Armeniens musik - Music of Armenia
| Del af en serie om |
| Kultur i Armenien |
|---|
 |
| Historie |
| Mennesker |
| Sprog |
| Køkken |
| Religion |
| Sport |
Den musik af Armenien ( armensk : հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut'yun ) har sin oprindelse i det armenske højland , der går tilbage til det 3. årtusinde f.Kr. , og er en mangeårig musikalsk tradition, der omfatter forskellige sekulære og religiøse, eller hellig, musik ( såsom sharakan armensk sang og taghs , sammen med den indfødte khaziske musikalske notation). Folkemusik blev især indsamlet og transskriberet af Komitas Vardapet , en fremtrædende komponist og musikolog, i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, som også betragtes som grundlæggeren af den moderne armenske nationale musikskole. Armensk musik er blevet præsenteret internationalt af adskillige kunstnere, såsom komponister Aram Khachaturian , Alexander Arutiunian , Arno Babajanian , Haig Gudenian og Karen Kavaleryan samt af traditionelle kunstnere som duduk -afspiller Djivan Gasparyan .
Melodisk grundlag
Traditionel armensk folkemusik samt armensk kirkemusik er ikke baseret på det europæiske tonalsystem, men på et system af tetrachords . Den sidste tone i en tetrachord fungerer også som den første note i den næste tetrachord - hvilket gør en masse armensk folkemusik mere eller mindre baseret på en teoretisk endeløs skala.
Folkemusik
Armenien har haft en lang tradition for folkemusik siden antikken . Under sovjettiden blev armensk folkemusik undervist i statsstøttede konservatorier -i 1978 grundlagde den indflydelsesrige kanonspiller og komponist Khachatur Avetisyan folkemusikafdelingen ved Komitas State Conservatory i Yerevan . Traditionelle instrumenter omfatter den qamancha , kanon ( kasse citer ), dhol (to hoveder hånd tromme, se davul ), oud ( lut ), duduk , zurna , blul , Sring , shvi , PKU , parkapzuk , tjære , dmblak , bambir, og i mindre grad saz . Andre instrumenter, der ofte bruges, omfatter violin og klarinet . Den duduk anses for at være Armeniens nationale instrument, og blandt dens velkendte kunstnere er Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan , Gevorg Dabaghyan , og Yeghish Manukyan samt Armeniens mest berømte moderne duduk afspiller, Djivan Gasparyan .
Bemærkelsesværdige udøvere af folkemusik omfatter vokalister som Armenak Shahmuradyan , Ofelya Hambardzumyan , Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan , Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan , Hovhannes Badalyan , Hayrik Muradyan, Valya Samvelyan , Rima Saribekyan Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan, og Flora Martirosian .
Der er også flere armenske folkeensembler, Shoghaken Folk Ensemble , der blev grundlagt i 1995 i Yerevan, og andre såsom Arev Armenian Folk Ensemble.
Gusan og ashugh art
I det gamle og middelalderlige Armenien var gusanerne ( armensk : գուսան ) de kreative og udøvende kunstnere - sangere, instrumentalister, dansere, historiefortællere og professionelle folkeskuespillere på offentlige teatre. Ordet gusan nævnes første gang i tidlige armenske tekster af V c. F.eks. Faustus fra Byzantium , Moses af Chorene og andre. I den tidlige middelalder blev ordet gusan brugt som ækvivalent til det klassiske græske ord mimos (mime). Der var 2 grupper af gusaner:
1. De første var fra aristokratiske dynastier (feudale herrer) og optrådte som professionelle musikere;
2. Den anden gruppe omfattede populære, men analfabeter, gusaner.
Gusanerne blev både kritiseret og rost, især i middelalderens Armenien . Vedtagelsen af kristendommen havde sin indflydelse på armensk minstrelsy, der gradvist ændrede dens etiske og ideologiske orientering. I midten af de gusans var Goghtn Gavar (kanton), en region i Vaspurakan provinsen Større Armenien , der grænser provinsen Syunik .
