Mihály Munkácsy - Mihály Munkácsy
Mihály Munkácsy | |
|---|---|
 Selvportrættegning (1870'erne)
| |
| Født |
Mihály Leó Lieb
20. februar 1844 |
| Døde | 1. maj 1900
Endenlich , det tyske kejserrige
|
| Nationalitet | Ungarsk |
| Kendt for | Maler |
| Bevægelse | Realisme, Düsseldorf -malerskolen |
| Ægtefælle | Cecile Papier |
| Priser | Guldmedalje (Paris Salon 1870) |
| Internet side | [1] |
Mihály Munkácsy (20. februar 1844 - 1. maj 1900) var en ungarsk maler . Han opnåede internationalt ry med sine genrebilleder og store bibelske malerier .
Tidlige år
Munkácsy blev født som Mihály Leó Lieb ( ungarsk : Lieb Mihály Leó ) til Mihály Lieb, en bureaukrat af bayersk oprindelse, og Cecília Reök, i Munkács , Ungarn , det østrigske imperium , byen, hvorfra han senere adopterede sit pseudonym. Efter at have været i lære hos den omvandrende maler Elek Szamossy , tog Munkácsy til Pest , den største by i Ungarn (nu en del af Budapest ), hvor han søgte protektion af etablerede kunstnere. Ved hjælp af landskabskunstneren Antal Ligeti modtog han et statsstipend til at studere i udlandet. I 1865 studerede han ved Akademiet for Wien under Karl Rahl . I 1866 studerede han ved München Academy, og i 1868 flyttede han til Kunstakademiet i Düsseldorf til undersøgelse med den populære genre maler Ludwig Knaus . I 1867 rejste han til Paris for at se den universelle udstilling .
Efter hans Paris -tur blev hans stil lettere med bredere penselstrøg og tonale farveskemaer - han var sandsynligvis påvirket af moderne fransk maleri set på udstillingen.
I sin tidlige karriere malede Munkácsy hovedsageligt scener fra bønder og fattige menneskers dagligdag. Først fulgte han den farverige, teatrale stil hos nutidige ungarske genremalere (f.eks. Károly Lotz , János Jankó ), for eksempel i The Cauldron (1864) eller Easter Merrymaking (1865). I de næste år var han mere opmærksom på landskabet omkring sine figurer ( Storm i Puszta , 1867). Fra Düsseldorf -genremalerne lærte han at repræsentere forskellige følelser i sine figurer og behandle dem som en gruppe ( The Last Day of a Condemned Man, 1869). Han er tilknyttet malerskolen i Düsseldorf .
Den sidste dag for en fordømt mand
I 1869 malede Munkácsy sit meget roste værk The Last Day of a Condemned Man , betragtet som hans første mesterværk. Billedet blev belønnet med Guldmedaljen fra Paris Salon i 1870. Det gjorde Munkácsy til en populær maler på et øjeblik. Det antyder tortur forårsaget af undertrykkelse, moralsk usikkerhed og reaktioner på en forestående tragisk ende i visuel form. Imidlertid fanger den passende den ungarske mesteres evner inden for maleri.
Munkácsy flyttede sammen med sin ven, landskabsmanden László Paál til Paris, hvor han boede til slutningen af sit liv. Han fortsatte med at male genrebilleder som Making Lint (1871) og Woman Gathering Brushwood (1873). Højden på hans karriere var mellem 1873 og 1875, da han malede Midnight Ramblers , Farvel , Churning Woman og Pawnshop . Han blev gift med enken efter Baron de Marches i 1874, hvorefter hans stil udviklede sig; afviger fra de typiske emner af realisme, producerede han farverige salonmalerier og stilleben .
I slutningen af 1870'erne arbejdede han også i Barbizon sammen med Paál og malede friske, rigt farvede landskaber, såsom Dusty Road , Corn Field og Walking in the Woods . Assimileringen af László Paáls stil er tydelig i landskaberne malet i 1880'erne, såsom Avenue og The Colpach Park . Hans realistiske portrætter, herunder af Franz Liszt og af kardinal Haynald , blev også lavet i løbet af denne tid.
I 1878 malede han et historisk genrebillede, The Blind Milton Dictating Paradise Lost to his Daughters, som markerede en ny milepæl i hans oeuvre. Det ligger i et rigt møbleret værelse. Billedet blev købt (og solgt med succes) af den østrigskfødte kunsthandler Charles Sedelmeyer , der tilbød Munkácsy en tiårig kontrakt. Denne aftale gjorde Munkácsy velhavende og et etableret medlem af Paris kunstverden.
Trilogi
Sedelmeyer ønskede, at Munkácsy skulle male store billeder, som kunne udstilles alene. De besluttede at et emne taget fra Bibelen ville være mest egnet. I 1882 malede Munkácsy Kristus foran Pilatus , efterfulgt af Golgotha i 1884. Trilogien blev afsluttet med Ecce Homo i 1896.
