Mediebillede af LGBT -personer - Media portrayal of LGBT people

Det medier skildring af LGBT-personer er skildringen eller skildringen af lesbisk, bøsser, biseksuelle og transseksuelle mennesker i medierne . Initialismen LGBT bruges almindeligvis til at omfatte kønsskiftebegreber og alle ikke-heteroseksuelle seksuelle orienteringer repræsenteret i stenografi. Selvom initialismen stammer fra Nordamerika, kan medierepræsentation af LGBT -samfund undersøges globalt med forskellige grader af tolerance.

Historisk set har skildringerne af LGBT -fællesskaber i medierne været negative, hvilket afspejler LGBT -individeres kulturelle intolerance; fra 1990'erne til i dag har der imidlertid været en stigning i skildringerne af LGBT -personer, spørgsmål og bekymringer inden for almindelige medier i Nordamerika. LGBT -samfundene har taget et stadig mere proaktivt standpunkt i at definere deres egen kultur med et primært mål om at opnå en bekræftende synlighed i almindelige medier. Den positive fremstilling eller øgede tilstedeværelse af LGBT -samfund i medier har bidraget til at øge accept og støtte til LGBT -fællesskaber, etablere LGBT -fællesskaber som en norm og give information om emnet.

Gwendolyn Audrey Foster indrømmer: "Vi lever muligvis stadig i en verden af ​​hvid dominans og heterocentrisme , men jeg tror, ​​vi kan være enige om, at vi er midt i postmoderne destabiliserende kræfter, når det kommer til seksualitet og race." Gennem Judith Butlers bog Imitation and Gender Insubordination (1991) argumenterer hun for, at ideen om heteronormativitet forstærkes gennem sociokulturel konditionering, men endnu mere gennem visuel kultur, der fremmer homo-usynlighed.

Oversigt

Selvom lesbiske , homoseksuelle , biseksuelle og transseksuelle individer generelt ikke kan skelnes fra deres lige eller cisgender -modstykker , repræsenterer mediebilleder af LGBT -individer dem ofte som synligt og adfærdsmæssigt forskellige. For eksempel i mange former for folkelig underholdning, bøsser er portrætteret stereotypically som promiskuøs, prangende, flamboyant, og fed, mens det modsatte er ofte tilfældet, hvordan lesbiske er portrætteret. Medierepræsentationer af biseksuelle og transkønnede har en tendens til enten at slette dem helt eller skildre dem som moralsk korrupte eller mentalt ustabile. I lighed med race-, religion- og klassebaserede karikaturer vil disse stereotype typiske repræsentationer af aktier karakterisere eller gøre lys fra marginaliserede og misforståede grupper.

Homoseksuelle og lesbiske familier er ofte forkert fremstillet i medier, fordi samfundet ofte sidestiller seksuel orientering med evnen til at reproducere. Samt, homoseksuelle og lesbiske figurer er sjældent hovedpersonen i film; de spiller ofte rollen som stereotype bipersoner eller fremstilles som et offer eller en skurk.

Der er i øjeblikket en udbredt opfattelse af, at henvisninger til homoseksuelle mennesker bør udelades fra børnelateret underholdning. Når sådanne henvisninger forekommer, skaber de næsten altid kontroverser. I 1997, da den amerikanske komiker Ellen DeGeneres kom ud af skabet på hendes populære sitcom , trak mange sponsorer, såsom Wendys fastfoodkæde, deres reklame.

Mediebilleder har både gavnet og ugunstigt stillet LGBT -fællesskaber. Milepæle til de lesbiske og homoseksuelle samfund som bogen Vice Versa og DeGeneres, der kommer ud, har opmuntret andre LGBT -mennesker til at komme ud og føle sig bedre til at være sig selv.

På trods af de stereotype skildringer af homoseksuelle har medierne til tider fremmet accept med tv -shows som Will and Grace og Queer Eye . Den øgede omtale afspejler LGBT-samfundens kommende bevægelse. Efterhånden som flere berømtheder kommer ud, udvikles flere LGBT-venlige shows, f.eks. Showet The L Word fra 2004 . Med populariteten af ​​homoseksuelle tv -shows, musikartister og homoseksuel mode har den vestlige kultur måttet åbne øjnene for det homoseksuelle samfund.

Denne nye accept fra medierne kan delvist forklares ved kontakthypotesen , alias kontaktgruppeteori mellem grupper. Med flere shows, der fremmer accept af homofile, er folk i stand til at se en mere korrekt skildring af LGBT -fællesskaber.

I USA bruges homoseksuelle mennesker ofte som et symbol på social dekadence af berømthedsevangelister og af organisationer som Focus on the Family .

LGBT i medier er stærkt forkert fremstillet. Det kategoriserer normalt alle LGBT -folk i bare lesbiske og homoseksuelle. Derefter har folk skabt stereotyper til lesbiske og homoseksuelle karakterer . Denne handling modsiger hele formålet med LGBT -personers fiktive karakterer. Det kan give nogle mennesker mulighed for at forstå, at LGBT -mennesker er mere almindelige, end de er klar over; det forstærker dog stadig stereotyper og negative stigmatiseringer.

Historie

Forenede Stater

Tidligt i det tyvende århundrede

Den første repræsentation af samkønne interaktioner var i 1895 med Edison Shorts stumfilm The Gay Brothers . Gennem begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var homoseksualitet imidlertid ualmindelig, men når den var repræsenteret, blev den brugt som en komisk enhed; for eksempel Sissy Man i Stan Laurels stumfilm The Soilers i 1923.

1930'erne bragte en ny øget bevidsthed og tilstedeværelse af LGBT -personer i medierne. I 1934 blev styrkelsen af produktionskoden skabt i forsøget på at reducere de negative fremstillinger af homoseksualitet i medierne; dette gjorde dog lidt fremskridt i bevægelsen. Gennem 1930’erne – 1960’erne sås en stigning i tilstedeværelsen af ​​katolsk-baseret moral, og fremstillinger (positive eller negative) blev stærkt censureret eller fjernet. Mange negative sub-kontekster forblev vedrørende homoseksualitet, såsom i Alfred Hitchcocks film, hvis skurke brugte en implikation af homoseksualitet for at øge ondskab og fremmedgørelse.

I nyhedsmedier blev homoseksualitet sjældent nævnt eksplicit, og det blev ofte fremstillet som en sygdom, perversion eller kriminalitet.

Stonewall -optøjer (1960’erne) –1980’erne

I 1969 fandt en række spontane opstande i New York kaldet Stonewall -optøjer sted som en modstand mod den diskrimination, som LGBT -mennesker stod over for. Dette markerede begyndelsen på den moderne LGBT -bevægelse, der havde taget en stadig mere proaktiv holdning til at definere LGBT -kultur, specifikt i almindelige medier. LGBT -aktivister begyndte at konfrontere undertrykkende love, politiets chikane og diskrimination. Disse krav om lige beskyttelse begyndte at blive betragtet som legitime nyheder, men legitimiteten af ​​kravene blev stadig betragtet som tvivlsomme.

LGBT politisk aktivist begyndte at presse Hollywood til at stoppe sine konsekvente negative skildringer af homoseksualitet i medierne. Som reaktion på bevægelsen begyndte voksende synlighed i film at dukke op. Imidlertid blev temaer for virkeligheden for LGBT -mennesker minimeret eller helt skjult.

I nyheder begyndte fremkomsten af ​​mere eksplicitte og seriøse segmenter af LGBT -mennesker at dukke op. I 1967 udgav CBC et nyhedssegment om homoseksualitet. Dette segment var imidlertid en samling af negative stereotyper af homoseksuelle mænd. 1970'erne markerede en stigning i synligheden for LGBT -fællesskaber i medierne med ABC -filmen That Certain Summer fra 1972 . Filmen handlede om en homoseksuel mand, der rejste sin familie, og selvom den ikke viste nogen eksplicitte forhold mellem mændene, indeholdt den ingen negative stereotyper.

