Bulgariens musik - Music of Bulgaria

Del af en serie om
Bulgarians
Българи
Bulgariens våbenskjold
Kultur
Efter land
Bulgarske borgere
Undergrupper
Religion
Sprog
Andet

Den musik Bulgariens henviser til alle former for musik, der er forbundet med det land, Bulgarien , herunder klassisk, folkemusik, populærmusik, og andre former.

Klassisk musik, opera og ballet er repræsenteret af komponisterne Emanuil Manolov , Pancho Vladigerov og Georgi Atanasov og sangerne Ghena Dimitrova , Mariana Paunova , Boris Hristov , Raina Kabaivanska og Nicolai Ghiaurov . Bemærkelsesværdige navne fra den moderne popscene er Lili Ivanova , Emil Dimitrov og Vasil Naydenov . Fremtrædende bulgarske kunstnere, der bor i udlandet, omfatter Sylvie Vartan , Kristian Kostov , Philipp Kirkorov , Lucy Diakovska , Mira Aroyo , Mikhael Paskalev , Nora Nova , Vasko Vassilev og Ivo Papazov .

Den bulgarske stat Television Female Vocal kor har modtaget en Grammy i 1990. Philip Kutev Ensemble, den første af de bulgarske statsstøttede folkemusik ensembler og grundlagt i 1951, også er præsenteret på 1990 Grammy-vindende album og har haft mange godt -kendte bulgarske folkesangere, herunder i øjeblikket Neli Andreeva og Sorina Bogomilova. Rhodope folkesanger Valya Balkanska har indspillet folkesangen " Izlel ye Delyo Haydutin ", som blev inkluderet på den gyldne disk , der blev sendt ud i rummet med Voyager -rumfartøjet i 1977.

Instrumenter

Gadulka

Bulgarsk musik anvender en lang række instrumenter. Nogle folkemusikinstrumenter er varianter af traditionelle asiatiske instrumenter såsom " Saz " (bulgarsk tambura ) eller kemençe (bulgarsk gadulka ). Mere moderne stilinstrumenter bruges ofte i den moderne dansemusik, der er en udløber af traditionel landsbymusik.

Folkemusikinstrumenter

Bulgarske folkebands, kaldet bitovi, bruger instrumenter, der almindeligvis omfatter:

  • Den Gaida , en traditionel ged-hud sækkepibe . Der er to almindelige typer gaida. Den thrakiske gaida er indstillet enten i D eller i A. Rhodopi gaida, kaldet kaba gaida, er større, har en meget dybere lyd og er indstillet i F.
  • Den Kaval , en ende-blæst fløjte er meget tæt på den tyrkiske Kaval, samt det arabiske " Ney ."
  • Den gadulka , en bøjet strengeinstrument måske nedstammer fra rebec , holdes lodret, med melodi og sympatiske strenge. Basgadulkaen er stort set blevet erstattet af kontrabassen (kaldet på bulgarsk en kontrabas).
  • Den tǔpan , en stor tromle bæres over skulderen af spilleren og hit med en pisker ( "Kiyak") på den ene side og en tynd pind ( "vidjer") på den anden.
  • Den tambura , en langhalset, metal overspændte, udskåret lut bruges til rytmisk akkompagnement samt melodiske soloer. Det ligner lidt den græske bouzouki og ligner meget Tamburica -familiens "alt" -instrument, brac.
  • Den tarabuka eller dumbek, en timeglasformet finger-tromlen. Det ligner meget den tyrkiske og nordafrikanske " darbouka " og den græske "touberleki" (τουμπερλέκι).

Moderne professionelle musikere nåede snart nye innovationshøjder ved brug af traditionelle bulgarske instrumenter ved at udvide gaida ( Kostadin Varimezov og Nikola Atanasov ), gadulka ( Mihail Marinov , Atanas Vulchev ) og kaval ( Stoyan Chobanov , Nikola Ganchev , Stoyan Velichkov , www.nedyalkov.org Nedyalko Nedyalkov, Theodosii Spassov ). Andre instrumenter ankom til Bulgarien i det 19. århundrede, herunder harmonika og klarinet. Bulgarsk harmonika musik blev defineret af Boris Karlov og senere roma -musikere, herunder Kosta Kolev og Ibro Lolov .

