Maurice Denis -Maurice Denis

Maurice Denis
MauriceDenis-AutoportraitDevantLePrieure.JPG
Selvportræt af Maurice Denis (1916)
Født
Maurice Denis

( 1870-11-25 )25 november 1870
Granville, Manche , Frankrig
Døde 13. november 1943 (13-11-1943)(72 år)
Paris , Frankrig
Uddannelse École des Beaux-Arts , Académie Julian
Kendt for Maleri , tegning

Maurice Denis ( fransk:  [dəni] ; 25. november 1870 – 13. november 1943) var en fransk maler, dekorativ kunstner og forfatter. En vigtig skikkelse i overgangsperioden mellem impressionisme og moderne kunst , han er forbundet med Les Nabis , symbolisme og senere neoklassicisme . Hans teorier bidrog til grundlaget for kubisme , fauvisme og abstrakt kunst . Efter Første Verdenskrig grundlagde han Ateliers d'Art Sacré (Workshops of Sacred Art), dekorerede kirkernes interiør og arbejdede for en genoplivning af religiøs kunst.

Biografi

Tidligt liv

Maurice Denis blev født 25. november 1870 i Granville, Manche , en kystby i Normandiet i Frankrig. Hans far var af beskeden bondeoprindelse; efter fire år i hæren gik han på arbejde på banegården. Hans mor, datter af en møller, arbejdede som syerske. Efter deres ægteskab i 1865 flyttede de til Saint-Germain-en-Laye i Paris-forstæderne. Hans far var ansat i kontorerne for administrationen af ​​Western Railroads i Paris.

Maurice var enebarn. Fra en tidlig alder var hans lidenskaber religion og kunst. Han begyndte at føre dagbog i 1884 i en alder af tretten. I 1885 skrev han i sin dagbog sin beundring for farverne, levende lys og røgelse ved ceremonierne i den lokale kirke. Han frekventerede Louvre og beundrede især værker af Fra Angelico , Raphael og Botticelli . I en alder af femten skrev han i sin dagbog: "Ja, jeg må, at jeg bliver en kristen maler, at jeg fejrer alle kristendommens mirakler, jeg føler, at det er det, der er brug for." I 1887 opdagede han en ny inspirationskilde, Puvis de Chavannes værker .

Denis blev accepteret som elev på en af ​​de mest prestigefyldte Paris-skoler, Lycée Condorcet , hvor han udmærkede sig ved filosofi. Han besluttede sig dog for at forlade skolen i slutningen af ​​1887 og meldte sig i 1888 ind på Académie Julian for at forberede sig til optagelsesprøven til École des Beaux-Arts i Paris. Der studerede han hos maleren og teoretikeren Jules Joseph Lefebvre . Han bestod optagelsesprøven til Beaux-Arts i juli 1888 og bestod endnu en eksamen i november for at modtage sin studentereksamen i filosofi.

Les Nabis

  • Selvportræt i en alder af 18 (1889)

    Selvportræt i en alder af 18 (1889)

  • Klatring til Golgata (1889)

    Klatring til Golgata (1889)

  • Le Mystere Catholique (1889)

    Le Mystere Catholique (1889)

  • Motiv romansk (1890), Los Angeles County Museum of Art

    Motiv romansk (1890), Los Angeles County Museum of Art

På Académie Julian inkluderede hans medstuderende Paul Sérusier og Pierre Bonnard , som havde delt ideer om maleri. Gennem Bonnard mødte han yderligere kunstnere, herunder Édouard Vuillard , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel og Hermann-Paul . I 1890 dannede de en gruppe, som de kaldte Nabis , taget fra "Nabi" - hebraisk for "Profet". Deres filosofi var baseret på positivismens filosofi og Auguste Comptes og Hippolyte Taines skrifter . Jeg afviste naturalisme og materialisme til fordel for noget mere idealistisk. Denis beskrev det i 1909: "Kunst er ikke længere en visuel sansning, som vi samler, som et fotografi, så at sige af naturen. Nej, det er en skabelse af vores ånd, som naturen kun er anledningen til."