At reagere på LGBT -bestræbelserne på en øget positiv tilstedeværelse og for at afslutte homofobe fremstillinger af homoseksualitet i medier førte til, at National Association of Broadcasters Code Authority accepterede at vedtage NAB -koden for at garantere, at LGBT -samfundet ville blive behandlet retfærdigt i medierne. Selvom det ikke var en bindende aftale, begyndte netværk at tage forholdsregler og konsultere LGBT -fællesskaber, før de kørte programmer, der skildrer homoseksualitet. Dette førte til tilstedeværelsen af ​​LGBT -figurer, der begyndte i bedste sendetid, selv om det var i minimale mængder eller i episoder, der koncentrerede sig om homoseksualitet. Ikke desto mindre blev sådanne præsentationer modtaget som tegn på større social accept.

1980'erne og fremkomsten af ​​AIDS -epidemien

Med fremkomsten af AIDS -epidemien og dens implicitte relation til homoseksuelle mænd varierede medierne om deres dækning, fremstilling og accept af LGBT -samfund. The Moral Majority , Coalition for Better Television og American Family Association begyndte at organisere boykot mod sponsorer af tv -programmer, der viste homoseksuelle i det, de betragtede som et positivt lys.

Mediedækning af LGBT -samfund varierede i løbet af 1980'erne afhængigt af placeringen og derfor markedets art og organisationens ledelse. For eksempel i San Francisco , San Francisco Chronicle hyret en åbent homoseksuel journalist og kørte detaljerede historier om LGBT emner. Dette er i modsætning til The New York Times, der nægtede at bruge ordet "homoseksuel" i sin skrivning og foretrak at bruge udtrykket "homoseksuel", da det blev opfattet som et mere klinisk udtryk, og fortsatte med at begrænse sin dækning af LGBT -spørgsmål både i verbal og visuel form.

AIDS -epidemien tvang almindelige medier til at erkende LGBT -samfundens store eksistens, og dækningen steg. Nyhedsdækning begyndte at skelne mellem "uskyldige" ofre, der ikke havde erhvervet aids gennem homoseksuel kontakt og "skyldige" ofre, der havde. Denne dækning fremstillede LGBT -samfundet i et negativt lys og kan ses som et skridt tilbage i ligestillingsbevægelsen. AIDS -epidemien tvang imidlertid medierne til at betragte LGBT -mennesker i et mere seriøst lys. Det resulterede også i en stigning i uddannelse vedrørende LGBT -personer og spørgsmål; redaktører og journalister begyndte at lære mere om LGBT -fællesskaber og blev derfor mere følsomme over for den tone, hvori de rapporterede om deres spørgsmål.

Desuden førte stigningen i kontakten til LGBT -samfundet til en større fremkomst af LGBT -tal i medierne, da der blev kontaktet under rapporter om AIDS -epidemien, såvel som dem, der udtalte sig, og dem, der havde smittet virussen selv. Denne stigning i kontakten førte til en bevidsthed om, hvordan homofobi blev vævet ind i regeringens mediereaktioner på AIDS -epidemien, og dette banede vejen for fremtidige bevægelser.

"Begrav dine homofile"

I amerikansk fjernsyn og andre medier har homoseksuelle eller lesbiske karakterer en tendens til at dø eller møde en anden ulykkelig slutning, såsom at blive sindssyg, oftere end andre karakterer. Fans kalder denne trope "begrav dine homofile" eller mere specifikt "dødt lesbisk syndrom".

Ifølge Autostraddle , der undersøgte 1.779 scriptede amerikanske tv -serier fra 1976 til 2016, havde 193 (11%) af dem lesbiske eller biseksuelle kvindelige karakterer, og blandt disse så 35% lesbiske eller biseksuelle karakterer døde, mens kun 16% gav en glad slutter for dem. På samme måde endte 31% blandt alle lesbiske eller biseksuelle karakterer i serier, der ikke udsendes mere, og kun 10% modtog en lykkelig slutning. I en undersøgelse af 242 dødsfald i tv -sæsonen 2015–2016 rapporterede Vox , at "Hele 10 procent af dødsfaldene [var] queer -kvinder". Sådanne statistikker førte til, at Variety i 2016 konkluderede, at "tropen lever og har det godt på tv, og især fiktive lesbiske og biseksuelle kvinder har en meget lille chance for at leve lange og produktive liv".

Troppen optræder også i anden fiktion, såsom videospil , hvor LGBT -figurer ifølge Kotaku "stort set er defineret af en smerte, som deres lige kolleger ikke deler". Over for udfordringer, der "fungerer som en analog i verden for anti-LGBTQ-bigotry", er disse karakterer defineret af tragedie, der nægter dem en chance for lykke.

Stigende bevidsthed og kritik af tropen har gjort skabere til at forsøge at undgå det. I 2018 udsendte Star Trek: Discovery en episode, hvor en homoseksuel karakter spillet af Wilson Cruz blev dræbt. Umiddelbart efter at episoden blev sendt, frigav Cruz, GLAAD og showrunnerne betryggende udsagn, der antydede, at karakterens død muligvis ikke er endelig, med specifik henvisning til at undgå denne trope. Faktisk i den følgende sæson vendte Cruz's karakter tilbage fra de døde med videnskabeligt fiktive midler, og Cruz blev føjet til hovedrollen. Imidlertid kan bestræbelser på at undgå denne trope også begrænse rækkevidden af ​​historier, der fortælles om queer -karakterer. Da den sidste sæson af She-Ra and the Princesses of Power havde premiere i 2020, sagde showrunner Noelle Stevenson , at hun ikke kunne "se en anden homoseksuel karakter dø på tv for øjeblikket. Måske en dag kan vi have en tragisk homoseksuel romantik igen, men det har ligesom været den eneste norm i så lang tid. "

Nyhedsdækning af LGBT -begivenheder

Meget af de negative medier, der omgiver LGBT -samfund, har at gøre med stolthedsparader, der bliver til dragshows eller optøjer . Der er meget lidt positiv mediedækning. Nogle eksempler på positiv dækning er marcher til samme køn ægteskab og shows som Ellen og RuPaul's Drag Race , der udtrykker LGBT. Modstandere hævder, at sådanne fremvisninger af seksualitet og nøgenhed i offentligheden ikke er hensigtsmæssige, selvom der på det seneste er flere shows, der skildrer lesbisk og homoseksuel seksualitet. Nyhedshistorier har ofte identificeret modstanden mod disse demonstrationer som ledet af kristne konservative eller stærke troende på den islamiske religion, og ikke politiske skikkelser. Mange af synspunkterne mod LGBT -samfund er symbolsk racisme : Folk argumenterer imod nøgenhed i offentligheden, fordi det krænker deres traditionelle værdier.

Medier er designet til at afspejle samfundet og forskellige samfund. Mainstream mediekanaler som CBS er de mest sete og en stærkt underrepræsenteret medie for LGBT -folk. Medier er en virksomhed, der kræver publikum og ratings. For at opnå dette er folk, som de føler, vil se målrettet. Farvede mennesker bliver ledere, men store medier, såsom aviser, blade og tv, nægter at anerkende deres eksistens. Historisk set har nyhedsdækning kun dækket homonormative LGBT -mennesker. Homonormativ er replikationen af ​​en normativ heteroseksuel livsstil eksklusiv seksualitet.

Marketing til LGBT -samfundet

LGBT -samfund er blevet målrettet af marketingfolk, der ser LGBT -mennesker som en uudnyttet kilde til diskretionære udgifter , da mange par har to indkomststrømme og ingen børn. Som følge heraf reklamerer virksomheder mere og mere for LGBT -mennesker, og LGBT -aktivister bruger reklameslogans til at fremme samfundssyn. Subaru markedsførte sine "Forester" og "Outback" modeller med sloganet "Det er ikke et valg. Det er den måde, vi er bygget på", som senere blev brugt i otte amerikanske byer på gader eller i homoseksuelle rettigheder. Denne erklæring har været brugt i årevis af LGBT -personer, før virksomheden besluttede at bruge sloganet.