I 1965 grundlagde Kulturministeriet Koprivshtitsa National Music Festival, som er blevet en vigtig begivenhed ved fremvisning af bulgarsk musik, sang og dans. Det afholdes en gang hvert femte år, og den sidste festival var 7. - 9. august 2015.

Instrumenter brugt i bulgarsk bryllupsmusik

Instrumenter, der bruges i bryllupsmusik, omfatter violin, harmonika , klarinet , saxofon, trommesæt , elektrisk bas, elektrisk guitar og synthesizer.

Folkemusik

For ikke at forveksle med § Chalga-påvirket "Folkemusik" .
Mysteriet om de bulgarske stemmer

Regionale stilarter florerer i Bulgarien. Dobruja , Shopluk , Rhodopes , Makedonien , Thrakien , Strandzha og det nordlige Bulgarien - har alle særprægede lyde.

Nogle folkemusik drejer sig om helligdage som jul, nytårsdag, midsommer og St. Lazarus fest samt Strandzha -regionens usædvanlige Nestinarstvo -ritualer , hvor landsbyboere falder i trance og danser på varme kul som en del af joint fest for St. Konstantin og Elena den 21. maj. Musik er også en del af mere personlige fester som bryllupper.

Sang har altid været en tradition for både mænd og kvinder. Sange blev ofte sunget af kvinder ved arbejdsfester som sedenka (ofte deltaget af unge mænd og kvinder på jagt efter partnere for retten), trolovelsesceremonier og bare for sjov. Kvinder havde også et omfattende repertoire af sange, som de sang, mens de arbejdede på markerne.

Folklore -regioner i Bulgarien

Unge kvinder, der var berettigede til ægteskab, spillede en særlig vigtig rolle ved dansen på landsbyens torv (som for ikke så længe siden var den vigtigste form for "underholdning" i landsbyen og var en meget vigtig social scene). Dansen - hver søndag og i tre dage på store helligdage som påske - begyndte ikke med instrumental musik, men med to grupper af unge kvinder, der sang, en førende i hver ende af danselinjen. Senere ankom instrumentalister måske, og sangerne ville ikke længere lede dansen. En særlig sangform, klagesangen, blev sunget ikke kun ved begravelser, men også da unge mænd tog af sted til militærtjeneste.

Bulgarsk folkemusik er kendt for sine asymmetriske rytmer (defineret af den berømte ungarske komponist og etnomusikolog Béla Bartók som "bulgarske rytmer"), hvor måleren ikke er delt i lige takter, men i kombinationer af korte (2 metriske enheder) og lange (3 metriske enheder) beats, svarende til dansernes korte og lange trin. I europæisk folkemusik bruges sådanne asymmetriske rytmer sædvanligvis i Bulgarien, Grækenland, andre steder på Balkan og mindre almindeligt i Norge og Sverige.

Det vigtigste statsstøttede folkeensemble i den socialistiske æra var det Sofia-baserede statsensemble for folkesange og danse , der blev grundlagt i 1951 og ledet af Philip Koutev . Koutev blev måske den mest indflydelsesrige musiker i det 20. århundrede i Bulgarien og arrangerede landlig musik med harmonier, der var mere "tilgængelige" for publikum i andre lande, til stor indenlandsk anerkendelse. Ensemblet er nu blevet omdøbt til Philip Kutev -ensemblet til hans ære. I 1952 grundlagde Georgi Boyadzhiev gruppen i dag kendt som Bulgarian State Television Female Vocal Choir , som blev berømt verden over efter udgivelsen af ​​en række optagelser med titlen Le Mystère des Voix Bulgares .

