Musik i USA - Music of the United States

Denne artikel er en del af en serie om
Kultur i USA
Samfund
Historie Sprog Mennesker Race og etnicitet Religion
Kunst og litteratur
Arkitektur Kunst Dans Mode Litteratur Tegneserier Poesi musik Skulptur Teater
Andet
Køkken Festivaler Folklore Medier Aviser Radio Biograf TV Internet Pornografi Mytologi Sport
Symboler
Flag Store segl Monumenter Motto Hymne Fugl Verdensarvssteder
USAs portal
v t e

Den musik i USA afspejler landets tværnationale-etniske befolkning gennem en bred vifte af stilarter. Det er en blanding af musik , der blandt andet er påvirket af musikken i Storbritannien , Vestafrika , Irland , Latinamerika og fastlands -Europa. Landets mest internationalt anerkendte genrer er jazz , blues , country , bluegrass , rock , rock and roll , R&B , pop , hip hop , soul , funk , gospel , disco , house , techno , ragtime , doo-wop , folkemusik , americana , boogaloo , tejano , reggaeton , surf og salsa . Amerikansk musik høres rundt om i verden. Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede har nogle former for amerikansk populærmusik fået et næsten globalt publikum.

Indianere var de tidligste indbyggere i landet, der i dag er kendt som USA og spillede sin første musik. Fra det 17. århundrede begyndte immigranter fra Storbritannien, Irland, Spanien, Tyskland og Frankrig at ankomme i stort antal og bragte nye stilarter og instrumenter med sig. Slaver fra Vestafrika bragte deres musikalske traditioner, og hver efterfølgende bølge af immigranter bidrog til en smeltedigel .

Noget populær musik er Electropop, der er baseret på britiske, vesttyske, japanske kunstnere og Some is the New school hip hop påvirket af Afrika Bambaataa, som igen var påvirket af Kraftwerk . Der er også en vis afroamerikansk indflydelse i de europæisk-amerikanske bosætters musiktradition, såsom jazz, blues, rock, country og bluegrass. USA har også set dokumenteret folkemusik og indspillet populærmusik produceret i de etniske stilarter blandt andre ukrainske , irske , skotske , polske , latinamerikanske og jødiske samfund.

Mange amerikanske byer har livlige musikscener, som igen understøtter en række regionale musikalske stilarter. Med musikalske centre som Boston , Philadelphia , Seattle , Portland , New York , San Francisco , New Orleans , Detroit , Memphis , Houston , Las Vegas , Minneapolis , Chicago , St. Louis , Miami , Atlanta , San Juan , Nashville , Austin , Washington DC , Los Angeles og mindre byer som Asbury Park, New Jersey , Milwaukee , Cleveland , Asheville, North Carolina , Louisville , Oakland , Honolulu , Research Triangle , Boulder, Colorado , Madison, Wisconsin , Tupelo, Mississippi og Burlington , Vermont har alle produceret og bidraget til de mange særprægede musikstilarter fra landet. De Cajun og Creole traditioner i Louisiana musik , folkemusik og populære stilarter af Hawaii musik , og bluegrass og gamle tid musik af de sydøstlige stater er et par eksempler på mangfoldigheden i amerikansk musik.

Egenskaber

Raymond Carlos Nakai er en amerikansk indianer fra Navajo / Ute -arv. Hans Earth Spirit- og Canyon Trilogy -album er de eneste indianske albums, der er certificeret henholdsvis guld og platin af RIAA.

Musikken i USA kan kendetegnes ved brug af synkopation og asymmetriske rytmer, lange, uregelmæssige melodier , der siges at "afspejle den store åbne geografi af (det amerikanske landskab)" og "følelsen af ​​personlig frihed karakteristisk for amerikansk liv". Nogle forskellige aspekter af amerikansk musik, som call-and-response- formatet, stammer fra afrikanske teknikker og instrumenter.

Gennem den senere del af amerikansk historie og ind i moderne tid har forholdet mellem amerikansk og europæisk musik været et diskuteret emne blandt forskere i amerikansk musik. Nogle har opfordret til at indføre mere rent europæiske teknikker og stilarter, som nogle gange opfattes som mere raffinerede eller elegante, mens andre har presset på for en følelse af musikalsk nationalisme, der hylder særprægede amerikanske stilarter. Den moderne klassiske musikforsker John Warthen Struble har kontrasteret amerikansk og europæisk og konkluderet, at musikken i USA er iboende forskellig, fordi USA ikke har haft århundreders musikalsk udvikling som nation. I stedet er USAs musik den med snesevis eller hundredvis af indfødte og immigrantgrupper, som alle udviklede sig stort set i regional isolation indtil den amerikanske borgerkrig , da mennesker fra hele landet blev samlet i hærenheder, der handlede musikalske stilarter og praksis. Struble betragtede borgerkrigens ballader som "den første amerikanske folkemusik med mærkbare træk, der kan betragtes som unikke for Amerika: den første" amerikanske "klingende musik, adskilt fra enhver regional stil, der stammer fra et andet land."

Borgerkrigen og perioden efter den så en generel blomstring af amerikansk kunst , litteratur og musik. Amatørmusikalsembler fra denne æra kan ses som fødslen af ​​amerikansk populærmusik. Musikforfatter David Ewen beskriver disse tidlige amatørbands som en kombination af "dybden og dramaet i klassikerne med krævende teknik, der undgår kompleksitet til fordel for direkte udtryk. Hvis det var vokalmusik, ville ordene være på engelsk, på trods af snobberne, der erklærede engelsk Det var på en måde en del af hele USA's opvågning, der skete efter borgerkrigen, en tid, hvor amerikanske malere, forfattere og 'seriøse' komponister behandlede specifikt amerikanske temaer. " I denne periode tog rødderne blues, gospel, jazz og countrymusik form; i det 20. århundrede blev disse kernen i amerikansk populærmusik, som yderligere udviklede sig til stilarter som rytme og blues, rock og roll og hiphop musik.

Social identitet

Indgangen til Grammy -museet i LA Live

Alison Krauss er den mest belønnede sanger og den mest belønnede kvindelige kunstner i Grammy -historien.

Musik fletter sig sammen med aspekter af amerikansk social og kulturel identitet, herunder gennem social klasse , race og etnicitet , geografi , religion , sprog , køn og seksualitet . Forholdet mellem musik og race er måske den mest potente bestemmende faktor for musikalsk betydning i USA. Udviklingen af ​​en afroamerikansk musikalsk identitet ud fra forskellige kilder fra Afrika og Europa har været et konstant tema i musikhistorien i USA . Der findes lidt dokumentation for kolonial -era afroamerikansk musik, når stilarter, sange og instrumenter fra hele Vestafrika blandede sig med europæiske stilarter og instrumenter i slaveriets smeltedigel. I midten af ​​1800-tallet var en udpræget afroamerikansk folketradition velkendt og udbredt, og afroamerikanske musikalske teknikker, instrumenter og billeder blev en del af mainstream amerikansk musik gennem spirituals , minstrelshows og slavesange. Afroamerikanske musikstilarter blev en integreret del af amerikansk populærmusik gennem blues , jazz , rytme og blues , og derefter rock and roll , soul og hip hop ; alle disse stilarter blev forbrugt af amerikanere af alle racer, men blev skabt i afroamerikanske stilarter og idiomer, før de til sidst blev almindelige i ydeevne og forbrug på tværs af racer. Derimod stammer countrymusik fra både afrikansk og europæisk såvel som indianer og hawaiiansk tradition og er længe blevet opfattet som en form for hvid musik.