Medierepræsentationer af ikke-binære mennesker

Se også: Ikke-binære tegn i fiktion og Liste over fiktive ikke-binære tegn

Mange sociale mediesider giver brugerne mulighed for selv at identificere sig som ikke-binære. For eksempel indeholder de nye kønsmuligheder, der blev udrullet af Facebook i begyndelsen af ​​2014, mange forskellige muligheder for ikke-binære kønnede personer.

Der er meget få repræsentationer af personer med ikke-binært køn i andre medier i dag. Meget ikke-binært kønsmedierepræsentation sker i fællesskaber, der er skabt af og for mennesker med ikke-binært køn, og indeholder stort set selvfremstillet indhold, ofte om indholdsskaberen.

Den eneste forekomst af en ikke-binær identificeret person, der er blevet betydelig i de almindelige medier, er videoen Break Free, skabt af Ruby Rose . Den 20. november 2014 havde videoen opnået 1.833.889 visninger. Derudover var der skrevet en BuzzFeed -artikel om videoen, som fik stor medieopmærksomhed. Det originale Facebook -opslag på Ruby Roses officielle Facebook -side har modtaget over 135.000 likes og 182.000 delinger fra november 2014. Aktivisten Jeffrey Marsh har også gjort betydelige fremskridt inden for kønsspørgsmålsrepræsentation på Vine's sociale medieplatform.

En mulig årsag til, at der er meget lidt repræsentation af ikke-binære kønnede personer i medierne, er mangel på gentagelse. Ifølge Judith Butlers konceptualisering af køn som performativt og hendes teori om køns performativitet kan vi forstå, at gentagne forekomster af et begreb, i dette tilfælde, ikke-binært køn i medierne, tilskriver læsbarhed og sammenhæng til dette begreb. Da der mangler gentagelse eller flere produktioner af repræsentation af ikke-binært køn i medierne, vil det fravær fortsætte indtil et tidspunkt, hvor der er flere gentagne repræsentationer af ikke-binært køn i medierne. Der er yderligere repræsentationer af ikke-binære kønnede individer, der kommer til forskellige medier. Selvom der stadig er meget få repræsentationer af ikke-binære kønnede individer i medierne, da både transseksuelle og ikke-binære kønnede får synlighed og fremskridt politisk, kan yderligere repræsentation i mediekilder hurtigt følge.

Da der har været lidt opmærksomhed på at repræsentere ikke-binære kønnede personer i medierne, har der også været ringe opmærksomhed fokuseret på at anerkende eller adressere det fravær. Der er ikke skrevet nogen videnskabelige artikler, der specifikt omhandler ikke-binært køn, og mediedækning af ikke-binært køn har været yderst begrænset.

LGBT -musikhistorie

LGBT -musik eller musik, der enten er produceret eller sunget af en LGBT -person eller musik, der synges om LGBT -oplevelsen, debuterede i 1920'ernes blues -æra. I begyndelsen af ​​queer -musik diskuterede mange sange at komme ud, accept, Pride og Stonewall. I 1970'erne skiftede det til at tale om mennesker som Anita Bryant , San Francisco -politiker Harvey Milk og Dan White . Med stigningen i AIDS -epidemien behandlede mange queer -sange i 1980'erne og 1990'erne de følelsesmæssige (ofte vrede og sorg), politiske og sociale aspekter af AIDS -krisen.

1920’erne – 1930’erne

I 1935 udgav Bessie Jackson (Lucille Bogan) sin sang "BD Woman Blues" (BD står for Bull Daggers). Frankie "half-Pint" Jackson, en anden bluesartist på dette tidspunkt, var kendt for at synge som en kvindelig efterligner og udgav i 1929 en sang med titlen "My Daddy Rocks Me With One Steady Roll". Denne periode var også en tid for "cross-vocal", som er sange beregnet til at blive sunget af en kvinde, men i stedet synges af mænd uden at ændre pronomen. Dette skete i 1920'erne og 30'erne, da musikproducenter ikke tillod sangere at ændre en sangs formulering. Dette førte til, at mænd sang om mænd og efterfølgende kvinder, der sang om kvinder uden offentlig kontrol, fordi de var klar over de begrænsninger, der blev sat på sangerne af musikproducenterne. (Et eksempel på "cross-vokal" ville være Bing Crosby og hans indspilning af "Ain't No Sweet Man Worth the Salt of My Tears".) Også i slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne var The Pansy Craze. Dette var da åbent homoseksuelle kunstnere pludselig blev populære i større byens natklubber. To af de mest populære kunstnere, der kom ud af denne dille, var Jean Malin , der sang "Jeg ville hellere være spansk end mannish" og Bruz Fletcher i 1937 med "She's My Most Intimate Friend".

1950’erne – 1960’erne

Mellem 30'erne og 60'erne var Ray Bourbon en af ​​de mest kendte kvindelige efterlignere, i 1956 skiftede Ray navn til Rae Bourbon og udgav og album med titlen "Let Me Tell You About My Operation", som svar på Christine Jorgensen ' s berømte kønsskifte, som havde domineret nyhederne. I begyndelsen af ​​1960'erne udgav Camp Records to album, der indeholdt kunstnere som Sandy Beech, Max Minty & the Gay Blades og en sang af Byrd E Bath kaldet "Homer the Happy Little Homo". Som svar på dette album udgav Teddy & Darrel en LP kaldet "This Are the Hits, You Silly Savages" med håb om, at de kunne bruge salgsrekorderne til at spore homoseksuelle; de kunne imidlertid ikke gøre det, fordi salget var så spredt og forskelligt. I 1963 udgav Jackie Shane sin sang "Any Other Way" med teksten "fortæl hende, at jeg er glad, fortæl hende, at jeg er homoseksuel, fortæl hende, at jeg ikke ville have det, på en anden måde" som nåede #2 på de canadiske hitlister og i 1968 var Minette den første kvindelige efterligner til at udgive et helt album, der omhandlede emner som hippiebevægelsen, psykedeliske stoffer og Vietnam.

1970’erne – 1980’erne

1970'erne var fødslen af glamrock og pop -punk -homoscenen, som omfattede kunstnere som David Bowie . I 1971 skrev Maxine Feldman en sang kaldet " Stonewall Nation " efter at have deltaget i sin første homoseksuelle march i Albany, New York, og i 1972 var hun den første åbent lesbiske, der blev valgt som delegeret til et større nationalt politisk stævne. 1970'erne bragte også en masse først til Queer -musikscenen. I 1973 var " Lavender Country " det første åbent homoseksuelle countryalbum (20 år senere var "Out in the Country" af Doug Stevens & Outband det andet). Også i 1973 blev de første åbent homoseksuelle rockalbum produceret af Chris Robison og hans Many Hand Band, som omfattede sangen "Lookin 'for a Boy Tonight", og Alix Dobkin dannede sit eget pladeselskab kaldet Women's Wax Words. Derefter fortsatte hun med at producere albummet " Lavender Jane Loves Women ", som var det første album, der blev produceret, finansieret, udført og konstrueret helt af lesbiske.

I 1974 blev Steven Grossman den første kunstner til at have et lyrisk homoseksuelt album med titlen "Caravan Tonight" udgivet af det store pladeselskab kaldet Mercury. Dette album indeholdt sangen "Out" og var det første album med åbent homoseksuelle tekster, der blev produceret af et større pladeselskab. Endelig, i 1977, udgav Olivia Records det første forskellige kunstneralbum, der udelukkende indeholdt lesbiske kunstnere. Albummet, Lesbian Concentrate , blev produceret som reaktion på storhed af Anita Bryant og hendes korstog mod LGBT-rettigheder.

I 1981 nåede Rough Trade , et band under ledelse af Carole Pope , top 20 i Canada med deres sang " High School Confidential "; dette er en af ​​de første åbent lesbiske sange, der nåede hitlisterne. Samme år udgav den canadiske kunstner David Sereda sin sang "Underage Blues", der diskuterer, hvordan det er at være homoseksuel teenager. I 1983 blev La Cage aux Folles den første musical med et åbent homoseksuelt centralt plot, der blev et stort hit og indeholdt sangen " I Am What I Am ".

