Minimalisme - Minimalism

Minimalisme

Top: "Untitled", af Donald Judd , betonskulptur, 1991, i Israel Museum ; Center: Zollverein School of Management and Design ( Essen , Tyskland ), 2005-2006, af SANAA ; Nederst: Husnr. 4A på Strada Dimitrie Racoviță ( Bukarest , Rumænien ), sandsynligvis sidst i 2010'erne, ukendt arkitekt
År aktive	1960'erne-nu

I billedkunst , musik og andre medier er minimalisme en kunstbevægelse, der begyndte i vestlig kunst efter Anden Verdenskrig , stærkest med amerikansk billedkunst i 1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne. Fremtrædende kunstnere forbundet med minimalisme omfatter Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt og Frank Stella . Bevægelsen tolkes ofte som en reaktion mod abstrakt ekspressionisme og modernisme ; det forventede samtidige postminimal kunstpraksis , som strækker sig eller reflekterer over minimalismens oprindelige mål.

Minimalisme i musik byder ofte på gentagelse og gradvis variation, såsom værker af La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman og John Adams . Udtrykket minimalistisk refererer ofte i daglig tale til alt, hvad der er ekstra eller fjernet til det væsentlige. Det er derfor blevet brugt til at beskrive stykker og romaner af Samuel Beckett , filmene fra Robert Bresson , historierne om Raymond Carver og bildesignet af Colin Chapman .

Minimal kunst, minimalisme i billedkunst

Kazimir Malevich , Black Square , 1915, olie på lærred, 79,5 x 79,5 cm, Tretyakov Gallery , Moskva

Minimalisme i billedkunst, generelt omtalt som "minimal kunst", "litteralistisk kunst" og "ABC Art" opstod i New York i begyndelsen af ​​1960'erne, da nye og ældre kunstnere bevægede sig mod geometrisk abstraktion ; udforske via maleri i tilfælde af Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman og andre; og skulptur i forskellige kunstners værker, herunder David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd og andre. Judds skulptur blev fremvist i 1964 på Green Gallery på Manhattan, ligesom Flavins første lysstofværker, mens andre førende Manhattan -gallerier som Leo Castelli Gallery og Pace Gallery også begyndte at fremvise kunstnere med fokus på geometrisk abstraktion. Derudover var der to skelsættende og indflydelsesrige museumsudstillinger: Primære strukturer : Yngre amerikansk og britisk skulptur vist fra 27. april - 12. juni 1966 på Jewish Museum i New York , arrangeret af museets kurator for maleri og skulptur, Kynaston McShine og Systemic Maleri, på Solomon R. Guggenheim-museet kurateret af Lawrence Alloway også i 1966, der viste geometrisk abstraktion i den amerikanske kunstverden via formet lærred , farvefelt og hård kantmaleri . I kølvandet på disse udstillinger og et par andre opstod kunstbevægelsen kaldet minimal art .

I en mere bred og generel forstand finder man europæiske minimalismes europæiske rødder i de geometriske abstraktioner af malere i forbindelse med Bauhaus , i værker af Kazimir Malevich, Piet Mondrian og andre kunstnere forbundet med De Stijl -bevægelsen og den russiske konstruktivistiske bevægelse, og i værket fra den rumænske billedhugger Constantin Brâncuși .

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8

I Frankrig mellem 1947 og 1948, Yves Klein udtænkt sin Monotone symfoni (1949 formelt Den Monotone-Silence Symfoni ), der bestod af en enkelt 20 minutters vedholdende akkord efterfulgt af en 20-minutters stilhed - en præcedens til både La Monte Young 's drone musik og John Cages 4′33 ″ . Klein havde malet monokromer allerede i 1949 og holdt den første private udstilling af dette værk i 1950 - men hans første offentlige fremvisning var udgivelsen af kunstnerbogen Yves: Peintures i november 1954.

Minimal kunst er også delvist inspireret af malerierne af Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers og værker af kunstnere så forskellige som Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi og andre. Minimalisme var også en reaktion mod den abstrakte ekspressionismes maleriske subjektivitet, der havde været dominerende på New York School i løbet af 1940'erne og 1950'erne.

