Beskeden Mussorgsky - Modest Mussorgsky

Beskeden Petrovich Mussorgsky, ca.  1870
Mussorgksys underskrift

Modest Petrovich Mussorgsky (russisk: Модест Петрович Мусоргский , tr. Modest Petrovich Músorgskiy , IPA:  [mɐdɛst pʲɪtrovʲɪtɕ musərkskʲɪj] ( lyt )Om denne lyd ; 21 marts [ OS 9 marts] 1839-1828 marts [ OS 16 marts] 1881) var en russisk komponist, en af ​​gruppen kendt som " De fem ". Han var en innovatør af russisk musik i den romantiske periode . Han bestræbte sig på at opnå en enestående russisk musikalsk identitet, ofte i bevidst trodsel af de etablerede konventioner inden for vestlig musik.

Mange af hans værker var inspireret af russisk historie , russisk folklore og andre nationale temaer. Sådanne værker omfatter operaen Boris Godunov , det orkestrale tonedigt Nat på skaldet bjerg og klaversuiten Pictures at an Exhibition .

I mange år var Mussorgskys værker hovedsageligt kendt i versioner revideret eller afsluttet af andre komponister. Mange af hans vigtigste kompositioner er posthumt kommet til sin ret i deres originale former, og nogle af de originale partiturer er nu også tilgængelige.

Navn

De aristokratiske brødre Mussorgsky - Filaret (også kendt som "Yevgeniy" til venstre) og Modest (til højre), 1858.
Monument på stedet for familiehuset Mussorgky i Karevo, Pskov Oblast .

Stavningen og udtalen af ​​komponistens navn har skabt forvirring.

De familie navn stammer fra en 15th- eller 16. århundrede forfader, romersk Vasilyevich Monastyryov, der vises i Velvet Bog , fra det 17. århundrede slægtsforskning af russiske boyars . Roman Vasilyevich bar kælenavnet "Musorga" (fra græsk : μουσουργός , romaniseretmusorgos , der betyder 'music maker'), og var bedstefar til den første Mussorgsky. Komponisten kunne spore sin slægt til Rurik , den legendariske grundlægger af den russiske stat fra det 9. århundrede.

I Mussorgsky -familiedokumenter varierer stavningen af ​​navnet: "Musarskiy", "Muserskiy", "Muserskoy", "Musirskoy", "Musorskiy" og "Musurskiy". Dåbsoptegnelsen giver komponistens navn som "Muserskiy".

I de tidlige (op til 1858) breve til Mily Balakirev underskrev komponisten sit navn "Musorskiy" ( Мусoрскій ). "G" optrådte første gang i et brev til Balakirev i 1863. Mussorgsky brugte denne nye stavemåde ( Мусoргскій , Musorgskiy ) til slutningen af ​​sit liv, men vendte lejlighedsvis tilbage til den tidligere "Musorskiy". Tilføjelsen af ​​"g" til navnet blev sandsynligvis initieret af komponistens ældre bror Filaret for at skjule ligheden mellem navnets rod og et ubehageligt russisk ord:

мусoр (músor) - nm snavs, affald, affald

Mussorgsky tog tilsyneladende ikke den nye stavemåde seriøst og spillede på "skrald" -forbindelsen i breve til Vladimir Stasov og til Stasovs familie og rutinemæssigt underskrev hans navn Musoryanin , nogenlunde " skraldboer " (sammenlign dvoryanin : "adelsmand").

Den første stavelse med navnet modtog oprindeligt stress (dvs. MÚS-ər-skiy) og gør det den dag i dag i Rusland, herunder komponistens hjemkvarter. Den foranderlighed af anden stavelse vokal i de udgaver af navnet er nævnt ovenfor giver beviser for, at denne stavelse ikke modtog stress.

Tilføjelsen af ​​"g" og det tilhørende skift i stress til den anden stavelse (dvs. Mu-SÓRK-skiy), undertiden beskrevet som en polsk variant, blev understøttet af Filaret Mussorgskys efterkommere, indtil hans linje sluttede i det 20. århundrede. Deres eksempel blev fulgt af mange indflydelsesrige russere, såsom Fyodor Shalyapin , Nikolay Golovanov og Tikhon Khrennikov , der måske forfærdede over, at den store komponists navn "mindede om skrald", understøttede den fejlagtige anden stavelses stress, der også er blevet forankret i Vesten.

