Minimal musik - Minimal music

Minimal musik (også kaldet minimalisme ) er en form for kunstmusik eller anden kompositionspraksis, der anvender begrænsede eller minimale musikalske materialer. Fremtrædende træk ved minimalistisk musik omfatter gentagne mønstre eller pulser , stabile droner , konsonant harmoni og gentagelse af musikalske sætninger eller mindre enheder. Det kan omfatte funktioner som faseforskydning , hvilket resulterer i, hvad der kaldes fasemusik , eller procesteknikker, der følger strenge regler, der normalt beskrives som procesmusik . Tilgangen er præget af en ikke-fortælling, ikke- formålsfortolkning , og ikke repræsentative tilgang, og gør opmærksom på aktiviteten af at lytte ved at fokusere på de interne processer i musikken.

Fremgangsmåden stammer fra New York Downtown -scenen i 1960'erne og blev oprindeligt betragtet som en form for eksperimentel musik kaldet New York Hypnotic School. I den vestlige kunstmusiktradition krediteres de amerikanske komponister La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich og Philip Glass med at være blandt de første til at udvikle kompositionsteknikker, der udnytter en minimal tilgang. Bevægelsen involverede oprindeligt snesevis af komponister, selvom kun fem (Young, Riley, Reich, Glass og senere John Adams ) dukkede op for at blive offentligt forbundet med amerikansk minimalmusik; andre mindre kendte pionerer omfattede Pauline Oliveros , Phill Niblock og Richard Maxfield . I Europa udviser musikken fra Louis Andriessen , Karel Goeyvaerts , Michael Nyman , Howard Skempton , Eliane Radigue , Gavin Bryars , Steve Martland , Henryk Górecki , Arvo Pärt og John Tavener minimalistiske træk.

Det er uklart, hvor udtrykket minimal musik stammer fra. Steve Reich har antydet, at det kan tilskrives Michael Nyman, en påstand, som to forskere, Jonathan Bernard og Dan Warburton, også har fremsat skriftligt. Philip Glass mener, at Tom Johnson opfandt udtrykket.

Kort historie

Ordet "minimal" blev måske først brugt i forhold til musik i 1968 af Michael Nyman, der "udledte en opskrift på den vellykkede" minimal-musik "-hendelse fra den underholdning, Charlotte Moorman og Nam June Paik præsenterede på ICA ", som inkluderet en forestilling af Springen af Henning Christiansen og en række uidentificerede performancekunststykker. Nyman udvidede senere sin definition af minimal musik i sin bog fra 1974 Experimental Music: Cage and Beyond . Tom Johnson, en af ​​de få komponister, der selv identificerede sig som minimalistisk, hævder også at have været den første til at bruge ordet som ny musikkritiker for The Village Voice . Han beskriver "minimalisme":

Tanken om minimalisme er meget større, end mange mennesker er klar over. Det omfatter per definition enhver musik, der arbejder med begrænsede eller minimale materialer: stykker, der kun bruger få noter, stykker, der kun bruger få tekstord, eller stykker skrevet til meget begrænsede instrumenter, såsom antikke cymbaler, cykelhjul, eller whiskyglas. Det indeholder stykker, der opretholder en grundlæggende elektronisk rumlen i lang tid. Det omfatter stykker udelukkende lavet af optagelser af floder og vandløb. Det indeholder stykker, der bevæger sig i endeløse cirkler. Det inkluderer stykker, der opretter en urokkelig væg af saxofonlyd. Det indeholder stykker, der tager meget lang tid at flytte gradvist fra en slags musik til en anden slags. Det inkluderer stykker, der tillader alle mulige tonehøjder, så længe de falder mellem C og D. Det inkluderer stykker, der sænker tempoet til to eller tre toner i minuttet.

Allerede i 1965 havde kunsthistorikeren Barbara Rose navngivet La Monte Youngs drømmemusik , Morton Feldmans karakteristisk bløde dynamik og forskellige unavngivne komponister "alle i større eller mindre grad i gæld til John Cage " som eksempler på "minimal art" , men brugte ikke specifikt udtrykket "minimal musik".