For sin teknik blev Denis først tiltrukket af den neoimpressionistiske stil Seurat , men afviste den som for videnskabelig. I 1889 blev Denis betaget af en udstilling af værker af Gauguin og hans venner på Cafe Volponi, på kanten af ​​Paris Universal Exposition i 1889 . Denis huskede det senere og skrev: "Hvilken forbløffelse, efterfulgt af hvilken åbenbaring! I stedet for vinduer, der åbnede sig mod naturen, som impressionisterne, var disse overflader, der var solidt dekorative, kraftigt farverige, omkranset af brutale streger, opdelt." Gauguins arbejde havde en øjeblikkelig effekt på Denis' arbejde. De farvestrålende former af Gauguins Vache au-dessus du gouffre først vist i 1889, dukkede op i et værk fra oktober 1890 af Denis, Taches du soleil sur la terrace , og senere i Denis' Solitude du Christ (1918).

Nabierne gled fra hinanden i slutningen af ​​1880'erne, men deres ideer påvirkede det senere arbejde af både Bonnard og Vuillard , såvel som ikke-Nabi-malere som Henri Matisse .

Japanisme

  • Septemberaften, (1891), Musée d'Orsay

    September Aften , (1891), Musée d'Orsay

En anden indflydelse på Denis på det tidspunkt var Japans kunst. Franske kunstneres interesse for japansk kunst var begyndt i 1850'erne, blev derefter fornyet ved udstillinger på Paris Universal Exposition (1855) og blev genoplivet igen i 1890 af et større retrospektiv af japanske tryk på École des Beaux-Arts. Allerede før 1890 havde Denis klippet ud og studeret illustrationerne af kataloget Japan Artistique udgivet af Siegfried Bing . I november 1888 havde han erklæret over for sin ven Émile Bernard, at han ønskede at gå fra "at give farve til ( Puvis de Chavannes )" til "at lave en blanding med Japan." Hans malerier i japansk stil havde et bredt format og meget stiliseret komposition og dekoration, der fremstod som japanske skærme.

"En flad overflade dækket med farver samlet i en bestemt rækkefølge"

I august 1890 konsoliderede Denis sine nye ideer og præsenterede dem i et berømt essay offentliggjort i anmeldelsen Art et Critique . Den berømte åbningslinje i essayet var: "Husk, at et billede, før det er en kamphest, en kvindelig nøgen eller en slags anekdote, i det væsentlige er en flad overflade dækket af farver samlet i en bestemt rækkefølge." Denne idé var ikke original for Denis; idéen var ikke længe før kommet frem af Hippolyte Taine i The Philosophy of Art , hvor Taine skrev: "Et maleri er en farvet overflade, hvori de forskellige toner og forskellige grader af lys er placeret med et bestemt valg; det er dets intime væren." Det var imidlertid Denis' udtryk, der fangede kunstnernes opmærksomhed og blev en del af modernismens grundlag . Denis var blandt de første kunstnere, der insisterede på billedplanets fladhed - et af de store udgangspunkter for modernismen . Men som Denis forklarede, mente han ikke, at maleriets form var vigtigere end emnet. Han fortsatte med at skrive: "Dybheden af ​​vores følelser kommer fra tilstrækkeligheden af ​​disse linjer og disse farver til at forklare sig selv ... alt er indeholdt i værkets skønhed." I sit essay kaldte han denne nye bevægelse for "neo-traditionalisme", i opposition til neo-impressionisternes "progressisme", ledet af Seurat . Med offentliggørelsen af ​​denne artikel blev Denis den mest kendte talsmand for Nabis-filosofien, selvom den gruppe faktisk var meget forskelligartet og havde mange forskellige meninger om kunst.

Den næste store begivenhed i Denis liv var hans møde med Marthe Meurier i oktober 1890. Fra juni 1891 havde de en lang romantik, omhyggeligt dokumenteret i hans dagbog, og blev gift den 12. juni 1893. Hun blev en vigtig del af hans kunst , der optræder i mange billeder og også i dekorative værker, såsom malede vifter, ofte som en idealiseret figur, der repræsenterer renhed og kærlighed.

