . Dokumentaren var et tegn på instruktørens næste projekt, det episke Gangs of New York (2002), påvirket af (blandt mange andre) store italienske instruktører som Luchino Visconti og filmet i sin helhed i Roms berømte Cinecittà filmstudier. Med et produktionsbudget, der siges at overstige $ 100 millioner, var Gangs of New York Scorseses største og uden tvivl mest mainstream -venture til dato. Ligesom The Age of Innocence , blev den udgivet i 1800-tallets New York, selvom den fokuserede på den anden ende af den sociale skala (og ligesom den film, med også Daniel Day-Lewis i hovedrollen). Filmen markerede det første samarbejde mellem Scorsese og skuespilleren Leonardo DiCaprio , der blev fast inventar i senere Scorsese -film. Produktionen var stærkt urolig, og mange rygter refererede til instruktørens konflikt med Miramax -chefen Harvey Weinstein . På trods af benægtelser af kunstnerisk kompromis mente nogle, at Gangs of New York var instruktørens mest konventionelle film, med standardfilmtropper, som instruktøren traditionelt havde undgået, såsom tegn, der udelukkende eksisterede til udstillingsformål og forklarende flashbacks .

Filmens sidste snit løb til 168 minutter, mens instruktørens originale snit var over 180 minutter langt. Alligevel modtog filmen generelt positive anmeldelser med anmeldelsesaggregatoren Rotten Tomatoes, der rapporterede, at 75 procent af anmeldelserne for filmen, de talte, var positive og opsummerede kritikerne, der skrev: "Selvom de er fejlbehæftede, bliver den spredte, rodede Gangs of New York forløst af imponerende produktionsdesign og Day-Lewis elektrificerende ydeevne. " Filmens centrale temaer er i overensstemmelse med instruktørens etablerede bekymringer: New York, vold som kulturelt endemisk og subkulturelle opdelinger efter etniske linjer. Oprindeligt filmet til en udgivelse i vinteren 2001 (for at kvalificere sig til Oscar -nomineringer), forsinkede Scorsese den endelige produktion af filmen til efter begyndelsen af ​​2002; studiet forsinkede følgelig filmen indtil udgivelsen i Oscar -sæsonen sidst i 2002. Gangs of New York tjente Scorsese sin første Golden Globe for bedste instruktør. I februar 2003 modtog Gangs of New York 10 Oscar-nomineringer, herunder bedste billede, bedste instruktør og bedste skuespiller for Daniel Day-Lewis; den vandt dog ikke i nogen kategori.

Året efter afsluttede Scorsese produktionen af The Blues , en ekspansiv syvdelt dokumentar, der sporer bluesmusikkens historie fra dens afrikanske rødder til Mississippi Delta og videre. Syv filmskabere, herunder Wim Wenders, Clint Eastwood , Mike Figgis og Scorsese selv bidrog hver især med en 90-minutters film (Scorseses indlæg fik titlen Feel Like Going Home ). I begyndelsen af ​​2000'erne producerede Scorsese flere film for kommende instruktører, såsom You Can Count on Me (instrueret af Kenneth Lonergan ), Rain (instrueret af Katherine Lindberg), Lymelife (instrueret af Derick Martini ) og The Young Victoria (instrueret af Jean-Marc Vallée ). På det tidspunkt etablerede han Sikelia Productions . I 2003 sluttede producenten Emma Tillinger Koskoff sig til virksomheden. Scorsese producerede også flere dokumentarer, såsom The Soul of a Man (instrueret af Wim Wenders) og Lightning in a Bottle (instrueret af Antoine Fuqua ).

Scorseses film The Aviator (2004) er en overdådig, storstilet biopic af den excentriske luftfartspioner og filmmogul Howard Hughes og genforenede Scorsese med skuespilleren Leonardo DiCaprio. Filmen modtog meget positive anmeldelser. Filmen var en udbredt kassesucces og fik akademi -anerkendelse. The Aviator blev nomineret til seks Golden Globe-priser , herunder bedste film-drama , bedste instruktør , bedste manuskript og bedste skuespiller-film for Leonardo DiCaprio. Det vandt tre, herunder Bedste film-drama og Bedste skuespiller-Film-drama. I januar 2005 blev The Aviator den mest nominerede film af de 77. Oscar- nomineringer, nomineret i 11 kategorier, herunder bedste billede. Filmen fik også nomineringer i næsten alle de andre store kategorier, herunder en femte nominering for bedste instruktør for Scorsese. Selvom filmen havde flest nomineringer, vandt den kun fem Oscars. Scorsese tabte igen, denne gang til instruktør Clint Eastwood for Million Dollar Baby (som også vandt bedste billede).

No Direction Home er en dokumentarfilm af Scorsese, der fortæller om Bob Dylans liv og hans indflydelse på amerikansk populærmusik og det 20. århundredes kultur. Filmen dækker ikke hele Dylans karriere; den fokuserer på hans begyndelse, hans stigning til berømmelse i 1960'erne, hans dengang kontroversielle transformation fra en akustisk guitarbaseret musiker og performer til en elektrisk guitar-påvirket lyd og hans "pensionering" fra turné i 1966 efter en berygtet motorcykelulykke. Filmen blev første gang præsenteret på tv i både USA (som en del af PBS American Masters -serien) og Storbritannien (som en del af BBC Two Arena -serien) den 26. til 27. september 2005. En DVD -version af filmen blev frigivet samme måned. Filmen vandt en Peabody Award og Grammy Award for Bedste Long Form Music Video . Derudover modtog Scorsese en Emmy -nominering for det.

