Musik fra Nova Scotia - Music of Nova Scotia
Musik er en del af kæden og skud af stoffet i Nova Scotias kulturliv. Denne dybe og varige kærlighed til musik kommer til udtryk gennem fremførelse og nydelse af alle typer og genrer af musik. Mens populærmusik fra mange genrer har oplevet næsten to årtiers eksplosiv vækst og succes i Nova Scotia, er provinsen stadig bedst kendt for sin folkelige og traditionelle musik.
Nova Scotias folkemusik er karakteristisk skotsk , og traditioner fra Skotland er meget traditionelle, i nogle tilfælde mere end i Skotland. Dette gælder især Cape Breton Island , et af de store internationale centre for keltisk musik .
Grundlæggende kulturer
Nova Scotia er en af tre canadiske maritime provinser, eller ganske enkelt The Maritimes . Når den kombineres med Newfoundland og Labrador, er regionen kendt som Atlanterhavsprovinserne eller Atlanterhavet Canada .
På trods af den lille befolkning i provinsen er Nova Scotias musik og kultur påvirket af flere veletablerede kulturgrupper, der undertiden omtales som "Founding Cultures".
Oprindeligt befolket af Mi'kmaq First Nation var de første europæiske bosættere franskmændene, der grundlagde Acadia i 1604. Nova Scotia blev kortvarigt koloniseret af skotske nybyggere i 1620, selvom de skotske bosættere i 1624 var blevet fjernet ved traktat og området blev overgav til franskmændene indtil midten af 1700-tallet. Efter nederlaget for franskmændene og forudgående udvisning af Acadianerne begyndte nybyggere af engelsk, irsk, skotsk og afrikansk afstamning at ankomme på kysten af Nova Scotia.
Forliget blev stærkt fremskyndet af genbosættelse af loyalister (kaldet i Canada United Empire Loyalists ) i Nova Scotia i perioden efter afslutningen af den amerikanske revolutionskrig . Det var i løbet af denne tid, at et stort afrikansk Nova Scotian -samfund slog rod, befolket af frigivne slaver og sorte loyalister og deres familier, der havde kæmpet for kronen i bytte for jord. Dette samfund voksede senere, da Royal Navy begyndte at opfange slaveskibe bestemt til USA og deponerede disse gratis slaver på kysten af Nova Scotia.
Senere i det 19. århundrede resulterede den irske store sult og skotske højlandsklarationer i store tilstrømninger af migranter med keltiske kulturelle rødder, hvilket hjalp med at definere den dominerende keltiske karakter af Cape Breton og det nordlige fastland i provinsen. Denne keltiske eller gæliske kultur var så gennemgribende, at journalister fra London, England i begyndelsen af 1. verdenskrig blev forfærdede, da nogle af de første regimenter, der ankom til England fra Canada, lagde sig i land, stilede sig som "Highland Regiments" og talte skotsk Gælisk som deres primære sprog.
Traditionel musik i moderne tid
Skotsk traditionel musik er forblevet pulserende på Cape Breton ind i det 21. århundrede og har produceret flere kunstnere med international anerkendelse. Den første store musiker fra øen var Rita MacNeil , en almindelig sanger, hvis musik ikke trak dybt på keltiske traditioner. Hun blev efterfulgt af Stan Rogers , der blev født i Ontario i en Nova Scotian -familie og sang ballader af søgående maritimere, omend igen lidt afspejler områdets skotske traditioner.
Provinsen er hjertet i en pulserende og populær stil med keltisk musik og dans, der stammer fra indflydelsen fra dens skotske Highland -bosættelse, især koncentreret om Cape Breton Island. Den grundlæggende duo af fele og klaver giver en stærkt accentueret dansemusik i en lille by kirke og forsamlingshaller. Nogle gange forstærkes en guitar, og Highland sækkepibemusik er også populær. På mange måder giver musikken og dansen gennem to århundreders relativ fysisk isolation et øjebliksbillede af skotsk musik og dans, som den var, før dens europæiske base tog andre, mere "raffinerede" ruter, og i dag har Cape Breton fiolemusik indtaget et sted som en stor attraktion ved keltiske kulturfestivaler.