De mest fremtrædende minimalistiske komponister er John Adams , Louis Andriessen , Philip Glass , Steve Reich , Terry Riley og La Monte Young . Andre, der har været forbundet med denne kompositionelle tilgang, inkluderer Michael Nyman , Howard Skempton , John White , Dave Smith og Michael Parsons . Blandt afroamerikanske komponister blev den minimalistiske æstetik omfavnet af figurer som jazzmusikeren John Lewis og den tværfaglige kunstner Julius Eastman .

De tidlige kompositioner af Glass og Reich er noget stramme, med lidt udsmykning på hovedtemaet . Det er værker til små instrumentale ensembler, som komponisterne ofte var medlemmer af. I Glass tilfælde omfatter disse ensembler organer, blæsere - især saxofoner - og vokalister, mens Reichs værker lægger større vægt på hammer og slaginstrumenter. De fleste af Adams værker er skrevet til mere traditionel europæisk klassisk musikinstrumentering, herunder fuldt orkester , strygekvartet og soloklaver.

Musikken fra Reich og Glass trak tidligt sponsorering fra kunstgallerier og museer, præsenteret sammen med billedkunst minimalister som Robert Morris (i Glass tilfælde) og Richard Serra , Bruce Nauman og filmskaberen Michael Snow (som kunstnere i Reichs sag).

Tidlig udvikling

Musikken fra Moondog fra 1940'erne og 1950'erne, som var baseret på kontrapunkt, der udviklede sig statisk over faste pulser i ofte usædvanlige tidssignaturer, påvirkede både Philip Glass og Steve Reich. Glass har skrevet, at han og Reich tog Moondogs arbejde "meget seriøst og forstod og værdsatte det meget mere end det, vi blev udsat for på Juilliard".

La Monte Youngs komposition Trio for strenge fra 1958 består næsten udelukkende af lange toner og hvil . Det er blevet beskrevet som et udgangspunkt for minimalistisk musik.

En af de første minimalistiske kompositioner var november af Dennis Johnson, skrevet i 1959. Et værk for soloklaver, der varede omkring seks timer, demonstrerede mange funktioner, der ville blive forbundet med minimalisme, såsom diatonisk tonalitet, sætningsrepetition, additiv proces og varighed. La Monte Young krediterer dette stykke som inspiration til sit eget magnum opus, The Well-Tuned Piano.

I 1960 skrev Terry Riley en strygekvartet i ren, upåvirket C -dur. I 1963 lavede Riley to elektroniske værker ved hjælp af tape delay, Mescalin Mix og The Gift , som sprøjtede ideen om gentagelse i minimalisme. I 1964 lavede Riley's In C overbevisende engagerende teksturer fra lagdelte præstationer af gentagne melodiske sætninger. Værket er scoret for enhver gruppe af instrumenter og/eller stemmer. Keith Potter skriver "sine 53 moduler noteret på en enkelt side, dette værk er ofte blevet betragtet som begyndelsen på musikalsk minimalisme." I 1965 og 1966 producerede Steve Reich tre værker - It's Gonna Rain and Come Out for tape og Piano Phase for live performers - der introducerede ideen om faseforskydning eller tillade to identiske sætninger eller lydprøver, der blev spillet med lidt forskellige hastigheder, at gentage og langsomt gå ud af fase med hinanden. Fra 1968 med 1 + 1 skrev Philip Glass en række værker, der inkorporerede additiv proces (form baseret på sekvenser som 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) i repertoiret af minimalistiske teknikker; disse værker omfattede to sider , musik i femtedele , musik i modstridende bevægelse og andre. Glass var påvirket af Ravi Shankar og indisk musik fra det tidspunkt, hvor han blev tildelt en transskription af musik af Ravi Shankar i vestlig notation. Han indså, at i Vesten er tiden delt som et stykke brød ; Indianere og andre kulturer tager små enheder og samler dem.

