Mindre hvid -Minor White

Mindre hvid
Minor White af Robert Haiko 1973.jpg
Født ( 09-07-1908 )9. Juli 1908
Minneapolis , Minnesota
Døde 24. juni 1976 (24-06-1976)(67 år)
Boston , Massachusetts
Nationalitet amerikansk
Uddannelse University of Minnesota
Kendt for Fotografering

Minor Martin White (9. juli 1908 – 24. juni 1976) var en amerikansk fotograf, teoretiker, kritiker og underviser. Han kombinerede en intens interesse for, hvordan folk så og forstod fotografier med en personlig vision, der var styret af en række spirituelle og intellektuelle filosofier. Med start i Oregon i 1937 og fortsatte, indtil han døde i 1976, lavede White tusindvis af sort-hvide og farvefotografier af landskaber, mennesker og abstrakte emner, skabt med både teknisk beherskelse og en stærk visuel følelse af lys og skygge. Han underviste i mange klasser, workshops og retreats om fotografering på California School of Fine Arts , Rochester Institute of Technology , Massachusetts Institute of Technology, andre skoler og i sit eget hjem. Han levede en stor del af sit liv som en homoseksuel mand, bange for at udtrykke sig offentligt af frygt for at miste sit lærerjob, og nogle af hans mest overbevisende billeder er figurstudier af mænd, som han underviste, eller som han havde forhold til. Han var med til at starte, og var i mange år redaktør for, fotomagasinet Aperture . Efter hans død i 1976 blev White hyldet som en af ​​USAs største fotografer.

Biografi

Tidligt liv: 1908–1937

White blev født i Minneapolis , Minnesota, det eneste barn af Charles Henry White, en bogholder, og Florence May White, en dressmaker. Hans fornavn kom fra hans tipoldefar fra White-familiens side, og hans mellemnavn var hans mors pigenavn. I de første år tilbragte han meget af sin tid hos sine bedsteforældre. Hans bedstefar, George Martin, var amatørfotograf og gav White sit første kamera i 1915. Som barn nød White at lege i den store have hjemme hos sine bedsteforældre, og det påvirkede hans beslutning senere om at studere botanik på college. Whites forældre gennemgik en række adskillelser, der startede i 1916, og i disse perioder boede White sammen med sin mor og hendes forældre. Hans forældre forsonede sig et stykke tid i 1922 og forblev sammen, indtil de blev skilt i 1929.

Da White blev færdig med gymnasiet, var han allerede klar over sin latente homoseksualitet. I 1927 skrev han om sine følelser for mænd i sin dagbog, og til sin forfærdelse læste hans forældre hans dagbog uden hans tilladelse. Efter hvad han kaldte en kort kriseperiode, hvor han rejste hjemmefra til sommer, vendte han tilbage for at bo hos sin familie, mens han begyndte på college. Hans forældre talte aldrig om hans homoseksualitet igen. White kom ind på University of Minnesota i 1927 og tog hovedfag i botanik. Da han skulle være færdiguddannet i 1931, havde han ikke opfyldt kravene til en naturvidenskabelig grad, og han forlod universitetet for en periode.

I denne periode blev han meget interesseret i at skrive, og han startede en personlig journal, som han kaldte "Mindeværdige fantasier". I den skrev han digte, intime tanker om sit liv og sine kampe med sin seksualitet, uddrag af breve, han skrev til andre, lejlighedsvise dagbogslignende optegnelser om sit daglige liv og senere omfattende notater om sit fotografi. Han fortsatte med at fylde siderne i sin dagbog, indtil han rettede det meste af sin energi ind på undervisning omkring 1970. I 1932 kom White igen ind på universitetet og studerede både skrift og botanik. Med sine tidligere kreditter kunne han tage eksamen i 1934. Det næste år tog han nogle kandidatklasser i botanik, men efter seks måneder besluttede han, at han manglede reel interesse for at blive videnskabsmand. Han brugte de næste to år på at lave småjobs og udforske sine skrivefærdigheder. I denne periode begyndte han at skabe et sæt på 100 sonetter med temaet seksuel kærlighed, hans første forsøg på at gruppere sit kreative output.

