Wolfgang Amadeus Mozart -Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart, ca.  1781 , detalje fra portræt af Johann Nepomuk della Croce Wolfgang Amadeus Mozart Signature.svg

Wolfgang Amadeus Mozart (27. januar 1756 – 5. december 1791), døbt som Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart , var en produktiv og indflydelsesrig komponist fra den klassiske periode . På trods af sit korte liv resulterede hans hurtige kompositionstempo i mere end 800 værker af stort set alle genrer i hans tid. Mange af disse kompositioner er anerkendt som højdepunkter for symfoni , koncert , kammer , opera og kor .repertoire. Mozart er bredt anset for at være blandt de største komponister i den vestlige musiks historie, med hans musik beundret for dens "melodiske skønhed, dens formelle elegance og dens rigdom af harmoni og tekstur".

Født i Salzburg , i Det Hellige Romerske Rige , viste Mozart fantastiske evner fra sin tidligste barndom. Allerede kompetent på keyboard og violin komponerede han fra en alder af fem og optrådte før europæiske kongelige. Hans far tog ham med på en storslået rundrejse i Europa og derefter tre ture til Italien . Som 17-årig var han musiker ved hoffet i Salzburg, men blev rastløs og rejste på jagt efter en bedre stilling.

Mens han besøgte Wien i 1781, blev Mozart afskediget fra sin stilling i Salzburg. Han blev i Wien, hvor han opnåede berømmelse, men kun lidt økonomisk sikkerhed. I løbet af sine sidste år der komponerede han mange af sine mest kendte symfonier , koncerter og operaer . Hans Requiem var stort set ufærdigt ved tidspunktet for hans død i en alder af 35, hvis omstændigheder er stort set usikre og meget mytologiseret.

Liv og karriere

Mozarts fødested på Getreidegasse 9, Salzburg

Tidligt liv

Familie og barndom

Wolfgang Amadeus Mozart blev født den 27. januar 1756 af Leopold Mozart (1719-1787) og Anna Maria , født Pertl (1720-1778), på Getreidegasse 9 i Salzburg . Salzburg var hovedstad for ærkebispedømmet Salzburg , et kirkeligt fyrstedømme i Det Hellige Romerske Rige (i dag i Østrig ). Han var den yngste af syv børn, hvoraf fem døde som spæde. Hans ældre søster var Maria Anna Mozart (1751-1829), med tilnavnet "Nannerl". Mozart blev døbt dagen efter sin fødsel i St. Ruperts katedral i Salzburg. Dåbsprotokollen giver hans navn i latiniseret form, som Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Han kaldte sig generelt "Wolfgang Amadè Mozart" som voksen, men hans navn havde mange varianter.

Leopold Mozart, indfødt i Augsburg , dengang en kejserlig friby i Det Hellige Romerske Rige, var en mindre komponist og en erfaren lærer. I 1743 blev han udnævnt til den fjerde violinist i det musikalske etablissement af grev Leopold Anton von Firmian , den regerende prins-ærkebiskop af Salzburg . Fire år senere giftede han sig med Anna Maria i Salzburg. Leopold blev orkestrets stedfortræder Kapellmeister i 1763. I løbet af sønnens fødselsår udgav Leopold en violinlærebog, Versuch einer gründlichen Violinschule , som opnåede succes.

Da Nannerl var 7, begyndte hun på tastaturtimer med sin far, mens hendes tre-årige bror så på. År senere, efter sin brors død, mindede hun:

Han brugte ofte meget tid ved klaveret og udvælgede tredjedele, som han altid slog, og hans fornøjelse viste, at det lød godt.  ... I hans alders fjerde år begyndte hans far, for en leg, at lære ham nogle få menuetter og stykker ved klaveret.  ... Han kunne spille den fejlfrit og med den største delikatesse og holde sig præcis i tide.  ... I en alder af fem var han allerede i gang med at komponere små stykker, som han spillede for sin far, som skrev dem ned.

Mozart-familien på turné: Leopold, Wolfgang og Nannerl. Akvarel af Carmontelle , ca.  1763

Disse tidlige stykker, K. 1-5, blev optaget i Nannerl Notenbuch . Der er en vis videnskabelig debat om, hvorvidt Mozart var fire eller fem år gammel, da han skabte sine første musikalske kompositioner, selvom der er næppe tvivl om, at Mozart komponerede sine første tre stykker musik inden for et par uger efter hinanden: K. 1a, 1b, og 1c.

I hans tidlige år var Wolfgangs far hans eneste lærer. Sammen med musik underviste han sine børn i sprog og akademiske fag. Solomon bemærker, at mens Leopold var en hengiven lærer for sine børn, er der beviser på, at Mozart var ivrig efter at gøre fremskridt ud over, hvad han blev lært. Hans første blæksprøjtede komposition og hans tidlige indsats med violinen var hans initiativ og kom som en overraskelse for Leopold, som til sidst opgav at komponere, da hans søns musikalske talenter blev tydelige.

