Michelangelo -Michelangelo

Michelangelo
Michelangelo Daniele da Volterra (dettaglio).jpg
Portræt af Daniele da Volterra , ca.  1545
Født
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni

6 marts 1475
Døde 18. februar 1564 (1564-02-18)(88 år)
Kendt for Skulptur , maleri , arkitektur og poesi
Bemærkelsesværdigt arbejde
Bevægelse Højrenæssance
Underskrift
Michelangelo Signature2.svg

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( italiensk : mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6. marts 147518. februar 1564 ) , kendt som Michelangelo ( engelsk : / ˈm aʻl ə ˌm aʻaʻlən / ), var en italiensk billedhugger, maler, arkitekt og digter fra højrenæssancen . Født i Republikken Firenze var hans arbejde inspireret af modeller fra den klassiske oldtid og havde en varig indflydelse på vestlig kunst . Michelangelos kreative evner og mesterskab på en række kunstneriske arenaer definerer ham som en arketypisk renæssancemand sammen med hans rival og ældre samtidige, Leonardo da Vinci . I betragtning af den store mængde af overlevende korrespondance, skitser og erindringer er Michelangelo en af ​​de bedst dokumenterede kunstnere i det 16. århundrede. Han blev rost af nutidige biografer som den mest dygtige kunstner i sin æra.

Michelangelo opnåede berømmelse tidligt; to af hans mest kendte værker, Pietà og David , blev skulptureret før de fyldte tredive. Selvom han ikke betragtede sig selv som en maler, skabte Michelangelo to af de mest indflydelsesrige fresker i den vestlige kunsts historie: scenerne fra Første Mosebog på loftet i Det Sixtinske Kapel i Rom og Den sidste dom på dets altervæg. Hans design af Laurentian Library var banebrydende for manéristisk arkitektur . I en alder af 71 efterfulgte han Antonio da Sangallo den Yngre som arkitekten bag Peterskirken . Michelangelo forvandlede planen, så den vestlige ende blev færdig til hans design, ligesom kuplen, med nogle ændringer, efter hans død.

Michelangelo var den første vestlige kunstner, hvis biografi blev offentliggjort, mens han levede. Faktisk blev der udgivet tre biografier i løbet af hans levetid. En af dem, af Giorgio Vasari , foreslog, at Michelangelos værk oversteg enhver levende eller død kunstners og var "overlegen i ikke én kunstart, men i alle tre."

I sin levetid blev Michelangelo ofte kaldt Il Divino ('den guddommelige'). Hans samtidige beundrede ofte hans terribilità — hans evne til at indgyde en følelse af ærefrygt hos beskuere af hans kunst. Forsøg fra efterfølgende kunstnere på at efterligne den udtryksfulde fysiske karakter af Michelangelos stil bidrog til fremkomsten af ​​mannerisme , en kortvarig bevægelse i vestlig kunst efter højrenæssancen.

Liv

Tidligt liv, 1475–1488

Michelangelo blev født den 6. marts 1475 i Caprese , i dag kendt som Caprese Michelangelo, en lille by beliggende i Valtiberina, nær Arezzo , Toscana . I flere generationer havde hans familie været små bankfolk i Firenze ; men banken svigtede, og hans far, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, tog kortvarigt en regeringspost i Caprese, hvor Michelangelo blev født. På tidspunktet for Michelangelos fødsel var hans far byens retsadministrator og podestà eller lokal administrator af Chiusi della Verna . Michelangelos mor var Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis hævdede at nedstamme fra grevinde Matilde di Canossa - en påstand, der forbliver ubevist, men som Michelangelo troede.

Flere måneder efter Michelangelos fødsel vendte familien tilbage til Firenze, hvor han voksede op. Under sin mors senere langvarige sygdom og efter hendes død i 1481 (da han var seks år gammel), boede Michelangelo sammen med en barnepige og hendes mand, en stenhugger, i byen Settignano, hvor hans far ejede et marmorbrud og et lille gård. Der fik han sin kærlighed til marmor. Som Giorgio Vasari citerer ham:

Hvis der er noget godt i mig, er det fordi jeg blev født i den subtile atmosfære i dit land Arezzo. Sammen med mælken fra min sygeplejerske fik jeg evnen til at håndtere mejsel og hammer, som jeg laver mine figurer med.

Lærlingeuddannelser, 1488–1492

The Madonna of the Stairs (1490–1492), Michelangelos tidligst kendte værk i marmor

Som ung blev Michelangelo sendt til Firenze for at studere grammatik under humanisten Francesco da Urbino. Han viste ingen interesse for sin skolegang og foretrak at kopiere malerier fra kirker og søge selskab med andre malere.

Byen Firenze var på det tidspunkt Italiens største centrum for kunst og læring. Kunst blev sponsoreret af Signoria (byrådet), købmandslaugene og velhavende lånere såsom Medici og deres bankforbindelser. Renæssancen , en fornyelse af klassisk videnskab og kunst, havde sin første blomstring i Firenze . I begyndelsen af ​​det 15. århundrede havde arkitekten Filippo Brunelleschi , efter at have studeret resterne af klassiske bygninger i Rom, skabt to kirker, San Lorenzo's og Santo Spirito , som legemliggjorde de klassiske forskrifter. Billedhuggeren Lorenzo Ghiberti havde arbejdet i halvtreds år på at skabe de nordlige og østlige bronzedøre til dåbskirken , som Michelangelo skulle beskrive som "Paradisets porte". De udvendige nicher i Orsanmichele -kirken indeholdt et galleri med værker af de mest anerkendte billedhuggere i Firenze: Donatello , Ghiberti, Andrea del Verrocchio og Nanni di Banco . Interiøret i de ældre kirker var dækket med fresker (mest i senmiddelalder, men også i tidlig renæssancestil), påbegyndt af Giotto og videreført af Masaccio i Brancacci-kapellet , hvis værker Michelangelo studerede og kopierede i tegninger.

I Michelangelos barndom var et hold malere blevet kaldt fra Firenze til Vatikanet for at dekorere væggene i Det Sixtinske Kapel . Blandt dem var Domenico Ghirlandaio , en mester i freskomaleri, perspektiv, figurtegning og portrætter, som havde det største værksted i Firenze. I 1488, i en alder af 13, kom Michelangelo i lære hos Ghirlandaio. Det næste år overtalte hans far Ghirlandaio til at betale Michelangelo som kunstner, hvilket var sjældent for en på fjorten år. Da Lorenzo de' Medici , de facto hersker i Firenze, i 1489 bad Ghirlandaio om sine to bedste elever, sendte Ghirlandaio Michelangelo og Francesco Granacci .