Lancering af en karriere: 1937–1945

I slutningen af ​​1937 besluttede White at flytte til Seattle. Han købte et 35 mm Argus-kamera og tog en bustur på tværs af landet mod sin destination. Han stoppede i Portland, Oregon, på vej og besluttede at blive der. Til de næste 2+1 ⁄ 2 år boede han på YMCA i Portland, mens han for første gang udforskede fotografering i dybden. Det var på KFUM, han underviste sin første klasse i fotografi til en lille gruppe unge voksne. Han sluttede sig også til Oregon Camera Club for at lære om, hvordan fotografer taler om deres egne billeder, og hvad fotografering betyder for dem.

White blev tilbudt et job i 1938 som fotograf for Oregon Art Project, som blev finansieret af Works Progress Administration . En af hans opgaver var at fotografere historiske bygninger i centrum af Portland, før de blev revet ned til en ny udvikling ved floden. På samme tid lavede han reklamebilleder til Portland Civic Theatre, dokumenterede deres skuespil og tog portrætter af skuespillerne og skuespillerinderne.

I 1940 blev White ansat til at undervise i fotografi på La Grande Art Center i det østlige Oregon. Han blev hurtigt fordybet i sit arbejde og underviste tre dage om ugen, holdt foredrag om lokale studerendes kunst, anmeldte udstillinger for den lokale avis og leverede en ugentlig radioudsendelse om aktiviteter på Kunstcentret. I sin fritid rejste han rundt i regionen og tog billeder af landskabet, gårde og små bybygninger. Han skrev også sin første artikel om fotografering, "When is Photography Creative?", som blev offentliggjort i American Photography magazine to år senere.

White sagde op fra Art Center i slutningen af ​​1941 og vendte tilbage til Portland, hvor han havde til hensigt at starte en kommerciel fotografivirksomhed. Det år blev tre af hans fotografier accepteret af Museum of Modern Art i New York til optagelse i deres "Image of Freedom"-udstilling. Ved udstillingens afslutning købte museet alle tre tryk, første gang hans billeder kom ind i en offentlig samling. Året efter gav Portland Art Museum White sit første one-man show, der udstillede fire serier af fotos, han lavede, mens han var i det østlige Oregon. Han skrev i sin dagbog, at med det show "kom en periode til en ende."

I april 1942 blev White indkaldt til den amerikanske hær og skjulte sin homoseksualitet for rekrutteringspersonalet. Før han forlod Portland, efterlod han de fleste af sine negativer om historiske Portland-bygninger hos Oregon Historical Society. White tilbragte de første to år af Anden Verdenskrig på Hawaii og i Australien, og senere blev han chef for Divisional Intelligence Branch i det sydlige Filippinerne. I denne periode fotograferede han sjældent, og valgte i stedet at skrive poesi og udvidede vers. Tre af hans længere digte, "Elegier", "Fri vers for ytringsfriheden" og "Mindre testamente", talte om hans oplevelser under krigen og til mænds bånd under ekstreme forhold. Senere ville han bruge noget af teksten fra "Minor Testament" i sin fotografiske sekvens Amputationer.

Efter krigen rejste White til New York City og meldte sig ind på Columbia University . Mens han var i New York, mødte han og blev nære venner med Beaumont og Nancy Newhall, som arbejdede i den nyoprettede fotografiafdeling på Museum of Modern Art. White blev tilbudt et job som fotograf for museet og brugte mange timer på at tale med og lære af Nancy Newhall, som han sagde havde stærkt påvirket hans tankegang og retning inden for fotografering.

Midt i karrieren: 1946–1964

I februar 1946 havde White det første af flere møder med fotografen Alfred Stieglitz i New York. White kendte til Stieglitz' dybe forståelse af fotografi fra hans forskellige forfatterskaber, og gennem deres samtaler overtog White meget af Stieglitz' ækvivalens teori, hvor billedet står for noget andet end emnet, og hans brug af sekventerende billedsprog. På et af deres møder skrev White i sin dagbog, at han udtrykte sin tvivl om, at han var klar til at blive en seriøs fotograf. Han skrev, at Stieglitz spurgte ham "Har du nogensinde været forelsket?" White svarede "ja", og Stieglitz svarede "Så kan du fotografere."