Damekors karakteristiske lyde i bulgarsk folkemusik stammer fra deres unikke rytmer, harmoni og vokalproduktion. Karakteristisk polyfoni , såsom brugen af ​​tætte intervaller som den store anden og sang af et dronekompagnement under melodien, er især almindelig i sange fra Shope -regionen omkring den bulgarske hovedstad Sofia og Pirin -regionen (Bulgarsk Makedonien). Ud over ensemblet ledet af Koutev, der tilpassede og arrangerede mange af harmonierne og komponerede flere sange (ligesom hans kone, Maria Kouteva), der også blev fremført af andre grupper, blev andre kvinders vokalgrupper populære, herunder Trio Bulgarka , bestående af Yanka Rupkina , Eva Georgieva og Stoyanka Boneva . Nogle af disse grupper var inkluderet i "Mystery of the Bulgarian Voices" ture.

Trio Bulgarka blev vist på Kate Bushs album The Sensual World på sangene "Deeper Understanding", "Never Be Mine" og "Rocket's Tail". I 1993 optrådte de på et andet Kate Bush -album, The Red Shoes , i sangene "You're the One", "The Song of Solomon" og "Why Should I Love You?", Som også havde Prince .

Asymmetriske meter

Hovedartikel: bulgarske danse
Bulgarske folkedanse i Bruxelles, inviteret af Bulgariens EU -kommissær Kristalina Georgieva

Et af de mest karakteristiske træk ved balkansk folkemusik er kompleksiteten af ​​dets rytmer i forhold til vestlig musik. Selvom den bruger vestlige målere som 2/4, 3/4 og 4/4, indeholder balkanmusik også meter med 5, 7, 9, 11, 13 og 15 slag pr. Mål, undertiden omtalt som "asymmetriske meter" . Disse kan ofte forstås som kombinationer af grupper af "hurtige" og "langsomme" slag. For eksempel har dansen lesnoto ("den lette/lette") en meter på 7 slag med vægt på det første, fjerde og sjette slag. Dette kan opdeles i tre grupper, en "langsom" enhed på 3 slag og to "hurtige" enheder på 2 slag, ofte skrevet 3-2-2.

Hver grundlæggende folkedansstype bruger en tydelig kombination af disse rytmiske "enheder". Nogle eksempler på bulgarske folkedanse er rachenitsa (7 beats delt: 2-2-3), paidushko horo (5 beats: 2-3), eleno mome (7 beats: 2-2-1-2), kopanitsa (11 beats : 2-2-3-2-2), Bucimis (15 slag: 2-2-2-2-3-2-2) og pravo horo , som enten kan være standard 4/4 eller 6/8.

Nogle rytmer med samme antal slag kan opdeles på forskellige måder: for eksempel kan 8-takts rytmer deles 2-3-3, 3-2-3, 3-3-2, 2-2-2-2 , 2-2-4, 2-4-2, 4-2-2 eller endda 4-4. Denne korte oversigt er kun et forenklet resumé; en, som bulgarske musikere ikke selv ville bruge.

Udvalgt diskografi af folkemusik

  • Bulgariens musik - Originalindspilning fra 1955 ( Nonesuch 9 72011). Tidlige optagelser af Philip Koutev og Ensemble of the Bulgarian Republic. Dette var et af Frank Zappas yndlingsalbum, og bulgarske harmonier påvirkede angiveligt harmonierne mellem Crosby, Stills, Nash & Young .
  • Le Mystère des Voix Bulgares - (Nonesuch 9 79165 i USA; 4AD Records CAD603CD i Storbritannien). Med det bulgarske statsradio og fjernsynskvindekor. Dette er verdenshittet, der introducerede mange til bulgarsk musik. Det er faktisk en samling af optagelser af forskellige kunstnere og grupper. En gruppe, der omfattede nogle af disse sangere (og andre) turnerede under dette navn.
  • Village Music of Bulgaria - (Elektra/Nonesuch 9 79195). To album med feltoptagelser af Martin Koenig på en cd ( A Harvest, a Shepherd, a Bride , and In the Shadow of the Mountain ). Et af numrene, en optagelse af " Izlel je Delyo Hajdutin ", blev inkluderet af Carl Sagan og Ann Druyan på Voyager Golden Record .
  • En sang fra Rhodope -bjergene, " Izlel ye Delyo Haydutin " af Valya Balkanska - En del af Voyager Golden Record -musikken , inkluderet i de to Voyager -rumfartøjer, der blev lanceret i 1977.* Balkana The Music of Bulgaria - (Hannibal HNCD 1335). Mange af sangene er af Trio Bulgarka eller et af dets medlemmer.
  • Skoven græder (klagesang over Indje Voivoda) - (Hannibal HNCD 1342). Af Trio Bulgarka.
  • To piger begyndte at synge ... Bulgarsk landsbysang - (rundere CD 1055). Feltoptagelser.
  • Bulgarian Soul - Bulgarsk opera -mezzo Vesselina Kasarova synger bulgarske folkesange med de kosmiske stemmer fra Bulgarien. Sange er arrangeret af den bulgarske komponist Krassimir Kyurkchiyski og akkompagneret af Sofia Soloists Chamber Orchestra .