Den vestlige konvention om at fordoble de første "s", som ikke observeres i videnskabelig litteratur (f.eks. The Grove Dictionary of Music and Musicians ), opstod sandsynligvis, fordi der i mange vesteuropæiske sprog en enkelt intervocalic /s /ofte bliver udtrykt til /z / (som i "musik"), i modsætning til på slaviske sprog, hvor intervocalic / s / altid er uden stemmer. Fordobling af konsonanten forstærker dermed dens stemmeløse sibilant / s / lyd.

'Beskeden' er den russiske form for navnet 'Modestus', som betyder 'moderat' eller 'behersket' på sen latin . Han blev kaldt 'Modinka' ( russisk : Модинька , romaniseretModin'ka ), diminutiv form med den stressede O, af hans nære venner og slægtninge.

Liv

Tidlige år

Young Mussorgsky som en kadet i Preobrazhensky Regiment of the Imperial Guard, 1856.

Mussorgsky blev født i Karevo , Toropets Uyezd, Pskov Governorate , Russian Empire , 400 km syd for Sankt Petersborg. Hans velhavende og jordbesiddende familie, Mussorgskijs adelsfamilie , stammer efter sigende fra den første ruthenske hersker, Rurik , gennem de suveræne prinser i Smolensk . Imidlertid var hans mor Julia Chirikova (1813–1865) datter af en forholdsvis ikke-rig adelsmand. Modests farmor Irina plejede at være en livegne, der kunne sælges uden jord i hans bedstefars ejendom. I en alder af seks begyndte Mussorgsky at modtage klaverundervisning af sin mor, selv en uddannet pianist. Hans fremskridt var tilstrækkelig hurtig til, at han tre år senere kunne fremføre en John Field -koncert og værker af Franz Liszt for familie og venner. Som 10 -årig blev han og hans bror taget til Sankt Petersborg for at studere ved det tyske elitesprog Petrischule ( Peterskolen ). Mens han var der, studerede Modest klaveret med den noterede Anton Gerke . I 1852 udgav den 12-årige Mussorgsky et klaverstykke med titlen "Porte-enseigne Polka" på sin fars regning.

Mussorgskys forældre planlagde flytningen til Sankt Petersborg, så begge deres sønner ville forny familietraditionen med militærtjeneste. Til dette formål trådte Mussorgsky ind i vagtskolen Cadet i en alder af 13. Der var opstået skarp kontrovers om uddannelsesmæssige holdninger på tidspunktet for både dette institut og dets direktør, en general Sutgof. Alle var enige om, at Cadet School kunne være et brutalt sted, især for nye rekrutter. Mere talende for Mussorgsky var det sandsynligvis, hvor han begyndte sin sidste vej til alkoholisme. Ifølge en tidligere elev, sanger og komponist Nikolai Kompaneisky var Sutgof "stolt, da en kadet vendte tilbage fra orlov fuld med champagne."

Musik forblev imidlertid vigtig for ham. Sutgofs datter var også elev af Gerke, og Mussorgsky fik lov til at deltage i lektioner med hende. Hans evner som pianist gjorde ham meget efterspurgt af medkadetter; for dem ville han spille danse spækket med sine egne improvisationer . I 1856 tog Mussorgsky - som havde udviklet en stærk interesse for historie og studerede tysk filosofi - fra Cadet School. Efter familietradition modtog han en kommission hos Preobrazhensky Regiment , det russiske kejserværds forreste regiment.

Modenhed

I oktober 1856 mødte den 17-årige Mussorgsky den 22-årige Alexander Borodin, mens begge mænd tjente på et militærhospital i Sankt Petersborg. De to var snart på gode vilkår. Borodin huskede senere,

Hans lille uniform var spik og spændvidde, tætsiddende, fødderne vendt udad, håret glattet og fedtet, neglene perfekt skårne, hænderne velplejede som en herres. Hans manerer var elegante, aristokratiske: hans tale ligeledes leveret gennem noget knyttede tænder, ispedd franske sætninger, temmelig dyrebar. Der var et strejf - omend meget moderat - af foppishness . Hans høflighed og gode manerer var enestående. Damerne gjorde ballade af ham. Han sad ved klaveret og kastede hænderne koket, spillede med ekstrem sødme og ynde (osv.) Ekstrakter fra Trovatore , Traviata og så videre, og omkring ham summer af kor: "Charmant, délicieux!" og lignende. Jeg mødte Modest Petrovich tre eller fire gange hos Popov på denne måde, både på vagt og på hospitalet. "