Fra 1490 til 1492 gik Michelangelo på Platonic Academy , et humanistisk akademi grundlagt af Medici. Der var hans arbejde og syn påvirket af mange af datidens mest fremtrædende filosoffer og forfattere, herunder Marsilio Ficino , Pico della Mirandola og Poliziano . På dette tidspunkt skulpturerede Michelangelo reliefferne Madonna of the Stairs (1490-1492) og Battle of the Centaurs (1491-1492), sidstnævnte baseret på et tema foreslået af Poliziano og bestilt af Lorenzo de' Medici. Michelangelo arbejdede en tid sammen med billedhuggeren Bertoldo di Giovanni . Da han var sytten, slog en anden elev, Pietro Torrigiano , ham på næsen, hvilket forårsagede den vansiring, der er iøjnefaldende i portrætterne af Michelangelo.

Bologna, Firenze og Rom, 1492-1499

Pietà , Peterskirken (1498-1499)

Lorenzo de' Medicis død den 8. april 1492 medførte en vending af Michelangelos omstændigheder. Michelangelo forlod sikkerheden ved Medici-domstolen og vendte tilbage til sin fars hus. I de følgende måneder udskåret han et polykromt trækrucifiks (1493), som en gave til prioren fra den florentinske kirke Santo Spirito, som havde givet ham mulighed for at lave nogle anatomiske undersøgelser af ligene fra kirkens hospital. Dette var det første af flere tilfælde i løbet af sin karriere, hvor Michelangelo studerede anatomi ved at dissekere kadavere.

Mellem 1493 og 1494 købte han en marmorblok og udskåret en større end livet-statue af Hercules , som blev sendt til Frankrig og efterfølgende forsvandt engang i det 18. århundrede. Den 20. januar 1494, efter kraftige snefald, bestilte Lorenzos arving, Piero de Medici , en statue lavet af sne, og Michelangelo gik igen ind i hoffet til Medici.

Samme år blev Medici fordrevet fra Firenze som følge af Savonarolas fremkomst . Michelangelo forlod byen inden afslutningen af ​​den politiske omvæltning, flyttede til Venedig og derefter til Bologna . I Bologna fik han til opgave at udskære flere af de sidste små figurer til færdiggørelsen af ​​Sankt Dominikus helligdom i kirken dedikeret til denne helgen. På dette tidspunkt studerede Michelangelo de robuste relieffer udskåret af Jacopo della Quercia omkring hovedportalen i Basilica of St. Petronius , inklusive panelet af The Creation of Eva , hvis sammensætning skulle dukke op igen på loftet i Det Sixtinske Kapel . Mod slutningen af ​​1495 var den politiske situation i Firenze mere rolig; byen, der tidligere var truet af franskmændene, var ikke længere i fare, da Karl VIII havde lidt nederlag. Michelangelo vendte tilbage til Firenze, men modtog ingen kommissioner fra den nye byregering under Savonarola. Han vendte tilbage til ansættelsen af ​​Medici. I løbet af det halve år, han tilbragte i Firenze, arbejdede han på to små statuer, et barn St. Johannes Døberen og en sovende Amor . Ifølge Condivi bad Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici , for hvem Michelangelo havde skulptureret St. Johannes Døberen , at Michelangelo "fiksede det, så det så ud, som om det var blevet begravet", så han kunne "sende det til Rom ... videregive [det som] et gammelt værk og ... sælg det meget bedre." Både Lorenzo og Michelangelo blev uforvarende snydt for stykkets reelle værdi af en mellemmand. Kardinal Raffaele Riario , som Lorenzo havde solgt den til, opdagede, at det var et bedrageri, men var så imponeret over skulpturens kvalitet, at han inviterede kunstneren til Rom. Denne tilsyneladende succes med at sælge sin skulptur til udlandet samt den konservative florentinske situation kan have tilskyndet Michelangelo til at acceptere prælatens invitation.

Michelangelo ankom til Rom den 25. juni 1496 i en alder af 21. Den 4. juli samme år begyndte han at arbejde på en kommission for kardinal Riario, en statue af den romerske vingud Bacchus i overstørrelse . Efter afslutningen blev værket afvist af kardinalen og kom efterfølgende ind i bankmanden Jacopo Gallis samling til hans have.

I november 1497 bestilte den franske ambassadør ved Pavestolen, kardinal Jean de Bilhères-Lagraulas , ham til at udskære en Pietà , en skulptur, der viser Jomfru Maria sørge over Jesu legeme. Emnet, som ikke er en del af den bibelske fortælling om korsfæstelsen, var almindeligt i religiøs skulptur i middelalderens Nordeuropa og ville have været meget velkendt for kardinalen. Kontrakten blev indgået i august det følgende år. Michelangelo var 24 på tidspunktet for færdiggørelsen. Det skulle snart blive betragtet som et af verdens store mesterværker inden for skulptur, "en åbenbaring af alle mulighederne og kraften i skulpturkunsten". Samtidens mening blev opsummeret af Vasari: "Det er bestemt et mirakel, at en formløs stenblok nogensinde kunne være blevet reduceret til en perfektion, som naturen næppe er i stand til at skabe i kødet." Det er nu placeret i Peterskirken .

Firenze, 1499-1505

David , færdiggjort af Michelangelo i 1504, er et af renæssancens mest berømte værker.