Scorsese vendte tilbage til krimigenren med Boston-thrilleren The Departed , baseret på politidramaet Infernal Affairs i Hongkong (som er instrueret af Andrew Lau og Alan Mak ). Filmen fortsatte Scorseses samarbejde med Leonardo DiCaprio og var første gang, han arbejdede sammen med Matt Damon , Jack Nicholson , Mark Wahlberg og Martin Sheen .

The Departed åbnede for udbredt kritisk anerkendelse, hvor nogle proklamerede det som en af ​​de bedste bestræbelser, Scorsese havde bragt til skærmen siden 1990'ernes Goodfellas , og endnu andre satte det på samme niveau som Scorseses mest berømte klassikere Taxichauffør og Raging Bull . Med indenlandske kassekvitteringer, der oversteg 129,4 millioner US $  , var The Departed Scorseses film med den største indtjening (ikke regnskabsmæssig for inflationen) indtil 2010's Shutter Island .

The Departed tjente Scorsese en anden Golden Globe for bedste instruktør samt en Critics 'Choice Award, hans første Directors Guild of America Award og Oscar for bedste instruktør. Med sidstnævnte præsenterede Scorsese sig sjov med sin track record med nomineringer og spurgte: "Kunne du dobbelttjekke kuverten?" Prisen blev overrakt af hans mangeårige venner og kolleger Francis Ford Coppola , George Lucas og Steven Spielberg . The Departed modtog også Oscar for bedste film fra 2006, bedste tilpassede manuskript og bedste filmredigering af den mangeårige Scorsese -redaktør Thelma Schoonmaker, hendes tredje sejr for en Scorsese -film.

Shine a Light fanger rock and roll -bandet The Rolling Stones 'optræden i New York Citys Beacon Theatre den 29. oktober og 1. november 2006, med korte nyheder og interviewoptagelser fra hele deres karriere. Filmen var oprindeligt planlagt til udgivelse den 21. september 2007, men Paramount Classics udsatte sin generelle udgivelse til april 2008. Verdenspremieren var ved åbningen af ​​den 58. Berlinale Film Festival den 7. februar 2008. "Marty gjorde et fantastisk stykke arbejde får os til at se godt ud ... "observerede trommeslager Charlie Watts . "Det hele er i redigeringerne og nedskæringerne. Det er en filmskaber snarere end en fyr, der bare skyder et band på scenen ... Det er ikke Casablanca , men det er en god ting at have fra vores synspunkt, ikke at være egoistisk. Det er et dokument."

I 2009 underskrev Scorsese et andragende til støtte for direktør Roman Polanski , hvor han opfordrede til løsladelse fra varetægtsfængsling, efter at han blev tilbageholdt i forbindelse med sine anklager om seksuelt misbrug fra 1977 .

2010'erne

Den 22. oktober 2007 rapporterede Daily Variety , at Scorsese ville genforenes med Leonardo DiCaprio på et fjerde billede, Shutter Island . Hovedfotografering på Laeta Kalogridis -manuskriptet, baseret på romanen med samme navn af Dennis Lehane , begyndte i Massachusetts i marts 2008. I december 2007 sluttede skuespillerne Mark Ruffalo , Max von Sydow , Ben Kingsley og Michelle Williams sig til rollelisten og markerede første gang disse skuespillere havde arbejdet med Scorsese. Filmen blev udgivet den 19. februar 2010. Den 20. maj 2010 blev filmen Scorseses film med størst indtægt. I 2010 rapporterede The Wall Street Journal , at Scorsese støttede David Lynch Fondens initiativ til at hjælpe 10.000 militære veteraner med at overvinde posttraumatisk stresslidelse gennem transcendental meditation ; Scorsese har offentligt diskuteret sin egen praksis med TM.

Scorsese instruerede seriepremieren for Boardwalk Empire , en HBO -dramaserie, med Steve Buscemi og Michael Pitt i hovedrollen , baseret på Nelson Johnsons bog Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City . Terence Winter , der skrev for The Sopranos , skabte serien. Udover at instruere piloten (som han vandt 2011 Primetime Emmy Award for Outstanding Directoring), fungerede Scorsese også som en udøvende producent i serien. Serien havde premiere den 19. september 2010 og blev sendt i fem sæsoner.

Scorsese instruerede den tre og en halv time lange dokumentar George Harrison: Living in the Material World om livet og musikken til tidligere Beatles -medlem George Harrison , der havde premiere i USA på HBO over to dele den 5. og 6. oktober , 2011. Hans næste film Hugo er en 3D- eventyr drama film baseret på Brian Selznick roman opfindelsen af Hugo Cabret . Filmen spiller Asa Butterfield , Chloë Grace Moretz , Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen , Ray Winstone , Emily Mortimer , Christopher Lee og Jude Law . Filmen er blevet mødt med kritisk anerkendelse og har givet Scorsese sin tredje Golden Globe -pris for bedste instruktør. Filmen blev også nomineret til 11 Academy Awards, vandt fem af dem og blev knyttet til Michel Hazanavicius film The Artist for de fleste Academy Awards vundet af en enkelt film i 2011. Hugo vandt også to BAFTA -priser blandt mange andre priser og nomineringer . Hugo var Scorseses første 3D -film og blev udgivet i USA den 23. november 2011.

