Musik fra Tyrkiet - Music of Turkey

Den musik Tyrkiets omfatter hovedsageligt tyrkiske og byzantinske elementer samt delvise påvirkninger spænder fra osmannisk musik , -mex Mellemøstlig musik og balkanmusik , samt henvisninger til mere moderne europæisk og amerikansk populærmusik . Tyrkiet er et land på den nordøstlige bred af Middelhavet, og er en krydsning af kulturer fra hele Europa , Nordafrika , Mellemøsten , Kaukasus og Syd- og Centralasien .

Rødderne til traditionel musik i Tyrkiet spænder over århundreder til en tid, hvor seljuk-tyrkerne migrerede til Anatolien og Persien i det 11. århundrede og indeholder elementer af både tyrkisk og før-tyrkisk indflydelse. Meget af dens moderne populære musik kan spore sine rødder til fremkomsten i begyndelsen af ​​1930'erne for vestliggørelse .

Med assimilering af immigranter fra forskellige regioner blev mangfoldigheden af ​​musikgenrer og musikinstrumenter også udvidet. Tyrkiet har også set dokumenteret folkemusik og indspillet populærmusik produceret i de etniske stilarter blandt andet græsk , armensk , albansk , polsk , aserisk og jødisk . Mange tyrkiske byer har pulserende lokale musikscener, som igen understøtter en række regionale musikalske stilarter. På trods af dette tabte popmusik i vestlig stil imidlertid populariteten til arabesk i slutningen af ​​1970'erne og 1980'erne, og selv dens største fortalere, Ajda Pekkan og Sezen Aksu , faldt i status. Det blev populært igen i begyndelsen af ​​1990'erne som følge af en åbning af økonomi og samfund. Med støtte fra Aksu gav popmusikkens stigende popularitet anledning til flere internationale tyrkiske popstjerner som Tarkan og Sertab Erener . I slutningen af ​​1990'erne opstod der også en undergrundsmusik, der producerede alternativ tyrkisk rock , electronica , hip-hop , rap og dansemusik i modsætning til den almindelige corporate pop og arabeske genrer, som mange mener er blevet for kommercielle.

Klassisk musik

Osmannisk hofmusik har et stort og varieret system af tilstande eller skalaer kendt som makams og andre kompositionsregler. En række notationssystemer blev brugt til at transskribere klassisk musik, den mest dominerende var Hamparsum -notationen i brug indtil den gradvise introduktion af vestlig notation. Tyrkisk klassisk musik undervises i konservatorier og sociale klubber, hvoraf den mest respekterede er Istanbuls Üsküdar Musiki Cemiyeti .

En bestemt sekvens af klassiske tyrkiske musikalske former bliver en fasıl , en suite bestående af en instrumental prelude ( peṣrev ), en instrumental postlude ( saz semaisi ) og derimellem hovedsektionen af ​​vokalkompositioner, der begynder med og er præget af instrumentale improvisationer taksim . En fuld fasel koncert ville indeholde fire forskellige instrumentale former og tre vokalformer, herunder en let klassisk sang, şarkı . En strengt klassisk fasil rester er den samme makam hele vejen igennem, fra den indledende taksim og normalt slutter i en dansemelodi eller oyun havası . Men kortere şarkı -kompositioner, forløbere til nutidens sange, er en del af denne tradition, mange af dem ekstremt gamle, der går tilbage til 1300 -tallet; mange er nyere, hvor slutningen af ​​det 19. århundrede sangskriver Haci Arif Bey er særlig populær.

Komponister og kunstnere

Andre berømte tilhængere af denne genre omfatter Sufi Dede Efendi , Prince Cantemir , Baba Hamparsum , Kemani Tatyos Efendi , Sultan Selim III og Sultan Suleyman the Magnificent . Den mest populære moderne tyrkiske klassiske sanger er Münir Nurettin Selçuk , som var den første til at etablere en forsangerposition. Andre kunstnere omfatter Bülent Ersoy , Zeki Müren , Müzeyyen Senar og Zekai Tunca .

Musikinstrumenter

Traditionelle instrumenter i tyrkisk klassisk musik i dag omfatter tambur-generelt brugt som tanbur -langhalset plukket lut, ney endeblæst fløjte, kemençe bøjet fele , oud plukket korthalset ufrettet lute, kanun plukket citer, violin og i Mevlevi- musik, küdüm tromme og en harpe.

Osmannisk haremmusik: Mavedans

Süleymanname osmannisk ensemble (1530) .JPG
Kvindelige musikspillere. Osmannisk miniaturemaleri, 1700 -tallet.

Fra makams af de kongelige domstole til melodier af de kongelige haremer , en form for dansemusik frem, at var forskellig fra oyun Havasi af Fasil musik. I det osmanniske imperium var haremet den del af et hus, der var indrettet til familiens kvinder. Det var et sted, hvor ikke-familie mænd ikke var tilladt. Eunukker bevogtede sultanens haremer, som var ret store, herunder flere hundrede kvinder, der var koner og medhustruer. Der underholdt kvindelige dansere og musikere de kvinder, der boede i haremet. Mavedans blev udført af kvinder for kvinder. Denne kvindelige danser, kendt som en rakkase , dukkede næsten aldrig op offentligt.

Denne type haremmusik blev taget ud af sultanens private boligkvarterer og for offentligheden af ​​mandlige gadeunderholdere og hyrede dansere fra det osmanniske imperium, de mandlige rakkas . Disse dansere optrådte offentligt til bryllupsfester, fester, festivaler og i nærværelse af sultanerne.

Moderne orientalsk dans i Tyrkiet stammer fra denne tradition for de osmanniske rakkas. Nogle tror fejlagtigt, at tyrkisk orientalsk dans er kendt som Çiftetelli på grund af det faktum, at denne musikstil er blevet indarbejdet i orientalsk dans af grækerne , illustreret ved, at den græske mavedans nogle gange fejlagtigt kaldes Tsifteteli . Imidlertid er Çiftetelli nu en form for folkemusik med navne på sange, der beskriver deres lokale oprindelse, hvorimod rakkas, som navnet antyder, muligvis er af en mere mellemøstlig oprindelse. Dansere er også kendt for deres dygtige brug af fingercymbaler som instrumenter, også kendt som zils .

