Musée du Quai Branly - Jacques Chirac - Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

Musée du Quai Branly - Jacques Chirac
Musee du quai Branly exterieur.jpg
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
Etableret 2006
Beliggenhed 37 Quai Branly, 75007 Paris, Frankrig
Type Museum for den traditionelle kunst i Afrika, Asien, Oceanien og Amerika i Paris, Frankrig
Besøgende 1.150.000 (2016)
  • Rangeret 4. nationalt
Internet side www.quaibranly.fr
Udsigt over den afrikanske udstillingshal
En bevægende strøm af ord, kaldet "The River", strømmer ned ad den snoede rampe, der fører fra indgangen til museet til de vigtigste gallerier

Den Musée du quai Branly - Jacques Chirac ( fransk udtale: [myze dy ke bʁɑli ʒak ʃiʁak] ), der ligger i Paris , Frankrig, er et museum tegnet af den franske arkitekt Jean Nouvel til funktionen indfødte kunst og kulturer af Afrika, Asien, Oceanien og Amerika. Museets samling omfatter mere end en million objekter (etnografiske objekter, fotografier, dokumenter osv.), Hvoraf 3.500 til enhver tid er udstillet i både permanente og midlertidige tematiske udstillinger. Et udvalg af genstande fra museet vises også i Pavillon des Sessions i Louvre .

Quai Branly -museet åbnede i 2006 og er det nyeste af de store museer i Paris og modtog 1,15 millioner besøgende i 2016. Det administreres i fællesskab af det franske kultur- og kommunikationsministerium og ministeriet for videregående uddannelse og forskning og fungerer som både et museum og som et center for forskning. Musée du quai Branly ligger i det 7. arrondissement i Paris , på venstre side af Seinen , tæt på Eiffeltårnet og Pont de l'Alma .

Historie

Musée du quai Branly under opførelse, maj 2000
Et Moai-forfaders hoved fra Påskeøen (11.-15. Århundrede), ført til Frankrig i 1872 af den franske kontreadmiral Lapelin, nu i entréen til museet
Skolebørn besøger galleriet i Amerika set fra mezzaninen

Efter traditionen med franske præsidenter, der bygger museer som monumenter for deres embedsperiode, som eksempler på præsidenter Georges Pompidou ( Centre Georges Pompidou ); Valéry Giscard d'Estaing ( Musée d'Orsay ) og François Mitterrand ( Grand Louvre ), projektet for et nyt museum, der fejrer kunsten i Amerika, Afrika, Asien og Oceanien blev fuldført af præsident Jacques Chirac .

Siden første halvdel af det 20. århundrede havde en række franske intellektuelle og videnskabsfolk, herunder André Malraux , André Breton og Claude Lévi-Strauss , opfordret til et enkelt og vigtigt museum i Paris dedikeret til kunst og kulturer i det oprindelige folk af de koloniserede områder, der blev betragtet som primitive mennesker uden egen kultur til datidens videnskab, og den ikke-europæiske kunst blev betragtet som eksotisk kunst, der trak på de store samlinger, der blev indsamlet af franske opdagelsesrejsende, missionærer, forskere og etnologer. Et forslag til et sådant museum var blevet fremsat af etnologen og kunstsamleren Jacques Kerchache i et manifest fra 1990 i avisen Libération , kaldet "Hele verdens mesterværker er født frie og lige." Manifestet blev underskrevet af tre hundrede kunstnere, forfattere, filosoffer, antropologer og kunsthistorikere. Kerchache gjorde Jacques Chirac, dengang borgmester i Paris, opmærksom på ideen og blev hans rådgiver. Chirac blev valgt til Frankrigs præsident i 1995 og annoncerede året efter oprettelsen af ​​et nyt museum, der kombinerer samlingerne af to forskellige museer:

  • de 25.000 genstande fra Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie (MAAO eller National Museum of the Arts of Africa and Oceania), som oprindeligt var blevet skabt til kolonialudstillingen i 1931, og derefter blev lavet om i 1961 af André Malraux , kulturminister under præsident Charles DeGaulle , ind på et museum dedikeret til kulturer i de oversøiske besiddelser i Frankrig.
  • samlingerne af laboratoriet for etnologisk museum i Musée de l'Homme ("Museum of Man"), som blev oprettet til Paris -udstillingen i 1937 og indeholdt 250.000 genstande.

