Missa solemnis (Beethoven) - Missa solemnis (Beethoven)

Missa solemnis
af Ludwig van Beethoven
Beethoven, Missa solemnis, Kyrie.jpg
Autograf, begyndelsen af Kyrie , med den berømte dedikation "Von Herzen..." og præstationsrådene "Mit Andacht" ("med hengivenhed")
Nøgle D-dur
Katalog Op . 123
Tekst Masse alm
Sprog latin
Dedikation Rudolf af Østrig
Udført 7. april 1824 : Sankt Petersborg ( 07-04-1824 )
Scoring
  • solister
  • kor
  • orkester

Den Missa Solemnis i D-dur , Op. 123, er en højtidelig messe komponeret af Ludwig van Beethoven fra 1819 til 1823. Den blev første gang opført den 7. april 1824 i Sankt Petersborg , Rusland, i regi af Beethovens protektor, prins Nikolai Galitzin ; en ufuldstændig opførelse blev givet i Wien den 7. maj 1824, da Kyrie, Credo og Agnus Dei blev dirigeret af komponisten. Det anses generelt for at være en af ​​komponistens suveræne præstationer og sammen med Bachs messe i h-mol en af ​​de mest betydningsfulde messescener i den almindelige praksisperiode .

Skrevet omkring samme tid som hans niende symfoni , er det Beethovens anden indstilling af messen, efter hans messe i C-dur , op. 86. Værket var dedikeret til ærkehertug Rudolf af Østrig , ærkebiskop af Olmütz , Beethovens fremmeste protektor samt elev og ven. Den kopi, der blev præsenteret for Rudolf, var indskrevet "Von Herzen—Möge es wieder—Zu Herzen gehn!" ("Fra hjertet - må det vende tilbage til hjertet!")

Struktur

Som mange messer er Beethovens Missa solemnis i fem satser :

Tempo markering Måler Nøgle
Kyrie
Assai sostenuto . Mit Andacht skære tid D
Andante assai bem marcato. 3
2
D
Tempo I skære tid D
Gloria
Allegro vivace 3
4
D
Meno Allegro 3
4
B
Tempo I 3
4
B , F
Largetto 2
4
Dm, D, B , D
Allegro maestoso 3
4
D
Allegro, ma non troppo e ben marcato fælles tid D
Poco piu Allegro skære tid D
Presto 3
4
D
Credo
Allegro uden trop fælles tid B
Adagio fælles tid Dm
Andante 3
4
D
Adagio expressivo 3
4
Dm
Allegro fælles tid C
Allegro molto skære tid F
Allegro ma non tropo fælles tid F
Allegro ma non tropo; Allegro med motto 3
2
B
Grav 3
2
B
Sanctus
Adagio. Mit Andacht 2
4
D
Allegro pesante fælles tid D
Presto 3
4
D
Praeludium – Sostenuto ma non troppo 3
4
G
Andante molto cantabile e non troppo mosso 12
8
G, C, G
Agnus Dei
Adagio fælles tid D
Alegretto vivace (Bitte um innern und äussern Frieden) 6
8
D
Allegro assai fælles tid B
Tempo I 6
8
F, D
Presto skære tid D, B
Tempo I 6
8
B , D

Analyse:

  • Kyrie eleison : Måske den mest traditionelle bevægelse, Kyrie er i en traditionel ABA′ struktur. Det store åbningsmotiv i 3 D-dur akkorder står i skarp kontrast til det 4. pianissimo-svar: (GOD/mand) efterfulgt af ydmyg statelige korskrift i første afsnit og mere kontrapunktiske vokale teksturer i Christe-afsnittet. De fire (SATB) vokalsolister og omkvæd deler det tematiske materiale hele vejen igennem, førstnævnte især i Christe Eleison-sektionen.
  • Gloria : Hurtigt skiftende teksturer og temaer fremhæver hver del af Gloria-teksten, som en begyndelse til bevægelsen, der næsten er encyklopædisk i sin udforskning af3
    4
    tid
    . Satsen afsluttes med den første af værkets to fugaer , på teksten "In gloria Dei patris. Amen", der fører til en rekapitulation af den indledende Gloria-tekst og musik.
  • Credo : Satsen åbner med en akkordsekvens , som vil blive brugt igen i satsen for at udføre modulationer . Ordet "Credo" gentagne gange sunget i en to-toners motiv , og arbejdet slutter sig dermed traditionen med såkaldte "Credo Masses", herunder Wolfgang Amadeus Mozart 's Missa brevis i F-dur, K. 192 og Messe i C major, K. 257 . Credo er ligesom Gloria et ofte desorienterende, vanvittigt jag gennem teksten. De gribende modale harmonier for "Et incarnatus" giver efter til stadig mere udtryksfulde højder gennem Crucifixus og ind i en bemærkelsesværdig, a cappella indstilling af "Et resurrexit", der er forbi næsten før den er begyndt. Mest bemærkelsesværdig ved satsen er dog den afsluttende fuga på "Et vitam venturi saeculi", der indeholder en af ​​de sværeste passager i korrepertoiret, når emnet vender tilbage i dobbelt tempo for en spændende afslutning.
Formen af ​​Credo er opdelt i fire dele: (I) allegro ma non troppo gennem "descendit de coelis" i B ; (II) "Et incarnatus est" gennem "Resurrexit" i D; (III) "Et ascendit" gennem Credo-rekapitulationen i F; (IV) fuga og coda "Et vitam venturi saeculi, amen" i B .
  • Sanctus : Indtil Benedictus af Sanctus er Missa solemnis af ret normale klassiske proportioner. Men så, efter et orkesterpræludio, træder en soloviolin ind i sit højeste område - som repræsenterer Helligånden, der falder ned til jorden i en bemærkelsesværdig lang forlængelse af teksten.
  • Agnus Dei : En indstilling af bøn "miserere nobis" (hav barmhjertighed med os), der begynder med mændenes stemmer alene i h-mol, giver til sidst en lysende D-dur bøn "dona nobis pacem" ("giv os fred") i en pastoral tilstand. Efter nogle fugal udvikling, er det pludselig og dramatisk afbrudt af martial lyde (en konvention i det 18. århundrede, som i Haydns Missa in tempore belli ), men efter gentagne anbringender af "miserere", til sidst bedres, og bringer sig selv til en afslutning.