Michelangelo vendte tilbage til Firenze i 1499. Republikken var ved at ændre sig efter faldet af dens leder, anti-renæssancepræsten Girolamo Savonarola , som blev henrettet i 1498, og opkomsten af ​​gonfalonieren Piero Soderini . Michelangelo blev bedt af konsulerne i Uldlauget om at fuldføre et ufærdigt projekt, der blev påbegyndt 40 år tidligere af Agostino di Duccio : en kolossal statue af Carrara-marmor , der portrætterer David som et symbol på florentinsk frihed, der skal placeres på gavlen af ​​Firenze-katedralen . Michelangelo svarede ved at færdiggøre sit mest berømte værk, statuen af ​​David , i 1504. Mesterværket etablerede definitivt hans fremtrædende plads som en billedhugger med ekstraordinære tekniske færdigheder og styrke i symbolsk fantasi. Et team af konsulenter, herunder Botticelli , Leonardo da Vinci , Filippino Lippi , Pietro Perugino , Lorenzo di Credi , Antonio og Giuliano da Sangallo , Andrea della Robbia , Cosimo Rosselli , Davide Ghirlandaio , Piero di Cosimo , Andrea Sansovino og Michelangelos ven Francesco Gran de , blev kaldt sammen for at beslutte sin placering, i sidste ende Piazza della Signoria, foran Palazzo Vecchio . Det står nu i Academia , mens en replika indtager sin plads på pladsen. I samme periode, hvor David blev placeret , kan Michelangelo have været involveret i at skabe den skulpturelle profil på Palazzo Vecchios facade kendt som Importuno di Michelangelo . Hypotesen om Michelangelos mulige involvering i skabelsen af ​​profilen er baseret på sidstnævntes stærke lighed med en profil tegnet af kunstneren, dateret til begyndelsen af ​​det 16. århundrede, nu bevaret i Louvre .

Med fuldførelsen af ​​David kom endnu en kommission. I begyndelsen af ​​1504 havde Leonardo da Vinci fået til opgave at male Slaget ved Anghiari i rådssalen i Palazzo Vecchio, der skildrede slaget mellem Firenze og Milano i 1440. Michelangelo fik derefter til opgave at male slaget ved Cascina . De to malerier er meget forskellige: Leonardo skildrer soldater, der kæmper til hest, mens Michelangelo får soldater i baghold, mens de bader i floden. Ingen af ​​arbejdet blev afsluttet, og begge gik tabt for altid, da kammeret blev renoveret. Begge værker var meget beundrede, og der er stadig kopier af dem, da Leonardos værk er blevet kopieret af Rubens og Michelangelos af Bastiano da Sangallo .

Også i denne periode blev Michelangelo bestilt af Angelo Doni til at male en " hellig familie " som gave til sin kone, Maddalena Strozzi. Den er kendt som Doni Tondo og hænger i Uffizi-galleriet i sin originale storslåede ramme, som Michelangelo måske har designet. Han kan også have malet Madonnaen og Barnet med Johannes Døberen , kendt som Manchester Madonna og nu i National Gallery , London.

Julius II's grav, 1505-1545

Julius II's grav , 1505-1545

I 1505 blev Michelangelo inviteret tilbage til Rom af den nyvalgte pave Julius II og fik til opgave at bygge pavens grav , som skulle omfatte fyrre statuer og stå færdig om fem år. Under pavens protektion oplevede Michelangelo konstante afbrydelser af sit arbejde på graven for at kunne udføre adskillige andre opgaver.

Kommissionen for graven tvang kunstneren til at forlade Firenze med sit planlagte maleri af Slaget ved Cascina ufærdigt. På dette tidspunkt var Michelangelo etableret som kunstner; både han og Julius II havde et varmt temperament og skændtes snart. Den 17. april 1506 forlod Michelangelo Rom i hemmelighed til Firenze og blev der, indtil den florentinske regering pressede ham til at vende tilbage til paven.

Selvom Michelangelo arbejdede på graven i 40 år, blev den aldrig færdig til hans tilfredshed. Den ligger i kirken San Pietro in Vincoli i Rom og er mest berømt for Moses' centrale skikkelse , færdiggjort i 1516. Af de andre statuer beregnet til graven er to, kendt som den oprørske slave og den døende slave . nu i Louvre .

Det Sixtinske Kapels loft, 1505–1512

Michelangelo malede loftet i Det Sixtinske Kapel ; arbejdet tog cirka fire år at fuldføre (1508-1512)

I samme periode malede Michelangelo loftet i Det Sixtinske Kapel, hvilket tog cirka fire år at færdiggøre (1508-1512). Ifølge Condivis beretning ærgrede Bramante , som arbejdede på bygningen af ​​Peterskirken , sig over Michelangelos befaling til pavens grav og overbeviste paven om at beordre ham i et medie, som han ikke var bekendt med, for at han kunne mislykkes ved opgave. Michelangelo fik oprindeligt til opgave at male de tolv apostle på de trekantede pendentiver , der understøttede loftet, og at dække den centrale del af loftet med ornament. Michelangelo overtalte pave Julius II til at give ham frie hænder og foreslog et anderledes og mere komplekst skema, der repræsenterede skabelsen , menneskets fald , løftet om frelse gennem profeterne og Kristi genealogi . Værket er en del af et større udsmykningssystem i kapellet, der repræsenterer meget af den katolske kirkes lære.

Kompositionen strækker sig over 500 kvadratmeter til loftet og indeholder over 300 figurer. I centrum er ni episoder fra Første Mosebog , opdelt i tre grupper: Guds skabelse af jorden; Guds skabelse af menneskeheden og deres fald fra Guds nåde; og til sidst, menneskehedens tilstand som repræsenteret af Noah og hans familie. På pendentiverne, der understøtter loftet, er malet tolv mænd og kvinder, der profeterede Jesu komme, syv profeter i Israel og fem sibyller , profetiske kvinder fra den klassiske verden. Blandt de mest berømte malerier på loftet er Skabelsen af ​​Adam , Adam og Eva i Edens have , syndfloden , profeten Jeremias og den cumæiske sibylle .

Firenze under Medici-paver, 1513 – begyndelsen af ​​1534

I 1513 døde pave Julius II og blev efterfulgt af pave Leo X , den anden søn af Lorenzo de' Medici. Fra 1513 til 1516 var pave Leo på god fod med pave Julius' overlevende slægtninge, så Michelangelo tilskyndes til at fortsætte arbejdet med Julius' grav, men familierne blev fjender igen i 1516, da pave Leo forsøgte at erobre hertugdømmet Urbino fra Julius ' nevø Francesco I della Rovere . Pave Leo fik derefter Michelangelo til at stoppe arbejdet med graven og gav ham til opgave at rekonstruere facaden på basilikaen San Lorenzo i Firenze og pryde den med skulpturer. Han brugte tre år på at lave tegninger og modeller til facaden, samt forsøge at åbne et nyt marmorbrud ved Pietrasanta specifikt til projektet. I 1520 blev arbejdet brat aflyst af hans finansielt spændte lånere, før der var gjort nogen reelle fremskridt. Basilikaen mangler den dag i dag en facade.