Økonomiske og sociale klasser Adskiller amerikansk musik gennem etablering og forbrug af musik, som den øverste klasse protektion af symfoni -goers, og de generelt dårlige performere i landdistrikter og etniske folkemusik musikkens. Musiske opdelinger baseret på klasse er imidlertid ikke absolutte og opfattes undertiden lige så meget som faktiske; populær amerikansk countrymusik, for eksempel, er en kommerciel genre designet til at "appellere til en arbejderklasses identitet, uanset om dens lyttere faktisk er arbejderklasse". Folk fokuserer mere på musikken end de kulturelle faktorer, kunstneren havde med sig. De er mere fokuseret på popularitet end det faktum, at folk bragte færdigheder, der udviklede de genrer, der steg til popularitet. Det hjalp meget med at konstruere sociale bevægelser gennem deres baggrunde og kultur. Countrymusik er også sammenflettet med geografisk identitet og er specifikt landlig i oprindelse og funktion; andre genrer, som R&B og hiphop, opfattes som iboende urban. I store dele af amerikansk historie har musikfremstilling været en "feminiseret aktivitet". I det 19. århundrede blev amatørklaver og sang betragtet som passende for middel- og overklassekvinder. Kvinder var også en stor del af den tidlige populære musikopførelse, selvom indspillede traditioner hurtigt bliver mere domineret af mænd. De fleste mandsdominerede genrer af populærmusik omfatter også kvindelige kunstnere, ofte i en niche, der primært appellerer til kvinder; disse inkluderer gangsta rap og heavy metal .

Historie

Mangfoldighed

USA siges ofte at være en kulturel smeltedigel , der tager indflydelse fra hele verden og skaber tydeligt nye metoder til kulturelt udtryk. Selvom aspekter af amerikansk musik kan spores tilbage til specifikke oprindelser, er det i sagens natur problematisk at hævde en bestemt original kultur for et musikalsk element på grund af den konstante udvikling af amerikansk musik gennem transplantation og hybridisering af teknikker, instrumenter og genrer. Elementer af udenlandsk musik ankom til USA både gennem den formelle sponsorering af uddannelsesmæssige og opsøgende arrangementer af enkeltpersoner og grupper og gennem uformelle processer, som i tilfældig transplantation af vestafrikansk musik gennem slaveri og irsk musik gennem immigration. Den mest tydelige amerikanske musik er et resultat af tværkulturel hybridisering gennem tæt kontakt. Slaveri blandede for eksempel personer fra adskillige stammer i stramme boligområder, hvilket resulterede i en fælles musikalsk tradition, der blev beriget gennem yderligere hybridisering med elementer af indfødt, latin og europæisk musik. Amerikansk etnisk, religiøs og racemæssig mangfoldighed har også frembragt sådanne blandede genrer som den fransk-afrikanske musik fra Louisiana Creoles , den indfødte, mexicanske og europæiske fusion Tejano-musik og den grundigt hybridiserede slack-key guitar og andre stilarter af moderne hawaiisk musik .

Processen med at transplantere musik mellem kulturer er ikke uden kritik. Folkeoplivningen i midten af ​​det 20. århundrede bevilgede for eksempel musikerne fra forskellige landdistrikter, dels til at fremme visse politiske årsager, hvilket har fået nogle til at stille spørgsmålstegn ved, om processen forårsagede "kommerciel udbredelse af andre folks sange. . og den uundgåelige fortynding af middelværdien "i den tilegnede musik. Brugen af ​​afroamerikanske musikalske teknikker, billeder og indbildninger i populærmusik stort set af og for hvide amerikanere har været udbredt siden mindst midten af ​​1800-tallets sange af Stephen Foster og fremkomsten af minstrelshows . Den amerikanske musikindustri har aktivt forsøgt at popularisere hvide artister af afroamerikansk musik, fordi de er mere velsmagende for mainstream- og middelklasse-amerikanere. Denne proces har været relateret til stigningen af ​​stjerner lige så varierede som Benny Goodman , Eminem og Elvis Presley , såvel som populære stilarter som blå øjne og rockabilly .

Folkemusik

Elvis Presley var en amerikansk sanger og skuespiller. Betragtes som et af de mest betydningsfulde kulturelle ikoner i det 20. århundrede, omtales han ofte som "kongen af ​​Rock and Roll" eller simpelthen "kongen".

Folkemusik i USA er varieret på tværs af landets mange etniske grupper. De indianerstammer spiller hver deres varianter af folkemusik, det meste af det åndelige. Afroamerikansk musik omfatter blues og gospel , efterkommere af vestafrikansk musik bragt til Amerika med slaver og blandet med vesteuropæisk musik. I kolonitiden blev engelske , franske og spanske stilarter og instrumenter bragt til Amerika. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var USA blevet et vigtigt center for folkemusik fra hele verden, herunder polka , ukrainsk og polsk fiddling , Ashkenazi , Klezmer og flere slags latinsk musik .

Indianerne spillede den første folkemusik i det, der nu er USA, ved hjælp af en lang række stilarter og teknikker. Nogle fællestræk er næsten universelle blandt indiansk traditionel musik, dog især manglen på harmoni og polyfoni og brugen af vokaler og faldende melodiske figurer. Traditionelle instrumenter bruger fløjten og mange slags slaginstrumenter , som trommer , rangler og rystere . Siden europæisk og afrikansk kontakt blev etableret, er indiansk folkemusik vokset i nye retninger til fusioner med forskellige stilarter som europæiske folkedanse og Tejanomusik . Moderne indianermusik er muligvis bedst kendt for pow wows , pan-tribal sammenkomster, hvor traditionelt stilede danse og musik udføres.

"Bice'waan -sang" Dette er en indspilning fra 1897 af en traditionel Omaha -frieri. "On the Old Kissimmee Prairie" Dette er en britisk melodi indspillet i Florida i 1940 af Bob Hall, Walter van Bass, Ned Hugh Bass og JC King. "Den gamle grå hoppe" Dette er gammeldags appalachisk folkemusik fra 1925. Fremført af Bascam Lamar Lunsford. "Dollar Mamie" Dette er en arbejdssang til hakke, indspillet på Mississippi State Penitentiary i 1939. "Caminode San Antonio" Dette er en corrido, optaget nær Brownsville, Texas i 1939. "Cotton-Eyed Joe" Cotton-Eyed Joe er en traditionel folkesang og en linedance mest kendt i det sydlige USA, her fremført af Elmo Newcomer

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

De tretten kolonier i det oprindelige USA var alle tidligere engelske besiddelser, og anglo -kulturen blev et vigtigt fundament for amerikansk folkemusik og populærmusik. Mange amerikanske folkesange er identiske med britiske sange i arrangementer, men med nye tekster, ofte som parodier på det originale materiale. Amerikansk-anglo-sange er også karakteriseret ved at have færre pentatoniske melodier, mindre fremtrædende akkompagnement (men med tungere brug af droner ) og flere melodier i dur. Anglo-amerikansk traditionel musik indeholder også en række bredformede ballader , humoristiske historier og høje fortællinger og katastrofesange om minedrift, skibsvrag og mord. Legendariske helte som Joe Magarac , John Henry og Jesse James er en del af mange sange. Folkedanse af britisk oprindelse omfatter kvadratdans , nedstammer fra quadrillen , kombineret med den amerikanske innovation af en opkaldende instruktør til danserne. Det religiøse kommunalsamfund kendt som Shakers emigrerede fra England i løbet af 1700 -tallet og udviklede deres egen folkedansstil. Deres tidlige sange kan dateres tilbage til britiske folkemusikmodeller. Andre religiøse samfund etablerede deres egne unikke musikkulturer tidligt i amerikansk historie, såsom musikken fra Amish , Harmony Society og Ephrata Cloister i Pennsylvania.