Stil

Ifølge Richard E. Rodda er " 'minimalistisk' musik baseret på gentagelsen af langsomt skiftende almindelige akkorder [akkorder, der er diatoniske for mere end én toneart, eller også treklanger, enten bare dur eller major og minor - se: fælles tone ] i faste rytmer, ofte overlejret med en lyrisk melodi i lange, buede sætninger ... [Den] anvender gentagne melodiske mønstre, konsonantharmonier, motoriske rytmer og en bevidst stræben efter lydens skønhed. " Timothy Johnson fastholder, at minimal stil som stil primært er kontinuerlig i form uden adskilte sektioner. En direkte konsekvens af dette er en uafbrudt tekstur, der består af sammenlåsende rytmiske mønstre og pulser. Det er desuden præget af brugen af ​​lyse tømmer og en energisk måde. Dens harmoniske sonoriteter er tydeligt enkle, normalt diatoniske, består ofte af velkendte triader og syvende akkorder og præsenteres i en langsom harmonisk rytme. Johnson er imidlertid uenig med Rodda i at finde ud af, at minimal musiks mest karakteristiske træk er det fuldstændige fravær af udvidede melodiske linjer. I stedet er der kun korte melodiske segmenter, der skubber organisationen, kombinationen og individuelle egenskaber ved korte, gentagne rytmiske mønstre i forgrunden.

Leonard B. Meyer beskrev minimal musik i 1994:

Fordi der er lidt sans for målrettet bevægelse, synes [minimal] musik ikke at bevæge sig fra et sted til et andet. Inden for ethvert musikalsk segment kan der være en vis følelse af retning, men segmenterne undlader ofte at føre til eller antyde hinanden. De følger simpelthen hinanden.

Som Kyle Gann udtrykker det, mangler den tonalitet, der bruges i minimal musik, "målrettet europæisk forening [s]".

David Cope angiver følgende kvaliteter som mulige egenskaber ved minimal musik:

• Stilhed
• Koncept musik
• Brevity
• Kontinuiteter: kræver langsom modulering af en eller flere parametre [antyder længde]
• Fase- og mønstermusik , herunder gentagelse [antyder længde]

Berømte stykker, der bruger denne teknik, er nummersektionen af Glass ' Einstein on the Beach , Reichs tape-loop- stykker Come Out and It's Gonna Rain og Adams' Shaker Loops .

Kritisk modtagelse

Robert Fink giver et resumé af nogle bemærkelsesværdige kritiske reaktioner på minimal musik:

[...] måske kan det forstås som en slags social patologi, som et lydtegn på, at amerikansk publikum er primitive og uuddannede ( Pierre Boulez ); at børn i dag bare vil stenes ( Donal Henahan og Harold Schonberg i New York Times); at traditionelle vestlige kulturelle værdier er eroderet i 1960'ernes liberale kølvandet (Samuel Lipman); at minimalistisk gentagelse er farligt forførende propaganda, der ligner Hitlers taler og reklame ( Elliott Carter ); selv at den moderne kapitalismes råvare-fetichisme fatalt har fanget det autonome jeg i minimalistisk narcissisme ( Christopher Lasch ).

Elliott Carter fastholdt en konsekvent kritisk holdning mod minimalisme, og i 1982 gik han så langt som at sammenligne det med fascisme ved at sige, at "man også hører konstant gentagelse i Hitlers taler og i reklame. Det har sine farlige aspekter." Da han blev spurgt i 2001, hvordan han havde det med minimal musik, svarede han, at "vi er omgivet af en verden af ​​minimalisme. Alt det junk mail får jeg hver eneste dag gentaget; når jeg ser på fjernsyn, ser jeg den samme annonce, og jeg forsøger at følge filmen, der bliver vist, men jeg får at vide om kattefoder hvert femte minut. Det er minimalisme. " Fink bemærker, at Carters generelle afsky for musikken er repræsentativ for en form for musikalsk snobberi, der afviser gentagelse mere generelt. Carter har endda kritiseret brugen af ​​gentagelse i Edgard Varèse og Charles Ives 'musik og udtalte, at "jeg kan ikke forstå populariteten af ​​den slags musik, der er baseret på gentagelse. I et civiliseret samfund behøver tingene ikke at være sagde mere end tre gange. "

Ian MacDonald hævdede, at minimalisme er "lidenskabsløs, kønsløs og følelsesmæssigt blank soundtrack fra maskinalderen , dens utopiske egoisme ikke mere end et udtryk for menneskelig passivitet i lyset af masseproduktion og bomben ".