Symbolik

  • Marthe ved klaveret (1891)

    Marthe ved klaveret (1891)

  • Tredobbelt portræt af Marthe (1892)

    Tredobbelt portræt af Marthe (1892)

  • Portræt af Marthe, (1893)

    Portræt af Marthe, (1893)

  • Nøgen med buket violer (1894)

    Nøgen med buket violer (1894)

I begyndelsen af ​​1890'erne var Denis nået frem til den kunstneriske filosofi, som styrede det meste af hans senere arbejde, og som ændrede sig meget lidt; at kunstens væsen var at udtrykke kærlighed og tro, som for ham var lignende ting. Den 24. marts 1895 skrev han i sin dagbog: "Kunsten forbliver et sikkert tilflugtssted, håbet om en fornuft i livet fra nu af og den trøstende tanke om, at lidt skønhed viser sig i vores liv, og at vi fortsætter skabelsens arbejde. .... Derfor har kunstværket fortjeneste, indskrevet i blomsternes vidunderlige skønhed, lys, i forholdet mellem træer og bølgeform, og ansigternes fuldkommenhed; at indskrive vores fattige og beklagelige lidelsesliv, af håb og tanke."

Kunstverdenen var i overgang i begyndelsen af ​​1890'erne, med Van Goghs død i 1890 og Seurats død i 1891, og Gauguins første afgang til Tahiti . Den franske stat opgav gradvist sin dominans af kunst gennem de årlige saloner, den organiserede. En selvstændig Salon var blevet dannet i 1884 og i 1890 brød den officielle Salon i to dele, med dannelsen af ​​Société national des Beaux-Arts , med sit eget årlige show. Denis viste sine værker i begge saloner såvel som i La Libre Esthétique -salonen i Bruxelles, et førende europæisk udstillingsvindue for avangardekunst. Den litterære bevægelse kaldet symbolisme blev lanceret af Jean Moréas i en artikel i Le Figaro i 1891. I marts 1891 skrev kritikeren George-Albert Dourer en artikel til Mercure-de-France, hvor han kaldte Denis for det førende eksempel på "symbolisme i maleri". Denis arbejde tiltrak sig opmærksomhed fra kritikere og vigtige lånere, især Arthur Huc, ejeren af ​​den fremtrædende avis La Dépêche de Toulouse , som organiserede sine egne kunstsaloner og købte en række værker af Denis.

Denis eksperimenterede med andre kunstformer og med dekorativ kunst. Begyndende i 1889, for at illustrere en udgave af digtbogen Sagesse af Paul Verlaine , udskårede Denis en serie på syv meget stiliserede træbloktryk, som destillerede essensen af ​​hans arbejde. Hans protektor Huc bestilte to store dekorative paneler i form af gobeliner til sit kontor i Toulouse. Denis designede ligesom andre kunstnere fra perioden også farverige litografiplakater med art nouveauens arabesk- kurver .

Begyndende i 1891, kort efter sin forlovelse, gjorde Denis Marthe til det hyppigste emne for sine malerier; hun blev afbildet, i renset og idealiseret form, udfører huslige opgaver, tager lur og ved spisebordet. Hun optrådte i hans landskaber og i hans mest ambitiøse værker på den tid, Serien kaldet Muserne , som han begyndte i 1893 og viste på Salon of Independents i 1893. Han solgte det første maleri til sin ven Arthur Fontaine; I 1899 erhvervede den franske stat et af malerierne, hans første officielle anerkendelse.

Hans kone spillede klaver, og gennem 1890'erne havde Denis en voksende interesse for sammenhængen mellem musik og kunst. Han malede et portræt af hende ved klaveret i 1890. Han designede et flydende litografi, med Marthe, til omslaget til noderne til La Damoiselle élue af Claude Debussy , samt et andet litografi til digtet Pelléas et Mélisande af Maurice Maeterlinck , som Debussy forvandlede til en opera; og i 1894 malede han La Petit Air , baseret på digtet Princesse Maleine af Stéphane Mallarmé , den mest fremtrædende litterære fortaler for symbolismen. I 1893 lavede et samarbejdsprojekt med forfatteren André Gide , som kombinerede kunst og litteratur; han leverede en serie på tredive litografier til at ledsage et langt essay af Gide, kaldet Le Voyage d'Urien . Litografierne illustrerede ikke teksten, men nærmede sig de samme emner fra en kunstners synspunkt.

