Museum of Fine Arts, Boston - Museum of Fine Arts, Boston
Etableret | 1870 |
---|---|
Beliggenhed | 465 Huntington Avenue Boston , MA 02115 |
Koordinater | 42 ° 20′21 ″ N 71 ° 05′39 ″ V / 42.339167 ° N 71.094167 ° W |
Type | Kunstmuseum |
Akkreditering |
AAM NARM |
Besøgende | 1.249.080 (2019) |
Direktør | Matthew Teitelbaum |
Arkitekt | Guy Lowell |
Adgang til offentlig transport | Museum of Fine Arts Ruggles Ruggles Ruggles |
Internet side | mfa.org |
Den Museum of Fine Arts (ofte forkortet som MFA Boston eller MFA ) i Boston , Massachusetts , er den 20. største kunstmuseum i verden, målt ved offentlige galleri område. Den indeholder mere end 450.000 kunstværker, hvilket gør den til en af de mest omfattende samlinger i Amerika. Det er hjemsted for 8.161 malerier, kun overgået blandt amerikanske museer af Metropolitan Museum of Art i New York City. Med mere end 1,2 millioner besøgende om året er det det 52. mest besøgte kunstmuseum i verden fra 2019.
Museet blev grundlagt i 1870 på Copley Square og flyttede til sit nuværende Fenway -sted i 1909. Museet er tilknyttet School of the Museum of Fine Arts at Tufts .
Historie
1870–1907
Museum of Fine Arts blev grundlagt i 1870 og lå oprindeligt på øverste etage i Boston Athenaeum . Det meste af den oprindelige samling kom fra Athenæums kunstgalleri. Francis Davis Millet , en lokal kunstner, var medvirkende til at starte kunstskolen tilknyttet museet og til at udpege Emil Otto Grundmann som dens første direktør. I 1876 flyttede museet til en stærkt udsmykket muret gotisk bygningsbygning tegnet af John Hubbard Sturgis og Charles Brigham , kendt for sin store arkitektoniske terracotta . Det var placeret på Copley Square ved Dartmouth og St. James Streets. Det blev bygget næsten udelukkende af mursten og terracotta, som blev importeret fra England, med nogle sten om bunden. Efter at MFA flyttede ud i 1907, blev denne originale bygning revet ned, og Copley Plaza Hotel (nu Fairmont Copley Plaza ) erstattede den i 1912.
1907–2008
I 1907 blev der lagt planer om at bygge et nyt hjem til museet på Huntington Avenue i kvarteret Fenway – Kenmore i Boston , nær det nyligt åbnede Isabella Stewart Gardner Museum . Museumsforvaltere hyrede arkitekten Guy Lowell til at skabe et design til et museum, der kunne bygges i etaper, da der blev opnået finansiering for hver fase. To år senere blev det første afsnit af Lowells neoklassiske design afsluttet. Det fremhævede en 500 fod (150 m) facade af granit og en stor rotunda . Museet flyttede til sit nye sted senere i 1909.
Den anden fase af byggeriet byggede en fløj langs The Fens for at huse maleriegallerier. Det blev helt finansieret af Maria Antoinette Evans Hunt, konen til den velhavende forretningsmagnat Robert Dawson Evans, og åbnede i 1915. Fra 1916 til 1925 malede den noterede kunstner John Singer Sargent de fresker, der pryder rotunden og de tilhørende søjlegange .
The Decorative Arts Wing blev bygget i 1928 og udvidet i 1968. En tilføjelse designet af Hugh Stubbins og Associates blev bygget i 1966–1970, og en anden udvidelse af The Architects Collaborative åbnede i 1976. West Wing, nu Linde Family Wing for Samtidskunst, blev designet af IM Pei og åbnet i 1981. Denne fløj huser nu museets cafe, restaurant, mødelokaler, klasseværelser og en gavebutik/boghandel samt store udstillingsrum.
Tenshin-En japansk have designet af Kinsaku Nakane åbnede i 1988, og Norma Jean Calderwood Garden Court and Terrace åbnede i 1997.