I 1984 blev en af ​​de tidligste sange om AIDS udgivet af Automatic Pilot , en gruppe i San Francisco. Sangen hed "Safe Living in Dangerous Time". Selvom sangen blev indspillet i 1984, blev albummet først udgivet i 2005, fordi flere gruppemedlemmer døde på grund af AIDS -epidemien. Også fra LA kom rappergruppen Age of Consent, som var en af ​​de første grupper, der nogensinde havde lyrisk homoseksuelle raps. En af deres sange, kaldet "History Rap", fortæller historien om Stonewall -optøjer. I 1985 blev en sjælden optræden af Christine Jorgensen , en entertainer, der var kendt for at have et kønsskifte i 1950'erne, optaget.

1990’erne - nu

Fra 1990'erne og frem opstod der mange queer -sangere, sangskrivere og musikere, der tilhører mange genrer. Et eksempel på en kendt queer-kunstner er Meshell Ndegeocello , der kom ind på hiphop-scenen i 1990'erne. I løbet af denne tid blev Bill Clinton valgt til præsident, og den homoseksuelle og lesbiske bevægelse var stadig i fuld kraft fra kollektiv organisation mod AIDS i 80'erne. Hendes sang "Leviticus: Fagot" taler om den sexistiske og kvindehadelige vold, som unge, sorte, homoseksuelle mænd oplever på grund af deres identitet. Nogle andre nyere kunstnere inkluderer Against Me! med deres album Transgender Dysphoria Blues , ONSIND, Fridge Scum og Spoonboy.

Aseksualitet i fjernsynet

Hovedartikel: Mediefortælling af aseksualitet

Aseksualitet får sparsom opmærksomhed i medierne. Det ses ofte som en "mangel" på noget, som er svært at aktivt skildre på skærmen. Derudover er aseksualitet endnu ikke fuldt ud anerkendt som en legitim seksuel orientering. Når den får repræsentation i medierne, er aseksuelle karakterer derfor ofte ikke hovedpersonerne eller fokuslinjernes fokus og/eller har en tendens til at blive indrammet omkring en tankegang om at skulle rettes eller ændres.

Et eksempel på denne form for skildring forekommer i en episode af det populære tv -program House, MD I afsnittet " Better Half " i sæson 8 erklærer et par sig lykkeligt aseksuelle. Imidlertid er hovedpersonens House umiddelbare reaktion på deres udsagn "der må være en eller anden medicinsk årsag". Derefter sætter han sig for at bevise, at de ikke kan være aseksuelle efter eget valg. House opdager til sidst en hjernesvulst hos manden, der har undertrykt hans seksualitet. Når dette afsløres, indrømmer hans kone derefter, at hun sagde, at hun var aseksuel udelukkende for at være sammen med sin mand, og at hun havde nydt seksuelle møder, inden de mødtes.

Showet Sirens (amerikansk version) skildrer aseksualitet gennem en af ​​de vigtigste kvindelige karakterer, kaldet Voodoo, og hendes aseksualitet genkendes og tales om i hele serien.

Den Netflix animerede tv-serie Bojack Rytteren har modtaget anerkendelse fra samfundet for sin skildring og diskussion af ukønnede emner gennem karakteren af Todd Chavez , en hovedperson, der kommer ud som aseksuelle i sæson 3 finale. I fjerde sæson opdager han en gruppe mennesker, der også identificerer sig som aseksuelle, der hjælper ham med at lære mere om hans aseksualitet.

Opfordringer til stærkere aseksuel repræsentation begyndte ved udgivelsen af ​​The CW's Riverdale , da seriens forfattere tog beslutningen om at udelukke aseksualiteten af ​​karakteren Jughead , kanonisk aseksuel i Archie -tegneserierne, som showet er baseret på, på trods af opmuntringer fra skuespilleren Cole Sprouse til bevare karakterens seksuelle identifikation. Showet fortsatte med at have en homoseksuel karakter og en biseksuel karakter, hvilket yderligere beviser, at Jugheads aseksualitet bevidst blev anerkendt af forfatterne som en LGBT -identitet.

Den 18. december 2020, da han blev spurgt, om bibliotekarens farver ved navn Kaisa i Hilda med vilje skulle matche det aseksuelle flag, sagde serieskaber Luke Pearson , at selvom han ikke med vilje fik hendes farver til at matche det aromantiske flag i hans ru design til karakteren, var det "ikke umuligt", at hendes design, hendes hår og farver matchede farverne på det aseksuelle flag, fordi han ikke tegnede det endelige design af karakteren i showet. Karakteren har lilla hår, en sort kappe, en grå skjorte med hvide ærmer, som alle er farver på det aseksuelle flag.

Mediebillede af LGBT -mennesker med farve

Se også: Afroamerikaners repræsentation i medierne § Repræsentation af sorte/afroamerikanske LGBT -karakterer

Overvejende centrerer skildringen af ​​LGBT -mennesker i de amerikanske medier om hvide LGBT -mennesker og deres oplevelser. LGBT -personer med farve er stærkt underrepræsenteret i medierne i forhold til deres faktiske befolkning i samfundet.

De fleste LGBT -tegn, der vises i almindelige medier, er hvide. LGBT -mennesker af farve er ofte forkert fremstillet og underrepræsenteret i medierne. Medierepræsentationer af LGBT -tegn er uforholdsmæssigt hvide. I GLAADs årlige rapport "Where We Are on TV" blev det konstateret, at ud af 813 broadcast-netværksseriens normale karakterer er kun 13% sorte, 8% latino/latina, 4% asiatiske og 2% multirace . Ud af de 74 LGBT-identificerede tegn på mainstream broadcast-netværk er kun 11% sorte, 11% latina/latino og 5% asiatiske. Farvede mennesker udgør derfor 27% af tegnene og 34% af LGBT -tegn. Hvad folk ser på tv er hvide historier og oplevelser. "Medier er virkelig en stærk måde at konstruere, modificere og udbrede kulturelle overbevisninger. Tv -drama er en form for medier, der kommer ind i vores husstande, næsten uden at vi er klar over det og informerer os, seerne, om en række repræsentationer og værdier der er forankret i det vestlige samfund og på samme tid enten er forstærket eller undergravet inden for den kulturelle repræsentation, i dette tilfælde tv -drama. "

"Populære tv -shows, herunder Will & Grace , Sex and the City , Brothers and Sisters og Modern Family skildrer rutinemæssigt homoseksuelle mænd. Alligevel er det fælles kendetegn blandt de fleste tv -repræsentationer af homoseksuelle mænd, at de normalt er hvide." At have både en queer og sort eller ikke-hvid karakter skaber mangefacetteret "andenhed", som normalt ikke er repræsenteret på tv. Selvom mange shows skildrer LGBT -mennesker af farve, bruges de ofte som en plot -enhed eller som en slags trope. Santana Lopez , for eksempel fra teenagedramedien Glee , er en queer -farvet kvinde; hun er dog ofte karakteriseret som en latinsk fetich og over-seksualiseret. I sæson 6 af Glee gifter Santana Lopez sig med Brittany Pierce , en hvid biseksuel. Sammen med disse to karakterer er Blaine Anderson og Kurt Hummel to vigtige LGBT -figurer i Glee . Darren Criss , der skildrer Blaine, er halvasiatisk, mens Chris Colfer , der skildrer Kurt, er hvid. I forbindelse blev Callie Torres , der var en af ​​de første biseksuelle Latina-figurer på mainstream-tv, først afbildet som en "tøs", og denne latinastereotype blev brugt som meget af hendes single plot-enhed.

Desuden skildres ikke-hvide LGBT-tegn ofte som "racenneutrale". For eksempel er ABC Family Show, GRΣΣK , Calvin Owens åbent homoseksuel, og mange af hans historier, kampe og plots kredser om hans selvidentifikation som LGBT. Selvom det er fysisk afroamerikansk, nævnes det dog aldrig i showet, og han ses aldrig som "eksplicit sort".