De to museer og samlinger var meget forskellige i deres formål og fremgangsmåder; MAAO var først og fremmest en kunstsamling, der blev drevet af kunsthistorikere og konservatorer, mens Museum of Man blev drevet af etnologer og antropologer og var mest interesseret i den socialkulturelle kontekst og anvendelsen af ​​genstandene. Som et resultat af denne opdeling blev det nye museum sat under to forskellige ministerier; Undervisningsministeriet, der havde tilsyn med den etnologiske undervisning og forskning; og Ministeriet for Kultur og Kommunikation, som havde tilsyn med kunsten.

Ud over disse eksisterende samlinger, samlet af franske opdagelsesrejsende og etnologer fra hele verden, erhvervede direktørerne for det nye museum ti tusinde genstande.

Den første satsning på det nye museum var åbningen af ​​et nyt galleri i Louvre -museet, i Pavillon des Sessions, dedikeret til det, der blev kaldt kunstpremiererne , de "første kunstarter". Det nye afsnit mødte øjeblikkelig modstand; traditionalister mente, at denne slags kunst ikke hørte hjemme i Louvre, mens mange etnologer mente, at det risikerede at dele samlingerne op i to dele, hvor de bedste genstande gik til Louvre. Spørgsmålet blev løst ved et dekret af præsident Chirac og premierminister Lionel Jospins regering den 29. juli 1998 om at bygge et helt nyt museum på 29-55 quai Branly på bredden af ​​Seinen ikke langt fra Eiffeltårnet i det 7. arrondissement i Paris. I december 1998 blev museet officielt oprettet, og Stéphane Martin blev udnævnt til dets præsident.

Det udvalgte sted til det nye museum, der dækker et areal på 25.000 kvadratmeter, blev besat af en samling bygninger tilhørende ministeriet for genopbygning og urbanisme. Præsident François Mitterrand havde oprindeligt tiltænkt det et af sine store projekter, et internationalt konferencecenter, men det projekt var blevet opgivet på grund af intens modstand fra beboerne i kvarteret. I begyndelsen af ​​1999 blev der nedsat en jury, og der blev afholdt en international konkurrence om at vælge en arkitekt. Konkurrencen blev vundet af den franske arkitekt Jean Nouvel , hvis andre store værker omfattede Institute of the Arab World (1970) og Fondation Cartier (1991-94) i Paris, renoveringen af Lyon Opera (1986–93), Palais de Justice i Nantes og Parc Poble Nou i Barcelona (2001).

I sit design til det nye museum tog Nouvel hensyn til kritikken fra naboerne, der havde blokeret Mitterrand -projektet. Det nye museum var designet til at være så ude af syne som muligt; hovedbygningen er designet til at se lavere ud end bygningerne omkring den og er stort set afskærmet fra syn af dens haver. Hovedbygningens form følger Seinens kurve, og de tre administrative bygninger er konstrueret for at harmonisere med Haussmann-periodeens bygninger ved siden af ​​dem.

I et forsøg på at skabe "et originalt sted, der ville gøre retfærdighed over for den uendelige mangfoldighed af kulturer", er museet designet på en måde, der skal føles åben og inkluderende. Nouvel designede museets interiør på en sådan måde, at det frigjorde artefakter fra deres vestlige arkitektoniske referencer ved ikke at inkludere barrierer og gelænder i gallerirummet. Der er ingen fysiske eller rumlige barrierer, der adskiller de fire vigtigste geografiske områder, så besøgende kan tage en simuleret "rejse" ved at rejse fra det ene kontinent til det andet. Etiketter er næsten skjulte, og plaketter med historisk kontekst er korte og generaliserede på en måde, der synes at understrege skærmenes æstetiske kvaliteter frem for deres kulturhistorie.