2008 - nu
I midten af 2000'erne lancerede museet en stor indsats for at renovere og udvide sine faciliteter. I en syvårig fundraising-kampagne mellem 2001 og 2008 for en ny fløj, bevilling og driftsudgifter lykkedes det museet at modtage over $ 500 millioner, udover at erhverve kunst over $ 160 millioner.
Under den globale finanskrise mellem 2007 og 2012 blev museets årlige budget beskåret med 1,5 millioner dollars. Museet øgede indtægterne ved at organisere rejseudstillinger, som omfattede en låneudstilling sendt til den profitable Bellagio i Las Vegas i bytte for $ 1 million. I 2011 beregnede Moody's Investors Service , at museet havde over 180 millioner dollars i restgæld. Imidlertid anførte bureauet voksende fremmøde, en stor begavelse og positivt pengestrøm som grunde til at tro, at museets økonomi ville blive stabil i den nærmeste fremtid.
I 2011 satte museet otte malerier af Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Gauguin og andre til salg hos Sotheby's og indbragte i alt 21,6 millioner dollars til at betale for Man at His Bath af Gustave Caillebotte til en pris, der rapporteres at være mere end $ 15 millioner.
Den 12. marts 2020 meddelte museet, at det ville lukke på ubestemt tid på grund af COVID-19-pandemien . Alle offentlige arrangementer og programmer blev aflyst indtil 31. august 2020. Museet genåbnede den 26. september 2020.
Art of the Americas Wing
Renoveringen omfattede en ny Art of the Americas Wing med kunstværker fra Nord-, Syd- og Mellemamerika. I 2006 fandt de banebrydende ceremonier sted. Den nye fløj og tilstødende Ruth og Carl J. Shapiro Family Courtyard (et lyst, hulrum) er designet i en behersket, moderne stil af det London-baserede arkitektfirma Foster and Partners , under ledelse af Thomas T. Difraia og CBT /Childs Bertman Tseckares Arkitekter . Landskabsarkitektfirmaet Gustafson Guthrie Nichol redesignede Huntington Avenue og Fenway indgange, haver, adgangsveje og indre gårde.
Fløjen åbnede 20. november 2010 med gratis adgang til offentligheden. Borgmester Thomas Menino erklærede det for "Museum of Fine Arts Day", og mere end 13.500 besøgende deltog i åbningen. Den 12.000 kvadratmeter store (1.100 m 2 ) glasomsluttede gårdhave har nu en 13,5 m høj glasskulptur med titlen Lime Green Icicle Tower af Dale Chihuly . I 2014 blev Art of the Americas Wing anerkendt for sin høje arkitektoniske præstation ved tildelingen af Harleston Parker -medaljen , af Boston Society of Architects .
I 2015 renoverede museet sin udendørs japanske have , Tenshin-en. Haven, der oprindeligt åbnede i 1988, var designet af den japanske professor Kinsaku Nakane. Havens indgangsport i kabukimon -stil blev bygget af Chris Hall i Massachusetts ved hjælp af traditionelle japanske snedkerteknikker .
Kollektion
Museum of Fine Arts besidder materialer fra en lang række kunstbevægelser og kulturer. Museet har også en stor online database med oplysninger om over 346.000 genstande fra sin samling, ledsaget af digitaliserede billeder. Online søgning er frit tilgængelig via Internettet.
Nogle højdepunkter i samlingen inkluderer:
- Gamle egyptiske artefakter, herunder skulpturer, sarkofager og smykker
- Hollandsk guldaldermaleri , herunder 113 værker givet i 2017 af samlere Rose-Marie og Eijk van Otterloo og Susan og Matthew Weatherbie. Gaven indeholder værker fra 76 kunstnere samt Haverkamp-Begemann- biblioteket, en samling på mere end 20.000 bøger, doneret af van Otterloos. Donorerne etablerer også et dedikeret nederlandsk kunstcenter og videnskabeligt institut på museet.