Et andet emne, han behandlede i denne periode, var forholdet mellem hellig kærlighed og profan kærlighed. Maleriet havde tre kvindelige figurer, to nøgne og en klædt, efter modellen fra Le Concert Champêtre og L'Amour Sacré et L'Amour Profane af Titian og Déjeuner sur l'herbe af Manet . Rammerne er hans egen have med viadukten Saint-Germain-en-Laye i baggrunden. De nøgne figurer repræsenterede hellig kærlighed, og han klædte figuren profan kærlighed. Han lavede endnu et maleri, denne gang af Marthe nøgen i haven, der repræsenterer både hellig og profan kærlighed i én figur.

Art Nouveau og dekorativ kunst

  • April eller Livets vej, et af fire paneler til en ung piges soveværelse (1892)

    April eller Livets vej , et af fire paneler til en ung piges soveværelse (1892)

  • Malet skærm med duer (1896), Musée d'Orsay

    Malet skærm med duer (1896), Musée d'Orsay

  • Glasmosaikvindue til privat bolig (1896)

    Glasmosaikvindue til privat bolig (1896)

  • Andet panel fra The Legend of St. Hubert (1895-97)

    Andet panel fra The Legend of St. Hubert (1895-97)

  • Portræt af Yvonne Lerolle i tre aspekter (1897)

    Portræt af Yvonne Lerolle i tre aspekter (1897)

I midten af ​​1890'erne, med fremkomsten af ​​art nouveau -stilen i Bruxelles og Paris, begyndte Denis at være mere opmærksom på den dekorative kunst, selvom hans temaer om familie og spiritualitet forblev de samme. Mange af hans nye projekter blev bestilt af Samuel Bing , kunsthandleren, hvis galleri gav sit navn til Art Nouveau . Hans nye projekter omfattede tapetdesign, farvet glas, gobeliner, lampeskærme, skærme og fans. Men mens han arbejdede inden for tidsperioden og brugte materialerne i Art Nouveau, forblev hans temaer og stil tydeligt hans egne.

Hans vigtigste dekorative værk var en række malede paneler til baron Cochins kontor, sammen kaldet The Legend of St. Hubert , malet mellem 1895 og 1897. Det tegnede frit på Medici-kapellet i Firenze og Nicolas Poussins værker , Delacroix og Pierre Puvis de Chavannes . Cochin og hans familie optræder i et panel, og Denis' kone Anne i et andet. Panelerne fejrede familier og tro. Ærkebiskoppen af ​​Paris fejrede en messe på kontoret, da den franske regering nationaliserede hans bolig og anden kirkelig ejendom i 1907.

Han producerede et lille antal portrætter, herunder et usædvanligt portræt af Yvonne Lerolle (1897), som viste hende i tre forskellige positurer på det samme billede.

Neo-klassicisme

  • Udsmykning til kapellet Sainte-Croix du Vésinet (1899)

    Udsmykning til kapellet Sainte-Croix du Vésinet (1899)

  • Gioco del volano, Ketsjerspil på en græsplæne (1900)

    Gioco del volano , Ketsjerspil på en græsplæne (1900)

I januar 1898 aflagde Denis sit første besøg i Rom, hvor Raphael og Michelangelos værker i Vatikanet gjorde et stærkt indtryk på ham. Han skrev et langt essay, Les Arts a Rome , og erklærede: "den klassiske æstetik tilbyder os på samme tid en metode til at tænke og en metode til at ville være, en moralsk og på samme tid en psykologi ... Den klassiske tradition som helhed er logikken i indsatsen og resultaternes storhed på en eller anden måde parallel med menneskehedens religiøse tradition." Samme år døde de to ledende symboler inden for kunsten, Gustave Moreau og Puvis de Chavannes . Da Denis vendte tilbage til Paris, reorienterede Denis sin kunst mod nyklassicisme med klarere linjer og figurer. Han noterede i sin dagbog i marts 1898: "Tænk på sene malerier, hvor Kristus er den centrale figur...Husk de store mosaikker i Rom. Forene anvendelsen af ​​store dekorative midler og naturens direkte følelser."