I slutningen af middelalderen blev gusaner efterfulgt af populære, semi-professionelle musikere kaldet ashughs ( armensk : աշուղ ), der spillede instrumenter som kamancha og saz . Sayat-Nova , en ashugh og digter fra det 18. århundrede er æret i Armenien. Andre armenske ashugher omfatter Jivani , Sheram , Shirin , Shahen , Havasi og Ashot
Folkemusik i den armenske diaspora
Efterkommere af overlevende fra det armenske folkedrab , oprindeligt fra det vestlige Armenien , og armenske emigranter fra andre dele af Mellemøsten har bosat sig i forskellige lande, især i Californiens Central Valley . Anden og tredje generations kunstnere, såsom Richard Hagopian , en oud- spiller forbundet med kef- traditionen for armensk-amerikansk musik, har holdt deres folkelige traditioner i live. Denne danseorienterede stil med armensk musik ved hjælp af armenske og mellemøstlige folkemusikinstrumenter (ofte elektrificeret/forstærket) og nogle vestlige instrumenter bevarede folkesange og danse i det vestlige Armenien. Mange kunstnere spillede også de moderne populære sange i det kosmopolitiske Tyrkiet og andre mellemøstlige lande, hvorfra armenierne emigrerede (betegnet surjaran eller café aman , hvilket betyder cafeteria), på Eight Avenue of Manhattan , New York City . Bands som Vosbikian Band of Philadelphia var bemærkelsesværdige i 1940'erne og 1950'erne for at udvikle deres egen stil med "kef -musik", stærkt påvirket af datidens populære amerikanske bigband -jazz . En anden oud -spiller, John Berberian , er især kendt for sine fusioner af traditionel musik med rock og jazz i 1960'erne.
I den libanesiske og syriske diaspora udførte George Tutunjian , Karnig Sarkissian og andre armenske revolutionære sange , som hurtigt blev populære blandt den armenske diaspora , især ARF -tilhængere . I Teheran , Iran , er det armenske samfunds folkemusik præget af værker af Nikol Galanderian (1881–1946) og Goghtan -koret.
Religiøs musik
Armensk religiøs (eller hellig) musik, der overvejende er vokal, er en af de ældste grene af kristen kultur og blev introduceret efter kristendommen af Armenien i 301 e.Kr. Armensk sang , sammensat i en af otte tilstande, er den mest almindelige form for religiøs musik i Armenien. Det er skrevet i khaz , en form for indfødt musikalsk notation . Mange af disse chants er af ældgammel oprindelse og strækker sig til førkristen tid, mens andre er relativt moderne, herunder flere komponeret af Saint Mesrop Mashtots , der også opfandt det armenske alfabet . Nogle af de bedste kunstnere af disse sange eller sharakan s bor i Den Hellige Katedral i Etchmiadzin og inkluderer den sene sopran Lusine Zakaryan .
Makar Yekmalyan (1856-1905) komponerede Patarag , indstillingen af Den Armenske Apostolske Kirke 's guddommelige liturgi , som han afsluttede i 1892 i flere arrangementer og blev første gang udgivet i Leipzig i 1896. Dette arrangement af liturgien indarbejdet polyfoniske og homophonic vokal dele i liturgiens struktur og så den blive noteret i sin helhed. Dette ville påvirke Komitas kompositionelle tilgang , som var Yekmalians studerende (sammen med værkerne af Kristapor Kara-Murza ) og ville også se ham introducere polyfoni med sin version af liturgien i slutningen af 1800-tallet.
Klassisk musik
Armenske klassiske komponister af osmannisk klassisk musik omfatter Kemani Tatyos Ekserciyan (1858-1913), musikteoretiker Hampartsoum Limondjian (1768-1839), der udviklede det indflydelsesrige "Hamparsum" notationssystem, og Bimen Deren Der Ghazarian (1873-1913).