Alexander Dargomyzhsky

Mere betydningsfuld var Mussorgskys introduktion den vinter til Alexander Dargomyzhsky , dengang den vigtigste russiske komponist efter Mikhail Glinka . Dargomyzhsky var imponeret over Mussorgskys pianisme. Som et resultat blev Mussorgsky fast inventar på Dargomyzhskys soiréer. Der, kritiker Vladimir Stasov huskede senere, begyndte han "sit sande musikalske liv".

I løbet af de næste to år hos Dargomyzhsky mødte Mussorgsky flere figurer af betydning i Ruslands kulturliv, blandt dem Stasov, César Cui (en medofficer) og Mily Balakirev . Balakirev havde en særlig stærk indflydelse. Inden for få dage tog han på sig selv at hjælpe med at forme Mussorgskys skæbne som komponist. Han mindede Stasov om, "Fordi jeg ikke er teoretiker, kunne jeg ikke lære ham harmoni (som f.eks. Rimsky-Korsakov nu lærer det) ... [men] jeg forklarede ham formen for kompositioner, og for at gøre dette vi spillede gennem både Beethoven -symfonier [som klaverduetter] og meget andet ( Schumann , Schubert , Glinka og andre) og analyserede formen. " Indtil dette tidspunkt havde Mussorgsky ikke kendt andet end klavermusik; hans viden om mere radikal nyere musik var stort set ikke-eksisterende. Balakirev begyndte at fylde disse huller i Mussorgskys viden.

I 1858, inden for et par måneder efter begyndelsen af ​​sine studier med Balakirev, fratrådte Mussorgsky sin kommission for helt at hellige sig musik. Han led også en smertefuld krise på dette tidspunkt. Dette kan have haft en åndelig komponent (i et brev til Balakirev henviste den unge mand til "mystik og kyniske tanker om Guddommen"), men dens nøjagtige natur vil sandsynligvis aldrig blive kendt. I 1859 fik den 20-årige værdifuld teateroplevelse ved at assistere i en produktion af Glinkas opera Et liv for zaren på Glebovo-ejendommen til en tidligere sanger og hendes velhavende mand; han mødte også Konstantin Lyadov (far til Anatoly Lyadov ) og nød et formativt besøg i Moskva - hvorefter han erklærede en kærlighed til "alt russisk". Mussorgsky og hans bror var også inspireret af det gotiske skrift , de brugte et "M" personligt tegn i stedet for familiens våbenskjold , meget lig symbolerne i de tidlige Rurikids .

Gustave Flaubert. Mussorgsky startede en opera baseret på hans Salammbô, men afsluttede den ikke.

På trods af denne åbenbaring lænede Mussorgskys musik sig mere mod udenlandske modeller; en klaversonat med fire hænder, som han producerede i 1860, indeholder hans eneste sats i sonateform . En 'nationalistisk' impuls kan heller ikke let ses i tilfældig musik til Vladislav Ozerovs skuespil Ødipus i Athen , som han arbejdede på mellem 19 og 22 år (og derefter forladt ufærdig) eller i Intermezzo in modo classico for klaver solo (revideret og orkestreret i 1867). Sidstnævnte var det eneste vigtige stykke, han komponerede mellem december 1860 og august 1863: Årsagerne hertil ligger sandsynligvis i den smertefulde genopståelse af hans subjektive krise i 1860 og de rent objektive vanskeligheder, som følge af livegnenes frigørelse året efter - som følge heraf blev familien frataget halvdelen af ​​sin ejendom, og Mussorgsky måtte tilbringe en god del tid i Karevo uden held at forsøge at afværge deres truende forarmelse.