Romani påvirker

Romani er kendt i hele Tyrkiet for deres musikalitet. Deres urbane musik bragte ekko af klassisk tyrkisk musik til offentligheden via meyhane eller taverna. Denne type fasimusik (en stil, der ikke skal forveksles med den fasyliske form for klassisk tyrkisk musik) med mad og alkoholholdige drikkevarer er ofte forbundet med underklassen i det tyrkiske samfund, selvom den også findes i mere respektable virksomheder i moderne tid .

Romaer har også påvirket selve fasen. Spillet i musikhaller er den dansemusik ( oyun havası ), der kræves i slutningen af ​​hver fase, blevet inkorporeret med osmanniske rakkas eller mavedansmotiver. Den rytmiske ostinato, der ledsager instrumentel improvisation ( ritimli taksim ) til mave -dansen , svarer til den klassiske gazel , en vokal improvisation i fri rytme med rytmisk akkompagnement. Populære musikinstrumenter i denne form for fasil er klarinet , violin , kanun og darbuka . Klarinettist Mustafa Kandıralı er en kendt fasilmusiker.

Militær musik

Janitsary -båndene eller Mehter Takımı anses for at være den ældste type militærmarcheringsband i verden. Individuelle instrumentalister blev nævnt i Orhun -inskriptionerne , som menes at være de ældste skriftlige kilder til tyrkisk historie, der stammer fra det 8. århundrede. De blev dog ikke endeligt nævnt som bands før i 1200 -tallet. Resten af ​​Europa lånte forestillingen om militære marcherende bands fra Tyrkiet fra det 16. århundrede og fremefter.

Tyrkisk indflydelse på vestlig klassisk musik

Musikalsk forhold mellem tyrkerne og resten af ​​Europa kan spores mange århundreder tilbage, og den første type musikalsk orientalisme var tyrkisk stil . Europæiske klassiske komponister i 1700 -tallet var fascineret af tyrkisk musik, især den stærke rolle, som messing og slagtøjsinstrumenter fik i Janissary -bands.

Joseph Haydn skrev sin militære symfoni til at omfatte tyrkiske instrumenter samt nogle af hans operaer. Tyrkisk instrumenter blev inkluderet i Ludwig van Beethovens 's symfoni nummer 9 , og han komponerede en 'tyrkisk March' for hans Tilfældig musik til ruinerne af Athen, Op. 113 . Wolfgang Amadeus Mozart skrev "Ronda alla turca" i sin sonate i A -dur og brugte også tyrkiske temaer i sine operaer, såsom koret for janitsarer fra hans Die Entführung aus dem Serail (1782). Denne tyrkiske indflydelse introducerede cymbaler , basstromme og klokker i symfoniorkesteret, hvor de forbliver. Jazz musiker Dave Brubeck skrev sin "Blå Rondo á la Turk" som en hyldest til Mozart og tyrkisk musik.

Vestlig indflydelse på tyrkisk klassisk musik

Mens de europæiske militærbånd i 1700 -tallet introducerede de osmanniske janitsjarbands slaginstrumenter, opstod der en gensidig indflydelse i 1800 -tallet i form af europæiseringen af ​​det osmanniske hærband. I 1827 blev Giuseppe Donizetti , den ældre bror til den berømte italienske operakomponist Gaetano Donizetti , inviteret til at blive Master of Music til Sultan Mahmud II . En efterfølger af Donizetti var den tyske musiker Paul Lange , tidligere musiklærer ved American College for Girls og på German High School , der overtog stillingen som Master of the Sultan's Music efter Young Turk Revolution i 1908 og beholdt den indtil hans død i 1920. En søn af Paul Lange var den Istanbul-fødte amerikanske dirigent Hans Lange . Den osmanniske komponist Leyla Saz (1850–1936) redegør for musikalsk træning i kejserpaladset i sine erindringer. Som datter af palaskirurgen voksede hun op i det kejserlige harem, hvor piger også fik musikundervisning i både tyrkisk og vestlig stil.

Efter det osmanniske imperiums tilbagegang og oprettelsen af ​​en tyrkisk republik, overførsel af det tidligere kejserlige orkester eller Mızıka-ı Hümayun fra Istanbul til den nye hovedstad i staten Ankara , og omdøbe det til orkesteret for formandskabet for republikken , Riyaset-i Cumhur Orkestrası , signalerede en vestliggørelse af tyrkisk musik. Navnet ville senere blive ændret til præsidentens symfoniorkester eller Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası .

Yderligere indhug kom med grundlæggelsen af ​​en ny skole til uddannelse af musikinstruktører i vestlig stil i 1924, der omdøbte Istanbul Oriental Music School til Istanbul Conservatory i 1926 og sendte talentfulde unge musikere til udlandet for videre musikuddannelse. Disse studerende omfatter kendte tyrkiske komponister som Cemal Reşit Rey , Ulvi Cemal Erkin , Ahmet Adnan Saygun , Necil Kazım Akses og Hasan Ferit Alnar , der blev kendt som den tyrkiske fem . Grundlæggelsen af ​​Ankara State Conservatory ved hjælp af den tyske komponist og musikteoretiker Paul Hindemith i 1936 viste, at Tyrkiet musikmæssigt ville ligne Vesten.

Men efter ordre fra grundlæggeren af ​​republikken, Atatürk , efter hans filosofi om at tage fra Vesten, men at forblive tyrkisk i det væsentlige, blev en omfattende klassifikation og arkivering af prøver af tyrkisk folkemusik fra omkring Anatolien lanceret i 1924 og fortsatte indtil 1953 med at indsamle omkring 10.000 folkesange. Den ungarske komponist Béla Bartók besøgte Ankara og det sydøstlige Tyrkiet i 1936 inden for rammerne af disse værker.

I 1976 havde tyrkisk klassisk musik gennemgået en renæssance, og en statsmusikalsk konservatorium i Istanbul blev grundlagt for at give klassiske musikere samme støtte som folkemusikere. Moderne talsmænd for vestlig klassisk musik i Tyrkiet omfatter Fazıl Say , İdil Biret , Suna Kan og Pekinel-søstrene .