Alexander Spendiarov (1871–1928), Armen Tigranian (1879–1950) og Haro Stepanian er bedst kendt for deres armenske operaer . Sargis Barkhudaryan (1887–1973) og Garo Zakarian (1895–1967) er repræsentative komponister fra den før- og tidlige sovjetiske armenske æra. Den mest berømte var imidlertid Aram Khatchaturian (1903–1978), internationalt kendt især for sin musik til forskellige balletter og den udødelige Saberdans fra hans komposition til balletten Gayane . Gevorg Armenyan (1920–2005), Anahit Tsitsikian (1926–1999), Arno Babajanian (1921–1983), Barseg Kanatchian (1885–1967), Edward Mirzoyan (1921–2012), Boris Parsadanian (1925–1997), Ashot Zohrabyan (1945–), Aram Satian (1947–) og Vartan Adjemian (1956–) repræsenterer andre armenske komponister fra sovjettiden. Iosif Andriasovs (1933–2000) var en indflydelsesrig komponist-symfoniker, en moralfilosof og en lærer. Alexander Arutiunian (1920–2012) er bedst kendt for sin trompetkoncert i A-dur . Alexander Dolukhanian (1910–1968) komponerede eller arrangerede talrige armenske sange, herunder den velkendte "Svale". Alexander Adjemian (1925–1987), Ashot Satian (1906–1958) og Vagarshak Kotoyan (1921–1992) er kendt for deres bidrag til armensk kor- og vokalmusik. Eduard Abramian (1923–1986) skrev sange om poesi fra de armenske digtere Hovhannes Tumanyan og Avetik Isahakian, som nu er en del af standardrepertoiret. Artemi Ayvazyan (1902–1975) skrev de første sovjetiske musikalske komedier, herunder den populære "Tandlæge fra Orienten". I de senere år har Avet Terterian (1929–1994), Tigran Mansurian (1939–), Vache Sharafyan (1966–) og Aram Petrosyan (1972–) opnået global succes. En anden anerkendt, nyere, klassisk komponist er Khachatur Avetissian (1926–1996), hvis mange kompositioner er baseret på traditionelle folklore -temaer. Den uruguayansk-armenske komponist Coriún Aharonián (1940–2017) har udover et bemærkelsesværdigt antal avantgarde-kompositioner udført omfattende musikologisk og politisk arbejde. Den armenske nationalistiske komponist Alexander Kaloian (1962–) er kendt for sine åbenlyst nationalistiske værker for militærorkester og orkester, herunder marcher, tonedigte og symfonier, der umiddelbart kan genkendes som "armenske" i deres farve.
I klassisk musik har mange armenske sangere opnået verdensomspændende anerkendelse: sopranerne Gohar Gasparyan , Sona Ghazarian , Arpine Pehlivanian , Lucine Amara , Cathy Berberian og, for nylig, Isabel Bayrakdarian og Anna Kasyan , mezzosopran Tatevik Sazandaryan , tenorer Tigran Levonyan, Gegham Grigan og Vahan Mirakyan; basser Ara Berberian , og Henrik Alaverdian, samt bas-baryton Barsegh Toumanian.
I diasporaen har armenske musikere som pianisten Şahan Arzruni , violinisterne Manoug Parikian og Levon Chilingirian og komponister som Alan Hovhaness opnået international berømmelse.
Den armensk-amerikanske komponist John Hodian skabte "Songs of Exile", ny musik baseret på poesi af den middelalderlige armenske maler, digter og præst Mkrtich Naghash . Med tre kvindelige vokalister, duduk, oud, dhol og klaver, har The Naghash Ensemble turneret internationalt siden 2014. Deres musik er blevet beskrevet som en hybrid af "klassisk musik, jazz, folkemusik og post-minimalisme" af den tyske radiostation BR Klassik . Scott Giles (1965–) er en armensk-amerikaner kendt for sine mange symfonier og koncerter. Den armensk-canadiske komponist Vahram Sargsyan (1981–) repræsenterer den yngre generation af armenske samtidskomponister, der mest er kendt for sine korkompositioner.