Scorseses film fra 2013, The Wolf of Wall Street , er en amerikansk biografisk sort komedie baseret på Jordan Belforts erindringer med samme navn. Manuskriptet blev skrevet af Terence Winter og medvirkede Leonardo DiCaprio som Belfort sammen med Jonah Hill , Matthew McConaughey og andre. Filmen markerede det femte samarbejde mellem Scorsese og DiCaprio og det andet mellem Scorsese og Winter efter Boardwalk Empire . Den blev udgivet den 25. december 2013. Filmen fortæller historien om en New York -børsmægler, spillet af DiCaprio, der engagerer sig i en stor værdipapirbedrageri, der involverer ulovlig lagermanipulation, ved hjælp af " pump and dump ". DiCaprio fik prisen for bedste skuespiller-musical eller musical ved Golden Globe Awards 2014 . Filmen blev også nomineret til bedste film-musical eller komedie . The Wolf of Wall Street blev nomineret til fem Oscar -priser, herunder bedste billede, bedste skuespiller for Leonardo DiCaprio, bedste birolle for Jonah Hill, bedste instruktør for Martin Scorsese og bedste tilpassede manuskript til Terence Winter, men vandt ikke i nogen kategori. I en kritikerundersøgelse fra 2016 foretaget af BBC blev filmen rangeret blandt de 100 største film siden 2000.

Scorsese og David Tedeschi lavede en dokumentarfilm om historien om New York Review of Books , med titlen The 50 Year Argument . Det blev vist som et igangværende værk på Berlin International Film Festival i februar 2014 og havde premiere i juni 2014 på Sheffield Doc/Fest . Det blev også vist i Oslo og Jerusalem, før det blev vist i BBC's Arena -serie i juli og på Telluride i august. I september blev det vist på Toronto og Calgary International Film Festivals og New York Film Festival . Det blev sendt på HBO den 29. september 2014.

Scorsese instruerede piloten for Vinyl skrevet af Terence Winter og George Mastras , hvor Mick Jagger producerede og Mastras som showrunner . Serien spiller Bobby Cannavale som Richie Finestra, grundlægger og præsident for et pladeselskab i topklasse, der blev sat i 1970'ernes New York Citys narkotika- og sexdrevne musikvirksomhed, da punk og diskotek var ved at bryde ud, alt sammen fortalt gennem Finestras øjne, der prøvede at genoplive sin etiket og finde den næste nye lyd. Optagelserne begyndte den 25. juli 2014. Co-stars inkluderer Ray Romano , Olivia Wilde , Juno Temple , Andrew Dice Clay , Ato Essandoh , Max Casella og James Jagger. Den 2. december 2014 blev Vinyl afhentet af HBO. Serien varede en sæson. Scorsese har fungeret som udøvende producent af flere indiefilm, f.eks. The Third Side of the River 2014 (instrueret af hans protege Celina Murga), en anden film fra 2014 Revenge of the Green Dragons (medregisseret af Andrew Lau, hvis film Infernal Affairs inspirerede The Departed ), samt Bleed for This og Free Fire .

Scorsese instruerede The Audition , en kortfilm, der også fungerede som reklameartikel for kasinoer Studio City i Macau og City of Dreams i Manila, Filippinerne . Den korte samlede Scorseses mangeårige muser Leonardo DiCaprio og Robert De Niro for første gang under hans ledelse. Kortfilmen viste de to skuespillere, der spillede fiktive versioner af sig selv, og konkurrerede om en rolle i Scorseses næste film. Det var Scorseses første samarbejde med De Niro i to årtier. Filmen havde premiere i oktober 2015 i forbindelse med den store åbning af Studio City.

Scorsese havde længe ventet at filme en tilpasning af Shūsaku Endos roman Silence , et drama om to portugisiske jesuitepræsters liv i Japan i løbet af 1600 -tallet. Han havde oprindeligt planlagt Silence som sit næste projekt efter Shutter Island. Den 19. april 2013 blev der sikret finansiering til Silence af Emmett/Furla Films , og optagelserne begyndte i januar 2015. I november 2016 havde filmen afsluttet efterproduktionen. Det blev skrevet af Jay Cocks og Scorsese, baseret på romanen, og stjernerne Andrew Garfield , Liam Neeson og Adam Driver . Filmen blev udgivet den 23. december 2016. Scorsese blev anerkendt som en italiensk statsborger af jus sanguinis i 2018.

Den 10. januar 2019 Variety ' s Chris Willman rapporterede, at Scorseses længe ventede dokumentarfilm af Bob Dylans 1975 tour, Rolling Thunder Revue , ville blive frigivet af Netflix : " Rolling Thunder Revue: En Bob Dylan Story af Martin Scorsese indfanger den urolige spirit of America i 1975 og den glædelige musik, Dylan fremførte i løbet af efteråret samme år. Del dokumentarfilm, del koncertfilm, delvis feberdrøm, Rolling Thunder er en enestående oplevelse, fra filmmester Martin Scorsese. " Den 25. april 2019 blev det annonceret, at dokumentaren ville blive frigivet på Netflix den 12. juni 2019 med et samtidig teaterengagement i tyve amerikanske, europæiske og australske byer aftenen før og en udvidet teaterplan i Los Angeles og New York, så filmen kan kvalificere sig til prisovervejelse. Efter mange års udvikling begyndte hovedfotografering på Scorseses krimi The Irishman i august 2017 med Robert De Niro, Joe Pesci og Al Pacino i hovedrollen . Filmen havde verdenspremiere på den 57. New York Film Festival den 27. september 2019. Den modtog en begrænset teaterudgivelse den 1. november 2019 efterfulgt af digital streaming den 27. november 2019 på Netflix. I januar 2020 modtog ireren ti Oscar -nomineringer, herunder for bedste billede , bedste instruktør , bedste tilpassede manuskript og bedste birolle for Pacino og Pesci.

