Musikkritik - Music criticism

Et symfoniorkester

Oxford Companion to Music definerer musikkritik som "den intellektuelle aktivitet ved formulering af domme om værdien og graden af ​​fortræffelighed af individuelle musikværker eller hele grupper eller genrer". I denne forstand er det en gren af musikalsk æstetik . Med den samtidige udvidelse af interessen for musik og informationsmedier i løbet af det sidste århundrede er udtrykket kommet til at få den konventionelle betydning af journalistisk rapportering om musikalske forestillinger.

Musikkritikkens art

Musikologen Winton Dean har foreslået, at "musik nok er den sværeste kunst at kritisere." I modsætning til den plastiske eller litterære kunst relaterer musikens 'sprog' ikke specifikt til menneskelig sanseoplevelse - Deans ord, "ordet 'kærlighed' er almindelig mønt i liv og litteratur: noten C har intet at gøre med morgenmad eller jernbane rejser eller ægteskabelig harmoni. " Ligesom dramatisk kunst genskabes musik ved hver forestilling, og kritik kan derfor rettes både mod teksten (musikalsk partitur) og forestillingen. Mere specifikt, da musik har en tidsmæssig dimension, der kræver gentagelse eller udvikling af dets materielle "problemer med balance, kontrast, forventning og opfyldelse ... er mere centrale for musik end for andre kunstarter, understøttet som disse er af verbalt eller repræsentativt indhold. " Fraværet af en systematisk eller konsensusbaseret musikalsk æstetik har også haft en tendens til at gøre musikkritik til et yderst subjektivt emne. "Der er ingen modkontrol uden for kritikerens egen personlighed."

Historie

Til slutningen af ​​1700 -tallet

Kritiske referencer til musik (ofte afværgende udøvende kunstnere eller stilarter) kan findes i begyndelsen af litteratur, herunder for eksempel, i Platons 's love og i skrifter af middelalderlige musik teoretikere.

Ifølge Richard Taruskin betød det aktive koncertliv i slutningen af ​​1700-tallets London, at "kunstkritikkens rolle og funktion, som vi kender den i dag, var den engelske offentligheds skabelser." Dog synes de første blade specifikt afsat til musik kritik, at have udviklet i Tyskland, for eksempel, Georg Philipp Telemann 's Der getreue Musik-Meister (1728), som omfattede publikationer fra nye kompositioner, og Der Kritische Musikus som udkom i Hamburg mellem 1737 og 1740. I Frankrig i 1750'erne genererede Querelle des Bouffons (striden mellem tilhængere af franske og italienske operastile som repræsenteret af henholdsvis Jean-Philippe Rameau og Jean-Baptiste Lully ) essays fra Jean-Jacques Rousseau m.fl., bl.a. Denis Diderot ? s Rameau nevø (1761). Den engelske komponist Charles Avison (1709–1770) udgav det første værk om musikalsk kritik på det engelske sprog - et essay om musikalsk udtryk udgivet i 1752. I det hævder Avison, at siden Palestrina og Raphaels tid var musikken blevet forbedret i status mens billedkunst var faldet. Men han mener, at George Frideric Handel er for meget bekymret med naturalistiske efterligning end med udtryk, og kritiserer den vane, i italienske operaer , af

den frygtelige absurditet ved at gentage og afslutte mange sange med den første del; når det ofte sker, efter at lidenskaberne fra vrede og hævn er blevet udtrykt tilstrækkeligt, at forsoning og kærlighed er emner for det andet og derfor bør afslutte forestillingen.

Typisk frem til slutningen af ​​det attende århundrede var musikkritik centreret om vokal frem for instrumental musik - "vokalmusik ... var toppen af ​​[det] æstetiske hierarki. Man vidste, hvad musik udtrykte."