I løbet af denne tid mødte White og blev venner med nogle af tidens store fotografer, herunder Berenice Abbott , Edward Steichen , Paul Strand , Edward Weston og Harry Callahan . Steichen, der var direktør for fotografiafdelingen på Museum of Modern Art, tilbød White en kuratorstilling på museet, men White tog i stedet imod et tilbud fra Ansel Adams om at assistere ham ved den nyoprettede fotografiafdeling på California School of Fine Arts (CSFA) i San Francisco. White flyttede til San Francisco i juli og boede i samme hus som Adams i flere år. Mens han var der, lærte Adams White om hans Zone System- metode til at afsløre og udvikle negativer, som White brugte meget i sit eget arbejde. Han skrev meget om det, udgav en bog og underviste sine elever i eksponerings- og udviklingsmetoden samt praksis med (før)visualisering.

Mens han var i San Francisco, blev White nære venner med Edward Weston i Carmel, og i resten af ​​sit liv havde Weston en dyb indflydelse på Whites fotografi og filosofi. Senere sagde han "...Stieglitz, Weston og Ansel gav mig alle præcis, hvad jeg havde brug for på det tidspunkt. Jeg tog én ting fra hver: teknik fra Ansel, kærligheden til naturen fra Weston og fra Stieglitz bekræftelsen af, at jeg var i live og jeg kunne fotografere." I løbet af de næste mange år brugte White meget tid på at fotografere på Point Lobos , stedet for nogle af Westons mest berømte billeder, og nærmede sig mange af de samme motiver med helt andre synspunkter og kreative formål.

I midten af ​​1947 var White den primære lærer ved CSFA og havde udviklet et treårigt kursus, der lagde vægt på personligt udtryksfuldt fotografi. I løbet af de næste seks år hentede han nogle af tidens bedste fotografer ind som lærere, herunder Imogen Cunningham , Lisette Model og Dorothea Lange . I løbet af denne tid skabte White sin første gruppering af fotos og tekst i en ikke-narrativ form, en sekvens han kaldte Amputationer . Selvom den var planlagt til at blive vist i California Palace of the Legion of Honor , blev udstillingen aflyst, fordi White nægtede at tillade fotografierne at blive vist uden tekst, hvilket indeholdt nogle formuleringer, der udtrykte hans tvetydighed om USA's efterkrigspatriotisme.

Fra The Temptation of St. Anthony Is Mirrors (1948)

De næste tre år var nogle af Whites mest produktive med hensyn til kreativt output. Ud over at tage snesevis af land- og vandlandskaber lavede han snesevis af fotografier, der udviklede sig til nogle af hans mest overbevisende sekvenser. Især tre viste hans fortsatte kampe med hans seksualitet. Song Without Words , The Temptation of St. Anthony Is Mirrors og Fifth Sequence/Portrait of a Young Man as Actor skildrer alle "den følelsesmæssige uro, han føler over sin kærlighed og begær efter mænd."

I 1949 købte White et lille Zeiss Ikonta-kamera og begyndte en serie af urbane gadefotografier. I løbet af de næste fire år tog han næsten 6.000 billeder, alle inspireret af hans nyfundne interesse for Walt Whitmans poesi . Projektet, som han kaldte City of Surf , omfattede fotografier af San Franciscos Chinatown, havnene, folk på gaden og forskellige parader og messer rundt i byen.

Perioden 1951-52 er en af ​​de formative tider i Whites karriere. Han deltog i en konference om fotografi på Aspen Institute , hvor ideen om at skabe et nyt fototidsskrift blev diskuteret af Ansel Adams , Dorothea Lange , Beaumont og Nancy Newhall, Frederick Sommer og andre. Kort efter blev magasinet Aperture grundlagt af mange af de samme personer. White meldte sig frivilligt til og blev godkendt som redaktør, og det første nummer udkom i april 1952. Aperture blev hurtigt et af de mest indflydelsesrige magasiner om fotografi, og White forblev som redaktør indtil 1975.