Byggeriet af det nye museum begyndte i begyndelsen af ​​2001 og blev afsluttet i 2005. Musée du quai Branly blev indviet den 20. juni 2006 og åbnet for offentligheden den 23. juni.

Navn

Museet åbnede under navnet Musée du quai Branly , efter gaden ved siden af ​​hvilken det er bygget, en kaj ved Seinen opkaldt efter forskeren Édouard Branly . Tidligere forslag var Musée du Trocadéro , efter hjemmet til Musée de l'Homme, hvor det oprindeligt skulle placeres, Musée des arts premiers ("første kunst", svarende til den politisk ukorrekte " primitive kunst "), eller Musée [de l'homme,] des arts et des civilisationer ("museum for [mennesket,] kunsten og civilisationerne"). Det anodyne lokationsbaserede navn blev valgt for at undgå kontroverser om terminologi, selvom kynikere mente, at det var et midlertidigt navn, der ville gøre det lettere at omdøbe det senere efter Jacques Chirac , præsidenten, der startede projektet. I juni 2016 blev "Jacques Chirac" tilføjet til museets navn.

Samlingerne

Museet indeholder samlingerne af det nu lukkede Musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie og den etnografiske afdeling i Musée de l'Homme , plus nyligt erhvervede genstande. Den permanente samling har 300.000 værker, 700.000 fotografier, 320.000 dokumenter, 10.000 musikinstrumenter og 25.000 stykker tekstil eller tøj. Hovedsamlingsområdet viser omkring 3500 objekter, der roterer 500 hvert år. Museet har både permanente udstillinger og store udstillinger, der ændres hvert halve år. Museet har også tematiske udstillinger med masker og tapatøj fra Oceanien, kostumer fra Asien og musikinstrumenter og tekstiler fra Afrika.

Midlertidige udstillinger på museet berører en lang række emner og temaer. Temaerne for udstillingerne i sommeren 2014 omfattede tatoverings historie og kultur , propagandaplakater fra Vietnam og en udstilling om indflydelsen fra Oceaniens kultur på amerikansk populærkultur i det 20. århundrede. Denne sidste udstilling, kaldet "Tiki Pop", indeholdt film, plakater, musik, tøj og en rekreation af en "tiki bar" med polynesien-tema fra 1960'erne.

Blandt sine samlinger af etnografiske objekter fra Afrika, Asien, Amerika og Oceanien har museet bemærkelsesværdige samlinger af objekter, samlet under den franske kolonisering af Nordamerika, fra Quebec til Louisiana, i det 17. og 18. århundrede. En anden gruppe genstande præsenterer kvindelige rejsendes rolle i det 18. og 19. århundrede. Det har også en samling malerier af aboriginale australiere , især malerier lavet på eukalyptustræbark. - Et lille udvalg af museets indsamlede genstande vises regelmæssigt i Louvre -museets Pavillon des Sessions .

Restitution og hjemsendelse

Se også: Hjemsendelse (kulturarv) og rapport om restitution af afrikansk kulturarv