Romantikkens alder

De sidste år i det attende århundrede afspejlede både en ændring af musikens protektion fra aristokratiet til de stigende middelklasser og fremkomsten af romantikken inden for kunsten. Begge disse havde konsekvenser for udøvelsen af ​​musikkritik; "kritikerens tone blev sænket, da hans publikum udvidedes: han begyndte at nærme sig læseren som en kollega frem for en pædagog", og en ny generation af kritikere begyndte at udvide deres overvejelse til andre aspekter af musikken end dens rene repræsentative aspekter, bliver mere og mere interesseret i instrumental musik. Fremtrædende blandt disse var ETA Hoffmann , der skrev i 1809

Den instrumentalmusik er nu steget til et niveau, som man sandsynligvis ikke havde nogen formodning om for ikke så længe siden, og at symfonien , især efter ... Haydn og Mozart, er blevet den ultimative form for instrumental musik - instrumentets opera , sådan set -alt dette er velkendt for enhver musikelsk.

En yderligere impuls til retningen af ​​musikkritik blev givet af den ændrede karakter af koncertprogrammering med etableringen af ​​den europæiske klassiske musikkanon; det er faktisk i denne periode, at ordet 'klassisk' først blev anvendt på en modtaget musikalsk tradition. På samme tid begyndte andelen af ​​ny musik til 'kanonisk' musik i koncertprogrammeringen at falde, hvilket betyder, at levende komponister i stigende grad var i konkurrence med deres døde forgængere. Dette var især tilfældet med hensyn til stigningen i Beethovens ry i hans sidste år og posthumt. Dette gav anledning til både skrifter om værdien af ​​'kanonen' og også til forfattere af komponister og deres tilhængere, der forsvarede nyere musik.

I 1798 begyndte Allgemeine musikalische Zeitung , redigeret af Friedrich Rochlitz (1769–1842), udgivelsen i Leipzig , og dette betragtes ofte som forløberen for en ny genre af kritik rettet mod et bredere læsertal end kvalificerede kendere. I de efterfølgende år begyndte flere regelmæssige tidsskrifter dedikeret til musikkritik og anmeldelser at dukke op i store europæiske centre, herunder The Harmonicon (London 1823–33), The Musical Times (London, 1844-dato), Revue et gazette musicale de Paris (Paris 1827–1880, grundlagt af François-Joseph Fétis ), Berliner allgemeine musikalische Zeitung grundlagt i 1825 af AM Schlesinger og redigeret af AB Marx , og Neue Zeitschrift für Musik grundlagt i 1834 i Leipzig af Robert Schumann og Friedrich Wieck , og senere redigeret af Franz Brendel . Andre tidsskrifter på denne periode begyndte også at bære omfattende skriverier om musik: Hector Berlioz skrev til den parisiske Journal des Débats , Heinrich Heine rapporteret om musik og litteratur i Paris for Stuttgart Allgemeine Zeitung , den unge Richard Wagner skrev artikler til Heinrich Laube 's magasinet Zeitung für die elegante Welt og under hans ophold i Paris 1839–42 for Schlesingers forlag og tyske aviser. I 1835 begyndte James William Davison (1813–85) sin livslange karriere som musikkritiker og skrev 40 år for The Times .

Se også

Noter

Kilder

  • Avison, Charles (1752). Essay om musikalsk udtryk . London. Kan downloades fra IMSLP .
  • Bujic, Bojan (nd) "Criticism of Music" i The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online , adgang 1. januar 2013.
  • Charlton, David (2003). "Hoffmann som forfatter om musik", i Hoffmann (2003 , 1–22).
  • Conway, David (2012). Jødedom i musik: Indgang til erhvervet fra oplysningstiden til Richard Wagner . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-1-107-01538-8 .
  • Davison, JW, red. Henry Davison (1912). FraMendelssohnto Wagner: Memoirs of JW Davison ". London: William Reeves.
  • Dean, Winton (1980). "Kritik", i New Grove Dictionary of Music and Musicians (red. Stanley Sadie) bind. 5, 36–50. London: Macmillan ISBN  0-333-23111-2 .
  • Hoffmann, ETA, red. David Charlton (2003). ETA Hoffmanns musikalske skrifter . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0521 23520 0 .
  • Taruskin, Richard (2010). Musik i det syttende og attende århundrede , Oxford: Oxford University Press ISBN  978-0-19-538482-6 .
  • Weber, William (2001). "Fra diverse til homogenitet i koncertprogrammering", i Poetics 29, 127–34.
  • Weber, William (2003). "Konsekvenser af Canon: Institutionaliseringen af ​​fjendskab mellem nutidig og klassisk musik", Common Knowledge 9/2, 78–99.