På dette tidspunkt havde Mussorgsky frigjort sig fra Balakirevs indflydelse og lærte stort set sig selv. I 1863 begyndte han en opera - Salammbô - som han arbejdede på mellem 1863 og 1866, før han mistede interessen for projektet. I løbet af denne periode var han vendt tilbage til Sankt Petersborg og forsørgede sig som en lav embedsmand, mens han boede i en seks-mands "kommune". I en hæsblæsende kunstnerisk og intellektuel atmosfære læste og diskuterede han en lang række moderne kunstneriske og videnskabelige ideer - herunder dem fra den provokerende forfatter Chernyshevsky , kendt for den dristige påstand om, at "form og indhold er modsætninger" i kunsten. Under sådanne påvirkninger kom han mere og mere til at omfavne idealet om kunstnerisk realisme og alt, hvad det indebar, hvad enten det gjaldt ansvaret for at skildre livet "som det virkelig leves"; optagetheden af ​​de lavere samfundslag; eller afvisningen af ​​gentagne, symmetriske musikalske former som utilstrækkeligt tro mod det "gentagne" uforudsigelige forløb i "det virkelige liv".

"Det virkelige liv" påvirkede Mussorgsky smertefuldt i 1865, da hans mor døde; det var på dette tidspunkt, at komponisten havde sin første alvorlige kamp om alkoholisme, som tvang ham til at forlade kommunen for at blive hos sin bror. Den 26-årige var imidlertid ved at skrive sine første realistiske sange (inklusive "Hopak" og "Darling Savishna", begge komponeret i 1866 og blandt hans første "rigtige" publikationer året efter). Året 1867 var også det år, hvor han afsluttede den originale orkesterudgave af sin Night on Bald Mountain (som dog Balakirev kritiserede og nægtede at dirigere med det resultat, at den aldrig blev udført i løbet af Mussorgskys levetid).

Spids

Beskeden Mussorgsky i 1876

Mussorgskys karriere som embedsmand var på ingen måde stabil eller sikker: selvom han blev tildelt forskellige stillinger og endda modtog en forfremmelse i disse tidlige år, blev han i 1867 erklæret 'overtal' - forbliver 'i tjeneste', men modtog ingen løn . Afgørende udviklinger skete imidlertid i hans kunstneriske liv. Selvom det var i 1867, at Stasov først henviste til ' kuchka ' ('de fem') af russiske komponister, der var løst grupperet omkring Balakirev, holdt Mussorgsky da op med at søge Balakirevs godkendelse og flyttede tættere på den ældre Alexander Dargomyzhsky . Inde i The Five og dets nære ledsagere blev Mussorgsky kaldet 'Humor', Balakirev var 'Power', og Rimsky-Korsakov var 'Oprigtighed'.

Siden 1866 havde Dargomyzhsky arbejdet på sin opera The Stone Guest , en version af Don Juan -historien med en Pushkin -tekst, som han erklærede ville blive sat "lige som den ser ud, så tekstens indre sandhed ikke skulle blive forvrænget", og på en måde, der afskaffede den 'urealistiske' opdeling mellem aria og recitation til fordel for en kontinuerlig måde af stavelsesord, men lyrisk øget deklamation et sted mellem de to.

Fyodor Komissarzhevsky som The Pretender i Boris Godunov

Under indflydelse af dette værk (og ideerne fra Georg Gottfried Gervinus , ifølge hvem "det højeste naturlige genstand for musikalsk efterligning er følelser, og metoden til at efterligne følelser er at efterligne tale"), satte Mussorgsky i 1868 hurtigt de første elleve scener af Nikolai Gogol 's den Ægteskab ( Zhenitba ), med hans prioritet er at gengive i musik de naturlige accenter og mønstre af stykkets naturalistiske og bevidst ensformige dialog. Dette værk markerede en ekstrem position i Mussorgskys jagt på naturalistisk orddannelse: han opgav det uden orkestrering efter at have nået slutningen af ​​sin 'Act 1', og selvom dens karakteristiske 'musorgskyske' deklamation skal høres i al hans senere vokalmusik, Naturalistisk vokalskrivning blev mere og mere blot et udtryksfuldt element blandt mange.