I 1520 vendte Medici tilbage til Michelangelo med endnu et stort forslag, denne gang til et familiebegravelseskapel i San Lorenzo-basilikaen. For eftertiden blev dette projekt, der optog kunstneren i store dele af 1520'erne og 1530'erne, mere fuldt ud realiseret. Michelangelo brugte sit eget skøn til at skabe sammensætningen af ​​Medici-kapellet , som huser de store grave for to af de yngre medlemmer af Medici-familien, Giuliano, hertug af Nemours , og Lorenzo, hans nevø. Det tjener også til at mindes deres mere berømte forgængere, Lorenzo den Storslåede og hans bror Giuliano, som er begravet i nærheden. Gravene viser statuer af de to Medici og allegoriske figurer, der repræsenterer nat og dag , og skumring og daggry . Kapellet indeholder også Michelangelos Medici Madonna . I 1976 blev der opdaget en skjult korridor med tegninger på væggene, der relaterede til selve kapellet.

Pave Leo X døde i 1521 og blev kort efterfulgt af den strenge Adrian VI , og derefter af sin fætter Giulio Medici som pave Clemens VII . I 1524 modtog Michelangelo en arkitektonisk opgave fra Medici-paven til Laurentian Library i San Lorenzos kirke. Han tegnede både det indre af selve biblioteket og dets vestibule, en bygning, der udnytter arkitektoniske former med en så dynamisk effekt, at den ses som forløberen for barokarkitekturen . Det blev overladt til assistenter at fortolke hans planer og udføre byggeri. Biblioteket blev først åbnet i 1571, og vestibulen forblev ufuldstændig indtil 1904.

I 1527 smed florentinske borgere, opmuntret af plyndringen af ​​Rom , Medici ud og genoprettede republikken. En belejring af byen fulgte, og Michelangelo gik sin elskede Firenze til hjælp ved at arbejde på byens fæstningsværker fra 1528 til 1529. Byen faldt i 1530, og mediciene fik magten tilbage. Michelangelo faldt i unåde hos den unge Alessandro Medici, der var blevet indsat som den første hertug af Firenze. I frygt for sit liv flygtede han til Rom og efterlod assistenter til at færdiggøre Medici-kapellet og det Laurentianske bibliotek. På trods af Michelangelos støtte til republikken og modstand mod Medici-styret blev han hilst velkommen af ​​pave Clement, som genindførte en godtgørelse, som han tidligere havde givet kunstneren og lavede en ny kontrakt med ham om pave Julius' grav.

Rom, 1534-1546

Den sidste dom (1534-1541)

I Rom boede Michelangelo i nærheden af ​​kirken Santa Maria di Loreto . Det var på dette tidspunkt, han mødte digteren Vittoria Colonna , marchionesse af Pescara , som skulle blive en af ​​hans nærmeste venner indtil hendes død i 1547.

Kort før sin død i 1534 beordrede pave Clemens VII Michelangelo til at male en fresko af Den sidste dom på altervæggen i Det Sixtinske Kapel. Hans efterfølger, pave Paul III , var medvirkende til, at Michelangelo begyndte og fuldførte projektet, som han arbejdede på fra 1534 til oktober 1541. Fresken skildrer Kristi andet komme og hans dom over sjælene. Michelangelo ignorerede de sædvanlige kunstneriske konventioner i portrætteringen af ​​Jesus og viste ham som en massiv, muskuløs figur, ungdommelig, skægløs og nøgen. Han er omgivet af helgener, blandt hvilke den hellige Bartholomew holder en hængende, flået hud, der ligner Michelangelo. De døde rejser sig fra deres grave for at blive sendt enten til Himlen eller til Helvede.

Når den var færdig, blev afbildningen af ​​Kristus og Jomfru Maria nøgne betragtet som helligbrøde, og kardinal Carafa og Monsignor Sernini ( Mantuas ambassadør) førte kampagne for at få kalkmaleriet fjernet eller censureret, men paven gjorde modstand. Ved koncilet i Trent , kort før Michelangelos død i 1564, blev det besluttet at skjule kønsorganerne, og Daniele da Volterra , en lærling af Michelangelo, fik til opgave at foretage ændringerne. En ucensureret kopi af originalen, af Marcello Venusti , er i Capodimonte-museet i Napoli .

Michelangelo arbejdede på en række arkitektoniske projekter på dette tidspunkt. De inkluderede et design til Capitoline Hill med dens trapezformede piazza, der viser den gamle bronzestatue af Marcus Aurelius . Han tegnede den øverste etage af Palazzo Farnese og det indre af kirken Santa Maria degli Angeli , hvor han forvandlede det hvælvede indre af et gammelt romersk badehus. Andre arkitektoniske værker omfatter San Giovanni dei Fiorentini , Sforza-kapellet (Capella Sforza) i Basilica di Santa Maria Maggiore og Porta Pia .

Peterskirken, 1546-1564

Kuppelen af ​​Peterskirken

Mens han stadig arbejdede på den sidste dom , modtog Michelangelo endnu en kommission for Vatikanet. Dette var til maleriet af to store kalkmalerier i Cappella Paolina, der skildrer vigtige begivenheder i livet for de to vigtigste helgener i Rom, Sankt Pauls omvendelse og Sankt Peters korsfæstelse . Ligesom den sidste dom er disse to værker komplekse kompositioner indeholdende et stort antal figurer. De blev afsluttet i 1550. Samme år udgav Giorgio Vasari sin Vita , inklusive en biografi om Michelangelo.

I 1546 blev Michelangelo udnævnt til arkitekt for Peterskirken i Rom. Processen med at erstatte den konstantinske basilika fra det 4. århundrede havde været i gang i halvtreds år, og i 1506 var grundlaget blevet lagt til Bramantes planer. På hinanden følgende arkitekter havde arbejdet på det, men der var kun sket få fremskridt. Michelangelo blev overtalt til at overtage projektet. Han vendte tilbage til Bramantes begreber og udviklede sine ideer til en centralt planlagt kirke, der styrkede strukturen både fysisk og visuelt. Kuppelen, der ikke blev færdig før efter hans død, er blevet kaldt af Banister Fletcher , "renæssancens største skabelse".