Kunstner og kritiker Thomas Lawson noterede sig i sit Artforum -essay Last Exit fra 1981 fra 1981 : Maleri, minimalisme afviste ikke Clement Greenbergs påstande om modernistisk maleris reduktion til overflade og materialer så meget som at tage hans påstande bogstaveligt. Ifølge Lawson var minimalisme resultatet, selvom udtrykket "minimalisme" generelt ikke blev omfavnet af de kunstnere, der var forbundet med det, og mange kunstudøvere udpeget minimalistisk af kritikere ikke identificerede det som en bevægelse som sådan. Clement Greenberg selv tog også undtagelse fra denne påstand; i sit efterskrift fra 1978 til sit essay Modernistisk maleri afviste han denne fortolkning af det han sagde og skrev:

Der har været nogle yderligere konstruktioner af det, jeg skrev, der går over i absurditet: At [ sic ] jeg betragter flathed og indbygning af flathed ikke bare som billedkunstens begrænsende betingelser, men som kriterier for æstetisk kvalitet i billedkunst; at jo længere et værk fremmer selvdefinitionen af ​​en kunst, desto bedre vil værket være. Filosofen eller kunsthistorikeren, der kan forestille mig, at jeg - eller nogen overhovedet - når frem til æstetiske domme på denne måde, læser chokerende mere ind i sig selv end i min artikel.

I modsætning til det foregående årtiers mere subjektive abstrakte ekspressionister med undtagelse af Barnett Newman og Ad Reinhardt ; minimalister blev også påvirket af komponisterne John Cage og LaMonte Young , digteren William Carlos Williams og landskabsarkitekten Frederick Law Olmsted . De udtalte meget eksplicit, at deres kunst ikke handlede om selvudfoldelse, og i modsætning til det foregående årtiers mere subjektive filosofi om kunst, der lavede deres, var 'objektiv'. Generelt inkluderede minimalismens træk geometriske , ofte kubiske former, der er renset for megen metafor , lige dele, gentagelse , neutrale overflader og industrielle materialer.

Robert Morris , teoretiker og kunstner, skrev et essay i tre dele, "Notes on Sculpture 1-3", der oprindeligt blev offentliggjort på tværs af tre numre af Artforum i 1966. I disse essays forsøgte Morris at definere en konceptuel ramme og formelle elementer for sig selv og en der ville omfavne hans samtidiges praksis. Disse essays lagde stor vægt på ideen om gestalt - "dele ... bundet sammen på en sådan måde, at de skaber en maksimal modstand mod perceptuel adskillelse." Morris beskrev senere en kunst repræsenteret ved en "markant lateral spredning og ingen regulerede enheder eller symmetriske intervaller ..." i "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects", der oprindeligt blev offentliggjort i Artforum , 1969, og fortsatte med at sige "ubestemmelighed i arrangement af dele er et bogstaveligt aspekt af tingets fysiske eksistens. " Det generelle forskydning i teori, som dette essay er et udtryk for, tyder på overgangen til det, der senere ville blive omtalt som postminimalisme .

En af de første kunstnere, der specifikt var forbundet med minimalisme, var maleren Frank Stella , hvoraf fire tidlige "sorte malerier" var inkluderet i showet fra 1959, 16 amerikanere , arrangeret af Dorothy Miller på Museum of Modern Art i New York. Bredden af ​​striberne i Frank Stellas sorte malerier blev ofte bestemt af dimensionerne på tømmeret, han brugte til bårer til at understøtte lærredet, synligt mod lærredet som dybden af ​​maleriet set fra siden. Stellas beslutninger om strukturer på lærredets forside var derfor ikke helt subjektive, men på forhånd betinget af et "givet" træk ved den fysiske konstruktion af understøtningen. I udstillingskataloget bemærkede Carl Andre , "Kunst udelukker det unødvendige. Frank Stella har fundet det nødvendigt at male striber . Der er ikke andet i hans maleri." Disse reduktive værker stod i skarp kontrast til de energifyldte og tilsyneladende meget subjektive og følelsesmæssigt ladede malerier af Willem de Kooning eller Franz Kline og hældte , hvad angår præcedens blandt den tidligere generation af abstrakte ekspressionister, mere mod de mindre gestikulære, ofte dystre , farvefeltmalerier af Barnett Newman og Mark Rothko . Stella fik øjeblikkelig opmærksomhed fra MoMA-showet, men andre kunstnere-herunder Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell og Robert Ryman-var også begyndt at udforske striber, monokromatiske og Hard-edge- formater fra slutningen af ​​50'erne gennem 1960'erne.