Denis var en stor beundrer af Paul Cézanne ; han rejste til Cézannes hjem i 1896 og skrev en artikel, der rapporterede Cézannes kommentar: "Jeg vil gøre impressionismen til noget solidt og holdbart, som kunsten på museer." I artiklen beskrev Denis Cézanne som "impressionismens Poussin" og kaldte ham grundlæggeren af ​​den moderne nyklassicisme. Et af Denis' vigtigste værker fra denne periode er Homage to Cézanne (1900), malet efter hans ven Paul Cézannes død. I forgrunden portrætterer den Cézannes venner, flere af dem tidligere Nabis; fra venstre mod højre ( Odilon Redon , Édouard Vuillard , kritikeren André Mellerio , Ambroise Vollard , Denis selv, Paul Sérusier , Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard og Denis' kone Marthe). Maleriet fremstår meget dystert, fordi de alle er klædt i sort til at sørge, men det har også et andet budskab; malerierne bag figurerne og på staffeliet repræsenterer overgangen til moderne kunst, fra værker af Gauguin og Renoir på bagvæggen til maleriet af Cézanne på staffeliet, som fra Denis' synspunkt illustrerede overgangen fra impressionisme og symbolik mod nyklassicisme.

Denis var påvirket af tidens politiske uroligheder, såsom Dreyfus-affæren (1894-1906), der splittede det franske samfund og kunstverdenen med Émile Zola og André Gide på den ene side, der forsvarede Dreyfus, og Rodin , Renoir og Denis på den ene side. Andet. Denis var i Rom under de fleste begivenheder, og det påvirkede ikke hans venskab med Gide. Mere betydningsfuldt for ham var den franske regerings bevægelse for at reducere kirkens magt, og regeringens beslutning om officielt at adskille kirken og staten i 1905. Denis sluttede sig til den nationalistiske og pro-katolske Action Française i 1904 og forblev. medlem indtil 1927, hvor gruppen havde bevæget sig til den ekstreme højrefløj og formelt blev fordømt af Vatikanet.

Neo-klassicisme versus fauvisme- strandbillederne

  • Bacchus og Ariadne (1907), Eremitagen

    Bacchus og Ariadne (1907), Eremitagen

  • Polyphemus (1907), Pushkin Museum, Moskva

    Polyphemus (1907), Pushkin Museum , Moskva

  • Badende ved Perros Guirec (1912)

    Badende ved Perros Guirec (1912)

  • Wave (1916)

    Wave (1916)

Indtil omkring 1906 blev Denis betragtet som en del af Paris-kunstnernes avantgarde, men i det år præsenterede Henri Matisse La Joie de Vivre med fauvismens lyse og sammenstødende farver . Som svar vendte Denis sig i stigende grad mod mytologi og det, han kaldte "kristen humanisme". I 1898 havde han købt en lille villa ved stranden i Perros-Guirec i Bretagne , som dengang var en afsidesliggende og lidet befolket fiskerby. I 1907 brugte han stranden der som rammen om de nyklassicistiske Bacchus og Ariadne , der lysnede hans farver og viste en glad familie, der boltrede sig nøgen på stranden. Han fulgte dette med en række billeder af nøgenbilleder på stranden eller i landlige omgivelser, baseret på mytologiske temaer.

Bogdesign og illustration

Fra 1899 til 1911 var Denis også beskæftiget med grafisk kunst. Til forlaget Vollard lavede han et sæt af tolv farvelitografier med titlen Amour , som var en kunstnerisk, men ikke en kommerciel succes. Derefter vendte han tilbage til at lave træbloktryk og lavede en sort-hvid-serie L'Imitation de Jesus-Christ , i samarbejde med graveren Tony Beltrand, som udgav i 1903, dengang illustrationer for Sagesse af digteren Paul Verlaine , udgivet i 1911 I 1911 begyndte han at arbejde på illustrationer til Fiorette af den hellige Frans af Assisi . Til dette projekt rejste han alene på cykel gennem Umbrien og Toscana og lavede tegninger. Det endelige værk, udgivet i 1913, var fyldt med rig og farverig blomsterillustration. Han lavede også meget dekorative bogdesign og illustrationer til Vita Nova af Dante (1907) og 24 illustrationer til Eloa af Alfred de Vigny (1917). Det sidste værk, lavet midt i Første Verdenskrig, var mere dystert end hans tidligere værk, stort set farvet i lyseblå og grå.