I slutningen af ​​1952 døde Whites far, fra hvem han havde været fremmedgjort i mange år, i Long Beach, Californien . I 1953 introducerede Walter Chappell White til I Ching , en gammel kinesisk bog om filosofi og spådom, og White fortsatte med at være påvirket af og henvise til denne tekst resten af ​​sit liv. Han var især fascineret af begreberne yin og yang , hvor tilsyneladende modsatte eller modsatte kræfter kan opfattes som komplementære. Senere samme år resulterede en omorganisering på CSFS i, at Whites lærerrolle blev skåret ned, og som et resultat begyndte han at tænke på en ændring i hans ansættelse. Samtidig var Beaumont Newhall for nylig blevet kurator ved George Eastman House i Rochester, New York , og Newhall inviterede White til at arbejde sammen med ham der som kuratorassistent. Han udstillede 28. september – 3. november 1954 på Limelight Gallery i New York og blev inkluderet i det galleris Great Photographs i slutningen af ​​det år. I løbet af de næste tre år organiserede White tre temaudstillinger, der demonstrerede hans særlige interesser: Camera Consciousness , The Pictorial Image og Lyrical and Accurate . I 1955 sluttede han sig til fakultetet ved Rochester Institute of Technology (RIT), hvor han underviste en dag om ugen.

Whites fotografiske produktion faldt i løbet af denne tid på grund af hans undervisning og redaktionelle arbejde, men han fortsatte med at producere nok billeder til, at han i slutningen af ​​1955 havde skabt en ny sekvens, Sequence 10/Rural Cathedrals, som inkluderede landskabsbilleder fra upstate New York, der blev optaget på almindelig og infrarød film. I 1955 var White fuldt engageret i undervisningen, efter at være blevet udpeget som instruktør på det nye fire-årige fotografiprogram på RIT samt at lede klasser og workshops på Ohio University og Indiana University . Walter Chappell flyttede til Rochester senere på året for at arbejde i George Eastman House. Chappell engagerede White i lange diskussioner om forskellige østlige religioner og filosofier. White begyndte at praktisere Zen -meditation og adopterede en japansk dekorationsstil i sit hus. I løbet af de næste to år forvandlede diskussionerne mellem White og Chappell til lange diskurser om George Gurdjieffs forfatterskab og filosofi . White blev gradvist en tilhænger af Gurdjieffs lære og begyndte at inkorporere Gurdjieffs tænkning i design og implementering af hans workshops. Gurdjieffs koncepter, for White, var ikke kun intellektuelle øvelser, men guider til oplevelse, og de påvirkede meget af hans tilgang til undervisning og fotografering gennem resten af ​​hans liv.

I samme periode begyndte White at lave sine første farvebilleder. Selvom han er bedre kendt for sit sort-hvide fotografi, producerede han mange farvefotografier. Hans arkiv indeholder næsten 9.000 35 mm transparenter taget mellem 1955 og 1975.

I 1959 monterede White en stor udstilling med 115 billeder af hans Sequence 13/Return to the Bud i George Eastman House. Det var hans hidtil største udstilling. Den rejste senere til Portland Art Museum i Oregon. White blev inviteret til at undervise i en 10-dages workshop i Portland for at ledsage udstillingen. Han udnyttede midlerne til at fotografere landskaber og lavede naturstudier over hele landet. Fra sin erfaring i Portland udviklede han ideen til en fuldtidsboligworkshop i Rochester, hvor eleverne ville lære gennem både formelle sessioner og, efter en kombination af tænkning fra Gurdjieff og fra Zen, gennem en forståelse opnået af disciplinen af ​​sådanne opgaver som huslige pligter og tidlig morgentræning. Han ville fortsætte denne stil med boligundervisning, indtil han døde. I begyndelsen af ​​1960'erne studerede White også hypnose og inkorporerede praksis i nogle af hans lære som en måde at hjælpe eleverne med at opleve fotografier.

White fortsatte med at undervise meget både privat og på RIT i de næste mange år. I løbet af denne tid rejste han tværs over USA om sommeren og tog fotografier undervejs. I sin dagbog omtalte han sig selv i denne periode som "Vandremanden", som havde både bogstavelige og metaforiske betydninger på grund af hans søgen efter at forstå livet. I 1962 mødte han Michael Hoffman, som blev en ven, kollega og senere overtog redaktionen af ​​Aperture magazine. White udnævnte senere Hoffman til at være eksekutor af hans testamente.