Da queerpolitik fortsat bliver en afgørende del af årtiet, afspejler fjernsyn det fortsat. Begyndende med hits som Modern Family , homoseksuel homonormativitet er ved at blive en grundpille på tv -udsendelse. Der er sket et kulturelt skift fra hvide, homoseksuelle mænd, der fremstilles som ikke-monogame sex-søgende, der stammer fra AIDS-epidemien til at være "ligesom alle andre" i deres søgen efter at være fædre. Denne Hollywood-trend, mens den udvider LGBT-repræsentationer på tv, giver i virkeligheden kun en enkelt historie om LGBT-fællesskaber og fuldstændig negligerer andre LGBT-historier.

En nylig undtagelse fra manglen på LGBT-farver i fjernsynet repræsenteret på en realistisk, ikke-fetish eller racen neutral måde, er ABC Family-showet, The Fosters . The Fosters skildrer en blandet familie af et biologisk barn, to adoptivbørn og to plejebørn, der opdrages af et lesbisk, multirace-par. To af børnene er latinoer og har kampe og historier relateret til det. Parret, som showet er baseret på, kæmper også med race som kilde til konflikt oven på deres LGBT -historie. Et andet eksempel på et show med LGBT -folk i farve inkluderer Netflixs show One Day at A Time, der indeholder en latinsk lesbisk karakter, der har mange historier, der ikke drejer sig om hendes LGBT -identitet.

I januar 2015 annoncerede GLAAD nomineringer til de 26. årlige Media Awards . Mange af disse nominerede omfattede LGBT -mennesker af farve. Der har også været flere serier og shows, der er begyndt at repræsentere dette emne på en mere "fair, præcis og inklusiv" måde. Der er også støtte fra kendte skuespillere som Channing Tatum , som vil overrække prisen til vinderen af ​​de 26. årlige Media Awards.

Den 30. december 2020 offentliggjorde Donnie Lopez en artikel om Black Girl Nerds , der beklagede manglen på en "animeret homoseksuel latino -mandlig superhelt, der var ledende for sit eget show," og sagde, at mens der er sket en stigning i antallet af "LGBT+ folk bliver præsenteret på familie animerede superhelte shows, "dette har hovedsageligt fokuseret på lesbiske og biseksuelle karakterer, uden" homoseksuelle mandlige latino/spanske superhelte animerede leads. " Lopez tilføjede, at vedligeholdelse, popularisering og oprettelse af homoseksuelle figurer kan begynde at dæmpe skadelige holdninger og bemærker, at viser sjældent "give homoseksuelle mandlige POC -karakterer titelrollerne" i børns animation , hvilket får dem til at videreføre ideen om, at "homoseksuelle mandlige karakterer ikke kan være selvstændige titulære tegn. " Alligevel giver han eksemplet på Aqualad i Season Three of Young Justice, der er en biseksuel sort mand, mens han kvalificerer dette ved at sige, at Aqualad "ikke er showets hovedperson" og bemærker, at mens Super Drags gjorde homoseksuelle mænd til hovedpersoner, "forstærkede de negative stereotyper" og håbede, at "manglen på homoseksuel repræsentation" i disse animationer kunne være midler i fremtiden.

Opdeling af LGBT -repræsentation

I løbet af de sidste fem år har der været en stigning i antallet af almindelige og tilbagevendende LGBT -karakterer i almindelige amerikanske medier. Hver befolkning har oplevet generel vækst i repræsentationen, nogle mere end andre. Homoseksuelle figurer er de hyppigst afbildede af LGBT -samfund med stor margin, efterfulgt af lesbiske, biseksuelle og transseksuelle karakterer. Men på vej ind i den nye sæson vil denne tendens ændre sig i kabel -tv med antallet af biseksuelle identificerende tegn, der overstiger antallet af lesbiske karakterer for første gang. Derudover er det transseksuelle samfund det eneste af de fire, der mister repræsentation i medierne, og falder fra 2013 til 2014 på kabelnetværk, mens de fuldstændigt mister repræsentation på broadcast -netværk. Med hensyn til kønsidentitet er et flertal af LGBT -tegn i medierne mandlige, selvom kvindelige karakterer følger inden for en tæt margen. Kun en procent af tegnene er identificeret som FtM ( kvinde-til-mand transkønnet ).

Television

Hvert år udgiver GLAAD en rapport med titlen Where We Are on TV , med procentdele af forventede regelmæssige og tilbagevendende LGBT -karakterer på broadcast og kabel, og de foregående år streaming og fjernsyn. I løbet af de sidste seks år var den højeste procentdel eller repræsentation af LGBT -karakterer i almindeligt tv, både broadcast og kabel, homoseksuelle mænd.

Et par bemærkelsesværdige LGBT -figurer i øjeblikket på tv og forskellige dampende tjenester er Cam og Mitchell om Modern Family , Will Truman og Jack McFarland på Will & Grace , Emily Fields på Pretty Little Liars , Alex Danvers og Maggie Sawyer på Supergirl , Cosima Niehaus og Delphine Cormier om Orphan Black , Waverly Earp og Nicole Haught på Wynonna Earp , Nomi Marks, Amanita Caplan, Lito Rodriguez og Hernando på Sense8 , Clarke og Lexa på The 100 , Alec Lightwood og Magnus Bane på The Shadowhunters , Kat Edison og Adena El Amin på The Bold Type , Elena Alvarez på en dag ad gangen , Kenny O'Neal på The Real O'Neals , Stef og Lena Adams Foster på The Fosters , Callie Torres og Arizona Robbins om Grey's Anatomy , Degrassi: The Next Generation , Robin Buckley om Stranger Things , Moon and Piper på Cobra Kai og Poussey Washington , Suzanne 'Crazy Eyes' Warren , Nicky Nichols og Alex Vause on Orange is the New Black .

Et par shows med LGBT -figurer, der ikke længere udsendes i fjernsynet, er Buffy the Vampire Slayer , Ellen , Glee , The L Word , Lost Girl , The 100 og Queer as Folk .

En mere komplet liste over tegn kan findes på listen over LGBT -tegn på tv- og radiosiden . En mere komplet liste over dramatiske tv -shows kan findes på siden Liste over dramatiske tv -serier med LGBT -tegn .

Send fjernsyn
År Lesbisk homoseksuel Biseksuelle kvinder Biseksuelle mænd Transkønnede kvinder Transgender mænd Forventede normale LGBT -tegn i serien Forventet tilbagevendende LGBT -tegn
2012–2013 10 30 7 2 1 0 31 eller 4,4% af alle tegn 19
2013–2014 14 21 8 2 1 0 26 eller 3,3% af alle tegn 20
2014–2015 18 35 10 2 0 0 32 eller 3,9% af alle tegn 33
2015–2016 23 33 12 2 0 0 35 eller 4,0% af alle tegn 35
2016–2017 12 35 16 5 3 0 43 eller 4,8% af alle tegn 28
2017-2018 21 40 16 6 1 2 58 eller 6,4% af alle tegn 28
2018- 2019 32 39 25 8 3 2 75 eller 8,8% af alle tegn 38
2019-2020 40 38 21 9 2 4 87 eller 10,2% af alle tegn 30
Kabel -tv
År Lesbisk homoseksuel Biseksuelle kvinder Biseksuelle mænd Transkønnede kvinder Transgender mænd Forventede normale LGBT -tegn i serien Forventet tilbagevendende LGBT -tegn
2012–2013 16 29 9 5 1 1 35 26
2013–2014 16 35 10 4 0 1 42 24
2014–2015 26 47 21 10 0 1 65 41
2015–2016 31 58 32 18 2 1 84 58
2016–2017 29 65 35 10 2 4 92 50
2017-2018 47 72 38 10 3 2 103 70
2018- 2019 53 90 40 16 7 0 215 94
2019-2020 65 74 48 13 14 4 215 94

Fra sæsonen 2015–2016 begyndte GLAAD at inkludere originalt indhold, der blev oprettet på streaming -siderne Amazon, Hulu og Netflix i årsrapporten Where We Are On TV .