Republikkens tidlige år

Efter at den tyrkiske uafhængighedskrig sluttede i 1923, og grænserne blev trukket, skete der en social og politisk revolution under ledelse af Mustafa Kemal Atatürk . Denne revolution valgte at vestliggøre levevis i Tyrkiet. I 1929 blev al offentlig og kommerciel kommunikation foretaget i det latinske alfabet , hvilket fuldstændig tog det osmanniske tyrkiske sprog ud af omløb. En ny forfatning blev skrevet, en der var modelleret efter franskmændene. Denne nye forfatning var designet til at gøre den nye republik Tyrkiet til en sekulær, moderne nationalstat. Hvert aspekt af revolutionen, fra store politiske ændringer til tøjreformer, blev foretaget i overensstemmelse med den kemalistiske ideologi . Alle anliggender blev udført efterfulgt af en kæde af militær kommando med det formål at nå niveauet for den vestlige civilisation. Både religiøs og tyrkisk klassisk musik blev påvirket af denne top til bund revolution.

Den 1. november 1934 holdt Atatürk en tale i den tyrkiske nationalforsamling . Alaturca -musik blev forbudt på radioer, offentlige steder samt private ejendomme. Her er uddraget fra talen om tyrkisk musik, "Folkens, vi ved alle, hvor følsomme vi, tyrkeren, er over for spørgsmålene om vores kulturelle arv ... Jeg er klar over, hvilken slags fremskridt mine folk ønsker at se inden for fint kunst leveret af den nye generation af kunstnere og musikere. Hvis du spørger mig, hvad der ville være mest effektivt og hurtigt at tackle først inden for den fine kunst, er tyrkisk musik. Musikken, vi får til at lytte til i disse dage, er langt fra at være en stolthed for det tyrkiske folk. Vi skal alle vide det. Vi skal tage vores store nations formsprog, historier, oplevelser og komponere dem, men kun overholde de almindelige musikregler. Jeg ønsker, at kulturministeriet tager dette spørgsmål alvorligt , og arbejde sammen med lovgiverne i vores land. "

Lige efter denne tale, den 2. november 1934, forbød Institut for Forlag og Presse Alaturca -musik, vel vidende hvad Mustafa Kemal mente, da han sagde "... men kun overholder de generelle musikregler ..." var, at den eneste acceptable musikform var tilgængelig for offentligheden vil være musik efter principperne for vestlig tonemusik . De tyrkiske komponister, der blev uddannet i udlandet i begyndelsen af ​​århundredet og kom tilbage til Tyrkiet, fik til opgave at lære klassiske tyrkiske musikere den vestlige måde at skrive og spille musik på. Præsidentens symfoniorkester, der blev etableret tilbage i 1924, begyndte at give ugentlige gratis optrædener på skoler, der specificerede i musikundervisning. Nye instrumenter som klaverer, trompeter og saxofoner blev købt til kulturcentre i landsbyer, ikke kun i Istanbul, men mange steder som Bursa , Çorum , Gümüşhane og Samsun .

Sammen med den radikale ændring af ideologien og den pludselige anvendelse af disse nye ideer kom en tydelig tåre i samfundets struktur. Folk, der ikke kunne lytte til tyrkisk musik på tyrkisk radio, søgte det næstbedste og begyndte at lytte til den arabiske radio. Der er optegnelser over tyrkiske folk ringer ind egyptiske , Krim , og Haifan radiostationer anmoder tyrkiske sange de blev brugt til at lytte til, da Mellemøsten allerede forbrugt og re-skabt en masse tyrkisk musik siden fremkomsten af den osmanniske rige i midten af ​​årtusindet. Tyrkiske folk begyndte at lytte til andre nationers version af tyrkiske sange. Dette ryddede vejen for den arabeske musik til at blive enormt populær i 70'erne. I dag er der stadig produktive og populære arabeske musikere i Tyrkiet. Ifølge Orhan Gencebay, en af ​​de mest højt ansete klassiske tyrkiske musikere, der lever i øjeblikket, er forbuddet i de første år af republikken netop derfor, at arabesk musik blev et kulturelt fænomen.

Folkemusik

Kemence er en populær folkemusik instrument om Tyrkiets Sortehavets kyst

Folkemusik eller Türkü beskæftiger sig generelt med emner, der omgiver dagligdagen i mindre grandiose vendinger end den kærlighed og følelser, der normalt findes i dens traditionelle modstykke, osmannisk hofmusik.

De fleste sange fortæller historier om virkelige begivenheder og tyrkisk folklore eller har udviklet sig gennem sangkonkurrencer mellem trubadurdigtere. Tilsvarende til deres oprindelse spilles folkesange normalt ved bryllupper, begravelser og særlige festivaler.

Regional folkemusik ledsager generelt folkedanse, som varierer betydeligt på tværs af regioner. For eksempel vil vi ved ægteskabsceremonier i de Ægæiske Hav danse Zeybek , mens i andre Rumeli -områder normalt spilles den optimistiske dansemusik Çiftetelli , og i de sydøstlige regioner i Tyrkiet er Halay den sædvanlige form for lokal bryllupsmusik og dans. Grækere fra Thrakien og Cypern, der har vedtaget çiftetelli -musik, bruger det nogle gange synonymt til at betyde orientalsk dans , hvilket indikerer en misforståelse af dens rødder. Çiftetelli er en folkedans, der adskiller sig fra en soloprestationsdans af en hyret entertainer.

Den regionale stemning påvirker også emnet for folkesangene, f.eks. Er folkesange fra Sortehavet generelt livlige og udtrykker regionens skikke. Sange om forræderi har en trodsfuld stemning om dem i stedet for sorg, hvorimod jo længere sydpå man rejste i Tyrkiet, jo mere ligner melodierne en klagesang .

Da denne genre betragtes som en folkemusik, begyndte musikere i socialistiske bevægelser at tilpasse folkemusik med nutidige lyde og arrangementer i form af protestmusik .

I 70'erne og 80'erne flyttede moderne bards efter aşık-traditionen som Aşik Veysel og Mahsuni Şerif væk fra åndelige påkaldelser til socialpolitisk aktive tekster.

Andre nutidige forfædre tog deres forspring, f.eks. Zülfü Livaneli , kendt for sin innovation i midten af ​​80'erne med at kombinere digteren Nazım Hikmets radikale digte med folkemusik og landlige melodier og er godt anset af venstreorienterede tilhængere i politik.