Mens byggeriet skred fremad på St. Peter's, var der bekymring for, at Michelangelo ville dø, før kuplen var færdig. Men når man først begyndte at bygge på den nederste del af kuplen, støtteringen, var færdiggørelsen af ​​designet uundgåelig.

Den 7. december 2007 blev en skitse med rødt kridt til Peterskirkens kuppel, muligvis den sidste lavet af Michelangelo før hans død, opdaget i Vatikanets arkiver. Det er ekstremt sjældent, da han ødelagde sine designs senere i livet. Skitsen er en delplan for en af ​​de radiale søjler på kupoltromlen på St. Peter's.

Personlige liv

Ignudo fresko fra 1509 på Det Sixtinske Kapels loft
Tegning, der viser Tommaso dei Cavalieri af Michelangelo
The Punishment of Tityus , gave til Tommaso dei Cavalieri, ca.  1532

Tro

Michelangelo var en hengiven katolik, hvis tro blev dybere i slutningen af ​​hans liv. Hans poesi omfatter følgende afsluttende linjer fra det, der er kendt som digt 285 (skrevet i 1554): "Hverken maleri eller skulptur vil længere være i stand til at berolige min sjæl, nu vendt mod den guddommelige kærlighed, der åbnede hans arme på korset for at tage os ind."

Personlige vaner

Michelangelo var afholden i sit personlige liv og fortalte engang sin lærling, Ascanio Condivi : "Hvor rig jeg end har været, har jeg altid levet som en fattig mand." Michelangelos bankkonti og talrige købsbreve viser, at hans nettoværdi var omkring 50.000 gulddukater , mere end mange prinser og hertuger på hans tid. Condivi sagde, at han var ligeglad med mad og drikke og spiste "mere af nødvendighed end af fornøjelse", og at han "ofte sov i sit tøj og ... støvler." Hans biograf Paolo Giovio siger: "Hans natur var så barsk og ubøjelig, at hans huslige vaner var utroligt elendige og fratog eftertiden alle elever, der kunne have fulgt ham." Dette kan dog ikke have påvirket ham, da han af natur var en ensom og melankolsk person, bizzarro e fantastico , en mand, der "trak sig tilbage fra menneskenes selskab".

Relationer og poesi

Kærlighed til en dame er anderledes. Ikke meget
i det for en klog og viril elskers problemer.

—  John Frederick Nim, oversættelse

Det er umuligt at vide med sikkerhed, om Michelangelo havde fysiske forhold ( Condivi tilskrev ham en "munkelignende kyskhed"); spekulationer om hans seksualitet er forankret i hans digtning. Han skrev over tre hundrede sonetter og madrigaler . Den længste sekvens, der udviser dyb romantisk følelse, blev skrevet til den unge romerske patricier Tommaso dei Cavalieri ( ca.  1509-1587 ), som var 23 år gammel, da Michelangelo mødte ham første gang i 1532, i en alder af 57. Florentineren Benedetto Varchi femten år senere beskrev Cavalieri som af "usammenlignelig skønhed", med "yndefulde manerer, så fremragende en begavelse og så charmerende en opførsel, at han virkelig fortjente, og stadig fortjener, jo mere at blive elsket, jo bedre han er kendt". I sit " Lives of the Artists " bemærkede Giorgio Vasari: "Men uendeligt mere end nogen af ​​de andre elskede han M. Tommaso de' Cavalieri, en romersk gentleman, for hvem, som en ung mand og meget tilbøjelig til disse kunster, [ Michelangelo] lavede, for at han kunne lære at tegne, mange mest fantastiske tegninger af guddommeligt smukke hoveder, designet i sort og rødt kridt; og så tegnede han en Ganymedes henrykt til himlen af ​​Jove's Eagle, en Tityus med gribben. fortærer hans hjerte, Solens Vogn, der falder sammen med Phaëthon ind i Poen, og en Bacchanal af børn, som i sig selv er de mest sjældne ting, og tegninger, som man aldrig har set." Forskere er enige om, at Michelangelo blev forelsket i Cavalieri. Digtene til Cavalieri udgør den første store række af digte på ethvert moderne sprog, som en mand henvender sig til en anden; de er 50 år før Shakespeares sonetter til den smukke ungdom :

Jeg føler som oplyst af ild et koldt ansigt
, der brænder mig langvejs fra og holder sig iskold;
En styrke, jeg mærker to velskabte arme at fylde,
som uden bevægelse flytter hver balance.

—  Michael Sullivan, oversættelse

Cavalieri svarede: "Jeg sværger at give din kærlighed tilbage. Aldrig har jeg elsket en mand mere, end jeg elsker dig, aldrig har jeg ønsket et venskab mere, end jeg ønsker for dit." Cavalieri forblev hengiven til Michelangelo indtil hans død.

I 1542 mødte Michelangelo Cecchino dei Bracci , der døde kun et år senere, hvilket inspirerede Michelangelo til at skrive 48 begravelsesepigrammer . Nogle af objekterne for Michelangelos kærlighed og emner i hans poesi udnyttede ham: modellen Febo di Poggio bad om penge som svar på et kærlighedsdigt, og en anden model, Gherardo Perini , stjal skamløst fra ham.

Poesiens homoerotiske karakter har været en kilde til ubehag for senere generationer . Michelangelos grandnevø, Michelangelo Buonarroti den yngre , udgav digtene i 1623 med pronominer ændret, og det var først, da John Addington Symonds oversatte dem til engelsk i 1893, at de oprindelige køn blev genoprettet. I moderne tid insisterer nogle forskere på, at de på trods af restaureringen af ​​pronominer repræsenterer "en følelsesløs og elegant genskabelse af platonisk dialog, hvorved erotisk poesi blev set som et udtryk for raffineret følsomhed", men andre læste hans digte for pålydende , som en bekendelse om præference for unge mænd frem for kvinder.

Sent i livet nærede Michelangelo en stor platonisk kærlighed til digteren og den adelige enke Vittoria Colonna , som han mødte i Rom i 1536 eller 1538, og som på det tidspunkt var i slutningen af ​​fyrrerne. De skrev sonetter til hinanden og var i regelmæssig kontakt, indtil hun døde. Disse sonetter beskæftiger sig for det meste med de åndelige problemer, der optog dem. Condivi husker Michelangelos ord, at hans eneste fortrydelse i livet var, at han ikke kyssede enkens ansigt på samme måde, som han havde hendes hånd.