I 2018 var museet i centrum for en debat om hjemsendelse af genstande, der blev fjernet fra tidligere franske kolonier i kolonialismens periode. Dette var efter frigivelsen af ​​en rapport bestilt af præsident Emmanuel Macron og udarbejdet af to akademikere, Bénédicte Savoy fra Frankrig og Felwine Sarr fra Senegal, der blev bedt om at udarbejde en rapport om restitution af afrikansk kulturarv . Denne rapport hævdede, at artefakter, der blev taget ulovligt i hele den franske kolonitid, skulle returneres, hvis det pågældende land beder om dem. Af de 90.000 artefakter syd for Sahara i Frankrig er 70.000 i arkiverne eller den offentlige udstilling af Quai Branly-museet i Paris. Efter rapportens offentliggørelse lovede Macron at sende til Benin 26 stykker, der blev tvangsfjernet under krig fra territorium, der nu udgør en del af Benin, selvom der i øjeblikket ikke findes fransk lov eller lovgivning, der kunne muliggøre et sådant løfte. Dette er et fuldstændigt skifte fra den foregående franske politik om restitution af brikker, der er indsamlet i kolonitiden. Som et eksempel nægtede den franske regering i 2016 at returnere artefakter anmodet af Benins præsident med den begrundelse, at de franske nationale samlinger er "umistelige", det vil sige, at ingen del af dem kunne blive givet væk. Ikke desto mindre har den internationale diskussion om genopretning af plyndret kulturarv fået nyt moment i rapporten, og store museer og andre samlinger ikke kun i Frankrig har intensiveret deres samarbejde med afrikanske institutioner og kunsthistorikere.

Udvalgte objekter fra samlingerne

Afrikansk samling

Asiatisk samling

Americas samling

  • Maya-container fra Guatemala , AD 600-800 AD

  • Aztec billede af Chicomecoatl, majs gudinde

  • En heraldisk mast eller totempæl fra Nisga'a -folket i British Columbia , Canada (1890)

  • Dekoreret bil fra Mexico (20. århundrede)

Oceanien samling

Bygninger

De vigtigste gallerier og mezzaninen på museet, forbundet med en snoede rampe

Museumskomplekset har fire bygninger på 30.000 kvadratmeter, som sammen med haven kostede 233 millioner euro at bygge.

  • Hovedbygningen, der indeholder museets gallerier, er 210 meter lang og dækker 4.750 kvadratmeter og har en terrasse på 3.000 kvadratmeter (32.000 kvadratmeter) på taget, den største tagterrasse i Paris. Den er konstrueret som en kæmpe bro, ti meter over haven, understøttet af to store betonsiloer i øst- og vestenden og af 26 stålsøjler. Når træerne i haven omkring bygningen vokser, vil søjlerne være helt skjult, og bygningen ser ud til at hvile på trætoppene.

Besøgende kommer ind i hovedbygningen gennem en lille indgang og følger derefter en snoede rampe op ad en svag skråning til hovedgalleriet, to hundrede meter lang. Hovedgalleriet er relativt mørkt indeni, med en lille mængde sollys, der kommer ind udefra, og med direkte belysning kun på de udstillede genstande fra den permanente samling. Tredive forskellige gallerier er placeret på nordsiden, som er synlige på ydersiden af ​​strukturen som kasser i forskellige farver. Tre mezzaniner ser ned på hovedgalleriet; center -mezzaninen er multimediecenter, og de to andre mezzaniner bruges til midlertidige udstillinger. Vestmezzaninen har en ny udstilling hver atten måned, mens udstillingen om øst -mezzaninen ændres hvert år. Bygningens haveside indeholder et auditorium, klasseværelser, foredragssal, multimediebibliotek og en boghandel.

  • Den separate Branly -bygning indeholder administrative kontorer og har hundrede fyrre arbejdsområder fordelt på fem etager. Dens mest usædvanlige træk er den grønne væg eller vegetationsmur, der består af levende planter, på bygningens nordside, vendt mod Seinen.
  • Auvent -bygningen, der er forbundet med gangbroer med Branly -bygningen, har tres arbejdspladser og huser Jacques Kerchache -foredragssalen og et arkiv med 700.000 fotografier og lydoptagelser.
  • Bygningen på rue de l'Université indeholder museets værksteder og bibliotek. Bygningens lofter og facade er dekoreret med værker fra otte indfødte australske samtidskunstnere, fire mænd og fire kvinder: Ningura Napurrula , Lena Nyadbi , Judy Watson , Gulumbu Yunupingu , John Mawurndjul , Paddy Nyunkuny Bedford , Michael Riley og Yannima Tommy Watson .