I nyere tid har saz -orkestre, ledsaget af mange andre traditionelle instrumenter og en fusion med arabeske melodier, holdt moderne folkesange populære i Tyrkiet.

Folkemusikinstrumenter

Folkemusikinstrumenter spænder fra strykgrupper som bağlama , bueinstrumenter som kemençe (en type stavfele ) og percussion og blæst, herunder zurna , ney og davul . Regionale variationer lægger vægt på forskellige instrumenter, f.eks. Darbuka i Rumeli og kemençe omkring det østlige Sortehavsområde . Tyrkiets folklore er ekstremt forskelligartet. Ikke desto mindre er tyrkisk folkemusik dominerende præget af et enkelt musikinstrument kaldet saz eller bağlama , en type langhalset lut . Traditionelt spilles saz udelukkende af rejsende musikere kendt som ozan eller religiøse Alevi -trubadurer kaldet aşık .

På grund af den kulturelle krydsning, der var udbredt under det osmanniske rige, har bağlama påvirket forskellige kulturer i det østlige Middelhav, f.eks. De græske baglamas . På tyrkisk betyder bağlamak 'at binde' som en reference til instrumentets bundne, bevægelige bånd. Ligesom mange andre plukkede luter kan den spilles med et plektrum (dvs. pick), med en fingerpicking -stil eller strummes med ryggen på negle. Den zurna og davul duo er også populært i landområder, og spillet på bryllupper og andre lokale fester.

Folkelitteratur

En stor mængde folkesange stammer fra minstrels eller bard-digtere kaldet ozan på tyrkisk. De har udviklet tyrkisk folkelitteratur siden begyndelsen af ​​det 11. århundrede. Det musikinstrument, der bruges af disse bard-digtere, er saz eller bağlama . De bliver ofte undervist af andre seniorminstreller, der lærer ekspertformsprog, procedurer og metoder i udførelsen af ​​kunsten. Disse lektioner finder ofte sted på minstrel -møder og i de kaffehuse, de ofte besøger. De bard-digtere, der bliver eksperter eller alaylı, tager derefter lærlinge for sig selv og fortsætter traditionen.

En minstrels kreative output tager normalt to hovedformer. Den ene, i musikalske rimestævner med andre bards, hvor konkurrencen ender med nederlag for minstreel, der ikke kan finde et passende kvatrain til rimet og to, historiefortælling. Disse folkehistorier er hentet fra det virkelige liv, folklore, drømme og legender. En af de mest kendte opfølgninger er de bards, der sætter titlen aşık foran deres navne.

Arabesk

Arabisk musik var blevet forbudt i Tyrkiet i 1948, men fra og med 1970'erne fik immigration fra overvejende sydøstlige landområder til storbyer og især til Istanbul anledning til en ny kulturel syntese. Dette ændrede Istanbuls musikalske sammensætning. De gamle tavernaer og musikhaller med fasimusik skulle lukke ned i stedet for en ny type musik. Disse nye byboere bragte deres egen smag af musik, som på grund af deres lokalitet stort set var mellemøstlig. Musikologer betegnede derogativt denne genre som arabesk på grund af den høje jammer, der er synonym med arabisk sang.

Dens almindelige popularitet steg så meget i 1980'erne, at det endda truede eksistensen af ​​tyrkisk pop med stigende stjerner som Müslüm Gürses og İbrahim Tatlıses . Genren har underbeat former, der omfatter osmanniske former for mavedans musik kendt som fantazi fra sangere som Gülben Ergen og med kunstnere som Orhan Gencebay der tilføjede anglo-amerikanske rock and roll til arabesk musik.

Det er ikke rigtig præcist at gruppere Arabesk med folkemusik. Det skylder lidt folkemusik og vil mere præcist blive beskrevet som en form for populær musik baseret på makam -skalaerne i osmannisk og tyrkisk klassisk musik. Selvom Arabesk blev beskyldt for at være afledt af arabisk musik, identificerede skalaerne (makam) det som musik, at selvom det er påvirket af både arabisk og vestlig musik, er det meget mere tyrkisk.

Religiøs musik

Moské musik

"Moskémusik", en betegnelse for musik, der er forbundet med almindelig religion i Tyrkiet, omfatter azan (opfordring til bøn), Kur'an-ı Kerim ( Koranrecitation ), Mevlit (Ascension Poem) og ilahi (salmer normalt sunget i en gruppe, ofte uden for en moské). På musikalsk grund ligner moskemusik i store byområder ofte klassisk tyrkisk musik i sin lærde brug af makam og poesi, f.eks. En Mevlit sunget ved Sultan Ahmet -moskeen i Istanbul. Dervish/sufi -musik er sjældent forbundet med en moské. Kâni Karaca var en førende musiker i den seneste tid.

Alevi påvirker: Aşık (Ashik) traditionerne

Det antydes, at omkring en femtedel af den tyrkiske befolkning er alevier , hvis folkemusik udføres af en type omrejsende bard eller ozan kaldet aşık , der rejser med saz eller baglama , et ikonisk billede af tyrkisk folkemusik. Disse sange, der stammer fra det centrale nordøstlige område, handler om mystiske åbenbaringer, påkaldelser til alevi- hellige og Muhammeds svigersøn, Ali , som de har højt værdsat. På tyrkisk betyder aşık bogstaveligt talt 'forelsket'. Den, der følger denne tradition, har Aşık -tildelingen sat foran deres navne, fordi det antydes, at musik bliver en væsentlig facet af deres væsen, for eksempel som i Aşık Veysel .

Midt -Anatolien er hjemsted for bozlak , en slags deklamatorisk, delvist improviseret musik af bards. Neşet Ertaş har hidtil været den mest fremtrædende samtidige stemme i mellemanatolisk musik og sang sange i et stort spektrum, herunder værker af førmoderne Turkoman aşıks som Karacaoğlan og Dadaloğlu og de moderne aşıks som hans far, den afdøde Muharrem Ertaş . Omkring byen Sivas har aşık -musikken en mere åndelig bøjning, der har ritualiserede sangkonkurrencer, selvom moderne bards har bragt den ind på den politiske arena.

Sufi -påvirkninger: Mevlevi -traditionerne

Tilhængere af Mevlevi -ordenen eller hvirvlende dervisher er en religiøs sufekt, der er unik for Tyrkiet, men velkendt uden for dens grænser.