På grund af en tendens i minimal kunst til at udelukke det billedlige, illusionistiske og fiktive til fordel for det bogstavelige, var der en bevægelse væk fra malerisk og mod skulpturelle bekymringer. Donald Judd var startet som maler og endte som skaber af objekter. Hans skelsættende essay, "Specific Objects" (udgivet i Arts Yearbook 8, 1965), var en teoristens berøringssten for dannelsen af ​​minimalistisk æstetik. I dette essay fandt Judd et udgangspunkt for et nyt område for amerikansk kunst og en samtidig afvisning af resterende arvelige europæiske kunstneriske værdier. Han pegede på beviser for denne udvikling i værkerne fra en række kunstnere, der var aktive i New York dengang, herunder Jasper Johns , Dan Flavin og Lee Bontecou . Af "foreløbig" betydning for Judd var arbejdet fra George Earl Ortman , der havde konkretiseret og destilleret maleriets former til stumpe, hårde, filosofisk ladede geometrier. Disse specifikke genstande beboede et rum, der derefter ikke komfortabelt kunne klassificeres som enten maleri eller skulptur. At den kategoriske identitet af sådanne genstande i sig selv var i tvivl, og at de undgik let forening med slidte og for velkendte konventioner, var en del af deres værdi for Judd.

Denne bevægelse blev kritiseret af modernistiske formalistiske kunstkritikere og historikere. Nogle kritikere mente, at minimal kunst repræsenterede en misforståelse af maleriets og skulpturens moderne dialektik som defineret af kritiker Clement Greenberg , uden tvivl den dominerende amerikanske malerkritiker i perioden op til 1960'erne. Den mest bemærkelsesværdige kritik af minimalisme blev frembragt af Michael Fried , en formalistisk kritiker, der protesterede mod værket på grundlag af dets "teatralitet". In Art and Objecthood (udgivet i Artforum i juni 1967) erklærede han, at det minimale kunstværk, især minimal skulptur, var baseret på et engagement med tilskuerens fysiske. Han argumenterede for, at arbejde som Robert Morris forvandlede betragtningsakten til en type skuespil , hvor kunstobservationen af ​​handlingens observation og seerens deltagelse i værket blev afsløret. Fried så denne forskydning af seerens oplevelse fra et æstetisk engagement indenfor, til en begivenhed uden for kunstværket som en fiasko i minimal kunst. Stegt essay blev straks udfordret af postminimalist og jord kunstner Robert Smithson i et brev til redaktøren i spørgsmålet om Artforum af oktober. Smithson udtalte følgende: "Det Fried frygter mest er bevidstheden om, hvad han laver - nemlig at være sig selv teatralsk."

Ud over den allerede nævnte Robert Morris , Frank Stella , Carl Andre , Robert Ryman og Donald Judd omfatter andre minimale kunstnere: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Charles Hinman , Ronald Bladen , Paul Mogensen , Ronald Davis , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson og Anne Truitt .

Ad Reinhardt , faktisk en kunstner af den abstrakte ekspressionistiske generation, men en hvis reduktive næsten helt sorte malerier syntes at foregribe minimalisme, havde dette at sige om værdien af ​​en reduktiv tilgang til kunst:

Jo flere ting der er i det, jo mere travlt kunstværket er, jo værre er det. Mere er mindre. Mindre er mere. Øjet er en trussel for at klare synet. At blive blottet for sig selv er uanstændigt. Kunst begynder med at slippe af med naturen.