Forfædrene til nutidens afroamerikanske befolkning blev bragt til USA som slaver, der primært arbejdede i plantagerne i Syd. De var fra hundredvis af stammer i hele Vestafrika, og de bragte visse træk med vestafrikansk musik med sig, herunder opkalds- og responsvokal og komplekst rytmisk musik, samt synkoperede beats og skiftende accenter. Det afrikanske musikalske fokus på rytmisk sang og dans blev bragt til den nye verden, hvor det blev en del af en særskilt folkekultur, der hjalp afrikanere med at "bevare kontinuitet med deres fortid gennem musik". De første slaver i USA sang arbejdssange , field hollers og, efter kristning, salmer . I det 19. århundrede greb en stor opvågning af religiøs inderlighed mennesker over hele landet, især i syd. Protestantiske salmer, der hovedsagelig var skrevet af prædikanter i New England, blev et indslag i lejermøder, der blev afholdt blandt troende kristne i hele Syd. Da sorte begyndte at synge tilpassede versioner af disse salmer, blev de kaldt Negro spirituals . Det var fra disse rødder, af åndelige sange, arbejdssange og field hollers, at blues, jazz og gospel udviklede sig.

Blues og spirituals

	"Vi er amerikanere" Etnografiske optagelser indsamlet til Library of Congress's Archive of American Folk Song. Fremført af Bertha Houston.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Spirituals var primært udtryk for religiøs tro, sunget af slaver på sydlige plantager. I midten til slutningen af ​​1800 -tallet spredte spirituals sig fra det amerikanske syd. I 1871 blev Fisk University hjemsted for Fisk Jubilee Singers , en foregangsgruppe, der populariserede spirituals over hele landet. I efterligning af denne gruppe opstod gospelkvartetter, efterfulgt af en stigende diversificering med begyndelsen af ​​det 20. århundrede af jackleg og sangpredikanter, hvorfra den populære stil med gospelmusik kom .

	"Faraos hær blev druknet" Optaget af Thomas Edison i 1921, udgivet i 1924.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Blues er en kombination af afrikanske arbejdssange, felthollere og råb. Det udviklede sig i den sydlige del af landet i det første årti af det 20. århundrede. De vigtigste egenskaber ved blues er dens brug af den blå skala , med en flad eller ubestemt tredjedel, samt de typisk beklagende tekster; selvom begge disse elementer havde eksisteret i afroamerikansk folkemusik før det 20. århundrede, eksisterede den kodificerede form for moderne blues (f.eks. med AAB -strukturen) først i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Andre immigrantersamfund

Dean Martin

USA er en smeltedigel bestående af talrige etniske grupper. Mange af disse folk har holdt folkets traditioner i deres hjemland i live og producerer ofte særprægede amerikanske stilarter af udenlandsk musik. Nogle nationaliteter har produceret lokale scener i regioner i landet, hvor de har samlet sig, som kapverdisk musik i New England , armensk musik i Californien og italiensk og ukrainsk musik i New York City.

De Creoles er et fællesskab med varieret ikke- Anglo herkomst, for det meste efterkommer af mennesker, der levede i Louisiana før købet af de amerikanske The Cajuns er en gruppe af Francophones der ankom i Louisiana efter at have forladt Acadia i Canada. Byen New Orleans, Louisiana , der er en stor havn, har fungeret som en smeltedigel for mennesker fra hele det caribiske bassin. Resultatet er et mangfoldigt og synkretisk sæt stilarter af Cajun -musik og kreolsk musik .

Spanien og efterfølgende Mexico kontrollerede meget af det, der nu er det vestlige USA indtil den mexicansk -amerikanske krig , inklusive hele staten Texas. Efter at Texas sluttede sig til USA, begyndte de indfødte Tejanos, der bor i staten, kulturelt at udvikle sig adskilt fra deres naboer mod syd og forblev kulturelt adskilt fra andre Texans. Centralt i udviklingen af ​​tidlig Tejano -musik var blandingen af ​​traditionelle mexicanske former som mariachi og corrido og kontinentaleuropæiske stilarter introduceret af tyske og tjekkiske nybyggere i slutningen af ​​1800 -tallet . Især blev harmonikaen vedtaget af Tejano -folkemusikere omkring begyndelsen af ​​det 20. århundrede, og det blev et populært instrument for amatørmusikere i Texas og det nordlige Mexico.

Klassisk musik

Klassisk musik blev bragt til USA med nogle af de første kolonister. Europæisk klassisk musik er forankret i traditionerne for europæisk kunst, kirkelig og koncertmusik. De centrale normer for denne tradition udviklede sig mellem 1550 og 1825, centreret om det, der kaldes den almindelige praksisperiode . Mange amerikanske klassiske komponister forsøgte at arbejde helt inden for europæiske modeller indtil sent i det 19. århundrede. Da Antonín Dvořák , en fremtrædende tjekkisk komponist, besøgte USA fra 1892 til 1895, gentog han tanken om, at amerikansk klassisk musik havde brug for sine egne modeller i stedet for at efterligne europæiske komponister; han var med til at inspirere efterfølgende komponister til at lave en udpræget amerikansk stil med klassisk musik. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede inkorporerede mange amerikanske komponister forskellige elementer i deres arbejde, lige fra jazz og blues til indiansk musik.

Tidlig klassisk musik

Aaron Copland blev af sine jævnaldrende og kritikere omtalt som "dekan for amerikanske komponister"

I kolonitiden var der to forskellige områder af det, der nu betragtes som klassisk musik. Den ene var forbundet med amatørkomponister og pædagoger, hvis stil oprindeligt var hentet fra enkle salmer og blev raffineret over tid. Den anden kolonitradition var den i de midtatlantiske byer som Philadelphia og Baltimore, der producerede en række fremtrædende komponister, der næsten udelukkende arbejdede inden for den europæiske model; disse komponister var for det meste engelske i oprindelse og arbejdede specifikt i stil med fremtrædende engelske komponister på dagen.

Capitol Records hovedkvarter

Klassisk musik blev bragt til USA i kolonitiden. Mange amerikanske komponister i denne periode arbejdede udelukkende med europæiske modeller, mens andre, såsom William Billings , Supply Belcher og Justin Morgan , også kendt som First New England School , udviklede en stil, der var næsten helt uafhængig af europæiske modeller. Af disse komponister er Billings den mest huskede; han var også indflydelsesrig "som grundlæggeren af ​​det amerikanske kirkekor, som den første musiker, der brugte en tonehøjde , og som den første til at introducere en violoncello i gudstjenesten". Mange af disse komponister var amatørsangere, der udviklede nye former for hellig musik, der er velegnet til amatører, og ofte ved hjælp af harmoniske metoder, der ville have været betragtet som bizarre i nutidens europæiske standarder. Disse komponisters stilarter blev uberørt af "indflydelsen fra deres sofistikerede europæiske samtidige" ved hjælp af modale eller pentatoniske skalaer eller melodier og undgik de europæiske harmoniregler.