Fejder med andre kunstnere

I et brev fra slutningen af ​​1542 beskyldte Michelangelo spændingerne mellem Julius II og ham selv på Bramantes og Raphaels misundelse og sagde om sidstnævnte, "alt hvad han havde i kunst, fik han fra mig". Ifølge Gian Paolo Lomazzo mødtes Michelangelo og Raphael en gang: førstnævnte var alene, mens sidstnævnte var ledsaget af flere andre. Michelangelo kommenterede, at han troede, at han havde stødt på politimesteren med sådan en forsamling, og Raphael svarede, at han troede, han havde mødt en bøddel, da de er vant til at gå alene.

Arbejder

Madonna og barn

Madonnaen på trappen er Michelangelos tidligste kendte værk i marmor. Det er udskåret i lavvandet relief, en teknik, der ofte anvendes af mester-billedhuggeren fra det tidlige 15. århundrede, Donatello, og andre såsom Desiderio da Settignano . Mens Madonnaen er i profil, det nemmeste aspekt for en overfladisk relief, viser barnet en vridende bevægelse, der skulle blive karakteristisk for Michelangelos arbejde. Taddei Tondo fra 1502 viser Kristusbarnet skræmt af en bullfinch , et symbol på korsfæstelsen. Den livlige form af barnet blev senere tilpasset af Raphael i Bridgewater Madonna . Madonnaen af ​​Brugge var, på tidspunktet for dens oprettelse, i modsætning til andre sådanne statuer, der forestillede Jomfruen, der stolt præsenterede sin søn. Her er Kristusbarnet, tilbageholdt af sin mors knugende hånd, ved at træde ud i verden. Doni Tondo , der skildrer den hellige familie , har elementer fra alle tre tidligere værker: Frisen af ​​figurer i baggrunden har udseende af et lavrelief, mens den cirkulære form og dynamiske former ekko af Taddeo Tondo. Den vridende bevægelse, der er til stede i Madonnaen i Brügge, fremhæves i maleriet. Maleriet varsler de former, bevægelser og farver, som Michelangelo skulle bruge på loftet i Det Sixtinske Kapel.

Mandsfigur

Lysestageengel fra Niccolò dell'Arca

Den knælende engel er et tidligt værk, et af flere, som Michelangelo skabte som en del af et stort dekorativt projekt for Arca di San Domenico i kirken dedikeret til denne helgen i Bologna. Flere andre kunstnere havde arbejdet på ordningen, begyndende med Nicola Pisano i det 13. århundrede. I slutningen af ​​det 15. århundrede blev projektet styret af Niccolò dell'Arca . En engel med en lysestage af Niccolò var allerede på plads. Selvom de to engle danner et par, er der en stor kontrast mellem de to værker, det ene, der forestiller et sart barn med strømmende hår iklædt gotiske klæder med dybe folder, og Michelangelos, der forestiller en robust og muskuløs ungdom med ørnevinger, klædt i en beklædningsgenstand af klassisk stil. Alt ved Michelangelos engel er dynamisk. Michelangelos Bacchus var en kommission med et specificeret emne, den ungdommelige gud for vin . Skulpturen har alle de traditionelle egenskaber, en vinrankrans, en kop vin og en fawn, men Michelangelo indtog en luft af virkelighed i motivet og skildrede ham med grådne øjne, en opsvulmet blære og en holdning, der antyder, at han er ustabil på sin fødder. Selvom værket tydeligt er inspireret af klassisk skulptur, er det innovativt for dets roterende bevægelse og stærkt tredimensionelle kvalitet, som tilskynder beskueren til at se på det fra alle vinkler.

I den såkaldte Dying Slave brugte Michelangelo igen figuren med markeret kontraposto til at foreslå en bestemt menneskelig tilstand, i dette tilfælde at vågne fra søvn. Med den oprørske slave er det en af ​​to sådanne tidligere figurer for pave Julius II's grav , nu i Louvre, som billedhuggeren bragte til en næsten færdig tilstand. Disse to værker skulle have en dybtgående indflydelse på senere skulptur gennem Rodin , som studerede dem på Louvre . Atlasslaven er en af ​​de senere figurer for pave Julius' grav. Værkerne, der tilsammen er kendt som The Captives , viser hver figuren, der kæmper for at frigøre sig, som fra klippens bånd, hvori den er indlogeret. Værkerne giver et unikt indblik i de skulpturelle metoder, som Michelangelo brugte og hans måde at afsløre, hvad han opfattede i klippen.

Det sixtinske kapel loft

Loftet i Det Sixtinske Kapel blev malet mellem 1508 og 1512. Loftet er et fladtrykt tøndehvælving understøttet af tolv trekantede pendentiver , der rejser sig fra mellem vinduerne i kapellet. Den kommission, som pave Julius II havde forudset , skulle pryde pendentiverne med figurer af de tolv apostle. Michelangelo, der var tilbageholdende med at tage jobbet, overtalte paven til at give ham frie hænder i kompositionen. Det resulterende udsmykningssystem imponerede hans samtidige og har inspireret andre kunstnere lige siden. Skemaet består af ni paneler, der illustrerer episoder fra Første Mosebog , sat i en arkitektonisk ramme. Med hensyn til vedhængene erstattede Michelangelo de foreslåede apostle med profeter og sibyller, som indvarslede Messias' komme .

Det sixtinske kapel loft (1508-1512)

Michelangelo begyndte at male med de senere episoder i fortællingen, billederne inkluderede lokalitetsdetaljer og grupper af figurer, hvor Noahs Drunkenness var den første i denne gruppe. I de senere kompositioner, malet efter at det oprindelige stillads var blevet fjernet, gjorde Michelangelo figurerne større. Et af de centrale billeder, Skabelsen af ​​Adam, er et af de bedst kendte og mest reproducerede værker i kunsthistorien. Det sidste panel, der viser adskillelsen af ​​lys fra mørket, er det bredeste i stilen og blev malet på en enkelt dag. Som model for Skaberen har Michelangelo skildret sig selv i handlingen med at male loftet.