Reinhardts bemærkning adresserer og modsiger direkte Hans Hofmanns respekt for naturen som kilden til hans egne abstrakte ekspressionistiske malerier. I en berømt udveksling mellem Hofmann og Jackson Pollock som fortalt af Lee Krasner i et interview med Dorothy Strickler (1964-11-02) for Smithsonian Institution Archives of American Art . Med Krasners ord:

Da jeg tog Hofmann op for at møde Pollock og se hans arbejde, som var før vi flyttede hertil, var Hofmanns reaktion - et af de spørgsmål, han stillede Jackson, var "Arbejder du ud fra naturen?" Der var ingen stilleben eller modeller rundt, og Jacksons svar var: "Jeg er naturen." Og Hofmanns svar var: "Ah, men hvis du arbejder udenad, vil du gentage dig selv." Hvortil Jackson slet ikke svarede. Mødet mellem Pollock og Hofmann fandt sted i 1942.

Minimalistisk design og arkitektur

Genopbygningen af Ludwig Mies van der Rohe 's tyske pavillon i Barcelona

Begrebet minimalisme bruges også til at beskrive en tendens inden for design og arkitektur , hvor motivet reduceres til dets nødvendige elementer. Minimalistiske arkitektoniske designere fokuserer på forbindelsen mellem to perfekte fly, elegant belysning og de tomrum, der efterlades ved fjernelse af tredimensionelle former i et arkitektonisk design.

Minimalistisk design har været stærkt påvirket af japansk traditionelt design og arkitektur . Værker af De Stijl kunstnere er en vigtig reference: De Stijl udvidet ideer udtryk ved omhyggeligt at organisere grundlæggende elementer såsom linier og flader. Med hensyn til boligdesign er mere attraktive "minimalistiske" designs ikke virkelig minimalistiske, fordi de er større og bruger dyrere byggematerialer og finish.

330 North Wabash i Chicago, en minimalistisk bygning af Ludwig Mies van der Rohe

Der er observatører, der beskriver fremkomsten af ​​minimalisme som en reaktion på bylivets frækhed og kaos. I Japan, for eksempel, begyndte minimalistisk arkitektur at vinde indpas i 1980'erne, da byerne oplevede hurtig ekspansion og blomstrende befolkning. Designet blev betragtet som en modgift mod den "overvældende tilstedeværelse af trafik, reklame, forvirrede bygningsvægte og imponerende vejbaner." Det kaotiske miljø blev ikke kun drevet af urbanisering, industrialisering og teknologi, men også den japanske oplevelse af konstant at skulle nedrive strukturer på grund af ødelæggelserne forårsaget af Anden Verdenskrig og jordskælvene, herunder de ulykker det medfører, såsom brand. Den minimalistiske designfilosofi ankom ikke til Japan via et andet land, da den allerede var en del af den japanske kultur, der var forankret i zenfilosofien. Der er dem, der specifikt tilskriver designbevægelsen til Japans spiritualitet og syn på naturen.

Arkitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) vedtog mottoet "Less is more" for at beskrive hans æstetik. Hans taktik var at arrangere de nødvendige komponenter i en bygning for at skabe et indtryk af ekstrem enkelhed - han hvervede hvert element og detalje til flere visuelle og funktionelle formål; for eksempel at designe et gulv, der også fungerer som radiator, eller en massiv pejs til også at rumme badeværelset. Designer Buckminster Fuller (1895–1983) vedtog ingeniørens mål om at "gøre mere med mindre", men hans bekymringer var orienteret mod teknologi og teknik frem for æstetik.

Luis Barragán er en eksemplarisk moderne minimalistisk designer. Andre moderne minimalistiske arkitekter omfatter Kazuyo Sejima , John Pawson , Eduardo Souto de Moura , Álvaro Siza Vieira , Tadao Ando , Alberto Campo Baeza , Yoshio Taniguchi , Peter Zumthor , Hugh Newell Jacobsen , Vincent Van Duysen, Claudio Silvestrin , Michael Gabellini og Richard Gluck .

Minimalistisk arkitektur og rum

Minimalistisk arkitektur blev populær i slutningen af ​​1980'erne i London og New York, hvor arkitekter og modedesignere arbejdede sammen i butikkerne for at opnå enkelhed ved hjælp af hvide elementer, kold belysning, stort rum med minimale objekter og møbler.