2020’erne

Den 29. december 2020 blev traileren til Scorseses dokumentarserie Pretend It's a City udgivet. Serien indeholder Fran Lebowitz og Scorsese, da de dykker ned i hendes personlige overbevisning og tanker om New York City . Projektet blev frigivet den 8. januar 2021 på Netflix . Dette er Scorseses anden dokumentarfilm med Lebowitz, den første er Public Speaking (2010), der blev udgivet på HBO .

I juli 2019 begyndte Scorsese at spejde efter steder som forberedelse til filmoptagelsen i 2020 af hans næste film Killers of the Flower Moon , en filmatisering af bogen med samme navn af David Grann . Scorsese går sammen med Leonardo DiCaprio for sjette gang og Robert De Niro for tiende gang. I december 2019 bekræftede Scorseses hyppige filmfotograf Rodrigo Prieto , at Flower Moon var klar til at starte hovedfotografering i marts 2020, hvilket blev udskudt på grund af COVID-19-pandemien . I april 2020 blev det annonceret, at optagelserne til Killers of the Flower Moon var blevet udsat på ubestemt tid som reaktion på COVID-19-pandemien, at de potentielle omkostninger ved filmen havde balloneret til 200 millioner dollars, og at Scorsese var i forhandlinger med Netflix eller Apple Inc. til at producere og distribuere, med Paramount Pictures involveret som partner. Den 27. maj 2020 købte Apple produktions- og distributionsrettighederne til filmen, som vil blive frigivet teatralsk af Paramount og streame på Apple TV+ . Hovedfotografering begyndte i april 2021.

Filmskabende stil og teknik

Flere tilbagevendende filmproduktionsteknikker kan identificeres i mange af Scorseses film. Han har etableret en filmskabende historie, der involverer gentagne samarbejder med skuespillere, manuskriptforfattere, filmredaktører og filmfotografer, der nogle gange strækker sig over flere årtier, som f.eks. Med tilbagevendende filmfotografer Michael Ballhaus, Robert Richardson og Rodrigo Prieto.

Slowmotion og frys ramme

Scorsese er kendt for sin hyppige brug af slowmotion, for eksempel i Who's That Knocking at My Door (1967) og Mean Streets (1973). Han er også kendt for at bruge fryserammer , såsom: i åbningskreditterne til The King of Comedy (1983), i hele Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006) og i The Irishman (2019). Hans blonde førende damer ses normalt med hovedpersonens øjne som engle- og æteriske; de bærer hvidt i deres første scene og bliver fotograferet i slowmotion - Cybill Shepherd i Taxichauffør ; Cathy Moriartys hvide bikini i Raging Bull ; Sharon Stones hvide minidress i Casino . Dette kan være et nik til instruktør Alfred Hitchcock. Scorsese bruger ofte lange sporingsbilleder, som det ses i Taxichauffør , Goodfellas , Casino , Gangs of New York og Hugo . MOS- sekvenser, der er indstillet til populær musik eller voice-over, ses regelmæssigt i hans film, der ofte involverer aggressiv kamerabevægelse og/eller hurtig redigering. Scorsese fremhæver undertiden karakterer i en scene med en iris, en hyldest til stillefilm fra 1920'erne (som scener på det tidspunkt nogle gange brugte denne overgang). Denne effekt kan ses i Casino (den bruges på Sharon Stone og Joe Pesci), Life Lessons , The Departed (på Matt Damon) og Hugo . Nogle af hans film indeholder referencer/hentydninger til Westerns, især Rio Bravo , The Great Train Robbery , Shane , The Searchers og The Oklahoma Kid . Slow motion flash -pærer og accenterede kamera-/flash-/lukkerlyde bruges ofte, ligesom sangen " Gimme Shelter " af The Rolling Stones blev hørt i flere af Scorseses film: Goodfellas , Casino og The Departed .

Cameo -optrædener

Scorsese har normalt en hurtig cameo i sine film ( Who's That Knocking at My Door , Boxcar Bertha , Mean Streets , Alice Doesn't Live Here Anymore , Taxi Driver , The King of Comedy , After Hours , The Last Temptation of Christ (omend skjult under en hætte), The Age of Innocence , Gangs of New York , Hugo ), han er også kendt for at bidrage med sin stemme til en film uden at blive vist på skærmen (f.eks. som i The Aviator og The Wolf of Wall Street ). I The Age of Innocence , for eksempel, optræder han i den ikke-talende rolle som et stort format portrætfotograf i en af ​​de forbipasserende scener i filmen. Han giver den indledende voice-over-fortælling i Mean Streets og The Color of Money ; spiller garderoben på skærmen uden for skærmen i Raging Bulls sidste scene og giver stemmen til den usynlige ambulanceekspeditør i Bringing Out the Dead . Han optræder også som direktør for den fiktive nyoprettede Vatican Television i den italienske komedie In the Pope's Eye .