I begyndelsen af ​​1800 -tallet producerede Amerika forskellige komponister som Anthony Heinrich , der komponerede i en egenartet, bevidst amerikansk stil og var den første amerikanske komponist, der skrev for et symfoniorkester. Mange andre komponister, mest berømt William Henry Fry og George Frederick Bristow , støttede ideen om en amerikansk klassisk stil, selvom deres værker var meget europæiske i orienteringen. Det var imidlertid John Knowles Paine , der blev den første amerikanske komponist, der blev accepteret i Europa. Paines eksempel inspirerede komponisterne fra Second New England School , der omfattede figurer som Amy Beach , Edward MacDowell og Horatio Parker .

Louis Moreau Gottschalk er måske den bedst huskede amerikanske komponist fra 1800-tallet, som musikhistorikeren Richard Crawford sagde var kendt for at "bringe indfødte eller folkemusik, temaer og rytmer ind i musikken til koncertsalen". Gottschalks musik afspejlede den kulturelle blanding af hans hjemby, New Orleans, Louisiana, der var hjemsted for en række latinske, caribiske, afroamerikanske, Cajun og kreolske musik. Han blev anerkendt som en talentfuld pianist i sit liv, og var også en kendt komponist, der forbliver beundret, selvom den kun er lidt udført.

20. århundrede

Philip Glass i Firenze, 1993

New York klassisk musikscene omfattede Charles Griffes , oprindeligt fra Elmira, New York , der begyndte at udgive sit mest innovative materiale i 1914. Hans tidlige samarbejde var forsøg på at bruge ikke-vestlige musikalske temaer. Den mest kendte New York-komponist var George Gershwin . Gershwin var en sangskriver med Tin Pan Alley og Broadway -teatrene , og hans værker var stærkt påvirket af jazz eller rettere forløberne for jazz, der var eksisterende i hans tid. Gershwins arbejde gjorde amerikansk klassisk musik mere fokuseret og tiltrak en uhørt mængde international opmærksomhed. Efter Gershwin var den første store komponist Aaron Copland fra Brooklyn, der brugte elementer af amerikansk folkemusik, selvom den forblev europæisk i teknik og form. Senere vendte han sig til balletten og derefter seriel musik . Charles Ives var en af ​​de tidligste amerikanske klassiske komponister med varig international betydning og producerede musik i en unik amerikansk stil, selvom hans musik for det meste var ukendt indtil efter hans død i 1954.

Mange af de senere komponister fra det 20. århundrede, såsom John Cage , John Corigliano , Terry Riley , Steve Reich , John Adams og Miguel del Aguila , brugte modernistiske og minimalistiske teknikker. Reich opdagede en teknik kendt som fasering , hvor to musikalske aktiviteter begynder samtidigt og gentages og gradvist driver ud af synkronisering og skaber en naturlig følelse af udvikling. Reich var også meget interesseret i ikke-vestlig musik og indarbejdede afrikanske rytmiske teknikker i sine kompositioner. Nylige komponister og kunstnere er stærkt påvirket af de minimalistiske værker af Philip Glass , en indfødt fra Baltimore med base i New York, Meredith Monk og andre.

Populær musik

USA har produceret mange populære musikere og komponister i den moderne verden. Fra begyndelsen af ​​indspillet musik er amerikanske performere fortsat med at lede populærmusikområdet, der ud af "alle bidrag fra amerikanerne til verdenskulturen ... er blevet taget til sig af hele verden". De fleste historier om populærmusik starter med amerikansk ragtime eller Tin Pan Alley ; andre sporer imidlertid populærmusik til renæssancen og gennem bredblad , ballader og andre populære traditioner. Andre forfattere ser typisk på populær noder og sporer amerikansk populærmusik til spirituals , minstrelshows , vaudeville og borgerkrigens patriotiske sange.

Tidlig populær sang

Sangkomponist Stephen Foster fra 1800-tallet

	"The Star-Spangled Banner" The Star-Spangled Banner fremført af Fred Waring og hans Pennsylvanians (1942) "Stjerner og striber for evigt" John Philip Sousa 's The Stars and Stripes Forever . Fremført af United States Marine Corps band "Dixie" 1916 gengivelse af Dixie af Metropolitan Mixed Chorus med Ada Jones og Billy Murray
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

De patriotiske lægsange fra den amerikanske revolution udgjorde den første slags mainstream populærmusik. Disse omfattede "The Liberty Tree" af Thomas Paine . Billigt trykt som broadsheets spredte tidlige patriotiske sange sig over kolonierne og blev fremført hjemme og på offentlige møder. Fife -sange blev især fejret og blev udført på slagmarker under den amerikanske revolution. Den længste varighed af disse fem sange er " Yankee Doodle ", der stadig er kendt i dag. Melodien går tilbage til 1755 og blev sunget af både amerikanske og britiske tropper. Patriotiske sange var hovedsageligt baseret på engelske melodier, med nye tekster tilføjet for at fordømme britisk kolonialisme; andre brugte imidlertid melodier fra Irland, Skotland eller andre steder eller brugte ikke en velkendt melodi. Sangen " Hail, Columbia " var et stort værk, der forblev en uofficiel nationalsang indtil vedtagelsen af ​​" The Star-Spangled Banner ". Meget af denne tidlige amerikanske musik overlever stadig i Sacred Harp . Selvom det var relativt ukendt uden for Shaker Communities, blev Simple Gifts skrevet i 1848 af ældste Joseph Brackett, og melodien er siden blevet internationalt berømt.

Under borgerkrigen, da soldater fra hele landet blandede sig, begyndte de mangfoldige dele af amerikansk musik at krydsbefrugte hinanden, en proces, der blev hjulpet af den spirende jernbaneindustri og anden teknologisk udvikling, der gjorde rejser og kommunikation lettere. Hærenheder omfattede personer fra hele landet, og de handlede hurtigt med melodier, instrumenter og teknikker. Krigen var et drivkraft for skabelsen af ​​tydeligt amerikanske sange, der blev og forblev vildt populær. De mest populære sange i borgerkrigstiden inkluderede " Dixie ", skrevet af Daniel Decatur Emmett . Sangen, der oprindeligt fik titlen "Dixie's Land", blev lavet til lukning af et minstrelshow ; det spredte sig først til New Orleans, hvor det blev udgivet og blev "en af ​​de store sangsucceser i perioden før borgerkrigen". Udover populære patriotiske sange producerede borgerkrigstiden også en stor mængde messingorkester .

Al Jolson , omkring 1916, krediteres for at være Amerikas mest berømte og bedst betalte stjerne i 1920'erne.

Efter borgerkrigen blev minstrelshows den første særprægede amerikanske form for musikudtryk. Minstrel -showet var en indfødt form for amerikansk underholdning bestående af tegneserier, forskellige handlinger, dans og musik, normalt udført af hvide mennesker i blackface . Minstrel shows brugte afroamerikanske elementer i musikalske forestillinger, men kun på forenklede måder; historier i showsne skildrede sorte som naturligt fødte slaver og fjolser, før de til sidst blev forbundet med afskaffelse . Minstrelshowet blev opfundet af Daniel Decatur Emmett og Virginia Minstrels . Minstrel-shows producerede de første velkendte populære sangskrivere i amerikansk musikhistorie: Thomas D. Rice , Daniel Decatur Emmett og, mest berømt, Stephen Foster . Efter at minstrelshows popularitet falmede, blev coon -sange , et lignende fænomen, populære.

Komponisten John Philip Sousa er tæt forbundet med den mest populære trend inden for amerikansk populærmusik lige inden starten af ​​det 20. århundrede. Tidligere bandmester for United States Marine Band , skrev Sousa militære marcher som " The Stars and Stripes Forever ", der afspejlede hans "nostalgi for [sit] hjem og land", hvilket gav melodien en "rørende viril karakter".