Streamingsites
År Lesbisk homoseksuel Biseksuelle kvinder Biseksuelle mænd Transkønnede kvinder Transgender mænd Forventede normale LGBT -tegn i serien Forventet tilbagevendende LGBT -tegn
2015–2016 21 23 9 3 4 1 43 16
2016–2017 28 15 12 4 7 0 45 20
2017-2018 25 17 21 2 5 0 51 10
2018- 2019 37 39 19 9 7 3 75 37
2019-2020 46 64 21 14 5 4 109 44

I Will & Grace , Will Truman præsenteres som "lige passerer" homoseksuel mand, der passer ind i heteronormative samfund. Wills ven Jack blev derimod brugt som komisk lettelse og blev præsenteret som flamboyant og ikke-truende. Han var repræsenteret den anden stereotype homoseksuelle karakter og det modsatte af Will. På grund af Will & Grace er der nu flere homoseksuelle figurer i fjernsynet. Will & Grace viste også et bredere publikum, at tv -udsendelser med homoseksuelle figurer ikke behøver at handle om det homoseksuelle samfund, men kan håndtere mere almindelige problemer såsom romantik og kampe med venner. Nu har flere fjernsynsprogrammer homoseksuelle karakterer uden at fokusere på deres seksualitet, men derimod at gøre det til en anden facet af karakteren, såsom deres hår øjenfarve eller alder.

Film

Fra 2013 begyndte GLAAD at udgive et Studio Responsibility Index i begyndelsen af ​​hvert år, der rapporterede om kvalitet, mængde og mangfoldighed af LGBT -karakterer i film udgivet af 20th Century Fox, Paramount Pictures, Sony Columbia, Universal Pictures, Walt Disney Studios og Warner Brothers året før.

I 2012 havde 14 af 101 film lesbiske, homoseksuelle eller biseksuelle karakterer, og ingen film havde transseksuelle karakterer. Af de 14 film indeholdt 4 LGBT -figurer som hovedpersoner.

I 2013 havde 17 af 102 film identificerbare LGBT -karakterer. Det år blev Lionsgate Entertainment også inkluderet i statistikken. De fleste af LGBT -karaktererne blev fundet i komedier.

I 2014 havde 20 film ud af de 114 sporede udgivelser LGBT -karakterer. Skildringerne var for det meste mindre roller og betragtes som stereotyper. Fokusfunktioner, Fox Searchlight, Roadside Attractions og Sony Pictures Classics blev også sporet i år for LGBT -repræsentation. Der var 28 LGBT -figurer i almindelige film. Der var ingen identificerbare transkønnede karakterer.

I 2015 havde 22 de 126 udgivelser identificerbare LGBT -tegn. Der var en film med en transkønnet karakter. Der var 47 LGBT -tegn, en stigning fra året før.

Et par af de mest bemærkelsesværdige LGBT -film er Brokeback Mountain , Carol , Boys Don't Cry , Blue is the Warmest Color , Paris is Burning , Hedwig and the Angry Inch , The Kids are All Right , Milk , Victor/Victoria , Rent , og The Rocky Horror Picture Show .

Ny Queer -biograf

Udtrykket New Queer Cinema (NQC) blev først opfundet af akademikeren B. Ruby Rich in Sight & Sound i 1992 for at definere og beskrive en bevægelse inden for queer -tema uafhængig filmfremstilling i begyndelsen af ​​1990'erne. I New Queer Cinema siger forfatter Michele Aaron, at film, der er oprettet i løbet af denne tid, skal opfylde følgende krav for at blive betragtet som NQC:

Filmen skal give stemme til marginaliserede eller underrepræsenterede LGBT -historier, trodse filmiske konventioner, modstå positive billeder, se bort fra historiske stereotyper og trodse døden ofte med hensyn til AIDS .

Aaron udtaler, at meget af de fremskridt, der ses inden for Hollywood -filmindustrien, skyldes arbejde fra filmskabere og besætninger fra NQC. Derfor er skift i marketing blevet implementeret for at målrette LGBT -publikum.

WebTV

Stigningen i webbaseret tv, streaming og andre underholdningsnetværk giver både råd og begrænsninger for LGBT-repræsentation i medierne. I Open TV: Innovation Beyond Hollywood and the Rise of Web Television foreslår Christian, at online netværks frihed præsenterer nye former for kulturel repræsentation uden for det traditionelle mediesystem. Uafhængige skabere, iværksættere og publikum former de medienetværk, de engagerer sig i. De alternative muligheder for onlinenetværk som Open TV bidrager til stigningen i forskelligartet historiefortælling og repræsentationer af marginaliserede fællesskaber.

I værdien af ​​repræsentation: Mod en kritik af netværksbaseret fjernsynspræstation udforsker professor og forfatter Aymar J. Christian de fundamenter, hvorpå han etablerede platformen Open TV i 2015 baseret i Chicago . Christian bemærker, at ved at ændre produktion, udstilling og ældre (lineær, en-til-mange) medieinfrastrukturer kan netværksbaseret internetdistribution udfordre LGBT-repræsentationer. Åbent tv giver en tværgående ramme, hvor medierepræsentationer af LGBT -personer kan udfordres, vurderes og oprettes. Christian hævder, at lokal og lille medieudvikling omdefinerer de politiske og sociale værdier for repræsentation i tv og kunst. Desuden fremhæver Christian, at sådanne repræsentationsmetoder belyser den historisk oversete værdi af lokalsamfund og kulturpræstationer.

Produktions- og udviklingsuligheder er indlejret i ældre medienetværk, men virksomhedernes strukturer tjener ofte på kulturel repræsentation. Christian sætter spørgsmålstegn ved værdien af ​​kulturel repræsentation, og hvordan den hænger sammen i økonomien i medieoprettelse og distribution.

Som et fremskridt til medierepræsentationsteori giver Open TV LGBT -personer, ciswomen og farvekunstnere mulighed for at oprette, distribuere og udstille uafhængige piloter, originale serier eller syndikerede serier. Åbent tv centrerer produktion og udstilling af kunstværker omkring kunstnere og deres lokalsamfund.

LGBT -repræsentation i børns medier

Hovedartikel: LGBT børns tv -programmering

Der har været øget forekomst af LGBT -figurer og temaer i børns shows på tværs af kanaler som Nickelodeon og Disney Channel . Inddragelse af disse temaer fik forældrenes fjernsynsråd til at udgive en rapport, der rangerede Nick at Night og Disney Channel næsten perfekt med hensyn til børns hensigtsmæssighed og kreditværdighed. Selvom det ikke udelukkende er for børn, "Animation har en lang historie med at flirte med queerness ... hovedsagelig gennem sissy karakterer og ellers kvindelige mænd ... Skildringer af kvindelig queerness er langt sjældnere og mere godartede." Siden 2010 har tegnefilm relateret til disse generelle tendenser, især The Legend of Korra , SheZow , Adventure Time og Steven Universe .

I 2008–2015 blev The Girl Bunnies af Françoise Doherty den første børns animerede serie, der havde alle sine hovedpersoner LGBT. Disse kundeemner omfatter lesbiske og transseksuelle børn. De 4 korte musikalske animerede film har vist i 21 lande og har vundet priser i Montreal Canada og i Paris Frankrig.

Det første eksempel er Nickelodeons originale show, The Legend of Korra , hvoraf de sidste fem afsnit kun var tilgængelige online. Den når ud til en voksen målgruppe og fortæller "nogle af de mørkeste og mest modne historier, der nogensinde er blevet vist på skærmen af ​​et animeret program". Showet slutter med, at hovedpersonerne Korra og Asami beslutter sig for at tage "på ferie" til åndeverdenen sammen, "mens romantisk musik spiller". De går væk og holder hænder, står derefter overfor hinanden i et "klimaktisk åndsportal -øjeblik", der gjorde meget mere end "betegner blot venskab". Dette "banebrydende ... jordbøjede" skud "ændrede TV'ets ansigt". Forfatter af serien, Mike Dimartino, bekræftede, at Korra og Asami faktisk havde romantiske følelser for hinanden. "Budskabet, der sendes, er, at queer mennesker ikke er mindre sunde, ikke mindre naturlige, ikke mere implicit eller eksplicit seksuelle og ikke farligere for børn at se end lige mennesker." Fans af showet har endda indsat en kysanimation til de sidste sekunder.