Dervishes fra Mevlevi -sekten danser simpelthen et sema ved løbende at henvende sig til musik, der består af lange, komplekse kompositioner kaldet ayin . Disse stykker er både gået efter og efterfulgt af sange ved hjælp af tekster af grundlæggeren og digteren Mevlana Jelaleddin Rumi . Med musikinstrumentet kendt som ney i spidsen for denne musik, omfatter internationalt kendte musikere Necdet Yasar, Niyazi Sayin, Kudsi Ergüner og Ömer Faruk Tekbilek .

Regionale folkelige stilarter

Mindretal og oprindelige folk har tilføjet og forbedret tyrkiske folkestilarter, mens de har vedtaget tyrkiske folkelige traditioner og instrumenter. Folkesange kan identificeres og skelnes efter regioner.

Egeerhavet og Rumeli -regionerne

Rumelia (eller Trakya ) refererer til regionen Tyrkiet, som er en del af Sydøsteuropa (provinserne Edirne , Kırklareli , Tekirdağ , den nordlige del af Çanakkale -provinsen og den vestlige del af Istanbul -provinsen ). Folkesange fra denne region deler ligheder med Balkan, albansk og græsk folkemusik, især fra de etniske minoriteter og indfødte i Thrakien . Cypriotisk folkemusik deler også folkemelodier med denne region, f.eks. Çiftetelli -dansen. Disse typer af folkesange deler også tætte ligheder med osmannisk hofmusik, hvilket tyder på, at sondringen mellem domstol og folkemusik ikke altid var så klar. Imidlertid kan folkesange fra Istanbul have været tæt påvirket af dens lokalitet, som ville omfatte osmanniske rakkas og hofmusik.

Byer som İzmir deler lignende motiver, såsom zeybek -dansen .

Sortehavet og Det Kaspiske Hav

Centralasiatiske tyrkiske folk fra Det Kaspiske Hav og områder har haft en enorm indflydelse på de reneste former for tyrkisk folkemusik, især fra azerierne og turkmenerne .

Pontiske grækere på den østlige bred af Sortehavet eller Karadeniz -regionerne har deres egen tydelige græske folkemusikstil, motiver, som blev brugt med stor succes af Helena Paparizou . Diasporaen for græsktalende pontiske mennesker fra denne region introducerede Pontisk musik til Grækenland efter 1924 befolkningsudveksling mellem Tyrkiet og Grækenland. Regionens dansestil bruger unikke teknikker som ulige skulderrystelser og knæbøjninger. Folkedanse omfatter gerasari, trygona, kots, omal , serra , kotsari og tik .

Sydøstlige regioner

Sydøstlige regioner har indflydelse fra turkmenisk musik , Zaza -motiver og armensk musik . Disse inkluderer normalt episke klagesang.

Kanto (Cantare musik)

Italiensk teater og opera har haft en dybtgående effekt på tyrkisk kultur i det sidste århundrede. Ligesom sømandskabets terminologi stammer terminologi for musik og teater fra italiensk. I argot af improvisationsteatret i Istanbul blev scenen kaldt " sahano ", kulissen blev omtalt som " koyuntu ", kulisser, der skildrede landskabet, var "bosko", klapsalverne var "furi" og sangene blev sunget mellem handlinger og skuespil blev kaldt "kanto".

De improviserede stykker var scenetilpasninger af Karagöz (skyggedukken) og Ortaoyunu (traditionel form for tyrkisk teater udført i det fri) traditioner, dog i en meget mere forenklet form. De temaer, der blev udforsket i disse traditionelle teaterkunst samt deres aktiekarakteriseringer og stereotyper blev brugt som ramme for de nye samtidige forestillinger af tuluat (improviseret) teater.

Som med deres italienske kolleger brugte de tyrkiske trupper sange og musik før showet og mellem handlingerne for at vække folks interesse og trække kunder.

Kanto: sange sunget mellem handlingerne som soloer eller duetter, baseret på traditionel østlig makam (modes), men udført på vestlige instrumenter.

Kanto: "først indledningen, derefter teksten, ryster skuldrene til en violin, solo, pander hovedet og shimmy i orientalsk dansestil, springer rundt som en agerhøne, og forsvinder derefter langsomt bag gardinet."

Kanto: det uerstattelige samlende træk ved ali tyrkisk tuluat -teater. Vi kan opdele kanto i to perioder. Opdelingen, især hvad angår musikalsk struktur, er meget tydelig mellem den tidlige kanto og kantoen i perioden efter republikken. Det er yderligere muligt at identificere to stilarter inden for den tidlige periode. Galata og Direklerarası (begge kvarterer i det gamle Istanbul).

Kanto slog først rod i de musikalske teatre i Galata, en del af byen, der besøgte sømænd, roddyr og roustabouts. Ahmed Rasim Bey tegner et levende billede af Galata-teatrene i hans memoir fra 1922 med titlen Fuhş-i Atik ( prostitution i gamle dage ):

Alle syntes, Peruz var den mest flirtende, dygtigste og mest provokerende. Pladserne tættest på scenen var altid proppede fulde ... De sagde om Peruz, 'hun er en trollop, der har fanget hjertet på mang en ung mand og har gjort sig selv til manges fjende. 'Hendes sange ville næppe være færdige, når stole, blomster, buketter og stribede bogstaver. Kom flyvende fra boksene. Det syntes at bygningen ville blive rystet til jorden.

Direklerarası var lidt uden for alfarvej og var i sammenligning med Galata et mere raffineret underholdningscenter. Direklerarası siges at være ret livligt om natten i løbet af Ramadan (Ramazan på tyrkisk), og bestemt en gang var dens attraktion dens familiære atmosfære. Det var her, trupperne af Kel Hasan og Abdi Efendi og senere Neshids nød en stor popularitet. Det var under indflydelse af disse mestre, at kanto oplevede sine gyldne år.

Truppernes orkester ville bestå af instrumenter som trompet , trombone , violin , trapstromme og cymbaler . Orkesteret begyndte at spille dagens populære sange og marcherer foran teatret cirka en time før showet for at trumme interessen op. Denne pause eller Antrak-musik endte med den velkendte Izmir-marts, et tegn på at showtiden nærmede sig. Stykket begyndte, da musikerne gik ind og tog deres plads ved siden af ​​scenen.