Religiøs skyld

Skyld er et fremtrædende tema i mange af hans film, ligesom katolicismens rolle i at skabe og håndtere skyld ( Who's That Knocking at My Door , Mean Streets , Raging Bull , Bringing Out the Dead , The Departed , Shutter Island og The Irer ). På samme måde betragtede Scorsese Silence som et "lidenskabsprojekt": det havde været under udvikling siden 1990, to år efter udgivelsen af ​​hans film The Last Temptation of Christ , som også indeholdt stærkt religiøse temaer. På spørgsmålet om, hvorfor han bevarede interessen for et projekt, der beskæftiger sig med stærke teologiske temaer i over 26 år, sagde Scorsese,

Når du bliver ældre, kommer ideer og kommer. Spørgsmål, svar, tab af svaret igen og flere spørgsmål, og det er det, der virkelig interesserer mig. Ja, biografen og menneskene i mit liv og min familie er vigtigst, men i sidste ende, når du bliver ældre, skal der være mere ... Stilhed er bare noget, jeg bliver tiltrukket af på den måde. Det har været en besættelse, det skal gøres ... det er en stærk, vidunderlig sand historie, en thriller på en måde, men den omhandler disse spørgsmål.

Politisk korruption

For nylig har hans film vist korrupte myndighedsfigurer, såsom politifolk i The Departed og politikere i Gangs of New York og The Aviator . Han er også kendt for sin liberale brug af bandeord, mørk humor og vold.

Scorseses interesse for politisk korruption som vist i hans film blev udvidet yderligere i hans film The Irishman fra 2019 . Richard Brody, der skrev til The New Yorker, fandt hovedfortolkningen af ​​filmen for at være en mørk allegori om en realistisk læsning af amerikansk politik og amerikansk samfund, der sagde:

Det virkelige liv Hoffa ... (var) en afgørende spiller i både ganglandspolitik og den egentlige praktiske politik på dagen, og filmens vigtigste gennemgang er de to rigeres uadskillelighed. Irlænderen er en sociopolitisk gyserhistorie, der betragter meget af moderne amerikansk historie som en kontinuerlig forbrydelse i bevægelse, hvor alle samfundsniveauer - fra hjemmelivet gennem lokale forretninger til store virksomheder gennem national og international politik - forgiftes af transplantat og bestikkelse, lyssky handler og beskidte penge, trusler om vold og dens grusomme lovgivning og den hårdbagte straffrihed, der holder hele systemet kørende.

Hyppige samarbejdspartnere

Scorsese kaster ofte de samme skuespillere i sine projekter, især Robert De Niro, der har samarbejdet med Scorsese om ni spillefilm og en kortfilm. Inkluderet er de tre film ( Taxichauffør , Raging Bull og Goodfellas ), der lavede AFIs liste over 100 år ... 100 film. Scorsese har ofte sagt, at han synes, De Niros bedste værk under hans ledelse var Rupert Pupkin i The King of Comedy . Efter århundredeskiftet fandt Scorsese en ny muse med yngre skuespiller Leonardo DiCaprio, der samarbejdede om fem spillefilm og en kortfilm til dato. Flere kritikere har sammenlignet Scorseses nye partnerskab med DiCaprio med hans tidligere med De Niro. Hyppige samarbejdspartnere omfatter også: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), JC MacKenzie (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent ( 3), Barry Primus (3) og Verna Bloom (3). Andre, der har optrådt i flere Scorsese-projekter, omfatter Daniel Day-Lewis, der var blevet meget tilbagetrukket til Hollywood-scenen, Alec Baldwin , Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller , Liam Neeson, Emily Mortimer, John C. Reilly , David Carradine , Barbara Hershey, Kevin Corrigan , Jake Hoffman , Frank Sivero , Ray Winstone og Nick Nolte . Før deres død optrådte Scorseses forældre, Charles Scorsese og Catherine Scorsese , i bitdele, walk-ons eller biroller, såsom i Goodfellas .

For sit mandskab arbejdede Scorsese ofte med redaktørerne Marcia Lucas og Thelma Schoonmaker, kinematograferne Michael Ballhaus , Robert Richardson , Michael Chapman og Rodrigo Prieto , manuskriptforfatterne Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan og Steven Zaillian , kostume designer Sandy Powell , produktionsdesignere Dante Ferretti og Bob Shaw, musikproducent Robbie Robertson og komponister Howard Shore og Elmer Bernstein . Schoonmaker, Richardson, Powell og Ferretti har hver vundet Academy Awards i deres respektive kategorier om samarbejde med Scorsese. Elaine og Saul Bass , sidstnævnte var Hitchcocks hyppige titeldesigner, designede åbningskreditterne for Goodfellas , The Age of Innocence , Casino og Cape Fear .

Personlige liv

I 1965 giftede Scorsese sig med sin første kone Laraine Marie Brennan, og de forblev sammen i seks år mellem 1965 og 1971; de har en datter, Catherine, der blev opkaldt efter sin mor.

I 1976 giftede Scorsese sig med forfatteren Julia Cameron , hans andet ægteskab; de har en datter ( Domenica Cameron-Scorsese , der er skuespillerinde og optrådte i The Age of Innocence ), men ægteskabet varede kun et år. Skilsmissen var voldsom og tjente som grundlag for Camerons første indslag, den mørke komedie Guds vilje , som også spillede deres datter med. Hun havde en lille rolle i Cape Fear ved hjælp af navnet Domenica Scorsese og har fortsat med at handle, skrive, instruere og producere.