Arkitektonisk udsmykning

I 1908 begyndte Denis at arbejde på et vigtigt dekorativt projekt for den russiske kunstmæcen Ivan Morozov , som havde været en stor protektor for Claude Monet og Auguste Renoir , og som ejede The Night Cafe af Vincent van Gogh . Denis skabte et stort vægmaleripanel, The history of Psyche , til musikrummet i Morozovs palæ i Moskva og tilføjede senere nogle yderligere paneler til designet. Hans honorar for dette projekt gjorde det muligt for ham at købe sit hus ved havet i Bretagne. Derefter påtog han sig et mere ambitiøst projekt, kuppelen til et nyt teater, Théâtre des Champs-Élysées , der blev bygget i Paris af arkitekten Auguste Perret . Teatret var moderne; det var den første større bygning i Paris bygget af armeret beton og regnes for den første bygning i art deco -stil; men Denis' arbejde var rent neoklassisk. Temaet var musikkens historie med figurer af Apollon og muserne. Perret byggede et særligt atelier til Denis, så han kunne male et værk i så stor skala.

Undervisning og teori - "en ny klassisk orden"

Fra 1909 underviste han i maleri på Académie Ranson i Paris, hvor hans elever inkluderede Tamara de Lempicka . Hun gav ham senere æren for at lære hende håndværksteknikken til at male, selvom hendes art-deco-stil var helt anderledes end hans. Han brugte også meget af sin tid på at skrive om teori. I 1909 udgav han Théories , som samlede de artikler, han havde skrevet om kunst siden 1890, der beskrev kunstens forløb fra Gauguin til Matisse (hvis værk han ikke kunne lide) til Cézanne og Maillol , under undertitlen: "Fra symbolisme og Gauguin mod en ny klassisk orden". Bogen blev meget læst, med yderligere tre udgaver udgivet før 1920. Den omfattede hans essay "The Sun" fra 1906, hvori han beskrev impressionismens tilbagegang: "Den almindelige fejl hos os alle var at søge frem for alt efter lyset. ville have været bedre først at søge efter Guds rige og hans retfærdighed, det vil sige for vores ånds udtryk i skønhed, og resten ville være kommet naturligt." Det inkluderede også hans idé om, at "Kunst er helliggørelsen af ​​naturen, af den natur, der findes i enhver, der er tilfreds med at leve." Og den beskrev hans skabelsesteori, der fandt kilden til kunst i malerens karakter: "Det, der skaber et kunstværk, er kunstnerens magt og vilje."

Emner for hans modne værker omfattede landskaber og figurstudier, især af mor og barn. Men hans primære interesse, Denis, reagerede i 1907 med de neoklassiske Bacchus og Ariadne , der lysnede hans farver og viste en lykkelig familie, der boltrede sig nøgen, men mere beskedent på en strand. Han malede en række værker af nøgenbilleder på stranden, en hyldest til Rafaels badende og den klassiske nøgenhed af Venus de Milo og andre græske skulpturer. forblev maleriet af religiøse emner, som "Arbejdets værdighed", bestilt i 1931 af International Federation of Christian Trade Unions til at dekorere hovedtrappen i Centret William Rappard .

Kirkevinduer og udsmykning

I den sidste periode af sit liv og virke vendte han sin opmærksomhed mere og mere mod storstilede vægmalerier og til religiøs kunst. I 1914 købte Denis det tidligere hospital i Saint-Germaine-en-Laye, bygget under Louis XIV i det 17. århundrede. Han omdøbte bygningen til "The Priory" og mellem 1915 og 1928 dekorerede han med hjælp fra arkitekten Auguste Perret bygningen, især det ufærdige kapel, som han fyldte med sine egne designs af fresker, farvede glas, statuer og møbler. I 1916 erklærede sin hensigt om at sigte mod "det øverste mål for maleriet, som er det store dekorative vægmaleri." han færdiggjorde tyve vægmalerier mellem 1916 og hans død i 1943.