1762–73: Rejser

Mens Wolfgang var ung, foretog hans familie adskillige europæiske rejser, hvor han og Nannerl optrådte som vidunderbørn . Disse begyndte med en udstilling i 1762 ved kurfyrst Maximilian III af Bayerns hof i München og ved de kejserlige domstole i Wien og Prag. Der fulgte en lang koncertturné, der strakte sig over tre et halvt år, og som førte familien til domstolene i München, Mannheim , Paris, London, Dover, Haag, Amsterdam, Utrecht, Mechelen og igen til Paris og hjem igen via Zürich , Donaueschingen , og München. Under denne rejse mødte Wolfgang mange musikere og stiftede bekendtskab med andre komponisters værker. En særlig betydningsfuld indflydelse var Johann Christian Bach , som han besøgte i London i 1764 og 1765. Da han var otte år gammel, skrev Mozart sin første symfoni , hvoraf det meste sandsynligvis blev transskriberet af hans far.

Mozart i en alder af 14 i januar 1770 (School of Verona, tilskrevet Giambettino Cignaroli )

Familierejserne var ofte udfordrende, og rejseforholdene var primitive. De måtte vente på invitationer og godtgørelse fra adelen, og de led lange, næsten dødelige sygdomme langt hjemmefra: først Leopold (London, sommeren 1764), derefter begge børn (Haag, efteråret 1765). Familien tog igen til Wien i slutningen af ​​1767 og blev der indtil december 1768.

Efter et år i Salzburg rejste Leopold og Wolfgang til Italien og efterlod Anna Maria og Nannerl hjemme. Denne turné varede fra december 1769 til marts 1771. Som med tidligere rejser ønskede Leopold at vise sin søns evner som performer og en hurtigt voksende komponist. Wolfgang mødte Josef Mysliveček og Giovanni Battista Martini i Bologna og blev optaget som medlem af den berømte Accademia Filarmonica . I Rom hørte han Gregorio Allegris Miserere to gange i opførelse, i Det Sixtinske Kapel , og skrev den ud fra hukommelsen, og producerede dermed den første uautoriserede kopi af denne nøje bevogtede ejendom i Vatikanet .

I Milano skrev Mozart operaen Mitridate, re di Ponto (1770), som blev opført med succes. Dette førte til yderligere operakommissioner . Han vendte tilbage med sin far to gange til Milano (august-december 1771; oktober 1772 - marts 1773) til kompositionen og uropførelserne af Ascanio in Alba (1771) og Lucio Silla (1772). Leopold håbede, at disse besøg ville resultere i en professionel udnævnelse til hans søn, og den regerende ærkehertug Ferdinand overvejede faktisk at ansætte Mozart, men på grund af hans mor kejserinde Maria Theresias modvilje mod at ansætte "ubrugelige mennesker", blev sagen droppet, og Leopolds håb blev aldrig gik op for. Mod slutningen af ​​rejsen skrev Mozart solomotetten Exsultate, jubilate , K.  165.

1773–77: Ansættelse ved hoffet i Salzburg

Tanzmeisterhaus  [ de ] , Salzburg, Mozart-familiens bolig fra 1773; rekonstrueret 1996

Efter endelig at vende tilbage med sin far fra Italien den 13. marts 1773, blev Mozart ansat som hofmusiker af herskeren af ​​Salzburg, prins-ærkebiskop Hieronymus Colloredo . Komponisten havde mange venner og beundrere i Salzburg og havde mulighed for at arbejde i mange genrer, herunder symfonier, sonater, strygekvartetter, messer , serenader og et par mindre operaer. Mellem april og december 1775 udviklede Mozart en entusiasme for violinkoncerter og producerede en serie på fem (de eneste, han nogensinde skrev), som støt steg i deres musikalske sofistikering. De sidste tre — K. 216 , K. 218 , K. 219 — er nu hæfteklammer i repertoiret. I 1776 vendte han sin indsats mod klaverkoncerter , og kulminerede i E -koncerten K. 271 fra begyndelsen af ​​1777, som af kritikere blev anset for at være et gennembrudsværk.

På trods af disse kunstneriske succeser blev Mozart mere og mere utilfreds med Salzburg og fordoblede sine bestræbelser på at finde en position et andet sted. En grund var hans lave løn, 150 floriner om året; Mozart længtes efter at komponere operaer, og Salzburg gav kun sjældne lejligheder til disse. Situationen forværredes i 1775, da hofteatret blev lukket, især da det andet teater i Salzburg primært var forbeholdt besøgende tropper.

To lange ekspeditioner på jagt efter arbejde afbrød dette lange Salzburg-ophold. Mozart og hans far besøgte Wien fra 14. juli til 26. september 1773 og München fra 6.  december 1774 til marts 1775. Ingen af ​​besøgene var vellykket, selvom München-rejsen resulterede i en populær succes med uropførelsen af ​​Mozarts opera La finta giardiniera .