Inden udgangen af ​​1979 giftede Scorsese sig med skuespilleren Isabella Rossellini , og de blev sammen i fire år og skilte sig i 1983.

Scorsese giftede sig med producenten Barbara De Fina i 1985, hans fjerde af fem ægteskaber; de blev skilt i 1991. Fra 1989 til 1997 var Scorsese romantisk involveret i skuespilleren Illeana Douglas efter hans fjerde skilsmisse.

I 1999 giftede Scorsese sig med sin nuværende ægtefælle i over tyve år, Helen Schermerhorn Morris. De har en datter, Francesca, der optrådte i The Departed og The Aviator .

Religion

Siden hans første skilsmisse i 1972 har Scorsese haft fire efterfølgende koner og havde tidligere identificeret sig som en bortfaldet romersk katolik som et resultat af Kirkens doktrinære stillingtagen mod skilsmisse. Han har sagt: "Jeg er en bortfaldet katolik . Men jeg er romersk katolik; der er ingen vej ud af det." I 2016 identificerede Scorsese sig selv som katolik igen og sagde: "Min måde har været og er katolicisme. Efter mange års tænkning om andre ting, dabning her og der, har jeg det bedst med at være katolik. Jeg tror på principper i katolicismen. "

Filmografi

Fra 2019 har Scorsese instrueret 25 film i fuld længde og 16 dokumentarfilm i fuld længde.

Instruerede funktioner

År	Titel	Distributør
1967	Hvem banker på min dør	Joseph Brenner Associates
1972	Boxcar Bertha	Amerikanske internationale billeder
1973	Gennemsnitlige gader	Warner Bros.
1974	Alice bor ikke her mere
1976	Taxachauffør	Columbia Billeder
1977	New York, New York	Forenede kunstnere
1980	Raging Bull
1982	Kongen af ​​komedie	20th Century Fox
1985	Efter timer	Warner Bros.
1986	Pengens farve	Buena Vista distribution
1988	Kristi sidste fristelse	Universelle billeder
1990	Goodfellas	Warner Bros.
1991	Cape Fear	Universelle billeder
1993	Uskyldighedens tidsalder	Columbia Billeder
1995	Kasino	Universelle billeder
1997	Kundun	Buena Vista distribution
1999	At bringe de døde ud	Paramount Pictures / Buena Vista Distribution
2002	Bander i New York	Buena Vista Distribution / Miramax Films
2004	Flyveren	Warner Bros. Pictures / Miramax
2006	Den afdøde	Warner Bros. -billeder
2010	Shutter Island	Paramount billeder
2011	Hugo
2013	The Wolf of Wall Street
2016	Stilhed
2019	Irlænderen	Netflix
TBA	Killers of the Flower Moon	Paramount Pictures / Apple TV+

Yndlingsfilm

I 2012 deltog Scorsese i Sight & Sound -filmundersøgelserne i det år. Afholdt hvert tiende år for at vælge de største film nogensinde, blev samtidige instruktører bedt om at vælge ti film efter eget valg. Scorsese valgte dog 12, som er anført nedenfor i alfabetisk rækkefølge:

I 1999, efter Gene Siskels død , sluttede Scorsese sig til Roger Ebert som gæstens medvært for et afsnit af Siskel & Ebert, hvor de hver udtalte deres ti yndlingsfilm i årtiet. Scorseses liste er numerisk:

Filmaktivisme

Scorsese har nævnt, at hans mentorer er filmskabere som John Cassavetes , Roger Corman og Michael Powell . I filmkritiker Roger Eberts bog, Scorsese af Ebert , roste Ebert Scorsese for at kæmpe for og støtte andre filmskabere ved at fungere som en udøvende producent på projekter for filmskabere som Antoine Fuqua , Wim Wenders , Kenneth Lonergan , Stephen Frears , Allison Anders , Spike Lee og John McNaughton . For nylig har han produceret filmene af Safdie Brothers , Joanna Hogg , Kornél Mundruczó , Josephine Decker , Danielle Lessovitz , Alice Rohrwacher , Jonas Carpignano , Amélie van Elmbt og Celina Murga. Scorsese har også valgt at navngive filmskabere gennem de år, han beundrer, såsom andre New York -baserede instruktører Woody Allen og Spike Lee , samt andre kunstnere som Wes Anderson , Bong Joon -ho , Greta Gerwig , Ari Aster , Kelly Reichardt , Claire Denis , Noah Baumbach , Paul Thomas Anderson , Christopher Nolan , Coen Brothers og Kathryn Bigelow .

Film bevarelse

Filmfonden

Scorsese havde været i spidsen for filmbevaring og restaurering lige siden 1990, da han skabte The Film Foundation , en non-profit filmorganisation, der samarbejder med filmstudier om at gendanne udskrifter af gamle eller beskadigede film. Scorsese lancerede organisationen med Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford og Steven Spielberg , der alle sad i fondens oprindelige bestyrelse. I 2006 sluttede Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee og Alexander Payne sig til dem. I 2015 trådte Christopher Nolan også ind i bestyrelsen. Seneste medlemmer omfatter Spike Lee , Sofia Coppola , Guillermo del Toro , Barry Jenkins , Lynne Ramsay , Peter Jackson , Joanna Hogg og Kathryn Bigelow .