Kantsangerne i perioden var også komponister. Indstillet til usædvanligt enkle melodier, som var dagens mode, var teksterne stærkt afhængige af spændinger mellem mænd og kvinder samt afspejler aktuelle begivenheder. Sammensætningerne var i sådanne grundlæggende makams som Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni og Nihavent. Kantosange huskes både af navnene på deres tolke og af deres skabere, kunstnere som Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni. Küçük og Büyük Amelya, Mari Ferha og Virjin. At kanto bragte et erotisk element til sceneoptræden, var et vigtigt aspekt, som man ikke måtte overse eller skille ad.

Kunst- og kulturlivet fik nye dimensioner med de ændringer, som Den Tyrkiske Republik dannede i 1923. Det var en periode med hurtig transformation, og dens virkninger var udbredt. Tyrkiske kvinder havde endelig vundet friheden til at optræde på scenen og bryder monopolet, der tidligere var i besiddelse af Rûm (græsk i Istanbul) og armenske kvinder, der optrådte i musikalsk og ikke-musikalsk teater. Institutioner som Darulbedayi (Istanbul City Theatre) og Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) havde længe vist sig at være uddannede kunstnere.

Vestlig livsstil og kunst i vestlig stil lægger pres på de traditionelle tyrkiske formater, og disse blev fejet til side. Operetten, tangoen, derefter senere Charleston og foxtrot overskyggede kantoen. Kantos popularitet begyndte at falme, byens underholdningscentre skiftede, og teatrene i Galata og Direklerarası blev lukket ned. Tyrkiske kvindelige kunstnere var ikke modtagelige over for kantos iboende ribbe og valgte at holde afstand til det.

Omkring 1935 var der en genoplivning af interessen for kantoformen. Selvom den var langt fra dens grundlæggende principper, var en ny type kanto igen populær.

Det er vigtigt at påpege, at kanto nu var flyttet fra scenen til indspilningsstudiet. Mens emnerne, der blev behandlet i teksterne, stadig var de samme gamle skænderier mellem mænd og kvinder, blandet med satiriske antagelser om mode og aktuelle begivenheder, blev sangene skrevet med 78 rpm fonograf i tankerne. Så meget, at hvert pladeselskab ansat deres egne kantokomponister - og temmelig berømte dem. Med Columbia i forgrunden, pladeselskaber bestilt Kanto fra Kaptanzade Ali Rıza Bey , Refik Fersan , Dramalı Hasan , Sadettin Kaynak , Cümbüş Mehmet og Mildan Niyazi Bey . Makamerne var de samme, men instrumenteringen havde ændret sig. Kanto blev nu ledsaget af cümbüş (et fretlees banjo -lignende instrument) ud (en fretless) lut og calpara (castenets). Foxtrot , Charleston og rumba rytmer dominerede. Melodierne blev skrevet og sunget mere for at lytte end for at danse. Kvindelige solister omfatter Makbule Enver , Mahmure og Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman var den mest efterspurgte mandlige sanger for duetter.

Blandt de emner, der blev undersøgt af den nye kantocu (sanger eller komponist af kanto), var det måske mest hyppige satireemne den kvinders nye rolle, som republikken dannede. Sange som Sarhoş Kızlar (Drunken Girls) eller Şoför Kadınlar (kvindelige chauffører) blev tilsyneladende sunget som hævn for al den lidelse, de tidligere havde udholdt af mænd. Andre aktuelle sange omfatter Daktilo (skrivemaskinen), der fik tanken om det nyoprettede Secretaires 7 Society. Sange som Bereli Kız (Pigen med baseren) og Kadın Asker Olursa (If Women Were Soldiers) var fulde af hån og latterliggørelse.

Den tidlige periode kanto blev stort set næret af Istanbuls kultur. Det var meget det samme i den post-republikanske periode. Byens store og mangfoldige befolkning gav både karaktererne og begivenhederne, der var grundlaget for kanto. Kanto var stærkt påvirket af musikteater. Romersk (sigøjner) musik og kultur, der selv var genstand for satire, satte sit præg på kantoformen. En anden stor indflydelse var rommusik . Betydningen af ​​Istanbul Rum, som var så glad for underholdning og for at synge og spille, må ikke undervurderes. Det er et naturligt og uundgåeligt resultat af kulturel udveksling. Som det var, var næsten alle kantosangerne enten rom eller armensk, kunstnere som Pepron , Karakas , Haim , Samran og Peruz, der optrådte i perioden efter 1903.

Til sidst blev kanto mere en definition, en generaliseret genre end et musikalsk udtryk. Enhver melodi, der var uden for dagens musikalske konventioner, noget lys, der appellerede til aktuelle tendenser og smag, blev mærket kanto. Enhver musik spillet med forskellige instrumenter, der var fri rytmisk eller på en eller anden måde roman, blev mærket kanto; det var et produkt af middelhavsklassen, bykulturen i Istanbul.

Kanto er blevet set som en forløber for nutidens popkultur.

Populær musik

Populærmusik adskiller sig fra de traditionelle genrer som de stilarter, der kom ind i den tyrkiske musikalitet efter det osmanniske imperiums fald, enten på grund af forsøg på national modernisering fra 1924 og frem, åbningen af ​​republikken for vestlige musikalske påvirkninger eller moderne fusioner og nyskabelser fra kunstnere selv.

Mainstream pop

Tarkan i Wien med fans fra Ungarn

Tyrkisk popmusik havde sin ydmyge begyndelse i slutningen af ​​1950'erne med tyrkiske coverversioner af en lang række importerede populære stilarter, herunder rock and roll , tango og jazz . Efterhånden som flere stilarter dukkede op, blev de også vedtaget, såsom hiphop , heavy metal og reggae .