- Franske impressionistiske og postimpressionistiske værker af kunstnere som Paul Gauguin , Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir , Edgar Degas , Claude Monet , Camille Pissarro , Vincent van Gogh og Paul Cézanne
- Amerikansk kunst fra det 18. og 19. århundrede, herunder mange værker af John Singleton Copley , Winslow Homer , John Singer Sargent og Gilbert Stuart
- Kinesisk maleri , kalligrafi og kejserlig kinesisk kunst
- Den største samling af japanske kunstværker under ét tag i verden uden for Japan
- Den Hartley Indsamling af næsten 10.000 britiske illustrerede bøger, tryk og tegninger fra slutningen af det 19. århundrede
- Rothschild -samlingen, herunder over 130 genstande fra den østrigske gren af Rothschild -familien . Doneret af Bettina Burr og andre arvinger
- Rockefeller -samlingen af indianerkunst
- Linde Family Wing for Contemporary Art omfatter værker af Kathy Butterly , Mona Hatoum , Jenny Holzer , Karen LaMonte , Ken Price , Martin Puryear , Doris Salcedo og Andy Warhol .
Japansk kunst
Samlingen af japansk kunst på Museum of Fine Arts er den største i verden uden for Japan. Anne Nishimura Morse, William og Helen Pounds seniorkurator for japansk kunst, fører tilsyn med 100.000 samlede genstande, der omfatter 4.000 japanske malerier, 5000 keramiske stykker og over 30.000 ukiyo-e- udskrifter.
Grundlaget for denne samling blev samlet i slutningen af det 19. århundrede gennem bestræbelser fra fire mænd, Ernest Fenollosa , Kakuzo Okakura , William Sturgis Bigelow og Edward Sylvester Morse , som hver havde tilbragt tid i Japan og beundret japansk kunst. Deres samlede donationer tegner sig for op til 75 procent af den nuværende samling. I 1890 blev Museum of Fine Arts det første museum i USA, der etablerede en samling og udpegede en kurator specielt til japansk kunst.
En anden bemærkelsesværdig del af denne samling er en række buddhistiske statuer . I den senere Meiji -æra i Japan, omkring begyndelsen af det 20. århundrede, resulterede regeringens politik i at understrege buddhismen til fordel for shintoisme og økonomisk pres på templer, at en række buddhistiske statuer blev solgt til private samlere. Nogle af disse vedtægter kom i samlingen af Museum of Fine Arts. I dag er disse statuer genstand for bevarelse og restaurering, som til tider har været synlige for offentligheden i særlige udstillinger.
Også vigtig for denne samling er udstillingen af dens varer i Japan. Fra 1999 til 2018 blev der udført regelmæssig udveksling af genstande mellem Museum of Fine Arts og dets søstermuseum, det nu lukkede Nagoya/Boston Museum of Fine Arts . I 2012 besøgte vandreudstillingen Japanske mesterværker fra Museum of Fine Arts, Boston de japanske byer Tokyo, Nagoya, Osaka og Fukuoka og blev godt modtaget.
Biblioteker
Bibliotekerne på Museum of Fine Arts rummer tilsammen 320.000 genstande. Hovedgrenen, William Morris Hunt Memorial Library, er opkaldt efter den bemærkede amerikanske kunstner. Det ligger uden for stedet i Gartneri Hall , to stop væk på MBTA Green Line . Hovedbiblioteket er åbent for offentligheden, og kataloget kan søges online.
Udstillinger arrangeret af bibliotekets personale i koordinering med School of the Museum of Fine Arts på Tufts åbnes to til tre gange om året.
Fællesskabets forbindelser
Udenrigsministeriet har gradvist udvidet sine programmer for community outreach til folk, der ikke har været traditionelle besøgende, og denne tendens accelererede, efter at Matthew Teitelbaum blev udnævnt til direktør i 2015. Denne udvidelse har inkluderet forbedret tilgængelighed for besøgende, der kan være visuelt, hørbart eller fysisk nedsat. Særlig programmering og ture er tilgængelige for blinde, ASL- flydende, kognitivt svækkede, autistiske og medicinsk assisterede gæster. Derudover har MFA budt LGBTQ -besøgende velkommen med udstillinger som Gender Bending Fashion (2019), og i foråret 2019 installerede det universelt indbydende skiltning til toiletter .