1777–78: Rejse til Paris

Mozart iført mærket af Den Gyldne Spurs Orden, som han modtog i 1770 af pave Clemens XIV i Rom. Maleriet er en kopi fra 1777 af et nu tabt værk.

I august 1777 opsagde Mozart sin stilling i Salzburg og vovede sig den 23. september igen på jagt efter beskæftigelse med besøg i Augsburg , Mannheim, Paris og München.

Mozart stiftede bekendtskab med medlemmer af det berømte orkester i Mannheim, det bedste i Europa på det tidspunkt. Han blev også forelsket i Aloysia Weber , en af ​​fire døtre af en musikalsk familie. Der var udsigter til beskæftigelse i Mannheim, men de blev ikke til noget, og Mozart rejste til Paris den 14. marts 1778 for at fortsætte sin søgen. Et af hans breve fra Paris antyder en mulig stilling som organist i Versailles , men Mozart var ikke interesseret i en sådan udnævnelse. Han faldt i gæld og tog til pantsætning af værdigenstande. Nadiret for besøget opstod, da Mozarts mor blev syg og døde den 3.  juli 1778. Der havde været forsinkelser med at ringe til en læge - sandsynligvis, ifølge Halliwell, på grund af mangel på midler. Mozart boede hos Melchior Grimm , der som personlig sekretær for hertugen d'Orléans boede i hans palæ.

Mens Mozart var i Paris, søgte hans far jobmuligheder for ham i Salzburg. Med støtte fra den lokale adel fik Mozart tilbudt en stilling som hoforganist og koncertmester. Årslønnen var 450 floriner, men han var tilbageholdende med at tage imod. På det tidspunkt var forholdet mellem Grimm og Mozart afkølet, og Mozart flyttede ud. Efter at have forladt Paris i september 1778 til Strasbourg dvælede han i Mannheim og München og håbede stadig på at få en aftale uden for Salzburg. I München stødte han igen på Aloysia, nu en meget succesfuld sangerinde, men hun var ikke længere interesseret i ham. Mozart vendte endelig tilbage til Salzburg den 15. januar 1779 og tiltrådte sin nye ansættelse, men hans utilfredshed med Salzburg forblev uformindsket.

Blandt de mere kendte værker, som Mozart skrev på Paris-rejsen, er klaversonaten a-mol , K. 310/300d, "Paris" -symfonien (nr. 31), som blev opført i Paris den 12. og 18. juni 1778; og Koncert for fløjte og harpe i C-dur, K. 299/297c.

Wien

1781: Afrejse

Mozart familie , ca. 1780 ( della Croce ); portrættet på væggen er af Mozarts mor.

I januar 1781 havde Mozarts opera Idomeneo premiere med "betydelig succes" i München. Den følgende marts blev Mozart indkaldt til Wien, hvor hans arbejdsgiver, ærkebiskop Colloredo, deltog i fejringen af ​​Joseph II 's tiltrædelse af den østrigske trone. For Colloredo var dette simpelthen et spørgsmål om at ønske, at hans musikalske tjener var ved hånden (Mozart var faktisk forpligtet til at spise i Colloredos etablissement med kammertjenerne og kokkene). Han planlagde en større karriere, da han fortsatte i ærkebiskoppens tjeneste; for eksempel skrev han til sin far:

Mit hovedmål lige nu er at møde kejseren på en behagelig måde, jeg er helt fast besluttet på, at han skal lære mig at kende . Jeg ville blive så glad, hvis jeg kunne piske min opera igennem for ham og så spille en fuga eller to, for det er det, han kan lide.

Mozart mødte faktisk snart kejseren, som til sidst skulle støtte sin karriere væsentligt med kommissioner og en deltidsstilling.

I det samme brev til sin far, som netop er citeret, skitserede Mozart sine planer om at deltage som solist i koncerterne i Tonkünstler-Societät , en fremtrædende fordelskoncertserie; også denne plan blev gennemført, efter at den lokale adel havde sejret over Colloredo for at droppe sin modstand.

Colloredos ønske om at forhindre Mozart i at optræde uden for sit etablissement blev i andre tilfælde gennemført, hvilket vakte komponistens vrede; et eksempel var en chance for at optræde for kejseren hos grevinde Thun mod et gebyr svarende til halvdelen af ​​hans årlige Salzburg-løn.

Striden med ærkebiskoppen kom til sit hoved i maj: Mozart forsøgte at træde tilbage og fik afslag. Måneden efter blev der givet tilladelse, men på en groft fornærmende måde: komponisten blev afskediget bogstaveligt "med et spark i røven", administreret af ærkebiskoppens forvalter, grev Arco. Mozart besluttede at slå sig ned i Wien som freelance performer og komponist.