Udover Priory, omfatter hans andre store værker i denne periode udsmykningen af ​​Notre-Dame du Raincy-kirken , en innovativ art deco-kirke i armeret beton i Paris-forstæderne designet af Auguste Perret , som stod færdig i 1924. Kirken blev designet. i Sainte-Chapelles ånd i Paris, for at give det farvede glas den maksimale effekt. Vinduerne er lavet i samarbejde med glasmosaikkunstneren Marguerite Huré ; Denis designede den figurative kunst i midten af ​​hvert vindue, mens Marguerite Huré skabte vinduet og de abstrakte glasdesign omkring det. Andre store religiøse værker omfatter kapellet Saint-Louis i Vincennes (1927), vinduerne i kapellet La Clarté i Perros (1931) og Thonon - kirken hans afsluttende projekt før hans død i 1943.

Den 5. februar 1919, kort efter Første Verdenskrig, grundlagde Denis og George Desvallières Ateliers d'Art Sacré , eller værksteder for hellig kunst. (1914–18) som led i en bred bevægelse i Europa for at forene kirken med den moderne civilisation. Ateliererne skabte kunst til kirker, især dem, der blev ødelagt af den seneste krig. Denis sagde, at han var imod akademisk kunst, fordi den ofrede følelser til konvention og kunst, og var imod realisme, fordi det var prosa, og han ville have musik. Frem for alt ønskede han skønhed, som var en egenskab ved guddommelighed.

Den vigtigste kirke, der blev udsmykket af Ateliererne var Église du Saint-Esprit i Paris, færdig i 1934. Vægmalerierne og freskomalerierne i det indre blev malet af George Desvallières , Robert Poughéon , Nicolas Untersteller og Elizabeth Branly. Kirken blev dekoreret af medlemmer. af Ateliers d'Art Sacré , der viser kirkemilitantens historie og kirkens triumferende historie fra det 2. til det 20. århundrede. For at sikre enhed i dekorationerne pålagde arkitekten en standardhøjde for alle de afbildede personer, og rød som farven på alle baggrunde. Maleriernes centrale tema er "kirkemilitantens historie og kirkens sejrshistorie fra det 2. til det 20. århundrede. Denis malede to af hovedværkerne, Altertavlen og et andet stort værk ved siden af. Kirkens vægmalerier, der han malede var stærkt påvirket af den renæssancekunst, han havde set i kirker i Italien, især Giottos og Michelangelos arbejde. Han skrev i 1922: "Det sublime er at nærme sig emnet eller væggen med en attitude, der er storslået, ædel og på ingen måde smålig."

Borgerlige vægmalerier

I slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne var hans prestige sådan, at han modtog opgaver for en række vægmalerier til vigtige borgerlige bygninger. Disse omfattede loftet over trappen til det franske senat i Luxembourg Palace ; og vægmalerier til Hospice i byen Saint-Étienne , hvor han vendte tilbage til de farverige og neoklassiske temaer i sine strandmalerier. Han fik til opgave at lave to vægmalerier til Palais de Chaillot , bygget til Paris International Exposition i 1937 . Denis inviterede flere venner fra sin tidligere karriere, Pierre Bonnard , Édouard Vuillard og Roussel , til at deltage i projektet sammen med ham. De to paneler hylder hellig musik og profan (ikke-religiøs musik) i en farverig neoklassisk stil, der minder om hans udsmykning til kuppelen på Théâtre des Champs-Élysées . Det klassiske panel viser en gammel fest i Boboli -haven i Rom, som han for nylig havde besøgt. Malerierne kan stadig ses, selvom de er blevet noget skæmmet af senere renoveringer.

I sine senere år havde han også to vigtige opgaver uden for Frankrig, begge om hans yndlingstema kristen tro og humanisme; den første, i 1931, til kontorerne for Det Internationale Arbejdsbureau i Genève, bestilt af International Association of Christian Workers i Genève med temaet "Kristus prædiker for arbejderne"; og det andet, i 1938, til Folkeforbundets nye hovedkvarter . over temaet at være bevæbnet til fred, skildrer en figur af Orfeus, der tæmmer krigens tiger.