Udvalgte kunstnere og grupper, der udfører bulgarsk musik

Ortodokse

Traditionen med kirkesang i Bulgarien er mere end tusind år gammel og kan spores tilbage til den tidlige middelalder. En af de tidligste kendte musikalske figurer (komponist, sanger og musikalsk reformator) i middelalderens Europa Yoan Kukuzel (1280–1360), kendt som The Angel-stemte for sine sangevner, har bulgarsk oprindelse.

I den bulgarsk -ortodokse kirke er der to traditioner for kirkesang:

  • Eastern monodisk (enstemmig) sang og kor ( polyfonisk ). Den østlige monodiske sang observerer traditionen med græsk og byzantinsk musik og kravene i otte-toners kanon i den øst-ortodokse sang .
  • Den anden tradition er forankret i kirkemusik i kor , etableret i løbet af 1800 -tallet, da russisk kormusik begyndte at få indflydelse i Bulgarien . I løbet af det 19. og 20. århundrede skabte mange bulgarske komponister deres værker i ånden af ​​russisk polyfoni. I dag lever ortodoks musik og udføres både under gudstjenester i kirken og ved koncerter af sekulære kor og solister.

Følgende liste viser samtidige bulgarske kor og sangere, der har et repertoire forankret i ortodoks musik:

Klassisk

Raina Kabaivanska i Tosca, Madrid 2004

Populær musik

Pop

Nogle af de mest populære kunstnere omfatter:

Pop-folk

Hovedartikel: Chalga

Chalga (pop-folk) er en moderne musikstil, der kombinerer ofte provokerende bulgarske tekster med populær østeuropæisk og tyrkisk musik . Det er den bulgarske version af de tilsvarende variationer i nabolande som Grækenland ( Laïkó ), Serbien ( Turbofolk ) eller Rumænien ( manele ).

Chalga-påvirket "folkemusik"

Denne undergenre er snarere en blanding af synthpop , chalga og sigøjnermusik med bulgarske bryllupsmotiver. Yuri Yunakov , en bulgarsk Romani saxofonist, er én dens skabere med klarinettist Ivo Papazov . Albummet New Colors in Bulgarian Wedding Music fremhæver hans sammensmeltning af traditionel bulgarsk musik med mere moderne elementer.

I kommunisttiden levede nogle folkemusikere uden for den statsstøttede musikscene. Uden officiel støtte var bryllupsbands også uden officielle begrænsninger på deres musik, hvilket førte til fusioner med udenlandske stilarter og instrumenter. Thrakien var et vigtigt centrum for denne musik, der var helt under jorden indtil 1986, hvor en festival for denne musik, der blev en toårig begivenhed, blev indviet i byen Stambolovo, og kunstnere som Sever , Trakiîski Solisti , Shoumen og Juzhni Vetar blev populær, især klarinettist Ivo Papasov .

Populære pop-folkekunstnere

Jazz

Theodosii Spassov optræder

Elektronisk

Rap

Rock, metal og new wave

Punk og funk

Reggae

Se også

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links