Begreber og designelementer

Begrebet minimalistisk arkitektur er at fjerne alt til dets væsentlige kvalitet og opnå enkelhed. Ideen er ikke helt uden ornamentik, men at alle dele, detaljer og snedkeri betragtes som reduceret til et stadium, hvor ingen kan fjerne noget yderligere for at forbedre designet.

Overvejelserne for 'essenser' er lys, form, detaljer om materiale, rum, sted og menneskelig tilstand. Minimalistiske arkitekter overvejer ikke kun bygningens fysiske kvaliteter. De betragter den åndelige dimension og det usynlige ved at lytte til figuren og være opmærksom på detaljer, mennesker, rum, natur og materialer. Ved at tro, at dette afslører den abstrakte kvalitet af noget, der er usynligt, og hjælper søgen efter essensen af ​​disse usynlige kvaliteter - såsom naturligt lys, himmel, jord og luft. Derudover "åbner de en dialog" med det omgivende miljø for at bestemme de mest essentielle materialer til byggeriet og skabe relationer mellem bygninger og steder.

I minimalistisk arkitektur stræber designelementer efter at formidle budskabet om enkelhed. De grundlæggende geometriske former, elementer uden dekoration, enkle materialer og gentagelser af strukturer repræsenterer en følelse af orden og essentiel kvalitet. Bevægelsen af ​​naturligt lys i bygninger afslører enkle og rene rum. I slutningen af ​​1800 -tallet, efterhånden som kunsthåndværksbevægelsen blev populær i Storbritannien, værdsatte folk holdningen til 'sandhed til materialer' med hensyn til materialers dybe og medfødte egenskaber. Minimalistiske arkitekter ydmyger 'lyt til figur', søger essens og enkelhed ved at genfinde de værdifulde kvaliteter i enkle og almindelige materialer.

Indflydelse fra japansk tradition

Ryōan-ji tør have. Lermuren, der er farvet af alder med subtile brune og orange toner, afspejler "wabi" og klippehaven "sabi", der sammen afspejler det japanske verdensbillede eller æstetikken i " wabi-sabi ".

Ideen om enkelhed forekommer i mange kulturer, især den japanske traditionelle Zen -filosofi. Japanere manipulerer Zen -kulturen til æstetiske og designelementer til deres bygninger. Denne idé om arkitektur har påvirket Western Society, især i Amerika siden midten af ​​1700 -tallet. Desuden inspirerede den den minimalistiske arkitektur i det 19. århundrede.

Zen -begreber om enkelhed overfører ideerne om frihed og essens i livet. Enkelhed er ikke kun æstetisk værdi, den har en moralsk opfattelse, der ser ind i sandhedens natur og afslører de indre kvaliteter og essensen af ​​materialer og objekter. For eksempel sand haven i Ryoanji tempel viser begreberne enkelhed og Væsentlighed fra den betragtede indstilling af et par sten og en enorm tomme rum.

Det japanske æstetiske princip om Ma refererer til tomt eller åbent rum. Det fjerner alle unødvendige indre vægge og åbner rummet. Tomheden i det rumlige arrangement reducerer alt ned til den mest essentielle kvalitet.

Den japanske æstetik af Wabi-sabi værdsætter kvaliteten af ​​enkle og almindelige objekter. Det værdsætter fraværet af unødvendige træk, værdsætter et liv i stilhed og har til formål at afsløre materialets medfødte karakter. For eksempel har den japanske blomsterkunst, også kendt som Ikebana , det centrale princip om at lade blomsten udtrykke sig. Folk afskærer grene, blade og blomster fra planterne og bevarer kun den væsentlige del af planten. Dette formidler ideen om essentiel kvalitet og medfødt karakter i naturen.

Imidlertid er Ma langt fra bare et rumligt begreb til stede i alle aspekter af japansk dagligdag, da det gælder både tid og daglige opgaver.