Sen karriere: 1965–1974

I 1965 blev White inviteret til at hjælpe med at designe et nyoprettet program i billedkunst ved Massachusetts Institute of Technology (MIT) i Cambridge, Massachusetts , nær Boston. Efter at være blevet udnævnt til gæsteprofessor flyttede White til Boston-området og købte et 12-værelses hus i forstaden Arlington , så han kunne øge størrelsen af ​​sine boligværksteder for udvalgte studerende. Kort efter at han flyttede til Boston-området, gennemførte han en anden slags sekvens kaldet Slow Dance, som han senere ville integrere i sin lære. Han fortsatte med at udforske, hvordan folk forstår og fortolker fotografi og begyndte at inkorporere teknikker fra gestaltpsykologi i sin lære. For at hjælpe sine elever med at opleve betydningen af ​​"ækvivalens" begyndte han at kræve, at de tegnede bestemte emner såvel som at fotografere dem.

White begyndte at opleve periodisk ubehag i sit bryst i 1966, og hans læge diagnosticerede hans lidelse som angina . Hans symptomer fortsatte resten af ​​hans liv, hvilket førte til, at han intensiverede sit studium af åndelige spørgsmål og meditation. Han vendte sig til astrologi i et forsøg på at øge sin forståelse af livet, og hans interesse for det blev så betydelig, at han krævede, at alle hans nuværende og kommende studerende skulle have deres horoskoper afsluttet. På dette tidspunkt i hans liv var Whites uortodokse undervisningsmetoder veletablerede, og elever, der gik gennem hans workshops, var både mystificerede og oplyste af oplevelsen. En studerende, der senere blev en zen-munk, sagde "Jeg ville virkelig lære at se, hvordan han gjorde, at fange mine emner på en måde, der ikke gjorde dem livløse og todimensionelle. Jeg var ikke klar over, at Minor underviste os præcis det: ikke kun at se billeder, men at mærke dem, dufte til dem, smage på dem. Han lærte os, hvordan man fotograferer."

White begyndte at skrive teksten til Mirrors, Messages, Manifestations, som var den første monografi af hans fotografier, i slutningen af ​​1966, og tre år senere blev bogen udgivet af Aperture. Det omfattede 243 af hans fotografier og tekst, inklusive digte, noter fra hans dagbog og andre skrifter. Peter Bunnell , som var en af ​​Whites tidlige studerende og derefter kurator for fotografi ved Museum of Modern Art, skrev en lang biografi om White til bogen. I løbet af samme tid afsluttede White Sequence 1968 , en række landskabsbilleder fra hans seneste rejser. I løbet af de næste mange år udtænkte White og ledede fire store temafotografiudstillinger på MIT, startende med "Light 7 " i 1968 og efterfulgt af "Be-ing without Clothes" i 1970, "Octave of Prayer" i 1972 og "Celebrations" i 1974. Alle kunne indsende billeder til udsendelserne, og White brugte meget tid på personligt at gennemgå alle bidragene og vælge de endelige billeder.

White fortsatte med at undervise meget og lave sine egne fotografier, selv om hans helbred var ved at falde. Han viede mere og mere tid til sit forfatterskab og begyndte en lang tekst, han kaldte "Bevidsthed i fotografi og det kreative publikum", hvori han henviste til sin sekvens Slow Dance fra 1965 og fremførte ideen om, at visse tilstande af øget bevidsthed var nødvendige for virkelig at læse et fotografi og forstå dets betydning. For at fuldføre dette arbejde ansøgte han om og modtog et Guggenheim Fellowship i 1970, og Consciousness in Photography and the Creative Audience blev påkrævet læsning til et nyt kursus, han underviste på MIT kaldet "Creative Audience." i 1971 rejste han til Puerto Rico for at udforske mere af sit farvefotografi, og i 1974 og 1975 rejste han til Peru for at undervise og videreudvikle sine egne Gurdjieff-studier.