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var amerikansk musikteater en vigtig kilde til populære sange, hvoraf mange påvirkede blues, jazz, country og andre eksisterende stilarter populærmusik. Centrum for udviklingen af ​​denne stil var i New York City, hvor Broadway -teatrene blev blandt de mest berømte spillesteder i byen. Teaterkomponister og tekstforfattere som brødrene George og Ira Gershwin skabte en unik amerikansk teatralsk stil, der brugte amerikansk folkelig tale og musik. Musicals bød på populære sange og hurtige plot, der ofte kredsede om kærlighed og romantik.

Blues og gospel

	"Maple Leaf Rag" Ragtime -komposition af Scott Joplin
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

Philip Paul Bliss

Blues er en genre af afroamerikansk folkemusik, der er grundlaget for meget af moderne amerikansk populærmusik. Blues kan ses som en del af et kontinuum af musikalske stilarter som country, jazz, ragtime og gospel; selvom hver genre udviklede sig til forskellige former, var deres oprindelse ofte utydelig. Tidlige former for blues udviklede sig i og omkring Mississippi Delta i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Den tidligste bluesmusik var primært call og response vokalmusik, uden harmoni eller akkompagnement og uden nogen formel musikalsk struktur. Slaver og deres efterkommere skabte bluesen ved at tilpasse feltråb og huler og gøre dem til lidenskabelige solosange. Når det blev blandet med de kristne åndelige sange i afroamerikanske kirker og vækkelsesmøder, blev blues grundlaget for gospelmusik . Moderne evangelium begyndte i afroamerikanske kirker i 1920'erne i form af tilbedere, der proklamerede deres tro på en improviseret, ofte musikalsk måde (vidner). Komponister som Thomas A. Dorsey komponerede gospelværker, der brugte elementer af blues og jazz i traditionelle salmer og åndelige sange.

Bluesanger Bessie Smith

Ragtime var oprindeligt en klaverstil med synkoperede rytmer og kromatik . Det er først og fremmest en form for dansemusik, der anvender gangbassen , og er generelt komponeret i sonateform . Ragtime er en raffineret og udviklet form for den afroamerikanske cakewalk -dans , blandet med stilarter lige fra europæiske marcher og populære sange til jigs og andre danse spillet af store afroamerikanske bands i nordlige byer i slutningen af ​​1800 -tallet. Den mest berømte ragtime -performer og komponist var Scott Joplin , kendt for værker som "Maple Leaf Rag".

Blues blev en del af amerikansk populærmusik i 1920'erne, da klassiske kvindelige blues -sangere som Bessie Smith blev populære. På samme tid lancerede pladeselskaber feltet racemusik , der mest var blues målrettet afroamerikansk publikum. Den mest berømte af disse handlinger gik på at inspirere meget af den senere populære udvikling af blues og blues-afledte genrer, herunder den legendariske delta blues musiker Robert Johnson og Piemonte blues musiker Blind Willie McTell . I slutningen af ​​1940'erne var ren blues imidlertid kun en mindre del af populærmusikken, efter at have været underlagt offshoots som rhythm & blues og den spirende rock and roll -stil. Nogle stilarter af elektrisk, klaverdrevet blues, som boogie-woogie , beholdt et stort publikum. En bluesy gospelstil blev også populær i mainstream -Amerika i 1950'erne, ledet af sangerinden Mahalia Jackson . Bluesgenren oplevede store vækkelser i 1950'erne med Chicago bluesmusikere som Muddy Waters og Little Walter samt i 1960'erne i British Invasion og amerikansk folkemusikoplivning, da countrybluesmusikere som Mississippi John Hurt og pastor Gary Davis blev genopdaget . De skelsættende bluesmusikere i disse perioder havde en enorm indflydelse på rockmusikere som Chuck Berry i 1950'erne såvel som på de britiske blues- og bluesrock -scener i 1960'erne og 1970'erne, herunder Eric Clapton i Storbritannien og Johnny Winter i Texas.

Jazz

Jelly Roll Morton var en tidlig pioner inden for jazz

Jazz er en slags musik præget af svingede og blå toner , opkalds- og responsvokal, polyrytmer og improvisation . Selvom jazz oprindeligt var en slags dansemusik, har jazz været en stor del af populærmusikken og er også blevet et vigtigt element i vestlig klassisk musik. Jazz har rødder i vestafrikansk kulturelt og musikalsk udtryk og i afroamerikanske musiktraditioner, herunder blues og ragtime, samt europæisk militærbandmusik. Tidlig jazz var tæt forbundet med ragtime, som den kunne skelnes med ved hjælp af mere indviklet rytmisk improvisation. De tidligste jazzbands vedtog meget af bluesens ordforråd, herunder bøjede og blå toner og instrumentale "knurren" og udstrygninger, der ellers ikke blev brugt på europæiske instrumenter. Jazzens rødder stammer fra byen New Orleans, Louisiana , befolket af Cajuns og sorte kreoler, der kombinerede den fransk-canadiske kultur i Cajuns med deres egne musikstile i det 19. århundrede. Store kreolske bands, der spillede til begravelser og parader, blev et vigtigt grundlag for tidlig jazz, der spredte sig fra New Orleans til Chicago og andre nordlige bycentre.

Ella Fitzgerald dronningen af ​​jazz.

Selvom jazz for længst havde opnået en begrænset popularitet, var det Louis Armstrong, der blev en af ​​de første populære stjerner og en stor kraft i udviklingen af ​​jazz sammen med sin ven pianist Earl Hines . Armstrong, Hines og deres kolleger var improvisatorer, der var i stand til at skabe mange variationer på en enkelt melodi. Armstrong populariserede også scat -sang , en improvisatorisk vokalteknik, hvor meningsløse stavelser ( vocables ) synges. Armstrong og Hines var indflydelsesrige i fremkomsten af ​​en slags pop big band jazz kaldet swing . Swing er kendetegnet ved en stærk rytmesektion, der normalt består af kontrabas og trommer, medium til hurtigt tempo og rytmiske anordninger som den svingede note, som er fælles for de fleste jazz. Swing er først og fremmest en fusion af 1930'ernes jazz smeltet med elementer fra blues og Tin Pan Alley. Swing brugte større bands end andre former for jazz, hvilket førte til, at bandleadere tæt arrangerede materialet, der afskrækkede improvisation, tidligere en integreret del af jazz. Swing blev en stor del af afroamerikansk dans og blev ledsaget af en populær dans kaldet swingdansen .

Jazz påvirkede mange artister af alle de store stilarter af senere populærmusik, selvom jazz selv aldrig igen blev en så stor del af amerikansk populærmusik som i swingtiden. Den senere amerikanske jazzscene fra det 20. århundrede producerede dog nogle populære crossover-stjerner, såsom Miles Davis . I midten af ​​det 20. århundrede udviklede jazz sig til en række undergenrer, der begyndte med bebop . Bebop er en form for jazz præget af hurtige tempoer, improvisation baseret på harmonisk struktur frem for melodi og brug af den flade femte . Bebop blev udviklet i begyndelsen og midten af ​​1940'erne og udviklede sig senere til stilarter som hard bop og gratis jazz . Innovatorer af stilen omfattede Charlie Parker og Dizzy Gillespie , der opstod fra små jazzklubber i New York City.

Country musik

Johnny Cash i 1969 blev bredt betragtet som en af ​​de mest indflydelsesrige musikere i det 20. århundrede og en af ​​de bedst sælgende musikartister nogensinde, efter at have solgt mere end 90 millioner plader på verdensplan.