Sen liv

I januar 1940, i sit halvfjerdsindstyvende år, opsummerede han sine bedrifter i sin dagbog: "Mit ægteskab: Delacroix beundrede og forstod; Ingres forlod; brud med ekstremisterne. Jeg er blevet officiel, mens jeg på samme tid dyrkede den hemmelige uro i en kunst, der udtrykker min vision og min tanke, samtidig med at jeg tvinger mig til bedre at indse mestrenes lektier." Denis døde i Paris af kvæstelser som følge af en bilulykke i november 1943. Datoen for hans død er forskelligt angivet som den 2., 3. eller 13..

Personlige liv

Denis giftede sig med sin første kone, Marthe Meurier, i 1893. De fik syv børn, og hun poserede til adskillige Denis-værker. Efter hendes død i 1919 malede Denis et kapel dedikeret til hendes minde. Han giftede sig igen den 22. februar 1922 med Elisabeth Graterolleore, som han havde brugt som model til en af ​​figurerne i Théâtre des Champs-Élysées kuppel. De fik to børn, Jean-Baptiste (født 1923) og Pauline (født 1925). Elisabeth medvirker også i flere malerier af Denis, nogle gange sammen med Marthe.

Han var meget aktiv i den romersk-katolske kirke som tertiær eller medlem af en lægreligiøs orden. I 1907 sluttede han sig til den traditionalistiske og nationalistiske Action Française- bevægelse, men han forlod i 1927, efter at gruppen havde bevæget sig til den yderste højrefløj og blev fordømt af Vatikanet . Under Anden Verdenskrig afviste han bestemt Vichy-regeringen.

Citater om kunst

De offentliggjorte skrifter og Denis private tidsskrift giver et omfattende billede af hans kunstfilosofi, som han udviklede i løbet af sin levetid.

"Husk, at et billede, før det er en kamphest, en nøgen kvinde eller en slags anekdote, i det væsentlige er en flad overflade dækket med farver samlet i en bestemt rækkefølge." ( Art et Critique august 1890)
"Kunsten forbliver et sikkert tilflugtssted, håbet om en grund til vores liv her, og denne trøstende tanke om, at der også findes en lille skønhed i vores liv, og at vi fortsætter skabelsesværket ... kunstens arbejde har fortjeneste; at indskrive blomsternes forunderlige skønhed, af lyset, af træernes andel og formen af ​​bølger, og ansigtets fuldkommenhed, at indskrive vores fattige og beklagelige liv med lidelse, håb og tanke." ( Tidsskrift , 24. marts 1895)
"Dekorativt og opbyggende. Det er det, jeg ønsker, at kunst skal være før alt andet." ( Nouvelles Théories (1922)
"Maleriet er først og fremmest kunsten at efterligne, og ikke tjeneren til en eller anden imaginær 'renhed'". ( Nouvelles Théories (1922)
"Glem ikke maleriets væsentlige mål, som er udtryk, følelser, behag; at forstå midlerne, at male dekorativt, at ophøje form og farve." ( Tidsskrift , 1930)

Udstillinger

Maurice Denis, La Légende de St Hubert
  • 1963 Fra 28. juni til 29. september 1963 på Musée Toulouse-Lautrec, Albi . Malerier, akvareller, tegninger, litografier , med en introduktion af Agnès Humbert
  • 1980 Maurice Denis-museet blev åbnet i kunstnerens hjem i den parisiske forstad Saint-Germain-en-Laye .
  • 1995 En stor retrospektiv udstilling fandt sted i 1995 på det britiske Walker Art Gallery i Liverpool .
  • 2007 En lignende udstilling blev monteret på Musée Des Beaux Arts de Montréal i 2007; det var det første store Denis-show i Nordamerika.

Se også

Referencer

Bibliografi

  • Bouillon, Jean-Paul (2006). Maurice Denis – Le spirituel dans l'art (på fransk). Paris: Gallimard. ISBN 2-07-031929-6.

Yderligere læsning

eksterne links