Den første populære musiker, der viste mainstream -verdenen Nova Scotias keltiske arv, var John Allan Cameron , en sanger og guitarist, og søn af den legendariske spillemand Katie Ann Cameron , der selv var søster til musiksamleren Dan Rory MacDonald .
Nyere artister med en keltisk lyd i deres musik omfatter popcroonen af Sarah McLachlan fra Halifax , Mary Jane Lamond og fløjtspiller Chris Norman.
Cape Breton har en velkendt sækkepibe- tradition og har produceret nogle velkendte pipers, herunder Angus MacDonald , Barry Shears og Jamie MacInnes .
Det er imidlertid fiddling -traditionen, som Nova Scotia og Cape Breton er bedst kendt for, og det største navn i denne tradition er Winston "Scotty" Fitzgerald fra Cape Breton. Også i hans generation var en litani af navne, der nu kendes på den internationale scene, selvom ry kom for sent for de fleste; disse omfatter Joe MacLean , Bill Lamey , Buddy MacMaster , Alex Francis MacKay , Dan Joe MacInnes , Angus Chisholm , Dan Hughie MacEachern , Donald Angus Beaton , Theresa MacLellan , Joe Cormier og Paddy LeBlanc . Mange af disse fik først distribution uden for området af det amerikanske folkemærke Rounder Records , der begyndte en Cape Breton -enhed i begyndelsen af 1970'erne.
Rankin -familien gjorde mere end nogen gruppe for at bringe Cape Breton folkemusik til almindeligt publikum i Canada og i udlandet. De havde optrådt som en familie siden barndommen og spillede traditionel musik, der gradvist blev mere moderne, efterhånden som deres berømmelse voksede.
Den måske mest kendte moderne Cape Breton spillemand er Natalie MacMaster , der kommer fra en række musikere, der inkluderer Buddy MacMaster, Wendy MacIsaac og Ashley MacIsaac . Hendes fætter, Ashley MacIsaac, er kendt for at have opnået succes med både traditionel musik og radikale musikalske fusioner, eksemplificeret ved hans Hi ™ How Are You Today? (1995), en skelsættende optagelse.
Syd for Cape Breton, på det nordlige fastland, på grund af de mange irske bosættelser, høres ofte irsk påvirket traditionel musik i landdistrikterne i Guysborough County og Antigonish County . Selvom fele og sang er populære, er det ikke ualmindeligt at høre et harmonika (ofte lokalt omtalt som en pressekasse). Skeer, guitarer og undertiden en bodhran bruges også til rytmisk drive.
Populær musik fra Nova Scotia
På trods af den traditionelle basismusiks dominans, både som en form for kulturelt udtryk og som et middel til at brande turismeoplevelsen for besøgende i Nova Scotia, har provinsen også en lang historie med at producere succesfulde populærmusikhandlinger. Mange bemærkelsesværdige, internationalt kendte kunstnere er fra Nova Scotia i en lang række genrer.
De første år
Allerede i 1930'erne underholdt Nova Scotias musik verden. Hank Snow , født og opvokset i Brooklyn, Queen's County , Nova Scotia, blev underskrevet af RCA Records i 1936, men blev berømt i 1950, da han blev inviteret til at optræde i Grand Ole Opry. Det var også året, hvor han udgav "I'm Movin 'On", hans første massive hit.
Portia White fra Truro, Nova Scotia , en af de største contraltostemmer i canadisk klassisk musik, debuterede på scenen i 1941. White blev en internationalt kendt og respekteret performer.
En tidlig introduktion af musikken, der ofte omtales som halvtredsernes revolution, kom fra Halifax -musiker og entertainer Eddy (M) Melanson . Eddy debuterede i 1953 udfører for Halifax Farvet Borgere Improvement League på Odeon-teatret med en revideret optimistisk land lyd. Denne lyd blev senere klassificeret af musikhistoriker Steve Fruitman som en reinkarnation af Country Jump Blues.Eddy dannede sit eget band i midten af halvtredserne og kaldte det ROCKABILLYS, der placerede ham i begyndelsen af den musikgenre og introducerede det i Nova Scotia. Da Bill Haley og kometerne turnerede i Maritimes i 1958 blev Eddy og hans Rockabillys valgt som den canadiske gruppe til at åbne og lukke for dem. Han er optaget i Rockabilly Hall of Fame (#381) som en original canadisk Rockabilly.