Steve Reich har argumenteret for, at en sådan kritik er malplaceret. I 1987 udtalte han, at hans kompositoriske output afspejlede populærkulturen i det amerikanske efterkrigstidens forbrugersamfund, fordi " seriel musik i europæisk stil " simpelthen ikke var repræsentativ for hans kulturelle oplevelse. Det sagde Reich

Stockhausen , Berio og Boulez skildrede i meget ærlige vendinger, hvordan det var at samle brikkerne op efter anden verdenskrig. Men for nogle amerikanere i 1948 eller 1958 eller 1968 - i den egentlige kontekst af halefinner, Chuck Berry og millioner af burgere solgt - at lade som om, at vi i stedet virkelig vil have den mørkebrune Angst i Wien en løgn, en musikalsk løgn.

Kyle Gann , selv en minimalistisk komponist, har argumenteret for, at minimalisme repræsenterede en forudsigelig tilbagevenden til enkelhed, efter at udviklingen af ​​en tidligere stil havde løbet sin gang til ekstrem og uovertruffen kompleksitet. Parallels omfatter fremkomsten af den simple barok continuo stil efter omfattende renæssance polyfoni og den enkle tidlig klassisk symfoni efter Bach 's monumentale fremskridt i barok kontrapunkt . Derudover har kritikere ofte overvurderet enkelheden ved selv tidlig minimalisme. Michael Nyman har påpeget, at meget af charmen ved Steve Reichs tidlige musik havde at gøre med perceptuelle fænomener, der faktisk ikke blev spillet, men som følge af finesser i faseforskydningsprocessen. Med andre ord lyder musikken ofte ikke så enkelt, som den ser ud.

I Gann's videre analyse udviklede minimalismen sig i 1980'erne til mindre strenge, mere komplekse stilarter som postminimalisme og totalisme , der brød ud af den stærkt indrammede gentagelse og stilstand af tidlig minimalisme og berigede den med en sammenflydning af andre rytmiske og strukturelle påvirkninger.

I populærmusik

Minimal musik har haft en vis indflydelse på udviklingen inden for populærmusik. Den eksperimenterende rock- handling The Velvet Underground havde en forbindelse med New York ned-byen scene, hvorfra minimal musik opstod, rodfæstet i det tætte samarbejde med John Cale og La Monte Young , sidstnævnte indflydelse Cale arbejde med bandet. Terry Rileys album A Rainbow in Curved Air (1969) blev udgivet i en tid med psykedeli og blomsterkraft og blev det første minimalistiske værk, der havde crossover -succes, og appellerede til rock- og jazzpublikum. Musikteoretikeren Daniel Harrison opfandt Beach Boys ' Smiley Smile (1967) et eksperimentelt værk af "protominimal rock" og uddybede: "[Albummet] kan næsten betragtes som et kunstværk i den vestlige klassiske tradition og dets innovationer i rockens musikalske sprog kan sammenlignes med dem, der indførte atonale og andre utraditionelle teknikker i den klassiske tradition. " Udviklingen af ​​specifikke eksperimentelle rockgenrer som krautrock , space rock (fra 1980'erne), noise rock og post-rock blev påvirket af minimal musik.

Sherburne (2006) har antydet, at bemærkede ligheder mellem minimale former for elektronisk dansemusik og amerikansk minimalmusik let kan være tilfældige. Meget af den musikteknologi, der bruges i dansemusik, er traditionelt designet til at passe til loop-baserede kompositionsmetoder, hvilket kan forklare, hvorfor visse stilistiske træk ved stilarter, såsom minimal techno- lyd, der ligner minimal kunstmusik. En gruppe, der klart havde en bevidsthed om den amerikanske minimale tradition, er den britiske Ambient -handling The Orb . Deres produktion fra 1990 " Little Fluffy Clouds " indeholder en prøve fra Steve Reichs arbejde Electric Counterpoint (1987). Yderligere anerkendelse af Steve Reichs mulige indflydelse på elektronisk dansemusik kom med udgivelsen i 1999 af Reich Remixed hyldestalbummet, der indeholdt genfortolkninger af kunstnere som DJ Spooky , Mantronik , Ken Ishii og Coldcut , blandt andre.