Minimalistiske arkitekter og deres værker

Den japanske minimalistiske arkitekt Tadao Ando formidler den japanske traditionelle ånd og sin egen opfattelse af naturen i sine værker. Hans designkoncepter er materialer, ren geometri og natur. Han bruger normalt beton eller naturligt træ og grundlæggende strukturel form for at opnå stramninger og lysstråler i rummet. Han opretter også dialog mellem stedet og naturen for at skabe forhold og orden med bygningerne. Andos værker og oversættelsen af ​​japanske æstetiske principper har stor indflydelse på japansk arkitektur.

En anden japansk minimalistisk arkitekt, Kazuyo Sejima , arbejder alene og sammen med Ryue Nishizawa som SANAA og producerer ikoniske japanske minimalistiske bygninger. Krediteret til at skabe og påvirke en bestemt genre af japansk minimalisme, kan Sejimas sarte, intelligente designs bruge hvid farve, tynde konstruktionssektioner og transparente elementer til at skabe den fænomenale bygningstype, der ofte er forbundet med minimalisme. Værker omfatter New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokyo, House omgivet af blommetræer (2003) Tokyo.

I Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, er begreberne at samle forholdet mellem bygning, menneskelig bevægelse, sted og natur. Hvilket som et hovedpunkt i minimalismens ideologi, der etablerer dialog mellem bygningen og stedet. Bygningen bruger de enkle former for cirkel og rektangel til at kontrastere det fyldte og tomme rum i interiøret og naturen. I foyeren er der et stort landskabsvindue, der kigger udad. Dette opnår enkelheden og stilheden i arkitekturen og forbedrer lyset, vinden, tiden og naturen i rummet.

John Pawson er en britisk minimalistisk arkitekt; hans designkoncepter er sjæl, lys og orden. Han mener, at selvom reduceret rod og forenkling af interiøret til et punkt, der kommer ud over ideen om væsentlig kvalitet, er der en følelse af klarhed og rigdom af enkelhed i stedet for tomhed. Materialerne i hans design afslører opfattelsen mod rum, overflade og volumen. Desuden kan han lide at bruge naturlige materialer på grund af deres livskraft, dybdefølelse og kvalitet hos et individ. Han tiltrækkes også af de vigtige påvirkninger fra japansk zenfilosofi.

Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995–96, er en butik, der formidler Calvin Kleins ideer om mode. John Pawsons indretningskoncepter til dette projekt er at skabe enkle, fredelige og velordnede rumlige arrangementer. Han brugte stengulve og hvide vægge for at opnå enkelhed og harmoni for rummet. Han understreger også reduktion og eliminerer de visuelle forvrængninger, såsom aircondition og lamper for at opnå en følelse af renhed i interiøret.

Alberto Campo Baeza er en spansk arkitekt og beskriver sit arbejde som væsentlig arkitektur. Han værdsætter begreberne lys, idé og rum. Lys er vigtigt og opnår forholdet mellem indbyggere og bygningen. Ideer er at opfylde funktionen og konteksten for rum, former og konstruktion. Rummet formes af de minimale geometriske former for at undgå dekoration, der ikke er afgørende.

Gasper House, Zahora, 1992 er en bolig, som klienten ønskede at være uafhængig. Høje vægge skaber det lukkede rum, og stengulvene, der bruges i hus og gård, viser kontinuiteten i interiør og eksteriør. Væggenes hvide farve afslører bygningens enkelhed og enhed. Funktionen i strukturen gør linjer til at danne det kontinuerligt vandrette hus, derfor projekterer naturligt lys vandret gennem bygningen.

Litterær minimalisme

Litterær minimalisme er kendetegnet ved en økonomi med ord og fokus på overfladebeskrivelse. Minimalistiske forfattere undgår adverbier og foretrækker, at kontekst dikterer mening. Det forventes, at læserne vil tage en aktiv rolle i at skabe historien, at "vælge side" baseret på skrå antydninger og antydninger, frem for at reagere på anvisninger fra forfatteren.

Nogle krimi fra 1940'erne fra forfattere som James M. Cain og Jim Thompson vedtog en afklædt, saglig prosastil med betydelig effekt; nogle klassificerer denne prosastil som minimalisme.

En anden streng af litterær minimalisme opstod som reaktion på metafiktionstendensen i 1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne ( John Barth , Robert Coover og William H. Gass ). Disse forfattere var også sparsomme med prosa og holdt en psykologisk afstand til deres emne.