Fra juli 2017 har MFA tilbudt et gratis etårigt familiemedlemskab til alle nyligt naturaliserede amerikanske borgere under sit "MFA Citizens" -program.
Udenrigsministeriet undskyldte offentligt i maj 2019, efter at afroamerikanske og blandede racer 12- og 13-årige besøgende angiveligt blev målrettet af medarbejdere og fortalte "Ingen mad, ingen drikke og ingen vandmelon", som betragtes som en racistisk slur i USA. En talsmand for museet sagde, at advarslen faktisk var "ingen vandflasker", men indrømmede, at der ikke var nogen måde at bekræfte, hvad der rent faktisk blev sagt. Uanset hvad skulle alle museumspersonale, der beskæftiger sig med skolegrupper, omskoles i interaktioner med deres gæster. Udenrigsministeriet konkluderede også, at to af dets medlemmer havde været bevidst racistiske og forbød dem permanent at besøge dens grunde.
Den 14. oktober 2019 debuterede Udenrigsministeriet med sine nyligt omdøbte "indfødte folks dag" (tidligere " Columbus Day ") festligheder med fokus på indiansk kunst og kultur. Begivenhederne omfattede specielle udstillinger relateret til Cyrus Dallins appel til den store ånd fra 1908 fra 1908 , en populær og til tider kontroversiel skulptur af en indianerkriger placeret foran hovedindgangen til Huntington Avenue siden 1912. Fællesskabets kommentarer og feedback vedrørende det monumentale kunstværk var opfordret og vist. Tidligere, i marts 2019, havde Udenrigsministeriet afholdt et særligt offentligt symposium for at diskutere den historiske baggrund og nutidens betydning af den ikoniske skulptur.
Fra 2020 tilbyder Udenrigsministeriet 11 årlige fællesskabsfejringer med gratis adgang for alle besøgende og særlige begivenheder såsom danseforestillinger, musik, ture, håndværksdemonstrationer og praktisk kunstfremstilling. Denne serie omfatter Martin Luther King Jr.-dag , dag , månens nytår , mindedag , Highland Street Foundation Free Fun Friday og indfødte . Desuden er der onsdag aftener, som allerede er gratis fra 16.00 til 22.00, særlige fejringer af Nowruz , Juneteenth , Latinx Heritage Night , ASL Night, Diwali og Hanukkah .
For at fejre sit 150-års jubilæum tilbyder Udenrigsministeriet et gratis etårigt familiemedlemskab til alle, der deltager i en af sine særlige fællesskabsfejringer eller MFA Late Nite-programmer i løbet af 2020. Dette "Første års gratis medlemskab" -program er tilgængeligt for alle, der ikke har tidligere været medlem af museet. De 150. års udstillinger omfatter store shows og begivenheder med kunst af kvinder og minoritetskunstnere.
I november 2020 stemte et betydeligt antal Udenrigsministerier for at organisere sig på grund af en lang historie med uadresserede spørgsmål relateret til arbejdspladsforhold og kompensationsuligheder.
Højdepunkter
Blandt de mange bemærkelsesværdige værker i samlingen er følgende eksempler i det offentlige område og har fotografier tilgængelige:
amerikansk
John Singleton Copley , Paul Revere , 1768
John Singleton Copley , Watson og hajen , 1778
Gilbert Stuart , George Washington , 1796
Washington Allston , Selvportræt , 1805
Charles Bird King , Still Life on a Green Table Cloth , 1815
Thomas Sully , Passagen i Delaware , 1819
Thomas Cole , bortvisning fra Edens have , 1828.