Minimalistiske komponister

Se også

• Post-minimalisme
• Behandle musik
• Gentagende musik
• Drone musik -den dronebaserede, "vedvarende tonegren af ​​minimalisme"
• Hellig minimalisme
• Ostinato

Referencer

Kilder

• Anderson, Virginia. 2013. "Systemer og anden minimalisme i Storbritannien". I Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music , redigeret af Keith Potter, Kyle Gann og Pwyll ap Siôn, 80–106. Farnham, Surrey: Ashgate. ISBN  978-1-4094-3549-5 .
• Bernard, Jonathan W. 1993. "The Minimalist Aesthetic in the Plastic Arts and in Music". Perspektiver for ny musik 31, nr. 1 (vinter): 86–132. JSTOR  833043
• Bernard, Jonathan W. 2003. "Minimalisme, postminimalisme og genoplivning af tonalitet i nyere amerikansk musik". Amerikansk musik 21, nr. 1 (forår): 112–33. JSTOR  3250558
• Cope, David. 1997. Teknikker af den samtidige komponist . New York, New York: Schirmer Books. ISBN  0-02-864737-8 .
• Emmerson, Simon. 2007. Musik, elektroniske medier og kultur . Aldershot: Ashgate Publishers Limited.
• Fink, Robert. 2005. Gentagelse af os selv: Amerikansk minimalmusik som kulturel praksis . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-24036-7 (klud). ISBN  0-520-24550-4 (pbk).
• Gann, Kyle. 1997. Amerikansk musik i det tyvende århundrede . Schirmer. ISBN  0-02-864655-X .
• Gann, Kyle. 1987. "Lad X = X: Minimalisme vs Serialisme." Village Voice (24. februar): 76.
• Gann, Kyle. 1998. " En skov fra minimalismens frø: et essay om postminimal og totalistisk musik ". KyleGann.com.
• Gann, Kyle. 2001. " Minimal musik, maksimal indvirkning: Minimalismens umiddelbare arv: Postminimalisme ". Ny musikboks: Webmagasinet fra American Music Center (1. november) (Adgang til 4. februar 2012).
• Gann, Kyle. 2006. Music Downtown: Writings from the Village Voice . Berkeley: University of California Press. ISBN  0-520-22982-7 .
• Gann, Kyle. 2010. "Rekonstruktion af november". Amerikansk musik 28, nr. 4 (vinter): 481–91. doi : 10.5406/americanmusic.28.4.0481
• Garland, Peter og La Monte Young. 2001. "Jennings, Terry". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan.
• Glas, Philip. 2007. "Forord". I Scotto, Robert M. Moondog, Viking of 6th Avenue: The Authorized Biography . Los Angeles: Proces. ISBN  978-0-9760822-8-6 .
• Gotte, Ulli. 2000. Minimal musik: Geschichte, Asthetik, Umfeld . Taschenbucher zur Musikwissenschaft, 138. Wilhelmshaven: Noetzel. ISBN  3-7959-0777-2 .
• Harrison, Daniel (1997). "After Sundown: The Beach Boys 'Experimental Music" (PDF) . I Covach, John; Boone, Graeme M. (red.). Understanding Rock: Essays in Musical Analysis . Oxford University Press. s. 33–57. ISBN 9780199880126.
• Johnson, Timothy A. 1994. "Minimalisme: Æstetik, stil eller teknik?" Musical Quarterly 78, nr. 4 (vinter): 742–73. JSTOR  742508
• Johnson, Tom. 1989. Ny musik stemme: New York City 1972–1982 - En samling artikler, der oprindeligt blev udgivet af Village Voice . Eindhoven, Holland: Het Apollohuis . ISBN  90-71638-09-X .
• Kostelanetz, Richard og R. Flemming. 1997. Skrifter om glas: Essays, interviews, kritik . Berkeley og Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books.
• Linke, Ulrich. 1997. Minimal musik: Dimensionen eines Begriffs . Folkwang-Texte Bd. 13. Essen: Die blaue Eule. ISBN  3-89206-811-9 .
• Lovisa, Fabian R. 1996. Minimal-musik: Entwicklung, Komponisten, Werke . Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft.
• MacDonald, Ian. 2003. "Folkemusikken". London: Pimlico Publishing. ISBN  1-84413-093-2 .