Få måneder efter at have forladt Zhenitba blev den 29-årige Mussorgsky opfordret til at skrive en opera om historien om Boris Godunov . Dette gjorde han ved at samle og forme en tekst fra Pushkins leg og Karamzins historie. Han gennemførte den store score det følgende år, mens han boede sammen med venner og arbejdede for Skovbrugsafdelingen. I 1871 blev den færdige opera imidlertid afvist for teaterforestilling, tilsyneladende på grund af dens mangel på nogen ' prima donna ' rolle. Mussorgsky gik i gang med at producere en revideret og forstørret 'anden version'. I løbet af det næste år, som han brugte på at dele værelser med Rimsky-Korsakov, foretog han ændringer, der gik ud over dem, teatret anmodede om. I denne version blev operaen accepteret, sandsynligvis i maj 1872, og tre uddrag blev iscenesat på Mariinsky Theatre i 1873. Det hævdes ofte, at operaen i 1872 blev afvist en anden gang, men der findes ikke noget specifikt bevis for dette.

Ved den første produktion af Boris Godunov i februar 1874 havde Mussorgsky deltaget i det skæbnesvangre Mlada- projekt (i løbet af hvilket han havde lavet en korversion af sin nat på skaldet bjerg ) og var begyndt på Khovanshchina . Selvom den langt fra var en kritisk succes - og på trods af kun at have modtaget et dusin forestillinger - gjorde den populære reaktion til fordel for Boris dette toppen af ​​Mussorgskys karriere.

Nedgang

Fra denne top bliver et faldende mønster stadig mere tydeligt. På dette tidspunkt var Balakirev -cirklen i opløsning, noget Mussorgsky var særlig bitter over. Han skrev til Vladimir Stasov , "[T] the Mighty Handful er degenereret til sjæleløse forrædere." Da han drev væk fra sine gamle venner, havde man set Mussorgsky blive offer for 'anfald af galskab', der godt kunne have været alkoholisme-relateret. Hans ven Viktor Hartmann var død, og hans slægtning og seneste værelseskammerat Arseny Golenishchev-Kutuzov (der leverede digte til sangcyklussen Sunless og fortsatte med at levere dem til dødens sange og danse ) var flyttet væk for at blive gift. Mussorgsky engagerede en ny og fremtrædende personlig privatlæge omkring 1870, Dr. George Leon Carrick, engang sekretær og senere præsident for St. Petersburg Physicians 'Society og en fætter til Sir Harry Lauder .

Ilya Repins berømte portræt af Mussorgsky, malet 2-5 marts 1881, kun få dage før komponistens død.

Mens Mussorgsky personligt led af alkoholisme, var det også et adfærdsmønster, der blev anset for typisk for dem fra Mussorgskys generation, der ønskede at modsætte sig etablering og protestere gennem ekstreme former for adfærd. En samtid bemærker, "en intens tilbedelse af Bacchus blev anset for at være næsten obligatorisk for en forfatter i den periode. Det var en fremvisning, en 'pose' for de bedste mennesker i [atten-] tresserne." En anden skriver: "Talentfulde mennesker i Rusland, der elsker de simple folk, kan ikke andet end at drikke." Mussorgsky tilbragte dag og nat i en Sankt Petersborg værtshus med lav ry, Maly Yaroslavets, ledsaget af andre boheme frafald. Han og hans meddrikkere idealiserede deres alkoholisme og måske opfattede det som etisk og æstetisk modstand. Denne bravour førte imidlertid til lidt mere end isolation og eventuel selvdestruktion.

For en tid var Mussorgsky i stand til at bevare sit kreative output: hans kompositioner fra 1874 omfatter Sunless , Khovanshchina Prelude og klaversuiten Pictures at an Exhibition (til minde om Hartmann); han begyndte også at arbejde på en anden opera baseret på Gogol, The Fair at Sorochyntsi (for hvilken han producerede en anden korversion af Night on Bald Mountain ).

Grav af beskedne Mussorgsky på Tikhvin -kirkegården i Alexander Nevsky -klosteret i Sankt Petersborg

I de følgende år blev Mussorgskys tilbagegang stadig mere stejl. Selvom han nu var en del af en ny kreds af fremtrædende personer, der omfattede sangere, medicinske mænd og skuespillere, var han i stigende grad ude af stand til at modstå at drikke, og en række dødsfald blandt hans nærmeste medarbejdere forårsagede ham store smerter. Til tider ser det imidlertid ud til, at hans alkoholisme er i skak, og blandt de mest magtfulde værker, der er komponeret i løbet af hans sidste seks år, er de fire sange og dødedanse . Hans embedsmandskarriere blev mere usikker på grund af hans hyppige 'sygdomme' og fravær, og han var så heldig at få en overgang til en stilling (i Kontoret for regeringskontrol), hvor hans musikglade overordnede behandlede ham med stor lethed-i 1879 selv tillod ham at tilbringe tre måneder på at turnere tolv byer som sangerens akkompagnatør.