Countrymusik er primært en fusion af afroamerikansk blues og spirituals med appalachisk folkemusik , tilpasset til poppublikum og populær begyndelse i 1920'erne. Oprindelsen af ​​landet er i landlig sydlig folkemusik, som primært var irsk og britisk, med afrikansk og kontinentaleuropæisk musik. Anglo-keltiske melodier, dansemusik og balladry var de tidligste forgængere for det moderne country, dengang kendt som hillbilly-musik . Tidlig hillbilly lånte også elementer af bluesen og trak på flere aspekter af popsange fra 1800-tallet, da hillbilly-musik udviklede sig til en kommerciel genre, der til sidst blev kendt som country og western og derefter simpelthen country . Den tidligste countryinstrumentering drejede sig om den europæisk afledte fele og den afrikansk afledte banjo , med guitaren senere tilføjet. Strygeinstrumenter som ukulele og stålguitar blev almindelige på grund af populariteten af hawaiiske musikgrupper i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Neotraditionelle sanger Randy Travis

Rødderne til kommerciel countrymusik spores generelt til 1927, hvor musiktalentspejder Ralph Peer indspillede Jimmie Rodgers og The Carter Family . Populær succes var meget begrænset, selvom en lille efterspørgsel ansporede til kommerciel optagelse. Efter Anden Verdenskrig var der øget interesse for specialstilarter som countrymusik og producerede et par store popstjerner. Den mest indflydelsesrige countrymusiker i æraen var Hank Williams , en bluesy countrysanger fra Alabama. Han er fortsat kendt som en af ​​countrymusikkens største sangskrivere og kunstnere, betragtet som en "folkedigter" med en "honky-tonk swagger" og "arbejderklasses sympati". I løbet af årtiet tærede grovheden af honky-tonk gradvist, da Nashville-lyden blev mere poporienteret. Producenter som Chet Atkins skabte Nashville -lyden ved at fjerne instrumentets bakkeelementer og bruge glat instrumentering og avancerede produktionsteknikker. Til sidst var de fleste plader fra Nashville i denne stil, som begyndte at inkorporere strygere og vokalkor.

I begyndelsen af ​​1960'erne var Nashville-lyden imidlertid blevet opfattet som for udvandet af mange flere traditionalistiske artister og fans, hvilket resulterede i en række lokale scener som Bakersfield-lyden . Nogle få kunstnere beholdt imidlertid populariteten, såsom det mangeårige kulturikon Johnny Cash . Bakersfield -lyden begyndte i midten til slutningen af ​​1950'erne, da kunstnere som Wynn Stewart og Buck Owens begyndte at bruge elementer af vestlig swing og rock, såsom breakbeat , i deres musik. I 1960'erne populariserede kunstnere som Merle Haggard lyden. I begyndelsen af ​​1970'erne var Haggard også en del af fredløs land sammen med singer-songwriters som Willie Nelson og Waylon Jennings . Outlaw country var rockorienteret og lyrisk fokuseret på kunstnernes kriminelle løjler, i modsætning til de rene countrysangere af Nashville-lyden. I midten af ​​1980'erne blev countrymusiklisterne domineret af popsangere sammen med en gryende genoplivning af honky-tonk-stil med stigningen af ​​kunstnere som Dwight Yoakam . I 1980'erne udviklede man også alternative countryartister som onkel Tupelo , der var imod den mere poporienterede stil i mainstream country. I begyndelsen af ​​2000'erne forblev rockorienterede countryhandlinger blandt de bedst sælgende kunstnere i USA, især Garth Brooks .

Soul, R&B og Funk

	"En forandring er på vej" Den klassiske soulsang af Sam Cooke blev en borgerrettighedshymne. "Papa har fået en helt ny taske" Det banebrydende hit af James Brown markerede begyndelsen på udviklingen af ​​funk.
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

Sangeren James Brown var kritisk i overgangen mellem rytme og blues til soulmusik og banebrydende funkmusik.

R&B, en forkortelse for rytme og blues , er en stil, der opstod i 1930'erne og 1940'erne. Tidlig R&B bestod af store rytmeenheder ", der smadrede væk bag skrigende blues -sangere (som) måtte råbe for at blive hørt over de forskellige elektrificerede instrumenters klang og strumming og de snurrende rytmesektioner". R&B blev ikke udførligt indspillet og promoveret, fordi pladeselskaber mente, at det ikke var egnet til de fleste publikummer, især middelklassens hvide, på grund af de suggestive tekster og drivrytmer. Bandledere som Louis Jordan fornyede lyden af ​​tidlig R&B ved hjælp af et band med et lille hornsnit og fremtrædende rytmeinstrumentering. I slutningen af ​​1940'erne havde han haft flere hits og hjulpet med at bane vejen for samtidige som Wynonie Harris og John Lee Hooker . Mange af de mest populære R & B -sange blev ikke fremført i rollen som Jordan og hans samtidige; i stedet blev de fremført af hvide musikere som Pat Boone i en mere velsmagende mainstream -stil, der blev til pophits. I slutningen af ​​1950'erne var der imidlertid en bølge af populær black bluesrock og country-påvirkede R & B-artister som Chuck Berry, der fik hidtil uset berømmelse blandt hvide lyttere.

Motown Records blev meget succesfuld i begyndelsen og midten af ​​1960'erne for at producere musik af sorte amerikanske rødder, der trodsede raceadskillelse i musikindustrien og forbrugermarkedet. Musikjournalist Jerry Wexler (der opfandt udtrykket "rytme og blues") sagde engang om Motown: "[De] gjorde noget, som du ville have at sige på papir er umuligt. De tog sort musik og strålede det direkte til den hvide amerikanske teenager . " Berry Gordy grundlagde Motown i 1959 i Detroit, Michigan . Det var et af få R & B -pladeselskaber, der søgte at overskride R & B -markedet (som definitivt var sort i den amerikanske tankegang) og specialisere sig i crossover -musik . Virksomheden opstod som den førende producent (eller "samlebånd", en reference til motorbyens oprindelse) af sort populærmusik i begyndelsen af ​​1960'erne og markedsførte sine produkter som "The Motown Sound" eller "The Sound of Young America"- som kombinerede elementer af soul, funk, disco og R&B. Bemærkelsesværdige Motown -handlinger omfatter Four Tops , Temptations , Supremes , Smokey Robinson , Stevie Wonder og Jackson 5 . Visuel repræsentation var central for Motowns stigning; de lagde større vægt på visuelle medier end andre pladeselskaber. Mange menneskers første eksponering for Motown var ved tv og film. Motown-kunstners billede af succesrige sorte amerikanere, der holdt sig med nåde og glæde, udsendte en tydelig form for middelklassens sorthed til publikum, hvilket især var tiltrækkende for hvide.

Soulmusik er en kombination af rytme og blues og gospel, der begyndte i slutningen af ​​1950'erne i USA. Det er kendetegnet ved brugen af ​​gospel-musikapparater med større vægt på vokalister og brugen af ​​sekulære temaer. 1950'ernes optagelser af Ray Charles , Sam Cooke og James Brown betragtes almindeligvis som sjælens begyndelse. Charles ' Modern Sounds (1962) plader indeholdt en fusion af soul og countrymusik, country soul og krydsede racemæssige barrierer i musikken på det tidspunkt. En af Cookes mest kendte sange " A Change Is Gonna Come " (1964) blev accepteret som en klassiker og en hymne af den amerikanske borgerrettighedsbevægelse i løbet af 1960'erne. Ifølge AllMusic var James Brown kritisk gennem "den gospel-lidenskabelige vrede i hans vokaler og de komplekse polyrytmer i hans beats" i "to revolutioner i sort amerikansk musik. Han var en af ​​de figurer, der var mest ansvarlige for at gøre R&B til soul og han var, de fleste enige, den figur, der var mest ansvarlig for at gøre soulmusik til funk i slutningen af ​​60'erne og begyndelsen af ​​70'erne. "

Sanger Michael Jackson blev ofte kaldt "King of Pop" og var en ledende figur inden for populærmusik crossover i 1980'erne. Hans musikvideo fra 1983 til " Thriller " brød racemæssige grænser for popmusik på tv.