Jazz
Det første jazzband i Jerevan blev grundlagt i 1936. Sovjetisk jazz blev udviklet af armeniere som Artemi Ayvazyan , der grundlagde det armenske State Estrada Orchestra i 1938. Bemærkelsesværdige artister inden for vokalgenren har været: Georgi Minasian, Artashes Avetyan og Levon Sevan , samt førnævnte Elvina Makaryan og Datevik Hovanesian. Tigran Hamasyan er en Gyumri -født nutidig jazzpianist, der er stærkt påvirket af den armenske folketradition, der ofte bruger dens skalaer og modaliteter.
Populær musik
Popmusik
Armenske populære sange er blevet udført af berømte artister fra Sovjet-tiden, såsom Ruben Matevosyan, Ofelya Hambardzumyan , Varduhi Khachatryan og Papin Poghosyan. Suzan Yakar og Udi Hrant Kenkulian var berømte kabaret kunstnere i Tyrkiet i løbet af 1920'erne og 1930'erne. Andre repræsentanter for sovjetisk æra og moderne armensk popmusik omfatter Bella Darbinyan, Raisa Mkrtchyan og de mere nutidige vokalartister som Elvina Makaryan, Erna Yuzbashyan, Nadezhda Sargsyan, Zara Tonikyan, Syuzan Margaryan og Datevik Hovanesian. Armenske mandlige popartister omfatter Ruben Hakhverdyan og diasporanske kunstnere Adiss Harmandian , Paul Baghdadlian , Manuel Menengichian og Maxim Panossian. Harout Pamboukjian er en meget populær sovjetisk armensk-født sanger, der i øjeblikket bor i Los Angeles.
I 2000'erne repræsenterede popsangere som Sirusho og André Armenien i Eurovision Song Contest .
Rabiz musik
Rabiz ( armensk : ռաբիզ ), eller rabis, er en genre af armensk populærmusik og en subkultur , kendetegnet ved sine tekster og danseorienterede syntetiserede melodier i 6/8 tidssignatur med elementer fra armensk folkemusik. På trods af udtrykets udbredte anvendelse er etymologien eller definitionen af ordet "rabiz" ikke klart forstået. Ifølge nogle kilder stammer det fra den russiske sætning "работники искусства" (rabotniki iskusstva), der blev brugt i sovjettiden , hvilket betyder "Art Workers", med henvisning til fagforeninger, der specialiserede sig i ny musikkomposition.
Spillet af musikere som Tatul Avoyan og Hayk Ghevondyan (bedre kendt som Spitakci Hayko), er rabizmusik også meget populær blandt armenske diasporanske samfund i Los Angeles og Rusland. En undergenre af rabizmusik, kaldet "kef" (uden relation til den ensartede armensk-amerikanske kefmusik), vedrører romantisk kærlighed eller fest, men også kærlighed til familie eller patriotisme.
Rabis 'musikalske sprog, der er en blanding af flere musikalske traditioner (primært armensk nationalmusik, kaldet ashug . [Bardisk stil] og østlig i stil med makam [klassisk hofmusik]), er præget af delikat østlig harmoni og en overflod af melisinas, som gør det muligt for musikeren at opnå den ønskede effekt ved rent musikalske midler.
Rabiz -musik har for nylig oplevet uventet international kommerciel succes, især i Tyrkiet , med " Mi Gna " af den armenske amerikanske rapper Super Sako , der byder på Hayk Ghevondyan, der ramte #1 på en Shazam Top 100 -liste og dens video opnåede over 190 millioner visninger på YouTube .
Klippe
Blandt rockbands i den ældre generation var Arakyalner ("Apostles") af Arthur Meschian , Vostan Hayots, Ayas og Arevatsaq. Moderne armenske rockbands omfatter Sard, Bambir 2, Vordan Karmir, Dogma, Reincarnation og alternativt rockband The Beautified Project.