Faldet kunne dog ikke standses. I 1880 blev han endelig afskediget fra regeringstjeneste. En gruppe venner, der var klar over hans nød, organiserede et stipendium, der skulle støtte færdiggørelsen af Khovanshchina ; en anden gruppe organiserede en lignende fond for at betale ham for at gennemføre messen i Sorochyntsi . Imidlertid blev ingen af værkerne afsluttet (selvom Khovanshchina , i klaverpartitur med kun to numre uden sammensætning, var tæt på at være færdig).

I begyndelsen af ​​1881 erklærede en desperat Mussorgsky over for en ven, at der ikke var 'andet end tiggeri', og fik fire anfald hurtigt efter hinanden. Modest led også af delirium tremens i denne periode. Selvom han fandt et behageligt værelse på et godt hospital - og i flere uger endda så ud til at samle sig - var situationen håbløs. Repin malede det berømte portræt med rød næse i de sidste dage i komponistens liv: en uge efter sin 42-års fødselsdag var han død. Han blev begravet på Tikhvin -kirkegården i Alexander Nevsky -klosteret i Sankt Petersborg .

Mussorgsky, ligesom andre i 'The Five', blev opfattet som ekstremistisk af kejseren og meget af hans hof. Dette kan have været grunden til, at tsar Alexander III personligt krydsede Boris Godunov fra listen over foreslåede stykker til kejseroperaen i 1888.

Arbejder

Mussorgskys værker, mens de er påfaldende nye, er stilistisk romantisk og trækker stærkt på russiske musikalske temaer. Han har været inspiration for mange russiske komponister, herunder især Dmitri Shostakovich (i hans sene symfonier) og Sergei Prokofiev (i hans operaer).

I 1868/1869 komponerede han operaen Boris Godunov , om den russiske tsars liv , men den blev afvist af Mariinsky Opera . Mussorgsky redigerede således værket og lavede en sidste version i 1874. Den tidlige version betragtes som mørkere og mere kortfattet end den senere version, men også mere rå. Nikolai Rimsky-Korsakov omorganiserede operaen i 1896 og reviderede den i 1908. Operaen er også blevet revideret af andre komponister, især Shostakovich, der lavede to versioner, en til film og en til scene.

Operaen Khovanshchina var ufærdig og uudført, da Mussorgsky døde, men den blev afsluttet af Rimsky-Korsakov og fik premiere i 1886 i Sankt Petersborg . Også denne opera blev revideret af Sjostakovitj. Messen i Sorochyntsi , en anden opera, blev efterladt ufuldstændig ved hans død, men et danseuddrag, Gopak , udføres ofte.

Mussorgskys mest fantasifulde og hyppigt udførte værk er cyklussen af ​​klaverstykker, der beskriver malerier i lyd kaldet Billeder på en udstilling . Denne komposition, bedst kendt gennem et orkesterarrangement af Maurice Ravel , blev skrevet til minde om sin ven, arkitekten Viktor Hartmann .

Mussorgskys enkelt-bevægelses orkesterværk Night on Bald Mountain nød bred folkelig anerkendelse i 1940'erne, da det blev vist sammen med Schuberts ' Ave Maria ' i Walt Disney- animationsfilmen Fantasia fra 1940 .

Blandt komponistens andre værker findes en række sange, herunder tre sangcykler : The Nursery (1872), Sunless (1874) og Songs and Dances of Death (1877); plus Mephistopheles 'Flea's Song og mange andre. Vigtige tidlige indspilninger af sange af Mussorgsky blev foretaget af tenoren Vladimir Rosing i 1920'erne og 1930'erne. Andre optagelser er foretaget af Boris Christoff mellem 1951 og 1957 og af Sergei Leiferkus i 1993.

