Samoa musik - Music of Samoa
Samoa Music er en kompleks blanding af kulturer og traditioner med præ- og posteuropæisk kontakthistorik. Siden den amerikanske kolonisering er populære traditioner som rap og hip hop blevet integreret i samoansk musik.
Traditionel Samoan musikinstrumenter omfatter flere forskellige karakteristiske instrumenter, herunder et fala , hvilket er en oprullet mat slået med pinde og flere typer af slids tromle .
Instrumenter
Traditionelle samoanske musikinstrumenter inkluderede en fala , som er en sammenrullet måtte slået med pinde. Det er en idiophone som ofte ledsaget kor sang . En anden idiophone, et soundingboard , ledsagede undertiden solo recitation af poesi. En konkylie blev sprængt for signalering. Amusement for mindre grupper og enkeltpersoner i privat blev ydes af en kæbe harpe , en tømmerflåde panpipe , og en næse-blæst fløjte .
Samoanske træspaltromler og -varianter er blevet brugt i hele Samoa i over tusind år. Der er mange anvendelser til disse trommetromler, herunder indkaldelse af landsbymøder i tider med krig og fred, sange / sang og dans og signalering af lange afstande i flådekrig mellem øerne. I nyere tid bruges de overvejende til at kalde hovedsageligt og kongelige ceremonier samt moderne religiøs praksis.
De fem samoanske spaltetrommevarianter fra største til mindste er:
1) Logo - fældede træer - største af tromlerne - Logoet kan kun spilles ved at blive ramt fra siden, for eksempel ved at skubbe piskeren eller meget stor log-lignende spillepind hen over toppen af tromlerne for at ramme spalten på den anden side. Logoet blev brugt til at annoncere kongen af Samoa, høje høvdinge og monarki i gamle tider. Logoet blev også brugt til at annoncere angreb og signaler i krigstider se: Samoansk borgerkrig, de fijianske krige og også de tonganske krige. Samoa har også registreret historiske optegnelser om mindre kendte kampe med naboøerne Manono, Pukapuka, Tokelau, Tuamotu og Rarotonga. Disse kampe kan klassificeres som uafhængige isolerede træfninger og træfninger mellem øerne mellem store familiære klangrupper.
2) 2 x Lali - stor tromme - Lali spilles altid parvis af to trommeslagere. En af dem slår den største af de to, dette kaldes Tatasi, den anden trommeslager spiller den mindre Lali i det rytmiske mønster kaldet Talua. Begge spaltetrommer spilles med pinde kaldet Auta. Lali siges at være introduceret fra Fiji via Tonga før europæisk opdagelse.
3) Talipalau . Talipalau-hudtromlen blev introduceret til Samoa fra det østlige Polynesien i 1800'erne, muligvis som et resultat af tidlige missionærsamfundsaktiviteter i begge regioner.
4) Pate - denne håndholdte spaltetromle blev introduceret fra Tahiti i 1800'erne, sandsynligvis af britiske missionærer eller deres tahitiske konvertitter.
5) Nafa - mindre spaltetromle, også lavet af Milo-træ. Nu forældet, kun navnet forbliver i ordsprog.
" Amerika Samoa ", en sang med ord af Mariota Tiumalu Tuiasosopo og musik af Napoleon Andrew Tuiteleleapaga , har været den officielle territoriale hymne for Amerikansk Samoa siden 1950. " The Banner of Freedom ", en sang der hedder Samoa 's flag , har været Samoas nationalsang siden 1962; det blev komponeret af Sauni Iiga Kuresa.
Post-europæisk kontakt
Med indførelsen af kristendommen, især efter ankomsten af LMS- missionærer i 1830, blev Samoa-musikken stærkt påvirket af vestlig evangelisk salme og populærmusik, især nordamerikansk populærmusik. To strengeinstrumenter blev hurtigt almindelige på øerne: guitar (kitara) og i det tidlige 20. århundrede 'ukulele . Ved slutningen af det 19. århundrede var brassband i europæisk stil kommet til i de større byer.