I 1975 rejste White til England for at holde foredrag på Victoria and Albert Museum og for at undervise på forskellige colleges. Han fortsatte på en hektisk rejseplan i flere uger, og fløj derefter direkte til University of Arizona i Tucson for at deltage i et symposium der. Da han vendte tilbage til Boston efter næsten seks ugers rejse, fik han et hjerteanfald og var indlagt i flere uger. Herefter vendte Whites fokus endnu mere indad, og han fotograferede meget lidt. Han tilbragte meget af sin tid med sin elev Abe Frajndlich, som lavede en række situationsportrætter af White omkring sit hjem og i sin have. Et par måneder før sin død offentliggjorde White en kort artikel i Parabola- magasinet kaldet "The Diamond Lens of Fable", hvori han associerede sig med Gilgamesh , Jason og King Arthur , alle helte fra gamle fortællinger om livslange quests.

Den 24. juni 1976 døde White af et andet hjerteanfald, mens han arbejdede i sit hjem. Han testamenterede alle sine personlige arkiver og papirer sammen med en stor samling af sine fotografier til Princeton University. Han overlod sit hus til Aperture , så de kunne fortsætte det arbejde, han startede der.

Ækvivalens

White var stærkt påvirket af Stieglitz' koncept om "ækvivalens", som White fortolkede som at tillade fotografier at repræsentere mere end deres emne. Han skrev "når et fotografi fungerer som en ækvivalent, er fotografiet på én gang en registrering af noget foran kameraet og samtidig et spontant symbol. (Et 'spontansymbol' er et, der udvikler sig automatisk for at udfylde øjeblikkets behov. Et fotografi af barken af ​​et træ, for eksempel, kan pludselig røre ved en tilsvarende følelse af ru karakter hos et individ.)"

I sit senere liv lavede han ofte fotografier af klipper, brændinger, træ og andre naturgenstande, der var isoleret fra deres kontekst, så de blev abstrakte former. Han havde til hensigt, at disse skulle fortolkes af seeren som noget mere end det, de faktisk præsenterer. Ifølge White, "Når en fotograf præsenterer os for, hvad der for ham er en ækvivalent, fortæller han os i virkeligheden: 'Jeg havde en følelse af noget, og her er min metafor for den følelse.'...Det, der virkelig skete, er, at han genkendte et objekt eller en serie af former, der, når de blev fotograferet, ville give et billede med specifikke suggestive kræfter, der kan lede beskueren ind i en specifik og kendt følelse, tilstand eller sted i sig selv."

I introduktionen til hans fjerde sekvens (1950) skrev White:

Mens sten blev fotograferet, er emnet for sekvensen ikke sten; mens symboler ser ud til at dukke op, er de næppe pejlemærker til betydning. Betydningen viser sig i den stemning, de rejser hos beskueren; og sekvensens strømning hvirvler i floden af ​​hans associationer, mens han går fra billede til billede. Klipperne er kun de genstande, hvorpå betydningen er spredt som plader på jorden for at tørre.

Ikke alle var enige i eller forstod Whites filosofi. Nogle af Whites abstrakte billeder "har en ubestemmelighed, der forhindrer enhver konventionel reaktion." En kritiker skrev: "Uden evnen til at se i klipperne et glimt af essentiel form, som Weston gjorde, eller i skyer en antydning af en universel livskraft, som Stieglitz gjorde, kan man ikke forstå Whites billeder...Man får indtryk af, at White udviklede sig ikke som kunstner i lineær forstand så meget, som han svingede mellem modstridende poler."

Sekvenser

I midten af ​​1940'erne begyndte White at formulere en filosofi om vigtigheden af, hvordan hans fotografier præsenteres for beskueren. Han var oprindeligt påvirket af Stieglitz, som i sin undervisning lagde vægt på, at fotografier vist i et struktureret indhold kan understøtte hinanden og kan skabe et samlet udsagn, der er mere komplekst og meningsfuldt end de enkelte billeder i sig selv. Da White begyndte at arbejde som fotograf på Museum of Modern Art i 1945, blev han venner med Nancy Newhall, som organiserede et retrospektiv af Edward Westons fotografier til museet. Newhall havde en gave til at skabe meget distinkte grupperinger af billeder, og White sagde senere, at hendes installation af Weston-udstillingen var en åbenbaring for ham.