Skænderiet med Colloredo var sværere for Mozart, fordi hans far gik imod ham. I håb om, at han lydigt ville følge Colloredo tilbage til Salzburg, udvekslede Mozarts far intense breve med sin søn og opfordrede ham til at blive forsonet med deres arbejdsgiver. Mozart forsvarede lidenskabeligt sin intention om at forfølge en selvstændig karriere i Wien. Debatten sluttede, da Mozart blev afskediget af ærkebiskoppen og frigjorde både sin arbejdsgiver og sin fars krav om at vende tilbage. Solomon karakteriserer Mozarts tilbagetræden som et "revolutionært skridt", der markant ændrede hans livsforløb.

Tidlige år

Mozarts nye karriere i Wien begyndte godt. Han optrådte ofte som pianist, især i en konkurrence før kejseren med Muzio Clementi den 24. december 1781, og han "havde snart etableret sig som den fineste keyboardspiller i Wien". Han trivedes også som komponist og færdiggjorde i 1782 operaen Die Entführung aus dem Serail ("Bortførelsen fra Seraglio"), der havde premiere den 16. juli 1782 og opnåede betydelig succes. Værket blev hurtigt opført "over hele det tysktalende Europa", og etablerede grundigt Mozarts ry som komponist.

1782 portræt af Constanze Mozart af hendes svoger Joseph Lange

Nær toppen af ​​sine skænderier med Colloredo flyttede Mozart ind hos familien Weber, der var flyttet til Wien fra Mannheim. Familiens far, Fridolin, var død, og Weberne tog nu logerende ind for at klare sig.

Ægteskab og børn

Efter at det ikke lykkedes at vinde hånden på Aloysia Weber, som nu var gift med skuespilleren og kunstneren Joseph Lange , flyttede Mozarts interesse til familiens tredje datter, Constanze .

Frieriet gik ikke helt glat; overlevende korrespondance indikerer, at Mozart og Constanze kortvarigt gik fra hinanden i april 1782. Mozart stod over for en udfordrende opgave med at få sin fars tilladelse til ægteskabet. Parret blev endelig gift den 4.  august 1782 i St. Stephen's Cathedral , dagen før hans fars samtykkebrev ankom med posten.

Parret fik seks børn, hvoraf kun to overlevede barndommen:

  • Raimund Leopold (17. juni – 19. august 1783)
  • Karl Thomas Mozart (21. september 1784 – 31. oktober 1858)
  • Johann Thomas Leopold (18. oktober – 15. november 1786)
  • Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27. december 1787 – 29. juni 1788)
  • Anna Maria (død kort efter fødslen, 16. november 1789)
  • Franz Xaver Wolfgang Mozart (26. juli 1791 – 29. juli 1844)

1782–87

I 1782 og 1783 blev Mozart indgående bekendt med Johann Sebastian Bachs og George Frideric Händels værk som et resultat af indflydelsen fra Gottfried van Swieten , som ejede mange manuskripter af barokmestrene . Mozarts undersøgelse af disse partiturer inspirerede kompositioner i barokstil og påvirkede senere hans musiksprog, for eksempel i fugale passager i Die Zauberflöte ("Tryllefløjten") og finalen i symfoni nr. 41 .

I 1783 besøgte Mozart og hans kone hans familie i Salzburg. Hans far og søster var hjerteligt høflige over for Constanze, men besøget foranledigede kompositionen af ​​et af Mozarts store liturgiske værker, messen i c-mol . Skønt den ikke var fuldført, blev den uropført i Salzburg, hvor Constanze sang en solostemme.

Mozart mødte Joseph Haydn i Wien omkring 1784, og de to komponister blev venner. Da Haydn besøgte Wien, spillede de nogle gange sammen i en improviseret strygekvartet . Mozarts seks kvartetter dedikeret til Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 og K. 465) stammer fra perioden 1782 til 1785, og vurderes at være et svar på Haydns Opus 33 sat fra 1781. Haydn skrev, "eftertiden vil ikke se et sådant talent igen om 100 år" og fortalte i 1785 til Mozarts far: "Jeg siger dig over for Gud, og som en ærlig mand er din søn den største komponist, jeg kender til. af person og omdømme har han smag og hvad mere er den største færdighed i komposition."

Fra 1782 til 1785 arrangerede Mozart koncerter med sig selv som solist og præsenterede tre eller fire nye klaverkoncerter i hver sæson. Da pladsen i teatrene var knap, bookede han utraditionelle spillesteder: et stort værelse i Trattnerhof-lejlighedsbygningen og balsalen i restauranten Mehlgrube. Koncerterne var meget populære, og hans koncerter havde premiere, og der er stadig fast inventar i hans repertoire. Solomon skriver, at Mozart i denne periode skabte "en harmonisk forbindelse mellem en ivrig komponist-performer og et henrykt publikum, som fik mulighed for at overvære transformationen og perfektionen af ​​en stor musikalsk genre".