Minimalistiske forfattere eller dem, der er identificeret med minimalisme i visse perioder af deres forfatterkarriere, omfatter følgende: Raymond Carver , Ann Beattie , Bret Easton Ellis , Charles Bukowski , Ernest Hemingway , KJ Stevens , Amy Hempel , Bobbie Ann Mason , Tobias Wolff , Grace Paley , Sandra Cisneros , Mary Robison , Frederick Barthelme , Richard Ford , Patrick Holland , Cormac McCarthy og Alicia Erian .

Amerikanske digtere som Stephen Crane , William Carlos Williams , tidlige Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier og Aram Saroyan er undertiden identificeret med deres minimalistiske stil. Udtrykket "minimalisme" er også undertiden forbundet med de korteste poetiske genrer, haiku , der stammer fra Japan, men er blevet tæmmet i engelsk litteratur af digtere som Nick Virgilio , Raymond Roseliep og George Swede .

Den irske forfatter Samuel Beckett er kendt for sine minimalistiske skuespil og prosa, ligesom den norske forfatter Jon Fosse .

Dimitris Lyacos ' With the People from the Bridge' , der kombinerer elliptiske monologer med en nedtonet prosafortælling, er et nutidigt eksempel på minimalistisk dramatik.

I sin roman The Easy Chain indeholder Evan Dara et afsnit på 60 sider skrevet i stil med musikalsk minimalisme, især inspireret af komponisten Steve Reich . Med det formål at repræsentere den psykologiske tilstand (uro) for romanens hovedperson er sektionens successive tekstlinjer bygget på gentagne og udviklende sætninger.

Minimal musik

Udtrykket "minimal musik" blev afledt omkring 1970 af Michael Nyman fra begrebet minimalisme, som tidligere blev anvendt på billedkunsten . Mere præcist var det i en anmeldelse fra 1968 i The Spectator, at Nyman først brugte udtrykket til at beskrive en ti minutters klaverkomposition af den danske komponist Henning Christiansen sammen med flere andre unavngivne stykker spillet af Charlotte Moorman og Nam June Paik på Institute of Contemporary Arts i London.

Minimalisme i film

Udtrykket er normalt forbundet med filmskabere som Robert Bresson , Carl Theodor Dreyer og Yasujirō Ozu . Deres film fortæller typisk en enkel historie med ligetil kamerabrug og minimal brug af score. Paul Schrader kaldte deres slags biograf: "transcendental biograf". I øjeblikket kan en forpligtelse til minimalistisk filmskabelse ses i lavbudgetfilmbevægelser som Dogme 95 og mumblecore . Abbas Kiarostami og Elia Suleiman betragtes også som skabere af minimalistiske film.

Joshua Fields Millburn , Ryan Nicodemus og Matt D'Avella instruerede og producerede en film kaldet Minimalism: A Documentary. der fremviste ideen om minimal levetid i den moderne verden.

Software og UI -design

I design af software og brugergrænseflader beskriver minimalisme brugen af ​​færre designelementer, fladt design , færre muligheder og funktioner og en tendens til mindre besat skærmplads.

Eksempler

Galaxy S6

Et eksempel er brugergrænsefladen på Samsung Galaxy S6 , hvor mange muligheder og elementer fra menuer og indstillinger blev beskåret.

Standby-menu fra Samsung 2015

Opdateringen til Android Lollipop fjernede genvejene til "Lydløs", "Kun vibration" og "Lyd til" i standby-menuen.

iOS 7 og Android Lollipop opdatering

Android Lollipop -opdateringen (slutningen af ​​2014 - 2015), der anvendes på både Android- og TouchWiz UI -enheder på lager , ændrer udseendet af brugergrænsefladen, især de indstillingsmenuer, hvor brugen af ​​ikoner, kantlinjer, kanter og kontrastelementer er reduceret til et minimum.

Desuden er de resterende ikoner blevet mindre skeumorfistiske og mere abstrakte og tilpasset sig fladt designsprog .

Tætheden af ​​elementerne på brugergrænsefladen er faldet. Der er mere mellemrum eller ledig skærmplads.