Resten af ​​sit liv brugte han meget tid på at gruppere og omgruppere sine fotografier i specifikke sæt billeder, der varierede i antal fra 10 til mere end 100 udskrifter. Han beskrev, hvad han kaldte en sekvens som en "biograf af stillbilleder", som han mente ville give en "følelsestilstand" skabt af både fotografen og den enkelte seers personlighed.

I sine tidlige sekvenser (til og med 1952) inkluderede han forskellige digte og andre tekster med sine billeder. Efterhånden som han udviklede sin tankegang om sekvenser, holdt han gradvist op med at bruge tekster. Samtidig blev mange af hans billeder mere og mere abstrakte. Selvom han følte stærkt for de særlige grupperinger af hans billeder, foreskrev han i sine tidlige sekvenser ikke med vilje en bestemt rækkefølge for, hvordan de skulle præsenteres. Han sagde, at han ønskede, at hans sekvenser skulle være subjektive fortolkninger, og som sådan ønskede han, at seerne skulle få indsigt i sig selv ved at give dem mulighed for at overveje hans arbejde, som de fandt passende. Dette koncept var begrænset til de seere, der var en del af hans workshops og undervisning, hvor de kunne håndtere printene individuelt i stedet for at se dem i et galleri.

To gentagelser af Power Spot (1970). White vendte negativet lodret mellem den første og den anden version.

Senere, da han blev mere interesseret i antropologi og myter, begyndte han at eksperimentere med, hvordan individuelle billeder påvirkede en seer ved, hvordan de blev præsenteret. I et værk, han kaldte Totemic Sequence , sammensat af 10 fotografier, inkluderede han det samme billede som både åbnings- og slutbilledet. Det sidste billede er det første billede vendt på hovedet. White følte, at denne ændring illustrerede den samtidige virkelighed og uvirkelighed i et fotografi. Titlen, han gav til det første billede, var "Power Spot."

White skrev meget om hans tanker om sekvenser, både i hans dagbog og i artikler. I sin dagbog skrev han "Fotografierne i en sekvens eller konstellation kan sammenlignes med en dans eller et tema. De vigtigste pointer i det hele er angivet og gentaget med variationer, indtil det allersidste medlem af publikum har mødt det eller dem." Han skrev også "Sekvens betyder nu, at glæden ved at fotografere i solens lys afbalanceres af glæden ved at redigere i sindets lys."

I løbet af sin levetid skabte eller planlagde White omkring 100 grupper af sine fotografier, inklusive sekvenser (med flere versioner), serier og porteføljer. Mange blev blot navngivet "Sekvens" efterfulgt af et nummer, men for flere tilføjede han kunstneriske titler, der afspejlede hans ideer om, at fotografier repræsenterer mere end deres åbenlyse emne.

Nogle af hans hovedsekvenser er:

  • Sang uden ord (1947)
  • Anden sekvens: Amputationer (1947)
  • Sankt Anthonys fristelse er spejle (1948). Denne sekvens er Whites mest personlige værk, der udelukkende består af fotos af en model ved CSFA ved navn Tom Murphy. De 32 billeder inkluderer intime portrætter og figurstudier, hvoraf mange viste Murphys frontale helnøgen krop. På det tidspunkt var det ulovligt enten at udstille eller offentliggøre billeder, der eksplicit viste mandlige kønsorganer, og hvis White ville have ladet det vide, at han havde taget billederne, ville han være blevet afsløret som homoseksuel og udsat for chikane og tab af sit job. . Han monterede og indbundede to kopier af billederne til små, håndlavede bøger, gav den ene til Murphy og beholdt den anden for sig selv. Mange af billederne i denne sekvens blev aldrig offentliggjort i hans levetid, og hele sekvensen blev udstillet for første gang først i 2014 på J. Paul Getty Museum i Los Angeles.
  • Sekvens 11 / Den unge mand som mystiker (1955)
  • Sekvens 13 / Return to the Bud (1959)
  • Sekvens 16 / The Sound of One Hand (1960)
  • Sekvens 17 / Ud af min kærlighed til dig vil jeg prøve at give dig selv tilbage (1963)
  • Slow Dance (1965). White trådte uden for sine sædvanlige metoder ved at skabe denne sekvens, som består af 80 farvedias beregnet til at blive set på to projektorer. Det var inspireret af hans interesse for bevægelse som fortolket gennem Gurdjieffs "rytmiske ritualer."
  • Totemic Sequence (1974)