Fonden har restaureret mere end 800 film fra hele verden og gennemfører en gratis uddannelsesplan for unge om filmens sprog og historie. Scorsese og fonden stod i spidsen for fundraising til filmgenoprettelsen af Michael Powell og Emeric Pressburger 's The Red Shoes (1948). For sin fortalervirksomhed inden for filmrestaurering modtog han Robert Osborne -prisen ved TCM Film Festival 2018 . Prisen blev givet til Scorsese som "en person, der har bidraget væsentligt til at bevare kulturarven i klassiske film".

I november 2020 udgav Criterion Channel en 30-minutters video med titlen 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese og Ari Aster in Conversation , der fejrede "mission, evolution og igangværende arbejde i The Film Foundation". Scorsese udtalte fra 2020, at fonden har hjulpet med at gendanne 850 film.

World Cinema Project

I 2007 etablerede Scorsese World Cinema Project med missionen om at bevare og præsentere marginaliserede og sjældent screenede film fra regioner, der generelt er dårligt udstyrede til at bevare deres egen biografhistorie. Scorseses organisation har arbejdet sammen med Criterion Collection for ikke blot at bevare filmene, men også for at give dem mulighed for at blive frigivet på DVD- og Blu-ray- bokse og på streamingtjenester såsom The Criterion Channel . Film i WCP omfatter Ousmane Sembène 's Black Girl (1966), og Djibril Diop Mambéty ' s Touki Bouki (1973).

Den Criterion Collection hidtil har udgivet to bind. boxsets på DVD og Blu-ray , med titlen, Martin Scorseses World Cinema Project . Det første bind indeholder 6 titler, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) og The Housemaid (1960). Det andet bind indeholder også 6 titler, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967) og Taipei Story (1985).

The African Film Heritage Project

I 2017 introducerede Scorsese også The African Film Heritage Project (AFHP), som er et fælles initiativ mellem Scorseses non-profit The Film Foundation , UNESCO , Cineteca di Bologna og Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI). Projektet sigter mod at lokalisere og bevare 50 klassiske afrikanske film, nogle tænkte tabt og andre uden reparation, med håb om at gøre dem tilgængelige for publikum overalt. I et interview med Cinema Escapist i 2018 talte Scorsese om det ambitiøse samarbejde, der sagde: "Vores første mål er at starte og foretage en grundig undersøgelse i filmarkiver og laboratorier rundt om i verden for at finde de bedste overlevende elementer - originale negativer, vi håber - på vores første 50 titler. " Han udtalte også, at "Restaurering er naturligvis altid det primære mål, men inden for initiativet er det også et udgangspunkt for en proces, der følger med udstilling og formidling i Afrika og i udlandet. Og selvfølgelig omfatter vores restaureringsproces altid oprettelse af konserveringselementer. "

I 2019 annoncerede AFHP, at de ville screene restaureringer af fire afrikanske film på deres hjemmekontinent for første gang som en del af 50 -årsdagen for Pan African Film Festival i Ouagadougou . Filmene er tale Med Hondo ’s Soleil Ô (1970), Mohammed Lakhdar-Hamina ’s Chronique des années de brase (1975), Timité Bassori ’s La Femme au couteau (1969), og Jean-Pierre Dikongue-Pipa ' s Muna Moto (1975).

Arv og hæder

Scorseses film er nomineret til adskillige priser både nationalt og internationalt, med en Oscar -gevinst for The Departed . I 1991 modtog han Golden Plate Award fra American Academy of Achievement . I 1997 modtog Scorsese AFI Life Achievement Award . I 1998 placerede American Film Institute tre Scorsese -film på deres liste over de største amerikanske film: Raging Bull på #24, Taxi Driver på #47 og Goodfellas på #94. For tiårsdagen udgave af deres liste blev Raging Bull flyttet til #4, Taxichauffør blev flyttet til #52, og Goodfellas blev flyttet til #92. I 2001 placerede American Film Institute to Scorsese-film på deres liste over de mest "hjertebankende film" i amerikansk biograf : Taxi Driver på #22 og Raging Bull på #51. Ved en ceremoni i Paris, Frankrig, den 5. januar 2005, blev Martin Scorsese tildelt den franske hæderslegion som anerkendelse for sit bidrag til biografen. Den 8. februar 2006, ved den 48. årlige Grammy Awards , blev Scorsese tildelt Grammy Award for bedste langformede musikvideo for No Direction Home .

I 2007 blev Scorsese opført blandt Time magasinets 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden. I august 2007 blev Scorsese kåret som den næststørste instruktør nogensinde i en meningsmåling af magasinet Total Film foran Steven Spielberg og bag Alfred Hitchcock. I 2007 blev Scorsese hædret af National Italian American Foundation (NIAF) ved nonprofitens 32-års jubilæumsgalla. Under ceremonien hjalp Scorsese med at lancere NIAF's Jack Valenti Institute til minde om tidligere bestyrelsesmedlem og tidligere formand for Motion Picture Association of America (MPAA) Jack Valenti. Instituttet yder støtte til italienske filmstuderende i USA Scorsese modtog sin pris fra Mary Margaret Valenti, Jack Valentis enke. Visse stykker af Scorseses filmrelaterede materiale og personlige papirer findes i Wesleyan University Cinema Archives, som forskere og medieeksperter fra hele verden kan have fuld adgang til. Den 11. september 2007 udnævnte Kennedy Center Honours -komiteen, der anerkender karriereeksperimenter og kulturel indflydelse, Scorsese som en af ​​årets æresbevisninger. Den 17. juni 2008 placerede American Film Institute to af Scorseses film på AFIs 10 Top 10 -liste: Raging Bull på nummer et for sportsgenren og Goodfellas som nummer to for Gangster -genren. I 2013 stemte personalet på Entertainment Weekly Mean Streets til den syvende største film, der nogensinde er lavet.