Théâtre Claude Lévi-Strauss

Teatret ligger under hovedhallen og er også tilgængeligt fra haven. Det blev designet af Jean Nouvel i samarbejde med dUCKS scéno til scenografien og Jean-Paul Lamoureux for dets akustik. Dette auditorium bruges til koncerter, filmprogrammer eller offentlige konferencer. Det tillader flere konfigurationer takket være akustiske gardiner udtænkt af Issey Miyake .

Haver

En snoede sti i den nordlige have i Quai Branly -museet. Glasvæggen blokerer for støj fra trafikken på quai.

I det oprindelige projekt for museet blev 7.500 kvadratmeter af det 25.000 kvadratmeter store område afsat til haver. Den vindende arkitekt, Jean Nouvel, øgede havernes størrelse til 17.500 m 2 . De blev designet af landskabsarkitekt Gilles Clément og præsenterer det stik modsatte af en traditionel fransk formel have : Der er ingen hegn, ingen græsplæne, ingen porte, ingen monumental trappe; i stedet sammensatte Clément et gobelin af små haver med åer, bakker, pools og lunde ved hjælp af de franske indfødte planter og importerede planter, der var vant til Paris -klimaet. Oprindeligt blev der plantet 169 træer og 72.000 planter.

På nordsiden, mod gaden langs Seinen, er haven beskyttet af en høj dobbeltvæg af pladeglas, som blokerer det meste af lyden fra gaden. Haverne på nordsiden skjuler praktisk talt museumsbygningen. I stedet for lige stier og en lang akse til indgangen snor stierne sig gennem haverne uden nogen tilsyneladende destination.

Et andet bemærkelsesværdigt træk ved Museumshaven er den grønne væg eller vegetationsmur, skabt af botanikeren Patrick Blanc . Denne levende mur af grønt dækker 800 m 2 af museets facader og 150 m 2 af de indvendige vægge. Det omfatter 15.000 planter af 150 forskellige sorter, der kommer fra Japan, Kina, Amerika og Centraleuropa.

Bibliotek

Yderligere information (på fransk): Library of Musée du Quai Branly
Biblioteket i Musée du quai Branly, vendt mod haven

Museet har et bibliotek med 3 hovedafdelinger:

  • bogsamlingen med 2 læsesale - en forskningslæsesal på øverste etage og en populær læsesal i stueetagen
  • billedsamlingen med fotografier og tegninger
  • arkivsamlingen

Mange af de specialiserede videnskabelige tidsskrifter, databaser, dokumenter, visuelle eller audiovisuelle objekter kan tilgås online. Desuden rummer biblioteket også samlinger fra vigtige etnologer, herunder Georges Condominas , Françoise Girard og Nesterenko samt kunstsamleren Jacques Kerchache.

Publikationer

Museet har udgivet mange kataloger og forskellige andre publikationer, blandt dem:

  • Aztèques. La collection de sculptures du musée du Quai Branly, af Leonardo López Luján og Marie-France Fauvet-Berthelot (2005).

Det har også co-udgivet flere bemærkede etnomusikologiske lydsæt med Frémeaux & Associés, herunder hæfter på både fransk og engelsk, herunder:

  • Les Indiens d'Amérique 1960-1961, American First Nations Authentic Recordings 1960-1961
  • The Color Line, Les Artistes Africains-Américains et la Ségrégation-1916-1962
  • Haiti Vodou, besiddelse af folkelig trans, rituel musik fra den første sorte republik 1937-1962
  • Jamaica - Roots of Rastafari, Mystic Music From Jamaica - Folk, Trance, Besiddelse 1939-1961
  • Madagaskar, traditionel musik fra sydvest

Kritik og kontrovers

Vaklen over museets navn afspejlede spændinger om dets omfang og synspunkt.