Kritik

Nutidige meninger om Mussorgsky som komponist og person varierede fra positivt til tvetydigt til negativt. Mussorgskys eventuelle tilhængere, Vladimir Stasov og Mily Balakirev , registrerede i første omgang stærkt negative indtryk af komponisten. Stasov skrev Balakirev i et brev fra 1863: "Jeg har ingen brug for Mussorgsky. Hans synspunkter stemmer måske overens med mine, men jeg har aldrig hørt ham udtrykke en intelligent idé. Alt i ham er sløvt, kedeligt. Han er, forekommer det mig , en grundig idiot ", og Balakirev var enig:" Ja, Mussorgsky mangler lidt en idiot. "

Blandede indtryk er indspillet af Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky , kolleger af Mussorgsky, der i modsætning til ham levede som komponister. Begge roste hans talent, mens de udtrykte skuffelse over hans teknik. Rimsky-Korsakov skrev, at Mussorgskys scoringer inkluderede

absurd, afbrudt harmoni, grim delskrivning , undertiden påfaldende ulogisk modulering , nogle gange en deprimerende mangel på det, mislykket scoring af orkestrale ting ... hvad der var nødvendigt i øjeblikket var en udgave til performance, til praktiske kunstneriske formål, til fortrolighed med hans enorme talent, ikke til studiet af hans personlighed og kunstneriske overtrædelser.

Under forberedelsen en udgave af Sorochintsï Fair , Anatoly Lyadov bemærkede: "Det er nemt nok at korrigere Mussorgsky s uregelmæssigheder Det eneste problem er, at når dette er gjort, er det karakter og originalitet i musikken afskaffet, og komponistens individualitet forsvinder.. "

Tchaikovsky, i et brev til sin skytsinde Nadezhda von Meck , var også kritisk over for Mussorgsky:

Mussorgsky kalder du meget rigtigt en håbløs sag. I talent er han måske overlegen alle de [andre medlemmer af De Fem ], men hans natur er snæversynet, blottet for enhver trang til selvperfektion, og tror blindt på de latterlige teorier i hans cirkel og i sit eget geni. Derudover har han en bestemt grundside til sin natur, der kan lide grovhed, uskønhed, ruhed. Han praler med sin analfabetisme, sætter en ære i sin uvidenhed, napper under alle omstændigheder og tror blindt på hans geni's ufejlbarlighed. Alligevel har han glimt af talent, som i øvrigt ikke er blottet for originalitet.

Vestlige opfattelser af Mussorgsky ændrede sig med den europæiske premiere på Boris Godunov i 1908. Før premieren blev han betragtet som en excentriker i Vesten. Kritikeren Edward Dannreuther , skrev i 1905 -udgaven af The Oxford History of Music , "Mussorgsky fremstår i sin vokale indsats bevidst excentrisk. Hans stil imponerer det vestlige øre som barbarisk grim." Efter premieren ændrede synspunkterne på Mussorgskys musik sig imidlertid drastisk. Gerald Abraham , en musikolog og en autoritet om Mussorgsky: "Som musikalsk oversætter af ord og alt, hvad der kan udtrykkes i ord, psykologiske tilstande og endda fysisk bevægelse, er han uovertruffen; som absolut musiker var han håbløst begrænset, med bemærkelsesværdig lille evne til at konstruere ren musik eller endda en rent musikalsk tekstur. "

I populærkulturen

Ungt Mussorgsky -foto forstærket af neurale netværk

Mussorgskys tonedigt Nat på skaldet bjerg blev brugt i animationsfilmen Fantasia fra 1940 ledsaget af en animation af Tjernobog, der tilkaldte onde ånder på et bjerg. Det seguer til Ave Maria af Franz Schubert .

Den progressiv rock band Emerson, Lake & Palmer opført og indspillet et arrangement af Mussorgsky s Udstillingsbilleder på 1971, og byder på tekster af Greg Lake , og udgivet den som et live album af samme navn .

De første 20 sekunder af Michael Jacksons sang " HIStory " fra 1995 baserede sig på The Pictures at an Exhibition , "The Bogatyr Gates (In the Capital in Kiev)" fragment i orkestreret version.

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga i 2020 med Dan Stevens i hovedrollen som Alexander Lemtov, en flamboyant sanger, der repræsenterer Rusland, havde en ikke-typisk russisk karakterudvikling som en oplagt kulturel reference til Modest Mussorgsky, også kendt indenlandsk for at opmuntre til en kvindelig opera sangerinden Daria Leonova  [ ru ] til at komponere en klassisk sang "Letter After the Ball".

Noter

Referencer

Kilder

eksterne links