Fitz Henry Lane , Salem Harbour , 1853
Martin Johnson Heade , Passionsblomster og kolibrier , ca. 1870-1873
William Rimmer , Flight and Pursuit , 1872
Mary Cassatt , In the Loge , 1878
Mary Cassatt , Tea , 1880
Winslow Homer , The Fog Warning , 1885
Childe Hassam , At Dusk (Boston Common at Twilight) , 1886
europæisk
Rogier van der Weyden , Saint Luke Drawing the Virgin , 1435-1440
Rosso Fiorentino , Den døde Kristus med engle , 1524-1527
El Greco , Fray Hortensio Félix Paravicino , 1609
Rembrandt , kunstneren i sit studie , 1628
Rembrandt , Portræt af en 62-årig kvinde , 1632
Diego Velázquez , Don Baltasar Carlos med en dværg , 1632
Claude Lorrain , Apollo og muserne på Mount Helion , 1680
Corrado Giaquinto , Tilbedelse af magi , 1725
Giovanni Paolo Panini , billedgalleri med udsigt over det moderne Rom , 1757
Francisco Goya , siddende kæmpe , 1818
JMW Turner , Slave Ship 1840
Dante Gabriel Rossetti , Bocca Baciata , 1859
Édouard Manet , gadesanger , 1862
Henri Regnault , Automedon med Achilles heste , 1868
Edgar Degas , Ved løbene på landet , 1869
Edgar Degas , Racehorses at Longchamp , 1873-1875
Claude Monet , La Japonaise , 1876
Paul Cézanne , Madame Cézanne i en rød lænestol , 1877
Auguste Renoir , dans på Bougival , 1883
Gustave Caillebotte , Man at His Bath , 1884
Claude Monet , Poppy Field in a Hollow nær Giverny , 1888
Vincent van Gogh , postbud Joseph Roulin , 1888
Vincent van Gogh , La Berceuse , 1889
Antikviteter
Bemærkelsesværdige mennesker
Direktører
- Emil Otto Grundmann - første direktør
- Edward Robinson - anden direktør
- Arthur Fairbanks - tredje direktør
- George Harold Edgell - femte instruktør
- Perry T. Rathbone - sjette direktør
- Merrill C. Rueppel - syvende direktør
- Jan Fontein - ottende direktør
- Alan Shestack - niende direktør
- Morton Golden - midlertidig direktør 1993-1994
- Malcolm Rogers - tiende direktør
- Matthew Teitelbaum - ellevte direktør
Kuratorer
- Sylvester Rosa Koehler - første kurator for tryk (1887–1900)
- Ernest Fenollosa - kurator for orientalsk kunst (1890–1896)
- Benjamin Ives Gilman - Kurator (1893–1894?); Bibliotekar (1893–1904); Sekretær (1894–1925) Assistentdirektør (1901–1903); Midlertidig direktør (1907)
- Albert Lythgoe - første kurator for egyptisk kunst (1902–1906)
- Okakura Kakuzō - kurator for orientalsk kunst (1904–1913)
- Fitzroy Carrington - Curator of Prints (1912–1921)
- Ananda Coomaraswamy - kurator for orientalsk kunst (1917–1933)
- William George Constable - Curator of Paintings (1938–1957)
- Cornelius Clarkson Vermeule III - kurator for klassisk kunst (1957–1996)
- Jonathan Leo Fairbanks - kurator for amerikansk dekorativ kunst og skulptur (1970–1999)
- Theodore Stebbins - kurator for amerikanske malerier (1977-1999)
- Anne Poulet - kurator for skulptur og dekorativ kunst (1979–1999)
opslag
En bulletin dukkede op under forskellige titler fra 1903 til 1983:
- 1981–1983 - M Bulletin (Museum of Fine Arts, Boston)
- 1978–1980 - MFA Bulletin
- 1966–1977 - Boston Museum Bulletin
- 1926–1965 - Bulletin of the Museum of Fine Arts
- 1903–1925 - Museum of Fine Arts Bulletin
Se også
- Tufts University
- School of the Museum of Fine Arts at Tufts
- Nagoya/Boston Museum of Fine Arts
- Den ensomme palet
Referencer
eksterne links
Koordinater : 42 ° 20′21 ″ N 71 ° 05′39 ″ W / 42,33917 ° N 71,09417 ° W