Ren sjæl blev populær af Otis Redding og de andre kunstnere i Stax Records i Memphis, Tennessee . I slutningen af ​​1960'erne var den atlantiske indspilningskunstner Aretha Franklin fremstået som den mest populære kvindelige soulstjerne i landet. Også på dette tidspunkt havde soul splittet sig i flere genrer, påvirket af psykedelisk rock og andre stilarter. Den sociale og politiske gæring fra 1960'erne inspirerede kunstnere som Marvin Gaye og Curtis Mayfield til at udgive albums med hårdtslående social kommentar, mens en anden sort blev mere danseorienteret musik og udviklede sig til funk . På trods af hans tidligere tilhørsforhold til politisk og socialt ladede lyriske temaer hjalp Gaye med at popularisere musik og funk med seksuelt og romantisk tema, mens hans optagelser fra 70'erne, herunder Let's Get It On (1973) og I Want You (1976) hjalp med at udvikle den stille storm lyd og format. Et af de mest indflydelsesrige album, der nogensinde er indspillet, Sly & the Family Stone 's There's Riot Goin 'On (1971) er blevet betragtet som et af de første og bedste eksempler på den modne version af funkmusik efter prototypiske tilfælde af lyden i gruppens tidligere arbejde. Kunstnere som Gil Scott-Heron og The Last Poets praktiserede en eklektisk blanding af poesi, jazz-funk og soul med kritisk politisk og social kommentar med afrocentrisk stemning. Scott-Herons Proto-rap- arbejde, herunder " The Revolution Will Not Be Televised " (1971) og Winter in America (1974), har haft en betydelig indflydelse på senere hiphop-artister, mens hans unikke lyd med Brian Jackson påvirkede neo-soulartister .

Ifølge RIAA er sangerinden Whitney Houston den bedst sælgende R&B kvindelige kunstner i det 20. århundrede. Betegnet som "The Voice", betragtes hun som en af ​​de største vokalister i sin generation.

I midten af ​​1970'erne opnåede meget glatte og kommercielle bands som Philly soul- gruppen The O'Jays og blue-eyed soul- gruppen Hall & Oates mainstream succes. I slutningen af ​​1970'erne havde de fleste musikgenrer, inklusive soul, været diskotek -påvirket. Med indførelsen af ​​påvirkninger fra elektromusik og funk i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne blev soulmusikken mindre rå og mere glat produceret, hvilket resulterede i en musikgenre, der igen blev kaldt R&B , normalt adskilt fra den tidligere rytme og blues af identificerer det som nutidig R&B .

De første nutidige R & B-stjerner opstod i 1980'erne, med dance-popstjernen Michael Jackson , funk-påvirkede sanger Prince , og en bølge af kvindelige vokalister som Tina Turner og Whitney Houston . Michael Jackson og Prince er blevet beskrevet som de mest indflydelsesrige figurer i nutidig R&B og populærmusik på grund af deres eklektiske brug af elementer fra en række genrer. Prince var stort set ansvarlig for at skabe Minneapolis -lyden : "en blanding af horn, guitarer og elektroniske synthesizere understøttet af en stabil, hoppende rytme." Jacksons arbejde fokuserede på glat balladry eller disco -påvirket dansemusik; som kunstner "trak han dansemusik ud af diskotekets doldrums med sin voksen solo -debut i 1979, Off the Wall , fusionerede R&B med rock på Thriller og introducerede stiliserede trin som robotten og moonwalk i løbet af sin karriere." Jackson er ofte anerkendt som "King of Pop" for sine præstationer.

Beyoncé var en af ​​de mest populære amerikanske R & B -sangere i 2000'erne.

I 1983 blev begrebet populærmusik crossover uløseligt forbundet med Michael Jackson. Thriller oplevede en hidtil uset succes og solgte over 10 millioner eksemplarer alene i USA. I 1984 vandt albummet over 140 guld- og platinpriser og blev anerkendt af Guinness Book of World Records som den bedst sælgende rekord nogensinde , en titel den stadig har i dag. MTVs udsendelse af " Billie Jean " var den første for enhver sort kunstner og bryder derved popmusikkens "farvebarriere" på den lille skærm. Thriller er fortsat den eneste musikvideo, der er anerkendt af National Film Registry .

Sangerinden Ariana Grande blev den første soloartist, der samtidig havde de tre øverste pladser på Hot 100.

Janet Jackson samarbejdede med tidligere Prince -associerede Jimmy Jam og Terry Lewis om hendes tredje studiealbum Control (1986); albumets anden single " Nasty " er blevet beskrevet som oprindelsen til den nye jack swing -lyd, en genre, der er innoveret af Teddy Riley . Rileys arbejde med Keith Sweat 's Make It Last Forever (1987), Guy 's Guy (1988) og Bobby Brown 's Don't Be Cruel (1998) fik den nye jack til at hænge fast i moderne R&B i midten af ​​1990'erne . New jack swing var en stil og trend for vokalmusik, ofte med rappede vers og trommemaskiner . Crossover -appellen for tidlige samtidige R & B -kunstnere inden for almindelig populærmusik, herunder værker af Prince, Michael og Janet Jackson, Whitney Houston, Tina Turner, Anita Baker og The Pointer Sisters blev et vendepunkt for sorte kunstnere i branchen som deres succes "var måske den første antydning om, at den større kosmopolitisme på et verdensmarked kan give nogle ændringer i populærmusikkens farve."

Brugen af melisma , en gospel -tradition tilpasset af vokalisterne Whitney Houston og Mariah Carey, ville blive en hjørnesten i nutidige R & B -sangere, der begyndte i slutningen af ​​1980'erne og gennem 1990'erne. Whitney Houstons R & B-hits omfattede " All the Man That I Need " (1990) og " I Will Always Love You " (1992), blev senere den bedst sælgende fysiske single af en kvindelig akt nogensinde med et salg på over 20 mio. kopier verden over. Hendes hit-soundtrack fra 1992 The Bodyguard , tilbragte 20 uger oven på Billboard Hot 200 , solgte over 45 millioner eksemplarer på verdensplan og er fortsat det bedst sælgende soundtrack-album nogensinde.

Hiphop kom til at påvirke nutidig R&B senere i 1980'erne, først gennem ny jack swing og derefter i en beslægtet serie af subgenrer kaldet hip hop soul og neo soul . Hip hop soul og neo soul udviklede sig senere i 1990'erne. Typiseret ved Mary J. Blige , R. Kelly og Bobby Browns arbejde er førstnævnte en blanding af nutidig R&B med hiphop -beats, mens billeder og temaer for gangsta -rap kan være til stede. Sidstnævnte er en mere eksperimenterende, kantigere og generelt mindre mainstream kombination af 1960'erne og 1970'ernes soul-vokal med en vis hiphop-indflydelse og har opnået en vis mainstream-anerkendelse gennem værket af D'Angelo , Erykah Badu , Alicia Keys og Lauryn Hill . D'Angelos anmelderroste album Voodoo (2000) er blevet anerkendt af musikforfattere som et mesterværk og hjørnesten i neo soul -genren.