Den 17. januar 2010, ved den 67. Golden Globe Awards, modtog Scorsese Golden Globe Cecil B. DeMille Award . Den 18. september 2011 ved den 63. Primetime Emmy Awards vandt Scorsese Primetime Emmy Award for fremragende instruktion for en dramaserie for sit arbejde med seriepremieren på Boardwalk Empire . I 2011 modtog Scorsese en æresdoktor fra National Film School i Lodz . Ved prisoverrækkelsen sagde han: "Jeg føler, at jeg er en del af denne skole, og at jeg deltog i den," og hyldede filmene fra Wajda, Munk, Has, Polanski og Skolimowski. King Missile skrev " Martin Scorsese " til ære for ham. Den 12. februar 2012, ved de 65. British Academy Film Awards, modtog Scorsese BAFTA Academy Fellowship Award .

Den 16. september 2012 vandt Scorsese to Emmy Awards for enestående regi for faglitterær programmering og enestående faglitterær special for sit arbejde med dokumentaren George Harrison: Living in the Material World . I 2013 valgte National Endowment for Humanities Scorsese til Jefferson -forelæsningen , den amerikanske føderale regerings største hæder for præstationer inden for humaniora . Han var den første filmskaber valgt til æren. Hans foredrag, der blev holdt den 1. april 2013, i John F. Kennedy Center for Performing Arts , fik titlen "Persistence of Vision: Reading the Cinema Language". Scorsese blev tildelt den polske guldmedalje for fortjeneste til kultur - Gloria Artis den 11. april 2017 som anerkendelse for sit bidrag til polsk biograf.

Scorsese har også opnået gunstige svar fra adskillige filmgiganter, herunder Ingmar Bergman, Frank Capra , Jean-Luc Godard, Werner Herzog , Elia Kazan , Akira Kurosawa, David Lean , Michael Powell, Satyajit Ray og François Truffaut . Han blev valgt til American Philosophical Society i 2008. Han blev tildelt en æresdoktor fra University of Oxford den 20. juni 2018. Fra 2021 er fem af Scorseses film blevet udvalgt af Library of Congress til bevarelse i National Film Registrering for at være "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld". I en kommentar til Scorseses 2019 film The Irishman , Guillermo del Toro citeret Scorseses evne som direktør for skildringen af karakterudvikling sammenlignelig med film af "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira eller Kurosawa". Sam Mendes , i sin accept tale efter at have vundet Golden Globe Award for bedste instruktør i 1917 i 2020 , roste Scorseses bidrag til biografen og udtalte: "Der er ikke en instruktør i dette rum, ikke en instruktør i verden, der ikke er i skyggen af Martin Scorsese ... Det skal jeg bare sige. " Bong Joon-ho sagde i sin accept tale til Oscar-uddelingen i 2020 for bedste instruktør for Parasite : "Da jeg var ung og studerede biograf, var der et ordsprog, som jeg skar ind i mit hjerte, hvilket er det mest personlige den mest kreative. " Han sagde derefter, at dette citat var kommet fra Scorsese, hvilket fik publikum til at give Scorsese en stående ovation.

Priser og nomineringer

År	Titel	Academy Awards		BAFTA Awards		Golden Globe Awards
		Nomineringer	Vinder	Nomineringer	Vinder	Nomineringer	Vinder
1974	Alice bor ikke her mere	3	1	7	4	2
1976	Taxachauffør	4		7	3	2
1977	New York, New York			2		4
1980	Raging Bull	8	2	4	2	7	1
1983	Kongen af ​​komedie			4	1
1985	Efter timer			1		1
1986	Pengens farve	4	1			2
1988	Kristi sidste fristelse	1				2
1990	Goodfellas	6	1	7	5	5
1991	Cape Fear	2		2		2
1993	Uskyldighedens tidsalder	5	1	4	1	4	1
1995	Kasino	1				2	1
1997	Kundun	4				1
2002	Bander i New York	10		12	1	5	2
2004	Flyveren	11	5	14	4	6	3
2006	Den afdøde	5	4	6		6	1
2011	Hugo	11	5	9	2	3	1
2013	The Wolf of Wall Street	5		4		2	1
2016	Stilhed	1
2019	Irlænderen	10		10		5
i alt		91	20	94	23	61	11

Se også

• Dr. Catherine O'Brien 's Martin Scorseses Guddommelige Komedie: Film og religion (2018).

Referencer

eksterne links

• Martin Scorsese på Instagram
• Martin Scorsese på IMDb
• Martin Scorsese på TCM Movie Database
• Martin Scorsese på Rotten Tomatoes
• Værker af eller om Martin Scorsese på biblioteker ( WorldCat -katalog)
• The Films of Martin Scorsese på YouTube , kompilering af filmklip, 3 min.
• Martin Scorsese bibliografi (via UC Berkeley)
• De skyder billeder, ikke sandt?
• 1999 Princeton Q&A foredrag ( RealMedia video)
• Podcast: Scorsese diskuterer sine digitale arbejdsgangsteknikker
• Martin Scorseses svar på et Proust -spørgeskema
• Udseende på C-SPAN