Med betydelige afkast fra hans koncerter og andre steder, adopterede Mozart og hans kone en mere luksuriøs livsstil. De flyttede til en dyr lejlighed med en årlig leje på 460 floriner. Mozart købte et fint fortepiano af Anton Walter for omkring 900 floriner og et billardbord for omkring 300. Familien Mozart sendte deres søn Karl Thomas på en dyr kostskole og holdt tjenere. I denne periode sparede Mozart kun lidt af sin indkomst.

Den 14. december 1784 blev Mozart frimurer , optaget i logen Zur Wohltätigkeit ("Veldelighed"). Frimureriet spillede en væsentlig rolle i resten af ​​Mozarts liv: han deltog i møder, en række af hans venner var frimurere, og ved forskellige lejligheder komponerede han frimurermusik, f.eks. Maurerische Trauermusik .

1786–87: Tilbage til operaen

Fortepiano spillet af Mozart i 1787, Czech Museum of Music, Prag

På trods af den store succes med Die Entführung aus dem Serail skrev Mozart kun lidt opera i de næste fire år og producerede kun to ufærdige værker og enakteren Der Schauspieldirektor . Han fokuserede i stedet på sin karriere som klaversolist og forfatter af koncerter. Omkring slutningen af ​​1785 bevægede Mozart sig væk fra keyboardskrivning og begyndte sit berømte operasamarbejde med librettisten Lorenzo Da Ponte . I 1786 var der den vellykkede premiere på Figaros bryllup i Wien. Dens modtagelse i Prag senere på året var endnu varmere, og det førte til endnu et samarbejde med Da Ponte: operaen Don Giovanni , som havde premiere i oktober 1787 til hyldest i Prag, men mindre succes i Wien i løbet af 1788. De to er bl.a. Mozarts mest berømte værker og er grundpillerne i operatorepertoiret i dag, selvom deres musikalske kompleksitet ved deres uropførelser forårsagede vanskeligheder både for lyttere og kunstnere. Denne udvikling blev ikke vidne til af Mozarts far, som var død den 28. maj 1787.

I december 1787 fik Mozart endelig en fast stilling under aristokratisk protektion. Kejser Joseph II udnævnte ham til sin "kammerkomponist", en stilling, der var blevet ledig den foregående måned ved Glucks død . Det var en deltidsansættelse, der kun betalte 800 floriner om året, og krævede, at Mozart kun komponerede danse til de årlige baller i Redoutensaal (se Mozart og dans ). Denne beskedne indkomst blev vigtig for Mozart, da hårde tider kom. Retsprotokoller viser, at Joseph havde til formål at forhindre den ansete komponist i at forlade Wien i jagten på bedre udsigter.

I 1787 tilbragte den unge Ludwig van Beethoven flere uger i Wien i håb om at studere hos Mozart. Der er ingen pålidelige optegnelser, der viser, om de to komponister nogensinde har mødt hinanden.

Senere år

1788-90

Tegning af Mozart i sølvspids , lavet af Dora Stock under Mozarts besøg i Dresden, april 1789

Mod slutningen af ​​årtiet forværredes Mozarts forhold. Omkring 1786 var han ophørt med at optræde hyppigt ved offentlige koncerter, og hans indkomst skrumpede ind. Dette var en vanskelig tid for musikere i Wien på grund af den østrig-tyrkiske krig : både det generelle velstandsniveau og aristokratiets evne til at støtte musik var faldet.

I midten af ​​1788 var Mozart og hans familie flyttet fra det centrale Wien til forstaden Alsergrund . Selvom det er blevet antydet, at Mozart havde til formål at reducere sine lejeudgifter ved at flytte til en forstad, som han skrev i sit brev til Michael von Puchberg , havde Mozart ikke reduceret sine udgifter, men blot øget boligarealet til hans rådighed. Mozart begyndte at låne penge, oftest af sin ven og murerkollega Puchberg; "en ynkelig række af breve, der bønfalder om lån" overlever. Maynard Solomon og andre har antydet, at Mozart led af depression, og det ser ud til, at hans musikalske produktion aftog. Større værker fra perioden omfatter de sidste tre symfonier (nr.  39 , 40 og 41 , alle fra 1788), og den sidste af de tre Da Ponte-operaer, Così fan tutte , der havde premiere i 1790.

Omkring dette tidspunkt foretog Mozart nogle lange rejser i håb om at forbedre sine formuer, idet han besøgte Leipzig, Dresden og Berlin i foråret 1789 og Frankfurt , Mannheim og andre tyske byer i 1790.

1791

Mozarts sidste år var, indtil hans sidste sygdom ramte, en tid med høj produktivitet – og efter nogle beretninger en tid med personlig bedring. Han komponerede en hel del, herunder nogle af hans mest beundrede værker: operaen Tryllefløjten ; den afsluttende klaverkoncert ( K. 595 i B ); klarinetkoncerten K. 622; den sidste i hans række af strygekvintetter ( K. 614 i E ); motetten Ave verum corpus K. 618; og det ufærdige Requiem K. 626.