Citater

  • "Ved første øjekast kan et fotografi informere os. Ved andet øjekast kan det nå os."
  • "Vær stille med dig selv, indtil objektet for din opmærksomhed bekræfter din tilstedeværelse."
  • "Kamera og jeg er kommet ind i en øjenforfølgelse af intensiveret bevidsthed."
  • "Ekvivalens fungerer ud fra den antagelse, at følgende ligning er faktuel: Fotografi + Person, der ser mentalt billede."
  • "Når jeg bliver fotograf, skifter jeg kun medium. Den væsentlige kerne i både vers og fotografi er poesi."
  • Mit eget sted i denne ting, der hedder "fotografering"? På det seneste er det kommet til min opmærksomhed, at jeg måske har en plads i den, ikke helt indehaves af andre.
  • "Man skal ikke kun fotografere ting for, hvad de er, men for hvad de ellers er."
  • "Når fotografiet er et spejl af manden, og manden er et spejl af verden, så kan Spirit måske tage over."
  • "Alt er blevet fotograferet. Accepter dette. Fotograf tingene bedre."
  • "Uanset hvor langsom filmen er, står Spirit altid stille længe nok til den fotograf, Den har valgt."

Se også

Noter

Referencer

  • Bunnell, Peter. Minor White: The Eye That Shapes. Princeton, NJ: Princeton University Art Museum, 1989. ISBN  978-0943012094
  • Caponigro, John Paul. 22 Citater af Fotograf Minor White.
  • Comer, Stephanie, Deborah Klochko og Jeff Gunderson. The Moment of Seeing: Minor White på California School of Fine Arts. San Francisco: Chronicle Books, 2006. ISBN  978-0811854689
  • Daido Loori, John. "Møde en Mand af Vejen." Trehjulet cykel , forår, 2003. http://tricycle.org/magazine/meeting-man-way/
  • Druckrey, Timothy. "En privat sekvens af Minor White." Center for Kreativ Fotografi , nr. 9, juni 1979, 34–35.
  • Frajndlich, Abe. Lives Ive Never Lived: A Portrait of Minor White. Cleveland Heights: Arc Press, 1983. ISBN  0-9600884-3-1
  • Gassan, Arnold. "Rapport: Mindre hvide workshops og en dialog mislykkedes." Camera Lucida, nr. 6 & 7, 1983, s. 1-136.
  • Grunberg, Andy. "Minor Whites søgen efter symbolsk betydning." New York Times, 30. april 1989.
  • Hall, James Baker. Minor White: Riter og passager. New York: Aperture, 1978. ISBN  978-0893810221
  • Hill, Paul og Tom Cooper. "Kamerainterview: Minor White 1906-1978." Kamera , nr. 1, januar 1977, 36–41.
  • Hill, Paul og Tom Cooper. "Kamerainterview: Minor White 1906–1978, 2. del." Kamera , nr. 2, februar 1977, 36–42.
  • Lyons, Nathan. Eye Mind Spirit: The Enduring Legacy of Minor White. New York: Howard Greenberg Gallery, 2009. ISBN  978-0974886305
  • Martineau, Paul. Minor White: Åndens manifestationer. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2014. ISBN  978-1606063224
  • Marshall, Peter. Minor White – Spirituel rejse. https://web.archive.org/web/20061021192301/http://www.vasculata.com/minor_white.htm
  • Marshall, Peter. Mindre hvid – ækvivalenter. http://www.vasculata.com/minor_white1.htm
  • Hvid, mindre. Equivalence: The Perennial Trend." PSA Journal, bind 29, nr. 7, 17-21, 1963. Tilgængelig online på http://www.jnevins.com/whitereading.htm
  • Hvid, mindre. Spejle, budskaber og manifestationer. New York: Aperture, 1969. ISBN  978-0893811020
  • Hvid, mindre. At være uden tøj . New York: Aperture, 1970. https://www.jstor.org/stable/i24471036

Yderligere læsning

eksterne links