Hip hop
Hip hop -musik i Armenien er populært primært blandt de unge. Et af de bemærkelsesværdige armenske hiphop -bands i 2000'erne var Hay Tgheq ( Հայ տղեք "armenske fyre"), der blev grundlagt i 2001. Efter bandets opløsning startede medlemmerne Misho og HT Hayko deres egen solokarriere. I diasporaen, Glendale , blev den i Californien baserede rapper R -Mean populær blandt det armenske samfund med sangen "Open Wounds", der mindes det armenske folkedrab, og startede bevægelsen "Open Wounds 1915". Andre armenske rapgrupper blev dannet i Tyskland, såsom Armenios, som blev grundlagt i Tyskland af A-Shot, ArmoX & 15Volt. I 2010'erne opnåede den armensk-amerikanske rapper Super Sakos føromtalte single " Mi Gna " verdensomspændende kommerciel succes og blev remixet på over 10 sprog og af internationale artister, såsom Maitre Gims (Frankrig), Balti (Marokko) og DJ Pantelis (Grækenland).
Armenske musikere fra diasporaen
Der er et stort antal musikere af armensk afstamning eller oprindelse, men de bor (eller er født) uden for Armenien.
I Frankrig har kunstneren Charles Aznavour (født Aznavourian), af armensk afstamning, været kendt for sine shows og sange i løbet af årtier. System of a Down , et internationalt populært alternativ metalband fra USA , blev dannet af Daron Malakian , Serj Tankian , Shavo Odadjian og John Dolmayan , som alle er af armensk amerikansk afstamning. Tankian har også udgivet flere soloalbum med politisk og socialt bevidst indhold. Lejlighedsvis SOAD -samarbejdspartner Arto Tunçboyacıyan er en kendt tyrkisk musiker af armensk afstamning, som er berømt i Tyrkiet og på verdensplan, og i øjeblikket har sin egen jazzklub i Yerevan, Armenien. Han var grundlæggeren af det armenske flådeband .
Keyboardist Derek Sherinian er en velkendt rock-keyboardist, der blandt andet har spillet med Alice Cooper , Kiss og Dream Theatre . Andy Madadian er en iransk armensk kunstner, og Vigen Derderian er en iransk armensk jazz- og popsanger. Armik , en iransk armensk flamenco-guitarist og komponist, er en velkendt virtuos af den nye flamenco- genre. Armensk-amerikanske multiinstrumentalist Danny Bedrosian har været det vigtigste keyboardspiller for Rock and Roll Hall of Fame -inducted band, George Clinton 's Parlamentet-Funkadelic (også kendt som P-Funk), siden 2003. George Mgrdichian, født og opvokset i New York City, var en armensk amerikansk musiker, der spillede flere instrumenter i jazzgenren, herunder oud og klarinet .
André Manoukian er en fransk sangskriver og jazzpianist af armensk afstamning. Han fungerede som dommer i den franske version af Pop Idol , Nouvelle Star , i 12 sæsoner. I 2015 ledsagede han syrisk-armenske sangerinde Lena Chamamyan i produktionen af moderne gengivelser af armenske folkesange som Sareri Hovin Mernem og Moutn'er .
Lena Chamamyan er en syrisk-armensk singer-songwriter, der er blevet berømt for sine moderniserede jazz-gengivelser af traditionelle arabiske og armenske folkesange. I 2014 fungerede hun som jurymedlem i "Tsovits Tsov - ArmVision 2014", en international konkurrence om armensk musik på Kreml -teatret i Moskva.
Andre armenske musikere omfatter Ara Topouzian der udfører på kanon og VANArmenya, der synger både folkemusik, børne- og patriotiske sange, udfører på tastaturer, og fremmer musik af "de andre Gomidas," Grikor Mirzaian Suni .
Prøver
- Optagelse af "Erivan bachem arer", en armensk-amerikansk folkesang fra Library of Congress ' California Gold: Northern California Folk Music from Thirties Collection ; udførte a cappella af Ruben J. Baboyan den 16. april 1939 i Fresno, Californien
Se også
Referencer
- Hagopian, Harold . "Den sørgelige lyd". 2000. I: Broughton, Simon & Ellingham, Mark, med McConnachie, James og Duane, Orla (red.), World Music, Vol. 1: Afrika, Europa og Mellemøsten , s. 332–337. London: Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
eksterne links
- (på fransk) Lydklip: traditionel armensk musik. Musée d'ethnographie de Genève . Tilgået 25. november 2010.