Den selvbetegnede "superstjerne" i "arrangementet" (aranjman) æra i 70'erne var Ajda Pekkan, der også debuterede sammen med Enrico Macias i Olympia , Paris , mens MFÖ (Mazhar, Fuat, Özkan) var den berømte gruppe af popscenen med en enestående fingerfærdighed i deres brug af tyrkisk prosodi og deres succes med at samle vestlige og tyrkiske kulturelle ingredienser og perspektiver. Også en af ​​de mest berømte tyrkiske popstjerner i de sidste årtier er sandsynligvis Sezen Aksu . Hun bidrog betydeligt til den unikke tyrkiske poplyd fra denne periode, så den kunne vinde indpas fra dens ydmyge begyndelse i begyndelsen af ​​50'erne og 60'erne til den populære genre, den er i dag. Hun var også en af ​​de stærkeste fortalere for, at Tyrkiet skulle deltage i Eurovision Song Contest . Hendes engangssanger og senere protegé Sertab Erener vandt konkurrencen i 2003.

De største mandlige popstjerner i Tyrkiet er uden tvivl Tarkan , Mustafa Sandal og Kenan Doğulu . Tarkan opnåede diagramsucces i Europa og Latinamerika med sin single " Şımarık ", også komponeret af Sezen Aksu, som er blevet dækket af mange kunstnere. Mustafa Sandal har også nydt godt af hitlisterne i Europa med sin 2005 -single " İsyankar ", der toppede som nummer 4 og blev guld .

Tyrkisk hiphop

Tyrkisk hiphop eller orientalsk hiphop er en skabelse af det tyrkiske vandrerarbejderfællesskab i Tyskland, som nogle antyder var et passende udløb for en ung generation, der var desillusioneret over Tysklands behandling af sin migrantklasse. I 1995 producerede det tyrkisk-tyske samfund et stort hiphop- besætning ved navn Cartel, der forårsagede kontroverser i Tyrkiet og Tyskland for sine revolutionerende tekster. Hiphop nyder nu stor popularitet blandt den yngre generation i Tyrkiet. Ceza , Dr.Fuchs (tidligere "Nefret") og Sagopa Kajmer , Sansar Salvo , Pit10, Şehinşah , Hayki , Saian , Allâme er populære skikkelser i nutidens rapmusik i Tyrkiet.

Anatolsk sten

Den tyrkiske rockscene begyndte i midten til slutningen af ​​1960'erne, da populære bands i USA og Storbritannien blev velkendte. Snart opstod en markant tyrkisk fusion af rock og folkemusik; dette blev kaldt anatolsk sten, et begreb, der i dag generelt kan tilskrives det meste af tyrkisk sten. Barış Manço , Cem Karaca og Erkin Koray er de mest kendte kunstnere; Moğollar og Kurtalan Ekspres er de mest kendte grupper af ældre klassisk anatolsk rockmusik.

Islamisk anasheed

Islamisk anasheed er også meget populær blandt nogle af det tyrkiske folk. Den mest populære kunstner i Tyrkiet er den britiske azeri, Sami Yusuf , en koncert i Istanbul trak et publikum på over 200.000, hans største koncert hidtil rundt om i verden. Han er en af ​​de mest bemærkelsesværdige sangere af anasheed og kan tale på mange forskellige sprog, herunder tyrkisk . Til dato har han optrådt ved udsolgte koncerter i over 30 lande verden over fra Istanbul til Casablanca, USA til Tyskland. Nogle album sælger mere end en million eksemplarer i forhold til vestlig musik. I januar 2009 rejste Sami til Tyrkiet, hvor han blev inviteret af Emine Erdoğan, hustru til den tyrkiske premierminister Recep Tayyip Erdoğan , til at deltage i et stævne til støtte for fred i Gaza . En anden populær tyrkisk sanger er Feridun Özdemir, der hovedsageligt synger om Gud og sand tro. Hans plader er mest succesrige inden for anasheed -genren.

Heavy metal og industriel

Heavy metal- og industrigrupper fra Tyrkiet omfatter Pentagram (kendt som Mezarkabul uden for Tyrkiet) og Almora. Individuelle musikere i disse genrer omfatter Ogün Sanlısoy og Hayko Cepkin .

Underjordisk black metal og death metal

Underjordiske black metal og death metal bands kendt fra Tyrkiet er Witchtrap , Ehrimen, Satanized, Godslaying Hellblast, Burial Invocation, Deggial , Decaying Purity.

Pop-rock og rock

Som et entydigt fænomen blandt populære strømninger siden midten af ​​70'erne optrådte Bülent Ortaçgil som en urban sangskriver/musiker med en tydelig musikalsk kvalitet og blev et forbillede for håbefulde unge musikere. Han var den eneste tyrkiske musiker, for hvem der blev udarbejdet et hyldestalbum, der omfattede flere fremtrædende kunstnere fra en bred vifte af forskellige genrer.

Andre nylige rockbands med en mere vestlig lyd, der har haft mainstream succes inkluderer maNga , Duman og Mor ve Ötesi . Şebnem Ferah , Özlem Tekin og Teoman er eksempler på individuelle rockartister med betydelige fanbaser. Tyrkiet kan også prale af mange store rockfestivaler og -arrangementer. Årlige rockfestivaler i Tyrkiet omfatter Barışarock, H2000 Music Festival, Rock'n Coke og RockIstanbul .

Undergrunds- og klubmusik

Der er mange klubber i hele Tyrkiet, især på tværs af Egeerhavet. Den alternative musikscene stammer dog mest fra Istanbuls blomstrende underjordiske klubscene, der ser DJ'er fusionere fortiden med nutiden ved hjælp af traditionelle motiver med new age -lyde og elektronisk musik. Mercan Dede er en af ​​Tyrkiets mest succesrige DJ'er, der blander trance med historiske og mystiske Sufi -sange. Et andet globalt anerkendt navn fra den underjordiske musikscene i Tyrkiet er Mert Yücel . Yücel var ansvarlig for det første husmusikalbum, der blev udgivet i Tyrkiet. Han havde også verdensomspændende anerkendte og respekterede udgivelser på amerikanske og britiske dansemærker. Han er et af nøglenavne, der definerer den underjordiske huslyd, der kommer fra Istanbul.

Musikalsk indflydelse fra syriske flygtninge og andre immigranter

Tilstrømningen af ​​immigranter og flygtninge fra Syrien , Irak , Pakistan , centralasiatiske og afrikanske lande har påvirket det tyrkiske musiklandskab, især i Istanbul . Bands som Country for Syria og Saktat blander eksplicit musikken fra forskellige flygtningesamfund i Istanbul for at skabe en blanding af tyrkisk, arabisk, græsk og vestlig indflydelse. Busking har spillet en vigtig rolle i udviklingen af ​​denne stil.