Sedelmeyer tog disse tre enorme malerier med på turné i hele Europa og USA. De to første blev købt af den amerikanske stormagasinmagnat John Wanamaker . Efter Wanamakers død blev de udstillet i Grand Court i hans butik i Philadelphia hver påske , med specielle fastelavnsmusikprogrammer ofte arrangeret omkring dem. Grand Court's rummelighed rummede positivt maleriernes heroiske størrelse. I andre dele af året blev de opbevaret i en særlig hvælving ved siden af Wanamaker -orgelet . Wanamaker betalte angiveligt den højeste pris for sin tid nogensinde betalt til en levende kunstner. I årevis søgte den ungarske regering at få ejerskab. Da butikskæden blev købt af Michigan shopping-mall magnat A. Alfred Taubman , blev de populære malerier stille og roligt auktioneret i 1988, Joey og Toby Tanenbaum købte Kristus foran Pilatus , og de donerede det til Art Gallery of Hamilton (AGH) i 2002. AGH lånte det til Déri -museet i Debrecen fra 2002 til 2007 og igen fra 2009 til 2014. I 2009 blev alle tre installeret i en særlig fløj af Déri -museet. På det tidspunkt, Ecce Homo! (1896) og Golgotha (1884) var henholdsvis ejet af den ungarske stat og af den ungarsk-amerikanske kunstsamler Imre Pákh. Efter at maleriet blev returneret til Canada, søgte den ungarske regering at købe det direkte og i februar 2014 købte det maleriet for 5,7 millioner dollars.
Munkácsy opgav ikke genremaleri, men hans indstillinger ændrede sig. I 1880'erne malede han mange salonbilleder, sat i overdådigt indrettede hjem for rige mennesker. Hans oftest afbildede emner var moderskab ( Babys besøgende, 1879), de lykkelige øjeblikke i hjemmelivet ( Faderens fødselsdag, 1882), børn og dyr ( To familier i salonen, 1880). Hans elegant klædte, sarte unge kvinder optræder også i landskabsmiljøer ( Three Ladies in the Park, 1886). Disse billeder var ekstremt populære (især blandt amerikanske købere) og hentede høje priser. Udover disse byemner fortsatte Munkácsy også med at male landdistrikter og dramatiske, intenst følelsesmæssige landskaber.
Sidste fase: 1887–1896
Mod slutningen af sin karriere malede han to monumentale værker: Ungarsk erobring for parlamentets hus og en kalkmaleri, Apotheosis of Renaissance , for loftet på Kunsthistoriches Museum i Wien.
Han fik til opgave at male det store loftsmaleri af Kunsthistorisches Museum i Wien. Værket, der blev afsluttet i 1888, fik titlen Glorification of the Renaissance .
Selvom Munkácsy, der var meget bevidst om jordisk komfort og social prestige, blev en berømthed, var han altid usikker og stillede altid spørgsmålstegn ved sit eget talent. I 1890'erne voksede hans depression til en alvorlig psykisk sygdom, som sandsynligvis blev intensiveret af syfilis, som han pådrog sig i sin ungdom. Hans sidste billeder er urolige og nogle gange endda bizarre (f.eks. Ofre for blomster, 1896).
Mod slutningen af sit liv, da sygdom krævede mere og mere af hans energi og til sidst faldt mørket ned i hans sind, færdiggjorde han to billeder med flere figurer. I en af dem, Strike (1896), illustrerede han emnet for billedet, temmelig usædvanligt på sin tid, i en ny karakterstil skildring med den gamle lidenskabelige tilgang kun overfladisk til stede.
Død
I sommeren 1896 faldt Munkácsy helbred kraftigt. Efter behandling i Baden-Baden trak han sig tilbage til Colpach og Paris. Senere blev han kørt til et mentalsygehus i Endenich nær Bonn . Han faldt sammen og døde der den 1. maj 1900. Den 9. maj blev han begravet på Kerepesi -kirkegården , Budapest .
Eftermæle
Hverken billedkunst fra 1800 -tallet eller den ungarske kunsts historiske udvikling kan diskuteres uden at overveje Munkácsy's bidrag. Hans værker betragtes som nationalmaleriets apogee. Han var en standard-setter, et oeuvre af referenceværdi. Han var en af de få, med hvem de forældede farveteknikker i det østrig-ungarske maleri fra 1800-tallet nåede sit mest kraftfulde og mest overdådige udtryk.
I 2005 organiserede det ungarske nationalgalleri i Budapest den første nogensinde omfattende udstilling af Munkácsy malerier spredt over hele verden. Hele 120 stykker blev lånt fra forskellige institutioner, museer og private samlinger. Udstillingskataloget, der blev offentliggjort ved lejligheden, med titlen Munkácsy a nagyvilágban (Munkácsy i verden) indeholdt også en række gengivelser af hans malerier. Den tre måneder lange udstilling var en fest for ungarere, der havde ringe adgang til hans originale værker. Malerier af Munkacsy er i Milwaukee Art Museum , Dayton Institute of Art (Ohio) og Albany (New York) Museum of Art and History, og The Condemned er en del af Founding Collection på Frye Art Museum i Seattle (Washington) . Hans malerier hænger også i Arad Art Museum (Rumænien) og Ferenc Mora Art Museum (Szeged, Ungarn).
- Mihály Munkácsy hædres af Ungarn ved at udstede frimærker: den 1. juli 1932, der bærer hans portræt; den 18. marts 1977 blev hans maleri "Blomster" afbildet på et frimærke i serien Blomster af ungarske malere.
- Æret af Luxembourg ved at udstede to frimærker den 20. maj 1996.
Referencer
- Attribution
- Chisholm, Hugh, red. (1911). . Encyclopædia Britannica (11. udgave). Cambridge University Press.
Bibliografi
- James Joyce "Royal Hibernian Academy 'Ecce Homo" 1899
- Végvári, Lajos: Munkácsy Mihály élete és művei ( Mihály Munkácys liv og virke), Budapest 1958
- Munkácsy en nagyvilágban / Munkácsy i verden. Udstillingskatalog. Ed. af Gosztonyi, Ferenc. Hungarian National Gallery - Szemimpex Kiadó, Budapest 2005