Lignende ændringer skete med opdateringen fra iOS 6 til iOS 7 .

Kontekstmenu ikoner

Desuden blev ikonerne fra kontekstmenuer for Samsungs TouchWiz -applikationer (Samsung Gallery, S Browser , telefon -app osv.) Beskåret i 2014 .

Utilgængelige muligheder

Forud for Samsungs TouchWiz Nature UX 3.0 blev der vist menupunkter, der i øjeblikket ikke er tilgængelige (f.eks. "Søg efter tekst på side" i internetbrowseren under en sideindlæsning), men er nedtonet , hvilket har den fordel at informere brugeren om deres eksistens men at muligheden ikke er tilgængelig. Siden da er utilgængelige muligheder fuldstændig skjult, hvilket gør, at kontekstmenuen optager mindre skærmplads, men det kan få brugeren til ikke straks at indse, at funktionen ikke er tilgængelig.

Browser 's URL bar kun viser domænenavn

Startet i Safari -browser til iOS og tilpasset af Samsungs "S Browser", viser nogle browsere kun domænenavnet i stedet for den fulde URL, selvom der er ledig plads i URL -linjen.

Instagram -redesign på ny

I juni 2015 layoutet af Instagram blev hjemmeside fuldt redesignet til at ligne den mobile applikation og mobil hjemmeside, beskæring mange elementer i brugergrænsefladen, for eksempel slideshow banneret .

Skype design eftersyn

Et andet eksempel er Skype redesign, hvor mange ikoner fra kontekstmenuer blev fjernet, farvegradienter blev erstattet med flade farver, og tætheden af ​​brugergrænsefladeelementer blev reduceret.

Minimalisme på andre områder

I madlavning

Rev fra de komplekse, stor retter fastlagte orthodox haute cuisine , nouvelle cuisine var en kulinarisk bevægelse, der bevidst trak fra minimalisme og konceptualisme . Det understregede mere grundlæggende smag, omhyggelig præsentation og en mindre involveret forberedelsesproces. Bevægelsen var hovedsageligt på mode i løbet af 1960'erne og 1970'erne, hvorefter den igen gav plads til mere traditionelt haute cuisine , med tilbagevirkende kraft titlen cuisine classique . Imidlertid kan indflydelsen fra nouvelle -køkken stadig mærkes gennem de teknikker, det introducerede.

På mode

Den kapsel klædeskab er et eksempel på minimalisme i mode. Kapselskabe er konstrueret af kun få hæfteklammer, der ikke går af mode, og generelt domineret af kun en eller to farver, er lette, fleksible og fleksible og kan parres med sæsonbestemte stykker, når situationen kræver det. . Den moderne idé om en kapselgarderobe stammer tilbage fra 1970'erne og krediteres Londonbutikkens ejer Susie Faux. Konceptet blev yderligere populært i det næste årti af den amerikanske modedesigner Donna Karan , der designede en seminal samling af kapsel arbejdstøjstykker i 1985.

I videnskabelig kommunikation

En opvarmning striber grafisk portrættere globale temperaturer 1850-2018.

For at skildre den globale opvarmning til ikke-videnskabsmænd, i 2018 britiske klimaforsker Ed Hawkins udviklet opvarmning striber grafik, der er bevidst blottet for videnskabelig eller teknisk indicier. Hawkins forklarede, at "vores visuelle system vil fortolke striberne, uden at vi selv tænker over det".

Opvarmning af stribegrafik ligner farvefeltmalerier ved at fjerne alle distraktioner og kun bruge farve til at formidle mening. Farvefeltpioner-kunstneren Barnett Newman sagde, at han "skabte billeder, hvis virkelighed er indlysende", en etik, som Hawkins siges at have anvendt på problemet med klimaændringer og fik en kommentator til at bemærke, at grafikken er "egnet til museet af moderne kunst eller Getty . "

Se også

Noter

Referencer

Citater

Kilder

eksterne links

• Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
• "En kort historie om minimalisme - Donald Judd, Richard Wollheim og oprindelsen til det, vi nu beskriver som minimalistisk" Af Kyle Chayka 14. januar 2020 The Nation