Ikke alle kritikere var tilfredse med det nye museum, da det åbnede. Michael Kimmelman , arkitekturkritiker i New York Times , offentliggjorde den 2. juli 2006 en anmeldelse med titlen: "Heart of Darkness in the City of Light". Han kaldte museet "en forpasset mulighed og en uforklarlig øvelse" og sagde, at det var "opfattet som en uhyggelig jungle, rød og sort og grumset, objekterne i det valgte og arrangeret med næsten ingen synlig logik. Stedet er kortvarigt spændende, som skue, men pande-slående forkert .... Stedet giver simpelthen ingen mening. Gamle, nye, gode, dårlige er blandet sammen uden meget grund eller forklaring, bortset fra visuel teater. "

MQB var involveret i en kontrovers om tilbagevenden af Maori -tatoverede hoveder , kendt som mokomokai, afholdt i Frankrig. Striden opstod efter et museum i Normandiet besluttede at returnere et tatoveret hoved til New Zealand. Siden 2003 har Te Papa Tongarewa , New Zealands nationalmuseum, indledt et program for at anmode om tilbagelevering af maori -rester i institutioner rundt om i verden. Mens MQB oprindeligt var tilbageholdende med at returnere mokomokai til New Zealand, gav en ændring af fransk lov i 2010 mulighed for diskussioner, der resulterede i hjemsendelse. Mokomokai blev formelt returneret til New Zealand den 23. januar 2012, og de er nu indrettet på Te Papa og vises ikke.

Australian Art Market Report Issue 23 Efterår 2007 Sider 32–34: "Tolv måneder efter åbningen af ​​Musée du quai Branly i Paris tager journalisten Jeremy Eccles et kig på hvilken effekt, hvis nogen, museet" (hvor samtidens aboriginale kunst udgør en integreret del af den arkitektoniske struktur) "har haft på .... Aboriginsk kunst".

I denne artikel citerer han Bernice Murphy - medstifter af Sydney MCA og nu national direktør for museer i Australien og formand for etiske udvalg i International Council of Museums. Hun fortalte et symposium i Sydney om 'Australian Arts in a International Context', at hun syntes, at hele Quai Branly var en "regressiv museologi" og præsentationen af ​​aboriginsk kunst "i et vegetabilsk miljø" for at være "en eksotisk mise en scène " i den værste smag. "Det kan ikke dekontekstualiseres til en herlig andenhed".

Der er nogle spekulationer om, at museet også spiller en vigtig politisk rolle for Frankrig. På det tidspunkt, hvor museet åbnede i 2007, forsøgte Frankrig stadig at forene stigende etnisk mangfoldighed blandt nationens befolkning inden for sin republikanske assimilationsmodel og endda homogenitet. Fra dette perspektiv kan museet ses som en symbolsk indsats for at nå ud til ikke-vestlige folk i verden, samtidig med at det udråber fransk åbenhed for verden. I betragtning af denne formodede motivation bag museet har der været en del kontroverser blandt intellektuelle om, hvad museets ultimative formål er, og om præsentationen af ​​gallerierne rent faktisk opnår dette formål.

Desuden har der også været kontroverser om, hvorvidt de udstillede artefakter skal ses som antropologiske objekter eller som kunstværker. Den portugisiske antropolog Nélia Dias kæmper med dette spørgsmål ved at undersøge spændingen mellem museumsantropologi og generel museumspraksis. Afslutningsvis skriver hun: "Hvis dikotomien mellem formel præsentation kontra kontekstuel præsentation ikke længere er relevant for museumsantropologisk praksis, synes Branly ikke i sit permanente galleri at løse dilemmaet mellem antropologi og æstetik. Derimod viser dets midlertidige udstillinger forsøg på at overvinde et sådant dilemma og at åbne nye spillesteder gennem visning af objekter i et historisk og tværkulturelt perspektiv. Om det vil føre til en ny vej, skal vi se. "

Se også

Referencer

Citater

Bibliografi

eksterne links

Koordinater : 48 ° 51′39 ″ N 2 ° 17′51 ″ E / 48,86083 ° N 2,29750 ° E / 48,86083; 2.29750