Som tilhængere af de mindre scener malede Michelangelo tyve unge, der på forskellig vis er blevet fortolket som engle, som muser eller blot som dekoration. Michelangelo omtalte dem som "ignudi". Figuren gengivet kan ses i sammenhæng i ovenstående billede af Adskillelsen af ​​lys fra mørke . I færd med at male loftet lavede Michelangelo undersøgelser for forskellige figurer, hvoraf nogle, såsom den for Den libyske sibyll, har overlevet, hvilket viser Michelangelos omhu i detaljer som hænder og fødder. Profeten Jeremias , der overvejer Jerusalems undergang, er et billede af kunstneren selv.

Figursammensætninger

Michelangelos relief af Slaget ved Kentaurerne , skabt mens han stadig var en ung tilknyttet Medici Akademiet, er et usædvanligt komplekst relief, idet det viser et stort antal personer involveret i en kraftig kamp. En sådan kompleks uorden af ​​figurer var sjælden i florentinsk kunst, hvor den normalt kun ville blive fundet i billeder, der viser enten massakren på de uskyldige eller helvedes pinsler. Reliefbehandlingen, hvor nogle af figurerne dristig fremspringer, kan indikere Michelangelos fortrolighed med romerske sarkofagrelieffer fra samlingen af ​​Lorenzo Medici, og lignende marmorpaneler skabt af Nicola og Giovanni Pisano , og med de figurative kompositioner på Ghibertis dåbskapel . Døre .

Sammensætningen af ​​slaget ved Cascina kendes i sin helhed kun fra kopier, da den originale tegneserie ifølge Vasari blev så beundret, at den blev forringet og til sidst blev i stykker. Det afspejler den tidligere lettelse i figurernes energi og mangfoldighed, med mange forskellige stillinger, og mange bliver set bagfra, mens de vender sig mod den nærgående fjende og forbereder sig til kamp.

I The Last Judgment siges det, at Michelangelo hentede inspiration fra en fresko af Melozzo da Forlì i Roms Santi Apostoli . Melozzo havde afbildet figurer fra forskellige vinkler, som om de svævede i Himlen og set nedefra. Melozzos majestætiske Kristusfigur, med vindblæst kappe, demonstrerer en grad af forkortelse af figuren, der også var blevet brugt af Andrea Mantegna , men som ikke var sædvanlig i florentinske maleres fresker. I The Last Judgment havde Michelangelo muligheden for i en hidtil uset skala at skildre figurer i handlingen enten at stige mod himlen eller falde og blive trukket ned.

I de to kalkmalerier i det paulinske kapel, Sankt Peters korsfæstelse og Saulus omvendelse , har Michelangelo brugt de forskellige grupper af figurer til at formidle en kompleks fortælling. I Peters korsfæstelse beskæftiger soldater sig med deres tildelte pligt med at grave et stolpehul og rejse korset, mens forskellige mennesker ser på og diskuterer begivenhederne. En gruppe forfærdede kvinder klumper sig i forgrunden, mens en anden gruppe kristne ledes af en høj mand for at overvære begivenhederne. I højre forgrund går Michelangelo ud af maleriet med et udtryk af desillusion.

Arkitektur

Michelangelos arkitektoniske opgaver omfattede en række, der ikke blev realiseret, især facaden til Brunelleschis kirke San Lorenzo i Firenze, som Michelangelo lod konstruere en træmodel til, men som den dag i dag er ufærdig ru mursten. Ved samme kirke gav Giulio de' Medici (senere pave Clemens VII) ham til opgave at designe Medici-kapellet og Giulianos og Lorenzo Medicis grave. Pave Clement bestilte også det Laurentianske bibliotek, som Michelangelo også designede den ekstraordinære vestibule med søjler forsænket i nicher og en trappe, der ser ud til at vælte ud af biblioteket som en lavastrøm, ifølge Nikolaus Pevsner, " ... afslørende manerisme i sin mest sublime arkitektoniske form."

I 1546 producerede Michelangelo det meget komplekse ægformede design til fortovet på Campidoglio og begyndte at designe en øvre etage til Farnese-paladset . I 1547 påtog han sig arbejdet med at færdiggøre Peterskirken, påbegyndt efter et design af Bramante, og med flere mellemliggende designs af flere arkitekter. Michelangelo vendte tilbage til Bramantes design og bibeholdt den grundlæggende form og koncepter ved at forenkle og styrke designet for at skabe en mere dynamisk og samlet helhed. Selvom graveringen fra det sene 1500-tal viser, at kuplen har en halvkugleformet profil, er kuplen på Michelangelos model noget ægformet, og det endelige produkt, som færdiggjort af Giacomo della Porta , er mere.

Sidste år

I sin alderdom skabte Michelangelo en række Pietàs , hvor han tilsyneladende reflekterer over dødeligheden. De er indvarslet af sejren , måske skabt til pave Julius II's grav, men efterladt ufærdige. I denne gruppe overvinder den ungdommelige sejrherre en ældre figur med hætte, med Michelangelos træk.

Pietà of Vittoria Colonna er en kalktegning af en type, der beskrives som "præsentationstegninger", da de kunne gives som gave af en kunstner og ikke nødvendigvis var undersøgelser i retning af et malet værk. På dette billede er Marias løftede arme og hænder tegn på hendes profetiske rolle. Det frontale aspekt minder om Masaccios fresko af den hellige treenighed i basilikaen Santa Maria Novella i Firenze.

I den florentinske Pietà skildrer Michelangelo igen sig selv, denne gang som den gamle Nikodemus , der sænker Jesu legeme fra korset i armene på sin mor Maria og Maria Magdalena. Michelangelo smadrede venstre arm og ben på Jesu skikkelse. Hans elev Tiberio Calcagni reparerede armen og borede et hul, hvori han kunne fikse et erstatningsben, som ikke efterfølgende blev fastgjort. Han arbejdede også på Maria Magdalene-figuren.

Den sidste skulptur, som Michelangelo arbejdede på (seks dage før hans død), kunne Rondanini Pietà aldrig færdiggøres, fordi Michelangelo huggede den væk, indtil der ikke var nok sten. Benene og en løsrevet arm forbliver fra en tidligere fase af arbejdet. Som det forbliver, har skulpturen en abstrakt kvalitet, i overensstemmelse med det 20. århundredes skulpturkoncepter.