• Mertens, Wim. 1983. American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Oversat af J. Hautekiet; forord af Michael Nyman. London: Kahn & Averill; New York: Alexander Broude. ISBN  0-900707-76-3
• Meyer, Leonard B. 1994. Musik, kunst og ideer: Mønstre og forudsigelser i tyvende århundredes kultur , anden udgave. Chicago og London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-52143-5
• Nyman, Michael . 1968. "Minimal musik". Tilskueren 221, nr. 7320 (11. oktober): 518–19.
• Nyman, Michael. 1974. Eksperimentel musik: Cage and Beyond . London: Studio Vista ISBN  0-289-70182-1 ; genoptrykt 1999, Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-65383-5 .
• Parsons, Michael. 1974. "Systemer i kunst og musik". The Musical Times 117, nr. 1604 (oktober): 815–18. JSTOR  960175
• Perlein, Gilbert og Bruno Corà (red.). 2000. Yves Klein: Længe leve det immaterielle! Katalog over en udstilling afholdt på Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, 28. april - 4. september 2000, og Museo Pecci, Prato, 23. september 2000 - 10. januar 2001. New York: Delano Greenidge Udgaver, 2000, ISBN  978-0-929445-08-3 .
• Potter, Keith. 2000. Fire musikalske minimalister: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Musik i serien fra det tyvende århundrede. Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN  0-521-48250-X .
• Potter, Keith. 2001. "Minimalisme". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , anden udgave, redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries of Music.
• Rodda, Richard E. (1999). Foretoner, violinkoncerter af John Adams & Philip Glass , Robert McDuffie (violin). Telarc, CD-80494.
• Rose, Barbara. 1965. "ABC Art". Art in America 53, nr. 5 (oktober -november): 57–69.
• Schönberger, Elmer. 2001. "Andriessen: (4) Louis Andriessen". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , anden udgave, redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan Publishers; New York: Grove's Dictionaries of Music.
• Schwarz, K. Robert. 1996. Minimalister . Komponisterserie fra det 20. århundrede. London: Phaidon. ISBN  0-7148-3381-9 .
• Sherburne, Philip (2006). "Digital disciplin: Minimalisme i hus og techno" . I Cox, Christoph; Warner, Daniel (red.). Lydkultur: læsninger i moderne musik . New York: Kontinuum. s. 319–326. ISBN 978-0-8264-1615-5.
• Sitsky, Larry. 2002. Musik fra det tyvende århundredes avantgarde: En biokritisk kildebog . Westport, CT: Greenwood Press. ISBN  0313017239
• Strickland, Edward. 1993. Minimalisme: Oprindelse . Bloomington: Indiana University Press. ISBN  0-253-35499-4 (klud); ISBN  0-253-21388-6 (pbk, korrigeret og noget revideret tryk, 2000). Kapitel T, s. 241–56, genoptrykt som Strickland 1997.
• Strickland, Edward. 1997. "Minimalisme: T (1992)". I Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism , redigeret af Richard Kostelanetz og Robert Flemming, 113–130. Berkeley og Los Angeles: University of California Press; New York: Schirmer Books. ISBN  0-520-21491-9 . Genoptryk af et kapitel fra Strickland 1993.
• Sweeney-Turner, Steve. 1995. "Træthed og slapning i det elendigt spredende felt af stillinger." Musical Times 136, nr. 1833 (november): 599–601. JSTOR  1003498
• Warburton, Dan. 1988. "En arbejdsterminologi for minimal musik." Intégral 2: 135–59. JSTOR  40213909

eksterne links

• Staternes kunst: minimalistiske minimalistiske værker af amerikanske komponister, herunder lydprøver.
• Kunst og musik Siden 1945: Introduktion til minimal musik fra Ohio State Universitys afdeling for kunstundervisning .
• Minimal Music, Maximal Impact , af Kyle Gann , med en mere omfattende liste over tidlige minimalister.