Mozarts økonomiske situation, en kilde til angst i 1790, begyndte endelig at blive bedre. Selvom beviserne ikke er afgørende, ser det ud til, at velhavende lånere i Ungarn og Amsterdam lovede livrenter til Mozart til gengæld for den lejlighedsvise sammensætning. Han menes at have nydt godt af salget af dansemusik skrevet i hans rolle som kejserlig kammerkomponist. Mozart lånte ikke længere store summer af Puchberg og begyndte at betale af på sin gæld.

Han oplevede stor tilfredshed med den offentlige succes for nogle af hans værker, især Tryllefløjten (som blev opført flere gange i den korte periode mellem dens uropførelse og Mozarts død) og Den Lille Frimurerkantate K. 623, der blev uropført den 17. november 1791.

Endelig sygdom og død

Mozart blev syg, mens han var i Prag til premieren, den 6.  september 1791, af hans opera La clemenza di Tito , som blev skrevet samme år på bestilling til kejser Leopold II 's kroningsfestligheder. Han fortsatte sine professionelle funktioner i nogen tid og dirigerede premieren på Tryllefløjten den 30. september. Hans helbred forværredes den 20. november, hvorefter han blev sengeliggende og led af hævelse, smerter og opkastning.

Posthumt maleri af Barbara Krafft i 1819

Mozart blev plejet i sine sidste dage af sin kone og hendes yngste søster, og blev fulgt af familielægen, Thomas Franz Closset. Han var mentalt optaget af opgaven med at færdiggøre sit Requiem , men beviserne på, at han dikterede passager til sin elev Franz Xaver Süssmayr , er minimal.

Mozart døde i sit hjem den 5. december 1791 (1791-12-05)(35 år gammel) kl. 12.55. The New Grove beskriver hans begravelse:

Mozart blev begravet i en fælles grav, i overensstemmelse med nutidig wienerskik, på St. Marx-kirkegården uden for byen den 7.  december. Hvis, som senere beretninger siger, ingen sørgende deltog, er det også i overensstemmelse med wienske gravskikke på det tidspunkt; senere skrev Otto Jahn (1856), at Salieri , Süssmayr , van Swieten og to andre musikere var til stede. Fortællingen om en storm og sne er falsk; dagen var rolig og mild.

Udtrykket "fællesgrav" refererer hverken til en fællesgrav eller en fattiggrav, men en individuel grav for et medlem af almuen (dvs. ikke aristokratiet). Fællesgrave blev udgravet efter ti år; aristokraternes grave var det ikke.

Årsagen til Mozarts død kendes ikke med sikkerhed. Den officielle registrering af hitziges Frieselfieber ("svær miliær feber", der henviser til et udslæt, der ligner hirsefrø ) er mere en symptomatisk beskrivelse end en diagnose. Forskere har foreslået mere end hundrede dødsårsager, herunder akut gigtfeber , streptokokinfektion , trikinose , influenza , kviksølvforgiftning og en sjælden nyresygdom .

Mozarts beskedne begravelse afspejlede ikke hans position i offentligheden som komponist; mindehøjtideligheder og koncerter i Wien og Prag var velbesøgte. Faktisk steg hans ry betydeligt i perioden umiddelbart efter hans død. Solomon beskriver en "hidtil uset bølge af entusiasme" for sit arbejde; biografier blev først skrevet af Schlichtegroll , Niemetschek og Nissen , og forlagene kæmpede for at producere komplette udgaver af hans værker.

Udseende og karakter

Detalje af portræt af Mozart af hans svoger Joseph Lange; for diskussion af portrættet, se Joseph Lange

Mozarts fysiske udseende blev beskrevet af tenoren Michael Kelly i hans Reminiscences : "en bemærkelsesværdig lille mand, meget tynd og bleg, med et væld af fint, lyst hår, som han var ret forfængelig for". Hans tidlige biograf Niemetschek skrev, "der var intet særligt ved [hans] fysik  ... Han var lille og hans ansigt, bortset fra hans store intense øjne, gav ingen tegn på hans geni." Hans ansigtsfarve var udhulet, en påmindelse om hans barndoms tilfælde af kopper . Om hans stemme skrev hans kone senere, at den "var en tenor, temmelig blød i tale og delikat i sang, men når noget ophidsede ham, eller det blev nødvendigt at udøve det, var det både kraftfuldt og energisk."

Han elskede elegant tøj. Kelly huskede ham ved en øvelse: "[Han] var på scenen med sin karminrøde pelisse og guldsnøret spidshat , hvilket gav tiden til musikken til orkestret." Baseret på billeder, som forskere var i stand til at finde af Mozart, så han ud til at bære en hvid paryk til de fleste af sine formelle lejligheder - forskere fra Salzburg Mozarteum erklærede, at kun et af hans fjorten portrætter, de havde fundet, viste ham uden hans paryk.

Mozart arbejdede normalt længe og hårdt og afsluttede kompositioner i et enormt tempo, da deadlines nærmede sig. Han lavede ofte skitser og udkast; i modsætning til Beethovens, er disse for det meste ikke bevaret, da hans kone søgte at ødelægge dem efter hans død.