Shezow , meget gerne superhelt forløber Kaptajn Marvel (eller Shazam! ) Er en forbrydelse-fighter med en magisk ring . Det er dog en kvindering, så det gør Guy , en 12-årig dreng (ikke hans tvillingsøster Kelly , præsident for SheZow fanklub) til en kvindelig superhelt. En kristen gruppe, One Million Moms , protesterede: "Medierne er fast besluttede på at forurene vores børns sind ... desensibilisere dem gennem et tegneserieprogram ... [hvis] superhelt repræsenterer begge køn ved at krydsklæde sig og være transseksuel [ sic ]. " Show -skaberen Obie Scott Wade kaldte det imidlertid et show om " ansvar " og "ikke så meget om køn " og sagde "Guy lærer mange ting om sig selv ved at blive SheZow ... som en almindelig slacker, der pludselig er tvunget til at redde verden, men med et unikt historieelement, der tilføjer en masse komedie. " Guy "identificerer sig ikke som transseksuel [sic]", og om børn opfatter ham som sådan eller ikke "fra et voksent perspektiv ... hemmelige identiteter var og er stadig en stor del af, hvad det betød at være lesbisk, homoseksuel , bi eller transperson. "

Et andet show med meget stærke LGBT -temaer er Cartoon Network's Steven Universe skabt af Rebecca Sugar . Steven Universe er blevet kaldt "et af de mest skamløse queer -shows på tv" af The Guardian . Ifølge Erik Adams "er køn i spidsen for ... Steven Universe ", men der er også masser af andre queer -temaer inden for serien. I afsnittet " Alene Together " smelter hovedpersonen Steven og hans ven Connie sammen til at blive Stevonnie . På spørgsmålet om køn af karakteren Stevonnie svarede Sugar, at "Stevonnie er en oplevelse, det levende forhold mellem Steven og Connie." Hun siger også, at "Stevonnie udfordrer kønsnormer som individ, men fungerer også som en metafor for alle de frygtindgydende førstegang i et første forhold." I en public service-meddelelse om selvværd og selvbillede på sociale medier, der blev lagt på Cartoon Networks Twitter- og Instagram-konti, blev Stevonnies status som interseksuel og ikke-binær bekræftet. Den 6. juli 2018 skildrede showet det første samme køn-bryllup i en Cartoon Network-serie mellem de kvindelige karakterer Ruby og Sapphire. Der er mange flere queer-temaer, der går på tværs af mange afsnit af dette show, såvel som dens efterfølger-serie Steven Universe Future , såsom en skildring af en ikke-binær karakter ved navn Shep som den nye partner for en tilbagevendende karakter, såvel som ulykkelig kærlighed Pearl havde til Rose og forholdet mellem Bismuth og Pearl.

Cartoon Networks populære børne -tv -show Adventure Time , skabt af Pendleton Ward , har også queer -temaer. En måde, at dette show repræsenterer LGBT -samfundet på, er gennem dets dekonstruktion af heteronormativitet . Den australske mediekommentator Emma Jane siger, at Adventure Time er "et program, der undergraver mange traditionelle kønsrelaterede paradigmer." Jane diskuterer også ideen om kønsflydighed i showet ved at påpege tegn, der mangler et fast køn (dvs. BMO eller Gunther) samt tegn, der besidder mange træk, der traditionelt er kønnede (dvs. øjenvipper og hår), men de egenskaber ikke har nogen betydning for deres faktiske køn. Den sidste episode af showet viste et kys mellem de to kvindelige karakterer af prinsesse Bubblegum og Marceline the Vampire Queen.

Adventure Time er ikke alene om at afsløre et queer -forhold i sin finale. Den sidste episode af det animerede Disney Channel -show Gravity Falls afslørede to mandlige betjente, sheriffklubber og stedfortræder Durland, som et romantisk par. Finalen i 2018 originale Netflix-serie She-Ra and the Princesses of Power bød på en romantisk bekendelse og kys mellem de to kvindelige ledere, Adora/She-Ra og Catra. Showet bød også på et tilbagevendende lesbisk forhold mellem birolle Spinnerella og Netossa, et homoseksuelt par som fædre til understøttende karakter Bow, og en ikke-binær karakter ved navn Double Trouble som en antagonist.

Netflix -originalen The Dragon Prince viser også LGBT -temaer. I sæson to modtog programmet kritik over at skildre troppen "begrav dine homofile" ved at vise to lesbiske karakterer, Queens Annika og Neha, dø og efterlade et barn. Den følgende sæson afslørede showet, at den mandlige karakter Runaan var i et forhold til en anden mandlig karakter, Ethari.

Disneys første homoseksuelle kys nogensinde dukkede op i deres animerede serie Star vs. the Forces of Evil . Serien viste også birolle Jackie Lynn Thomas i et lesbisk forhold

Filmen Love, Simon er bemærkelsesværdig som den første film af et større Hollywood -studie, der fokuserede på en homoseksuel teenage -romantik.

I 2017 lavede Disney Channel's Andi Mack historie med skildringen af ​​karakteren Cyrus Goodman (portrætteret af Joshua Rush ), hvilket gjorde ham til Disney Channel's første karakter nogensinde, der kom ud som homoseksuel. Den 9. februar 2019 lavede Andi Mack endnu engang tv -historie, da Cyrus kom ud til sin mandlige bedste ven, Jonah Beck ( Asher Angel ) og sagde "Jeg er homoseksuel", hvilket gjorde ham til den første Disney -karakter, der nogensinde brugte ordet " homoseksuel "i sin moderne betydning. Cyrus udviklede gensidige følelser for kaptajnen på basketballholdet, TJ Kippen (portrætteret af Luke Mullen ), og i seriefinalen blev disse følelser tydelige og de to holdt hænder, hvilket markerede starten på den første romantik mellem to mandlige karakterer og den første homoseksuelle romantik, der involverer en hovedperson i Disneys historie.

I juli 2020 udsendte CBBC et afsnit af The Next Step, hvor to teenagepiger kyssede. Inden scenen blev karaktererne Cleo (Dani Verayo) og Jude (Molly Saunders) skrevet for at tilstå deres følelser for hinanden og indlede et forhold sammen. Scenen gjorde historien til det første køn af samme køn, der blev sendt på kanalen. Midt i både ros og kritik forsvarer BBC scenen ved at sige: "CBBC er stolte over at afspejle alle områder af børns liv, herunder alderssvarende repræsentation af samme køn -forhold". Eloise Stonborough fra LGBT -velgørende formål Stonewall beskrev scenerne som "et spændende øjeblik for LGBT -repræsentation" og roste serien og CBBC for at forbedre "forståelsen af, hvad det vil sige at være lesbisk" for unge seere af The Next Step . Øjeblikket genererede over 100 klager, hvortil BBC forsvarede det og sagde: "Vi tror på, at historien og kysset blev håndteret med følsomhed og uden sensationisme, efterfølgende som skildringen af ​​Jude og Cleos udviklende forhold, og jeg er bange for, at vi ikke er enige om, at det var upassende for publikumsalderen ”.

Den 15. december 2020 argumenterede Petrana Radulovic fra Polygon for , at 2020, når det kom til animation i alle aldre, var en "herlig homoseksuel fest, der var uhørt for bare fem år siden", herunder kærlighedsbekendelse af Adora og Catra i den sidste afsnit af She-Ra and the Princesses of Power , Amitys romantiske forelskelse i Luz i The Owl House , afslutningen på Steven Universe og den homoseksuelle kærlighedshistorie mellem Troy og Benson i Kipo og Age of Wonderbeasts og udviklingen af ​​Marceline og Bubblegums forhold i episoden "Obsidian" af Adventure Time: Distant Lands . Hun sagde specifikt, at Obsidian var en "perfekt afslutning på dette store homoseksuelle år inden for animation", mens hun bemærkede, at der stadig er arbejde at gøre fremover. David Opie, stedfortrædende tv-redaktør for Digital Spy sagde, at han så sig afspejle sig i det sidste afsnit af She-Ra og Princesses of Power og sagde, at det var første gang, han havde "set to hovedpersoner nyde queer indenrigslykke så åbent og uden frygt for repressalier, "og sagde, at han længe havde" nøjes med historier med tvetydige queer undertoner ", men dette show gik ud over det, en del af et forsøg på at skabe en bedre verden.