Scoring og musik

Messen er noteret for en kvartet af vokalsolister, et betydeligt omkvæd og det fulde orkester, og hver til tider bruges i virtuose, teksturelle og melodiske kapaciteter. Orkestret består af 2 fløjter ; 2 oboer , 2 klarinetter (i A, C og B ); 2 fagotter ; kontrafagot ; 4 horn (i D, E , B basso, E og G); 2 trompeter (D, B og C); alt, tenor og basbasuner ; pauker ; orgel continuo ; strygere ( violin I og II, bratscher , celloer og basser ); sopran , alt- , tenor og bas solister; og blandet kor .

Skriften viser Beethovens karakteristiske tilsidesættelse af performeren og er flere steder både teknisk og fysisk krævende med mange pludselige skift af dynamik, meter og tempo. Dette er konsekvent hele vejen igennem, startende med åbningen Kyrie, hvor stavelserne Ky-ri leveres enten forte eller med sforzando , men den sidste e er klaver. Som nævnt ovenfor er gentagelsen af Et vitam venturi fugaen særlig belastende , idet den både er subtilt forskellig fra de tidligere udsagn om temaet og modtemaet , og den leveres med omkring det dobbelte af hastigheden. Orkesterpartierne omfatter også mange krævende sektioner, herunder violinsoloen i Sanctus og nogle af de mest krævende værker på repertoiret for fagot og kontrafagot .

En typisk fremførelse af hele værket varer 80 til 85 minutter. Stykkets sværhedsgrad kombineret med kravene til et fuldt orkester, stort kor og højtuddannede solister, både vokale og instrumentale, gør, at det ikke ofte bliver fremført af amatør- eller semiprofessionelle ensembler.

Reception

Nogle kritikere har været bekymrede over, at der, som Theodor W. Adorno udtrykte det, "er noget ejendommeligt ved Missa solemnis". Det er på mange måder et atypisk værk, og mangler den vedvarende tematiske udvikling, der er et af Beethovens kendetegn. Fugerne i slutningen af ​​Gloria og Credo tilpasser det til arbejdet i hans sene periode - men hans samtidige interesse for temaet og variationsformen er fraværende. I stedet præsenterer Missaen en kontinuerlig musikalsk fortælling, næsten uden gentagelser, især i Gloria og Credo, de to længste satser. Stilen, har Adorno bemærket, er tæt på behandling af temaer i efterligning, som man finder hos de flamske mestre som Josquin des Prez og Johannes Ockeghem , men det er uklart, om Beethoven bevidst efterlignede deres teknikker for at imødekomme messetekstens krav. . Donald Tovey har forbundet Beethoven med den tidligere tradition på en anden måde:

Ikke engang Bach eller Handel kan vise en større følelse af rum og klang. Der er ingen tidligere korskrift, der kommer så tæt på at genvinde nogle af de tabte hemmeligheder i Palestrina-stilen. Der er ingen kor og ingen orkesterskrift, hverken tidligere eller senere, der viser en mere spændende fornemmelse af den individuelle farve i hver akkord, hver position og hver fordoblet terts eller disharmoni .

Musikforsker Michael Spitzer skriver: "Gregorianske melodier fortsatte selvfølgelig med at blive brugt i messen gennem det attende århundrede; men på Beethovens tid var de relativt sjældne, især i orkestermesser. Den ene komponist, der stadig brugte dem i vid udstrækning, er Michael Haydn , i sine a cappella-messer til advent og faste. Det er betydningsfuldt, at han i nogle af disse begrænser den lånte melodi til Incarnatus og udtrykkeligt betegner den som 'Corale'. I Missa dolorum BMV (1762) er den sat i stil med en harmoniseret koral, i Missa tempore Qudragesima fra 1794 tone mod tone, med den gregorianske melodi (Credo IV af Liber Usualis) optræder i sopranen. Jeg er næppe i tvivl om, at Beethoven kendte sådanne værker af Michael Haydn, på det tidspunkt den mest populære komponist af hellig musik i Østrig." Ligheder mellem de "Et Incarnatus est" sektioner fra Michael Haydn 's Missa Sancti Gabrielis , MH 17 (1768) og Beethovens Missa Solemnis kan findes.

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links