Musikindustrien

Den tyrkiske musikindustri omfatter en række felter, lige fra pladeselskaber til radiostationer og samfunds- og statsorkestre. De fleste af de store pladeselskaber er baseret i Istanbuls region Unkapanı, og de er repræsenteret af det tyrkiske fonografiske industrisamfund (MÜ-YAP). De store pladeselskaber producerer materiale af kunstnere, der har underskrevet et af deres pladeselskaber , et mærkenavn, der ofte er forbundet med en bestemt genre eller pladeproducent . Pladeselskaber kan også promovere og markedsføre deres kunstnere gennem reklame, offentlige forestillinger og koncerter og tv -optrædener.

I de senere år har musikindustrien været inde i uro over stigningen i internetoverførslen af ophavsretligt beskyttet musik og generel piratkopiering; mange musikere og MÜ-YAP har søgt at straffe fans, der ulovligt downloader ophavsretligt beskyttet musik. Den 13. juni 2006 blev det rapporteret, at MÜ-YAP og The Orchard, verdens førende distributør og marketingmedarbejder for uafhængig musik, havde indgået en aftale om digital global distribution, der repræsenterede cirka 80% af det tyrkiske musikmarked.

Der er ikke et væsentligt singelmarked i Tyrkiet. Det er albumorienteret , selvom populære sangere som Yonca Evcimik og Tarkan har udgivet singler med succes. De fleste musiklister, der ikke er relateret til albumsalg, måler popularitet ved feedback fra musikvideoer og radio airplay.

Tyrkiske radiostationer sender ofte populær musik. Hver musikstation har et format eller en kategori af sange, der skal afspilles; disse ligner generelt, men ikke det samme som almindelig generisk klassifikation. Med introduktionen af ​​kommerciel radio og fjernsyn i begyndelsen af ​​1990'erne, der sluttede monopolet på det tyrkiske radio- og fjernsynskorporation (TRT), blev et væld af radio- og tv -stationer åbnet af avismediemoguler . Disse mediekæder sponsorer prisoverrækkelser som Kral TV- priser for musik, men de fleste akkrediterede musikpriser er baseret på salg givet af branchefællesskaber som MÜ-YAP og Magazine Journalists Society (MJS).

Selvom store pladeselskaber dominerer den tyrkiske industri, eksisterer der en uafhængig musikindustri ( indiemusik ). Indiemusik er for det meste baseret på lokale pladeselskaber med begrænset, hvis nogen, detaildistribution uden for en lille region. Kunstnere optager nogle gange for et indie -label og får tilstrækkelig anerkendelse til at blive signeret til et større label; andre vælger at blive ved en indie -label for hele deres karriere. Indiemusik kan være i stilarter, der generelt ligner almindelig musik, men er ofte utilgængelig, usædvanlig eller på anden måde ikke tiltrækkende for mange mennesker. Indiemusikere udsender ofte nogle eller alle deres sange over internettet for fans og andre at downloade og lytte til.

Måske er det mest succesfulde tyrkiske navn forbundet med indiemusik uden for Tyrkiet Ahmet Ertegun fra Atlantic Records . Hans reklame for nogle af de mest berømte R & B- og soulartister i Nordamerika og hans bidrag til den amerikanske musikindustri har tjent en plads i Rock and Roll Hall of Fame sammen med sin bror Nesuhi .

Musikundervisning

Musik har en plads i uddannelsen i Tyrkiet og er en del af de fleste eller alle skolesystemer i landet. Høje skoler tilbyder generelt klasser i sang, for det meste kor, og instrumentering i form af en stor skole band eller sociale klubber og fællesskaber for tyrkisk klassisk eller folkemusik, kendt som cemiyets . Musik kan også være en del af teaterforestillinger, som en skoles dramafdeling sætter op. Mange offentlige og private skoler har sponsoreret musikklubber og grupper, oftest inklusive det marcherende band, der udfører Mehter -marchskolefestivaler . Imidlertid er klassetiden givet til musik i skolerne begrænset, og en stor del af tyrkiske børn og voksne ser ud til at have en begrænset musikalsk evne, f.eks. Er de ude af stand til at deltage i en melodi, der synger på samme tonehøjde.

Højere uddannelse inden for musik i Tyrkiet er for det meste baseret på store universiteter , forbundet til statslige musikakademier og konservatorier . En udestue er normalt en afdeling på et universitet, ikke en separat institution. Mens mange studerende slutter sig til konservatorier ved den sædvanlige universitetsindgangsalder, inkluderer nogle vinterhuse også en 'Lise' (Lycee), faktisk en specialiseret musikskole for børn i alderen 14 til 18 år. Konservatorier har ofte en musikvidenskabelig afdeling og forsker i mange musikstile, især de tyrkiske traditionelle genrer, samtidig med at de opbevarer en database med lyde på deres lydbiblioteker.

Helligdage og festivaler

Børns folkloreensemble fra Tyrkiet under en festival.

Musik er en vigtig del af flere tyrkiske helligdage og festivaler, især spiller den en stor rolle i foråret fejring af Newroz og religiøse festligheder såsom Ramadan . Nytår er en traditionel tid for mavedanser, og bryllupper fejres med optimistiske melodier, mens begravelser sørges med musikalske beklagelser. Patriotiske sange som nationalsangen, " The Independence March ", er en stor del af helligdagsfester såsom National Independence & International Children's Day fejringer den 23. april og 30. august Victory Day fejringer, en højtid, der markerer tyrkisk uafhængighed . Musik spiller også en rolle på mange regionale festivaler, der ikke fejres på landsplan, f.eks. En musik- og danseparade og festival i Zonguldak .

Istanbul, Ankara og İzmir er også hjemsted for talrige musikfestivaler, der viser stilarter lige fra blues og jazz til indierock og heavy metal. Nogle musikfestivaler er strengt lokale, herunder få eller ingen artister med et nationalt ry, og drives generelt af lokale promotorer. For nylig har store læskedrikkevirksomheder drevet deres egne musikfestivaler, såsom Rock'n Coke og Fanta -fester , der tiltrækker enorme skarer.

Se også

Noter og referencer

Yderligere læsning

eksterne links