Mozart levede i centrum af den wienske musikverden og kendte et betydeligt antal og mangfoldighed af mennesker: medmusikere, teatralske kunstnere, andre Salzburgere og aristokrater, herunder nogle bekendtskaber med kejser Joseph II . Solomon anser sine tre nærmeste venner for at have været Gottfried von Jacquin, grev August Hatzfeld og Sigmund Barisani; andre omfattede hans ældre kollega Joseph Haydn , sangerne Franz Xaver Gerl og Benedikt Schack og hornspilleren Joseph Leutgeb . Leutgeb og Mozart udførte en mærkelig form for venlig hån, ofte med Leutgeb som numsen af ​​Mozarts praktiske vittigheder .

Han nød billard , dans og holdt kæledyr, herunder en kanariefugl, en stær , en hund og en hest til fritidsridning. Han havde en forbløffende forkærlighed for skatologisk humor , som er bevaret i hans efterladte breve, især dem skrevet til hans kusine Maria Anna Thekla Mozart omkring 1777-1778, og i hans korrespondance med hans søster og forældre. Mozart skrev også skatologisk musik, en række kanoner , som han sang med sine venner. Mozart blev opdraget som katolik og forblev et troende medlem af kirken hele sit liv.

Værker, musikstil og nyskabelser

Stil

Mozarts musik står, ligesom Haydns , som en arketype af den klassiske stil . På det tidspunkt, hvor han begyndte at komponere, var europæisk musik domineret af stilen galant , en reaktion mod barokkens højt udviklede forviklinger . Gradvist, og for en stor del i hænderne på Mozart selv, dukkede den sene baroks kontrapunktiske kompleksitet op igen, modereret og disciplineret af nye former og tilpasset et nyt æstetisk og socialt miljø. Mozart var en alsidig komponist og skrev i alle større genrer, inklusive symfoni , opera, solokoncerten, kammermusik inklusive strygekvartet og strygekvintet , og klaversonaten . Disse former var ikke nye, men Mozart avancerede deres tekniske sofistikerede og følelsesmæssige rækkevidde. Han udviklede og populariserede næsten på egen hånd den klassiske klaverkoncert . Han skrev en hel del religiøs musik , herunder store messer , såvel som danse, divertimenti , serenader og andre former for let underholdning.

De centrale træk ved den klassiske stil er alle til stede i Mozarts musik. Klarhed, balance og gennemsigtighed er kendetegnene for hans værk, men forsimplede forestillinger om dets delikatesse skjuler den exceptionelle kraft i hans fineste mesterværker, såsom klaverkoncert nr. 24 i c-mol, K. 491; symfonien nr . 40 i g-mol, K. 550; og operaen Don Giovanni . Charles Rosen gør pointen kraftigt:

Det er kun ved at erkende volden og sanseligheden i centrum af Mozarts værk, at vi kan begynde på en forståelse af hans strukturer og et indblik i hans storhed. På en paradoksal måde kan Schumanns overfladiske karakteristik af g-molsymfonien hjælpe os til at se Mozarts dæmon mere stabilt. I alle Mozarts suveræne udtryk for lidelse og terror er der noget chokerende vellystigt.

I løbet af sit sidste årti udnyttede Mozart ofte kromatisk harmoni. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans Strygekvartet i C-dur , K. 465 (1785), hvis introduktion bugner af kromatiske suspensioner, hvilket giver anledning til værkets tilnavn, "Dissonance"-kvartetten.

Mozart havde en gave til at absorbere og tilpasse de værdifulde træk ved andres musik. Hans rejser hjalp med at skabe et unikt kompositorisk sprog. I London som barn mødte han J. C. Bach og hørte hans musik. I Paris, Mannheim og Wien mødtes han med andre kompositoriske påvirkninger såvel som Mannheim-orkestrets avantgardeevner . I Italien stødte han på den italienske ouverture og opera buffa , som begge dybt påvirkede udviklingen af ​​hans praksis. I London og Italien var den galante stil i opgang: enkel, let musik med en mani for kadence ; en vægt på tonic, dominant og subdominant med udelukkelse af andre harmonier; symmetriske sætninger; og klart artikulerede skillevægge i den overordnede form af bevægelser. Nogle af Mozarts tidlige symfonier er italienske ouverturer , hvor tre satser løber ind i hinanden; mange er homotonale (alle tre satser har samme toneart, hvor den langsomme mellemsats er i relativ mol ). Andre efterligner J. C. Bachs værker, og andre viser de enkle, afrundede binære former , som er blevet frembragt af wienerkomponister.