I juni 2021 udtalte Abbey White fra Insider , at mere end 90% af LGBTQ -tegn i børns animationer er i shows, der "kræver enten kabel, satellit, streaming eller internetabonnement for at se dem ved første udsendelse", og afbryde dem uden betalt TV eller internet fra at se "animeret repræsentation beregnet til at repræsentere dem." David Levine, leder af Moonbug Entertainment , der ejer Cocomelon , sagde, at børne -tv på broadcast -netværk er forsvundet og tilføjede, at "en vanvittig procentdel af animation, af enhver art, ligger bag en" paywall "" delvis på grund af stigningen i kabel -tv og afslutning på syndikerede tegneserieblokke . White sagde også, at dette skete på grund af den stigende popularitet af kabel-tv, FCC-regler om børns programmering og virksomheder, der ser kabel som et pengeindbringende foretagende. De bemærkede, at annoncører indirekte spillede en rolle i at "dæmme op for LGBTQ -animeret børns indhold på gratis stationer", hvor programmer forsvandt, hvis indholdet af et program "blev anset for kontroversielt af en annoncør", med showrunneren i The Hollow, der sagde, at netværk tage færre chancer og prøv at være mere sikker på grund af deres annoncører. Levine bemærkede også, at dette adskiller sig fra streamingtjenester, hvor en person "altid kan stemme" med sin dollar, hvilket betyder, at abonnementer kan afsluttes, hvis en bruger ikke kan lide indholdet. White sagde endvidere, at selvom mange har peget på YouTube som et "svar på manglen på inkluderende og gratis børneprogrammering", er det ikke gratis at få adgang til, fordi indhold på platformen ofte er "aldersrelateret" og låst bag en betalingsmur med dens egen. De sagde også, at mens fysiske udgivelser med streaming -programmer falder, er apps forbundet til dem, som giver brugerne mulighed for at "downloade og gemme afsnit for at se senere uden internet" en løsning for nogle mennesker. Andre skabere blev endda noteret for at juble stille og roligt for "piratkopiering af deres indhold" eller dele kuraterede klip fra deres respektive shows.

Social accept

Som sagt af Jason Jacobs kræver queer mennesker, at kulturen skal acceptere mere fællesskabet. I et forsøg skabes shows som Glee , hvor de fleste af karaktererne har en identitet, der marginaliserer dem på en eller anden måde. Nogle af karaktererne er homoseksuelle, lesbiske, handicappede og tilhører eller tilhører en anden minoritetsgruppe. Men inden for disse karakterer er der homonormative aspekter. Målet er, at handicappede og minoritetskarakterer føler sig bemyndigede omkring deres forskelligheder og stræber efter at være "normale". Denne normative adfærd udstilles gennem stereotype opfattelser af LGBT -mennesker, f.eks. Når homoseksuelle mænd handler og bruger ukontrollabelt, når de er nede.

Derudover er der stigende fokus på queer-lokkemad inden for almindeligt fjernsyn, hvor viser domstolene de LGBT " lyserøde penge " med kraftig brug af undertekst for at betyde en queer-parring, men aldrig følge med underteksten og risikere at fremmedgøre deres mere konservativt indstillede publikum.

Handlingen med at 'komme ud' eller offentligt gøre alle opmærksom på din seksuelle orientering kan være kompliceret for nogle mennesker. De kampe, som nogle LGBT -mennesker skal møde, mens de kommer ud, er forskellige fra person til person. Det er bydende nødvendigt at forsøge at forholde sig til disse individers baggrunde, mens de forsøger at forstå dem. "Race, etnicitet, køn og generationsfaktorer forbundet med den kommende proces blandt homoseksuelle, lesbiske og biseksuelle personer" identificerer tydeligt de processer, nogle mennesker gennemgår.

São Paulo taler om en bys indsats for at mindske diskrimineringen af ​​homoseksuel stolthed ved at planlægge at oprette nye love, der beskytter mennesker mod det negative. Det siges, at de også planlægger at oprette et homoseksuelt museum dedikeret til alle dem, der har bestræbt sig på lige rettigheder for LGBT -samfundet. Det siges, at denne nye lov finder sted i Brasilien med håb om, at mange vil følge i spidsen. Paulo siger: "Aktivisterne og paradearrangørerne sagde, at en lov, der ville forbyde forskelsbehandling af lesbiske, homoseksuelle, biseksuelle og transkønnede, er forsinket i Brasilien".

Mediefortælling og social forandring

Selvom der er mange negative konsekvenser, der opstår ved LGBT -fremstilling i medier, er der også nogle positive konsekvenser. At se LGBT -personer i medierne kan medføre mere accept af disse mennesker. Dette skyldes, at før LGBT -folk dukkede op i medierne, havde mange mennesker ingen idé om, hvordan de kan være. Fordi mange LHBT -folk valgte ikke at tale åbent om sig selv, kan deres jævnaldrende og familier enten ikke ane eller have en negativ opfattelse af, hvordan det er at være LHBT -person. Således kan LGBT -personer blive fremstillet forkert i medierne.

Mediefortælling af LGBT -mennesker har også været vigtig for at fremme aktivistiske bevægelser for LGBT -befolkninger, især hvad angår amerikansk historie. LGBT -mennesker har for nylig fået mere synlighed for deres positive bidrag til bevægelser til social forandring. For eksempel i dokumentaren United in Anger: A History of ACT UP anerkendes LGBT -personer med forskellig baggrund for deres integrerede rolle i at sikre større adgang til sundhedspleje for dem, der lever med aids samt national opmærksomhed for en befolkning, der stort set ignoreres af regeringen og andre vigtige institutioner.

Ændringen i fremstillingen af ​​LGBT over tid er positiv. I 1990'erne på ABC havde et show kaldet Roseanne en episode, hvor en kvinde kort kyssede en anden kvinde, og dette blev indledt af en advarsel om skønsmæssig diskretion. ABC udsendte imidlertid en episode af Grey's Anatomy i 2011 ("White Wedding" - 7.20), der viste et lesbisk bryllup mellem karaktererne Callie og Arizona. Dette var før ægteskab af samme køn blev legaliseret i hele staten, da dette skete i 2015.

Ændringen i repræsentationen af ​​racemæssig mangfoldighed i LGBT -samfundet går frem mod et mere lige standpunkt. I de tidlige stadier af fjernsynet var der næsten ingen medierepræsentation af farvede mennesker, endsige LGBT -mennesker med farve. Men da medierne og dets publikum udvikler sig villigheden til at vise mere racemæssig mangfoldighed på global skala. Dette forsøg på lighed er at få mennesker af alle køn, race, klasse, etnicitet og seksuel orientering til at føle, at de er repræsenteret retfærdigt og jævnt. Specifikke skridt taget mod dette mål er brugen af ​​forskellige forskellige figurer i fjernsynet. Udover de forskellige karakterer gør GLAAD det også til en pointe, at LGBT -mennesker i forskellige racer kan have erhverv som læger, lærere osv. Dette fjerner det eneste fokus på deres seksuelle præference eller race osv. Og viser kompleksiteten af disse tegn, som de ville med enhver lige eller hvid eller middelklasseperson.

LGBT -medieres fortalervirksomheder

Mange LGBT -organisationer eksisterer for at repræsentere og forsvare det homoseksuelle samfund. For eksempel arbejder GLAAD i USA og Stonewall i Storbritannien sammen med medierne for at hjælpe med at skildre retfærdige og præcise billeder af det homoseksuelle samfund. Der er mange andre LGBT -fortalervirksomheder i USA, der alle arbejder for den samme sag, ligestilling.

Se også

Referencer