I 1966 begyndte The Men of the Dyeps , kulminearbejderne i Cape Breton, og turnerede i hele Nordamerika den dag i dag
1970’erne og 1980’erne
Pop- og countrylydene fra 1970'erne blev eksemplificeret af Springhill, Nova Scotia -indfødte Anne Murray og hendes haligonske producent Brian Ahern . Hun havde en række top 10 hits på verdensplan begyndende med "Snowbird" i 1970 og er fortsat en stor koncertartist. Anne Murray havde et #1 Billboard Hot 100 -hit med country -popen " You Needed Me " i 1978. Måske var det mest berømte rockband fra 1970'erne progressive rockere April Wine , men andre bands som Pepper Tree , Dutch Mason , Matt Minglewood og Stan Crawford Band, der blev JETZ, nød en stor grad af national og international succes.
Da musikscenen i Nova Scotia begyndte at samle sig omkring Halifax og dens nye undergrundsscene, begyndte nye lyde og nye musikstile at blive hørt. Både punk og nye bølgebevægelser fandt grobund i Halifax, sidstnævnte producerede et band, hvis forsanger, Sarah McLachlan, ville blive snappet op i 1980'erne og flyttet til Vancouver for senere at blive en kæmpe international stjerne. Sarah McLachlan havde 2 #2 album på Billboard 200 ligesom den voksne samtidige Surfacing i 1997.
Det var mod slutningen af 1980'erne, at musikscenen i Nova Scotia virkelig syntes at blive en industri, hvor Nova Scotians ledede oprettelsen af East Coast Music Awards samt etableringen af Music Industry Association of Nova Scotia. Performere lige så forskellige som rockbandet Blackpool, hiphop -artisterne MC G og Cool J og keltiske pop -elskede Rankin -familien opnåede alle nationalt radio- og videospil, store labelpladeaftaler og national mediegenkendelse.
1990'erne og frem
Dette blev efterfulgt af Halifax -musikeksplosionen i 1990'erne, hvor band som Sloan , Eric's Trip , Jale , Thrush Hermit og Newfoundland emigrés The Hardship Post opnåede international anerkendelse og indspilede aftaler med etiketter som DGC og Sub Pop . Det var i løbet af denne tid, at den internationalt kendte Halifax Pop Explosion -musikfestival blev grundlagt (i 1993).
Selvom den indledende spænding, der blev genereret i løbet af denne tid, er aftaget, forbliver Nova Scotia i spidsen for den internationalt succesrige canadiske musikbølge, hvor kunstnere, der kom ud af den æra, såsom Joel Plaskett og hiphop -helten Buck 65, fortsætter med at vinde respekt på verdensplan og opmærksomhed. Andre handlinger som The Trews , The Stanfields , Matt Mays og Jimmy Swift Band har alle oplevet betydelig succes nationalt.
I det sidste årti er der dukket en række uafhængige pladeselskaber op for at understøtte indierockens vækst . Dependent Music udgiver musik af populære handlinger som Wintersleep , Brian Borcherdt , Jill Barber og Holy Fuck . BelowMeMusic promoverer Jimmy Swift Band, Slowcoaster og Grand Theft Bus .
Fremkomsten af hiphop
Nova Scotia er historisk isoleret fra Toronto-centreret canadisk hiphop-scene, men har et stigende antal nationalt kendte handlinger. I 1980'erne oplevede bands som Down By Law, MC G og Cool J og Hip Club Groove grader af national succes.
I 1990'erne og begyndelsen af det 21. århundrede har mange kunstnere opnået national succes. Buck 65, fra Mount Uniacke , har udgivet flere godt modtagne plader internationalt. Sixtoo er underskrevet og udgivet flere plader på Montreal -mærket Ninjatune . Universal Soul har oplevet betydelig national eksponering siden den blev nomineret til to MuchMusic Video Awards i 2003. Classified er en MC og producent nomineret til en CUMA i 2004. The Goods, med medlemmerne Kunga 219 og Gordski, har med succes turneret i Nordamerika. Kaleb Simmonds opnåede et nationalt ry efter en fremvisning i Top Ten på den første sæson af Canadian Idol . Scratch Bastid blev nummer to i de canadiske DMC -finaler i 2004 i Winnipeg og vandt 2004 Scribble Jam i Cincinnati.
Se også
Referencer