Faksimileark fra Dies Irae-satsen i Requiem-messen i d-mol (K. 626) i Mozarts håndskrift ( Mozarthaus , Wien)

Efterhånden som Mozart modnedes, inkorporerede han gradvist flere træk tilpasset fra barokken. For eksempel har symfoni nr. 29 i A-dur K. 201 et kontrapunktisk hovedtema i sin første sats og eksperimentering med uregelmæssige sætningslængder. Nogle af hans kvartetter fra 1773 har fugale finaler, sandsynligvis påvirket af Haydn, som havde inkluderet tre sådanne finaler i sit nyligt udgivne Opus 20-sæt. Indflydelsen fra Sturm und Drang ("Storm og Stress")-perioden i musikken, med dens korte forvarsel om den romantiske æra , er tydelig i begge komponisters musik på det tidspunkt. Mozarts symfoni nr. 25 i g-mol K. 183 er et andet glimrende eksempel.

Mozart ville nogle gange skifte fokus mellem operaer og instrumentalmusik. Han producerede operaer i hver af de fremherskende stilarter: opera buffa , såsom Figaros bryllup , Don Giovanni og Così fan tutte ; operaseria , såsom Idomeneo ; og Singspiel , hvor Die Zauberflöte er det mest berømte eksempel af enhver komponist. I sine senere operaer brugte han subtile ændringer i instrumentering, orkestertekstur og tonefarve for følelsesmæssig dybde og for at markere dramatiske skift. Her interagerede hans fremskridt inden for opera og instrumental komposition: hans stadig mere sofistikerede brug af orkestret i symfonierne og koncerterne påvirkede hans operaorkestrering, og hans udviklende subtilitet i at bruge orkestret til psykologisk effekt i hans operaer blev til gengæld afspejlet i hans senere ikke- opera kompositioner.

Köchel katalog

Til entydig identifikation af værker af Mozart anvendes et Köchel-katalognummer . Dette er et unikt nummer, der i regelmæssig kronologisk rækkefølge tildeles hvert eneste af hans kendte værker. Et værk henvises til med forkortelsen "K." eller "KV" efterfulgt af dette nummer. Den første udgave af kataloget blev færdiggjort i 1862 af Ludwig von Köchel . Det er siden blevet opdateret gentagne gange, da videnskabelig forskning forbedrer kendskabet til de enkelte værkers datoer og ægthed.

Instrumenter

Selvom nogle af Mozarts tidlige stykker blev skrevet til cembalo, stiftede han også i sine tidlige år bekendtskab med klaverer lavet af Regensburg - byggeren Franz Jakob Späth  [ de ] . Senere, da Mozart besøgte Augsburg, blev han imponeret af Stein -klaverer og delte dette i et brev til sin far. Den 22. oktober 1777 havde Mozart uropført sin tredobbelte klaverkoncert , K. 242, på instrumenter leveret af Stein. Augsburg-katedralens organist Demmler spillede den første, Mozart den anden og Stein den tredje. I 1783, da han boede i Wien, købte han et instrument af Walter . Leopold Mozart bekræftede den tilknytning, som Mozart havde til sin Walter fortepiano: "Det er umuligt at beskrive travlheden. Din brors pianoforte er blevet flyttet mindst tolv gange fra hans hus til teatret eller til en andens hus."

Indflydelse

Mozart Monument  [ de ] , Mozartplatz, Frankfurt

Hans mest berømte elev, som Mozarts tog ind i deres hjem i Wien i to år som barn, var sandsynligvis Johann Nepomuk Hummel , en overgangsfigur mellem den klassiske og romantiske epoke. Vigtigere er den indflydelse, Mozart havde på komponister fra senere generationer. Lige siden stigningen i hans omdømme efter hans død har det at studere hans partiturer været en standard del af klassiske musikeres uddannelse.

Ludwig van Beethoven , Mozarts yngre med femten år, var dybt påvirket af hans arbejde, som han var bekendt med som teenager. Han menes at have opført Mozarts operaer, mens han spillede i hoforkestret i Bonn og rejste til Wien i 1787 i håb om at studere med den ældre komponist. Nogle af Beethovens værker har direkte modeller i sammenlignelige værker af Mozart, og han skrev kadenzaer ( WO  58) til Mozarts d-mol klaverkoncert K. 466 .

Komponister har hyldet Mozart ved at skrive variationssæt over hans temaer. Beethoven skrev fire sådanne sæt (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Andre omfatter Fernando Sors introduktion og variationer over et tema af Mozart (1821), Mikhail Glinkas variationer over et tema fra Mozarts Opera Tryllefløjten (1822), Frédéric Chopins variationer over " Là ci darem la mano" fra Don Giovanni (1827), og Max Regers Variationer og fuga over et tema af Mozart (1914), baseret på variationstemaet i klaversonaten K. 331 . Pyotr Iljitsj Tjajkovskij , der ærede Mozart, skrev sin Orkestersuite nr. 4 i G, Mozartiana (1887), som en hyldest til Mozart.

Referencer

Noter

Citater

Kilder

Yderligere læsning

Se Buch 2017 for en omfattende bibliografi

eksterne links

Digitaliserede dokumenter
Nodeblad