Da øerne blev kristnet sidst i det 19. århundrede, gav gamle sange, ledsaget af den slagende lyd af pinde, der bankede på en rullet måtte, plads til kirkekor, der sang til harmonierne i pedalorganer. Senere bragte radiotransmissioner mere variation, da lokale kunstnere og publikum omfavnede hver bølge af "ny" musik. Ankomsten af amerikanske marinesoldater under Anden Verdenskrig hjalp med at styrke affiniteten til amerikansk populærmusik. Mange tidligere bands kopierede eller efterlignede denne musik - en tendens, der fortsætter. Det er almindelig praksis og godt accepteret for samoanske musikproducenter at tage en vestlig sang, erstatte teksterne med samoanske ord og genindføre melodien som en original. Guitaren og 'ukulele blev de sædvanlige instrumenter til at komponere og udføre musik. Denne lyd erstattes nu ofte af det elektroniske keyboard og multiplexet af lyde og falske instrumenter, der er tilgængelige med det. Mange nuværende samoanske musikere "opgraderer" gamle samoanske melodier med ny teknologi eller efterligner og kopierer amerikansk populærmusik.
Moderne musik
Moderne pop og rock har et stort publikum i Samoa, ligesom flere indfødte bands, der har forladt de fleste elementer i samoansk traditionel musik, selvom der er folkelige kunstnere. Nogle popmusikere i New Zealand lærte nye dansestilarter på en tur til øerne Samoa, en vigtig tidlig knude i transmission og oversættelse af amerikansk streetdance til Aotearoa. For nylig har den samoanske befolkning set en genopblussen af gamle samoanske sange, remixet i stil med hawaiisk reggae, men med nogle traditionelle elementer, såsom brugen af patéen og akkordstrukturen, der stadig er i brug. New Zealand fortsætter med at producere moderne populære samoanske stjerner, såsom Jamoa Jam og Pacific Soul . Selv traditionelle salmer ( pese lotu ) har set en hel del ændringer. Nogle popbands, såsom RSA Band og Mount Vaea Band , er tilknyttet hoteller; nogle hotelbands har turneret i New Zealand og andre steder. Popmusikere inkluderer Lole , Golden Ali'is , The Five Stars og Jerome Gray , hvis "We Are Samoa" forbliver en uofficiel nationalsang . En samoansk gruppe ved navn Le Pasefika , der strider mod den nuværende tendens ved kun at spille gammel musik, er blevet den hotteste sælgende samoanske gruppe i USA.
De næsten tre årtier af samoansk involvering i street dance og rapmusik i USA har haft væsentlig indflydelse på kulturproduktion på steder, hvor samoaner bosatte sig, især New Zealand. I begyndelsen af 1980'erne anerkender Footsoulijah, fire samoanske kunstnere fra Wellington , Blue City Strutters, som senere blev hiphop- gruppen Boo-Yah TRIBE, for at have spredt deres livslange interesse for street dance og deres eventuelle gravitation mod hiphop. Footsoulijah er animeret og farverig og udfører altid i camouflage-træthed, som repræsenterer deres militaristiske navn. Gruppen sammensatte hymnen "Represent for My People", som inkluderer koret "Repræsentér altid for mine folk / Stillehavsøboere af fremmed jord / stil dødelig / kig et kig, når vi går ind i næste kapitel / vender manuskriptet / polynesisk er min smag . "
Der er i øjeblikket en dikotomi mellem gammelt og nyt i kulturelle aspekter af det samoanske liv, især dans. Nogle hævder, "hvorimod samoansk musik har vedtaget guitarer og andre musikinstrumenter, kræver dans, som udelukkende er afhængig af kunstnerens krop (med nogle undtagelser - ilddans, knivdans osv.) Stadig, at kunstneren bevarer nåde og bevæger deres arme og hænder på godkendt måde "men en National Geographic- artikel fra 1985 viser en" sammenstilling af 'tradition' og 'modernitet' med to markant forskellige fotografier af samoanske unge. " Et fotografi har et samoansk barn i traditionel dragt, der danser på en traditionel måde; den anden viser en ungdom klædt i typisk dans i hiphop-stil.