Michelangelo døde i Rom den 18. februar 1564 i en alder af 88 år (tre uger før hans 89-års fødselsdag). Hans lig blev taget fra Rom til begravelse ved basilikaen Santa Croce , og opfyldte maestroens sidste anmodning om at blive begravet i hans elskede Firenze .

Michelangelos arving Lionardo Buonarroti bestilte Giorgio Vasari til at designe og bygge Michelangelos grav , et monumentalt projekt, der kostede 770 scudi og tog over 14 år at færdiggøre. Marmor til graven blev leveret af Cosimo I de' Medici , hertug af Toscana, som også havde organiseret en statsbegravelse for at ære Michelangelo i Firenze.

Eftermæle

Michelangelos grav (1578) af Giorgio Vasari i basilikaen Santa Croce, Firenze .

Michelangelo, med Leonardo da Vinci og Raphael, er en af ​​de tre giganter i den florentinske højrenæssance . Selvom deres navne ofte citeres sammen, var Michelangelo yngre end Leonardo med 23 år, og ældre end Raphael med otte. På grund af sin tilbagetrukne natur havde han ikke meget med nogen af ​​kunstnerne at gøre og overlevede dem begge i mere end fyrre år. Michelangelo tog få skulpturstuderende. Han ansatte Francesco Granacci , som var hans medelev ved Medici-akademiet, og blev en af ​​flere assistenter på loftet i Det Sixtinske Kapel. Michelangelo ser ud til at have brugt assistenter hovedsageligt til de mere manuelle opgaver med at forberede overflader og slibe farver. På trods af dette skulle hans værker få stor indflydelse på malere, billedhuggere og arkitekter i mange generationer fremover.

Mens Michelangelos David er den mest berømte mandlige nøgen nogensinde og nu pryder byer rundt om i verden, har nogle af hans andre værker måske haft endnu større indflydelse på kunstens gang. De snoede former og spændinger i Sejren , Brugge Madonna og Medici Madonna gør dem til bebuderne af den maneristiske kunst . De ufærdige giganter til pave Julius II's grav havde en dyb indvirkning på slutningen af ​​1800- og 1900-tallets billedhuggere som Rodin og Henry Moore .

Michelangelos foyer i Laurentian Library var en af ​​de tidligste bygninger til at bruge klassiske former på en plastisk og udtryksfuld måde. Denne dynamiske egenskab skulle senere finde sit store udtryk i Michelangelos centralt planlagte Peterskirke med dens kæmpeorden , dens rislende gesims og dens opadgående spidse kuppel. Kuppelen på St. Peter's skulle påvirke bygningen af ​​kirker i mange århundreder, herunder Sant'Andrea della Valle i Rom og St Paul's Cathedral , London, såvel som de borgerlige kupler i mange offentlige bygninger og statshovedstæderne i hele Amerika.

Kunstnere, der var direkte påvirket af Michelangelo, omfatter Raphael, hvis monumentale behandling af figuren i Athens Skole og Uddrivelsen af ​​Heliodorus fra templet skylder Michelangelo meget, og hvis fresko af Esajas i Sant'Agostino tæt efterligner de ældre mesters profeter. Andre kunstnere, såsom Pontormo , trak på den sidste doms vridende former og freskoerne på Capella Paolina.

Loftet i Det Sixtinske Kapel var et værk af hidtil uset storhed, både for dets arkitektoniske former, der kunne efterlignes af mange barokke loftmalere, og også for rigdommen af ​​dets opfindsomhed i studiet af figurer. Vasari skrev:

Værket har vist sig at være et veritabelt fyrtårn for vores kunst, til uvurderlig gavn for alle malere, og genoprette lyset til en verden, der i århundreder var blevet kastet ud i mørke. Faktisk behøver malere ikke længere at søge efter nye opfindelser, nye holdninger, påklædte figurer, friske udtryksmåder, anderledes arrangementer eller sublime emner, for dette værk rummer enhver perfektion, der er mulig under disse overskrifter.

I populærkulturen

Film

Se også

Fodnoter

en. ^ Michelangelos far markerer datoen som 6. marts 1474 på florentinsk måde ab Incarnatione . Men på den romerske måde, ab Nativitate , er det 1475.
b. ^ Kilder er uenige om, hvor gammel Michelangelo var, da han rejste i skole. De Tolnay skriver, at det var ti år gammel, mens Sedgwick bemærker i sin oversættelse af Condivi, at Michelangelo var syv.
c. ^ Familien Strozzi erhvervede skulpturen Hercules . Filippo Strozzi solgte den til Frans I i 1529. I 1594 installerede Henrik IV den i Jardin d'Estang ved Fontainebleau , hvor den forsvandt i 1713, da Jardin d'Estange blev ødelagt.
d. ^ Vasari nævner ikke denne episode, og Paolo Giovios Life of Michelangelo indikerer, at Michelangelo selv forsøgte at give statuen ud som en antikvitet.

Referencer

Kilder

  • Bartz, Gabriele; Eberhard König (1998). Michelangelo . Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.
  • Clément, Charles (1892).Michelangelo. Harvard University: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd.: London. michelangelo.
  • Condivi, Ascanio ; Alice Sedgewick (1553). Michelangelos liv . Pennsylvania State University Press. ISBN 978-0-271-01853-9.
  • Goldscheider, Ludwig (1953). Michelangelo: Malerier, skulpturer, arkitektur . Phaidon.
  • Goldscheider, Ludwig (1953). Michelangelo: Tegninger . Phaidon.
  • Gardner, Helen ; Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Gardners kunst gennem tiderne . Thomson Wadsworth, (2004) ISBN  0-15-505090-7 .
  • Hirst, Michael og Jill Dunkerton. (1994) Den unge Michelangelo: Kunstneren i Rom 1496–1501 . London: National Gallery Publications, ISBN  1-85709-066-7
  • Liebert, Robert (1983). Michelangelo: En psykoanalytisk undersøgelse af hans liv og billeder . New Haven og London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-02793-8.
  • Paoletti, John T. og Radke, Gary M., (2005) Art in Renaissance Italy , Laurence King, ISBN  1-85669-439-9
  • Tolnay, Charles (1947). Michelangelos ungdom . Princeton, NJ: Princeton University Press.

Yderligere læsning

eksterne links