Ligesom andre samoere hentede Kosmo, en af de mest berømte samoanske hiphop-kunstnere, sine dansetrin, mens han boede i Californien . Han integrerede en kombination af lidt strutting, lidt boogaloo og popping , og noget, der lagde ind i hans musik. Han lærte dansen, mens han boede hos familien i Carson, et samfund, der trak et stort antal samoanere, der flyttede fra øerne i 1950'erne-1970'erne. Som han opdagede, mættede popping og andre 'street dance' former grundigt livene hos samoanske unge, der voksede op i slutningen af 1970'erne og begyndelsen af 1980'erne i Carson og nabolandet Compton og Long Beach. Han husker klart, "alle de sejeste katte poppede ned på [Carson's] Scott Park." Da han vendte tilbage til New Zealand, bragte hans ordforråd ham prestige blandt sine jævnaldrende, hvoraf de fleste forsøgte at integrere dansetrin fra film. "Kosmo betragtede sig ikke som noget godt, før han vendte tilbage til New Zealand ... Her gjorde de bare det grundlæggende, han vidste mere." For unge kunstnere var denne hiphop-orienterede form for dans ikke kun en måde at udtrykke sig kreativt på, men også et stærkt seksuelt redskab: ”For unge mænd hjalp dansefærdigheder også med at tiltrække de unge kvinder, der altid var til stede enten som et kritisk publikum eller meddansere. Som Kosmo minder om, "Alle poppere fik pigerne," fremhævede et andet tilfælde af dans som et udlignende seksuelt kraftværktøj, der blev brugt af begge køn i global hiphop. I 1990 oprettede Kosmo og to samoaner The Mau, en hiphop-gruppe opkaldt efter den organisation, der skubbede til samoansk uafhængighed under de tyske og newzealandske kolonistyrelser. Selvom navnet var rodfæstet i den samoanske historie, viser det amerikanske påvirkninger. Svarende til bevægelsen af sort bevidsthed i Amerika var mottoet for Mau-bevægelsen i Samoa Samoa Mo Samoa ' Samoa for Samoans '. Gruppen fortsatte med at formulere en diasporisk samoan kulturel nationalisme ved at trække på deres viden om samoansk historie såvel som de populære historier om Black Power-bevægelsen, der i øjeblikket cirkulerer i amerikansk hiphop. Deres kombination af samoansk arv og amerikansk ikonografi påvirkede mange grupper, der fulgte.
Samoans i udlandet har opnået en vis musikalsk anerkendelse. Den Boo-Yaa TRIBE havde en kort flirt med den amerikanske mainstream, og Samoa søstre fundet mere varig berømmelse i New Zealand. Serierne My Idol and Samoa Star Search blev vigtige musikalske konkurrencer i Samoa. Moderne samoansk musik viser indflydelse fra elektriske instrumenter, jazz og reggae og endda nogle house- og techno-stilarter.
International
Samoa har produceret kendte kunstnere. Bandet Past To Present / Ilanda (1990-2006) (som bestod af tre samoere og en maori : Frank Laga'aia, Lennie Keller, Norman Keller & Leighton Hema; Hema forlod senere bandet) blev populær og kommerciel succes i Samoa, New Zealand, Australien og USA; dens præstation er endnu ikke blevet sammenlignet af noget andet øboerband. I 2006 var det stadig i musikbranchen, turnerede, optog eller producerede som i sin sidste produktion af Australiens "Young Divas". Et band med en lignende karrierevej og succes var Kulcha , der var baseret i Sydney, som producerede to albums, men blev opløst efter et par år.
Katinas , hvis forældre er Assembly of God Pastors, flyttede til USA på et tidspunkt, er et andet populært Samoan Gospel band og er aktive medlemmer af Assembly of God Church. Det optrådte på Junior Youth Christian Program i Melbourne , Australien , i 2005.
Referencer
Bibliografi
- Kolinsky, Mieczyslaw. 1930. Die Musik der Primitivstämme auf Malaka und ihre Bezeihungen zur samoanischen Musik. Neue Folge 9, Abteilung Südsee IV. Berlin: Museum für Völkerkunde.
- Linkels, Ad og Lucia Linkels. 1984. Van Schelphoorn tot Disco: En speurtocht naar muziek en dans i West-Samoa. Karwijk aan Zee: Servire Karwijk.
- Kærlighed, Jacob Wainwright. 1991. Sāmoan Variations: Essays on the Nature of Traditional Oral Arts. New York og London: Garland Publishing. ISBN 0-8240-2985-2 .
- Moyle, Richard. 1988. Traditionel samoansk musik. Auckland, New Zealand: Auckland University Press. ISBN 1-86940-027-5 .
- Turner, George. 1884. Samoa hundrede år siden og længe før. London: Macmillan.
- Williams, Vernon W. 1974. "Folk Ballads of Samoa and Culture Change." Kulturer 1: 95-116.
eksterne links
- American Folklife Centers Amerikanske Samoa side fra Library of Congress
- Katinas