Popmusik

Madonna er blevet udnævnt til "Queen of Pop" siden 1980'erne. Hun er kendt for sin konstante genopfindelse og alsidighed inden for musik og visuel præsentation.

Popmusik er en genre af populærmusik, der stammer fra sin moderne form i midten af ​​1950'erne i USA og Storbritannien . I løbet af 1950'erne og 1960'erne omfattede popmusik rock og roll og de ungdomsorienterede stilarter, det påvirkede. Rock og pop forblev nogenlunde synonymt indtil slutningen af ​​1960'erne, hvorefter pop blev forbundet med musik, der var mere kommerciel, flygtig og tilgængelig. Selvom meget af den musik, der vises på pladeskemaer , ses som popmusik, adskiller genren sig fra kortmusik. Bing Crosby var en af ​​de første kunstnere, der fik tilnavnet "King of Song" eller "King of Popular Music". Indiepop , der udviklede sig i slutningen af ​​1970'erne, markerede endnu en afvigelse fra moderne popmusiks glamour, med guitarbands dannet på den daværende roman forudsætning om, at man kunne indspille og udgive deres egen musik uden at skulle skaffe en pladekontrakt fra en major etiket. I begyndelsen af ​​1980'erne havde reklame for popmusik været stærkt påvirket af stigningen i musik -tv -kanaler som MTV , som "favoriserede de kunstnere som Michael Jackson og Madonna, der havde en stærk visuel appel". 1980'erne huskes almindeligvis for en stigning i brugen af digital optagelse , forbundet med brugen af synthesizere , med synth-popmusik og andre elektroniske genrer med ikke-traditionelle instrumenter, der stiger i popularitet. I 2014 var popmusik verden over gennemsyret af elektronisk dansemusik . I 2018 konkluderede forskere ved University of California, Irvine , at popmusik er blevet 'trist' siden 1980'erne. Elementerne af lykke og lysstyrke er til sidst blevet erstattet med de elektroniske beats, der gør popmusikken mere 'trist, men alligevel dansbar'. Kelly Clarkson er den eneste amerikanske sangerinde , der har vundet to gange Grammy Award for bedste popvokalalbum fra 2021, hvor Clarkson var den første til at vinde to gange. Clarkson og Justin Timberlake er begge blevet nomineret fem gange, mere end nogen anden kunstner, selvom Clarkson er den eneste kunstner, der har nomineret flest soloalbum. Tre af Timberlakes er solo, to er fra NSYNC .

Rock, metal og punk

Joan Baez og Bob Dylan var primære skikkelser i begyndelsen af ​​1960'erne amerikansk folkemusikgenoplivning . Dylan vovede efterfølgende ind i folkrock efter at have været inspireret af British Invasion , især The Animals 'hitindspilning af folkesangen " The House of the Rising Sun ".

Rock and roll udviklede sig ud af country, blues og R&B. Rocks nøjagtige oprindelse og tidlige påvirkninger er blevet diskuteret heftigt og er genstand for meget stipendium. Selvom rocken var helt i blues-traditionen, tog rock elementer fra afro-caribiske og latinske musikalske teknikker. Rock var en urban stil, dannet i de områder, hvor forskellige befolkninger resulterede i blandinger af afroamerikanske, latinske og europæiske genrer lige fra blues og country til polka og zydeco . Rock and roll kom først ind i populærmusik gennem en stil kaldet rockabilly , som smeltede den spirende lyd med elementer af countrymusik. Black-performet rock and roll havde tidligere haft begrænset mainstream succes, men det var den hvide performer Elvis Presley, der først appellerede til mainstream publikum med en sort musikstil, blev en af ​​de bedst sælgende musikere i historien og bragte rock and roll til publikum over hele verden.

ZZ Top i 2014 har solgt mere end 50 millioner albums på verdensplan. ZZ Top blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 2004.

1960'erne oplevede flere vigtige ændringer i populærmusik, især rock. Mange af disse ændringer fandt sted gennem British Invasion, hvor bands som The Beatles , The Who og The Rolling Stones blev enormt populære og havde en dybtgående effekt på amerikansk kultur og musik. Disse ændringer omfattede overgangen fra professionelt sammensatte sange til singer-songwriteren og forståelsen af ​​populærmusik som en kunst frem for en form for handel eller ren underholdning. Disse ændringer førte til stigningen i musikalske bevægelser forbundet med politiske mål, såsom den amerikanske borgerrettighedsbevægelse og oppositionen mod Vietnamkrigen . Rock var i spidsen for denne ændring.

I begyndelsen af ​​1960'erne affødte rock flere undergenrer, der begyndte med surf . Surf var en instrumental guitargenre præget af en forvrænget lyd, der er forbundet med den sydlige Californiens surfing ungdomskultur. Inspireret af surfens lyriske fokus, begyndte The Beach Boys at optage i 1961 med en udførlig, popvenlig og harmonisk lyd. Efterhånden som deres berømmelse voksede, eksperimenterede The Beach Boys 'sangskriver Brian Wilson med nye studieteknikker og blev forbundet med modkulturen . Modkulturen var en bevægelse, der omfavnede politisk aktivisme og var tæt forbundet med hippie -subkulturen. Hippierne var forbundet med folkrock , countryrock og psykedelisk rock . Folk og countryrock var forbundet med fremkomsten af ​​politiseret folkemusik, ledet af Pete Seeger og andre, især på Greenwich Village -musikscenen i New York. Folkrock kom ind i mainstream i midten af ​​1960'erne, da singer-songwriteren Bob Dylan begyndte sin karriere. AllMusic- redaktør Stephen Thomas Erlewine tilskriver The Beatles 'skift mod introspektiv sangskrivning i midten af ​​1960'erne Bob Dylans indflydelse dengang. Han blev efterfulgt af en række country-rock bands og bløde, folkelige folkelige singer-songwriters. Psykedelisk rock var en hårdkørende slags guitarbaseret rock, tæt forbundet med byen San Francisco . Selvom Jefferson Airplane var det eneste lokale band, der havde et stort nationalt hit, blev Grateful Dead , et country og bluegrass-flavored jamband , en ikonisk del af den psykedeliske modkultur, der var forbundet med hippier, LSD og andre symboler fra den æra. Nogle siger, at Grateful Dead virkelig var det mest amerikanske patriotiske rockband, der nogensinde har eksisteret; danner og støber en kultur, der definerer amerikanere i dag.

Eagles med fem nummer et singler, seks Grammy Awards, fem American Music Awards og seks nummer et album, Eagles var en af ​​de mest succesrige musikalske handlinger i 1970'erne.

Efter de turbulente politiske, sociale og musikalske ændringer i 1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne diversificerede rockmusikken sig. Det, der tidligere var en diskret genre kendt som rock and roll, udviklede sig til en catchall -kategori kaldet simpelthen rockmusik , som kom til at omfatte forskellige stilarter udviklet i USA som punkrock . I løbet af 1970'erne udviklede de fleste af disse stilarter sig i den underjordiske musikscene, mens mainstream publikum begyndte årtiet med en bølge af singer-songwriters, der trak på de dybt følelsesmæssige og personlige tekster fra 1960'ernes folkrock. I samme periode opstod bombastiske arena -rockbands, bluesy sydlige rockgrupper og bløde rockstjerner . Fra begyndelsen af ​​1970'erne blev rocksanger og sangskriver Bruce Springsteen en stor stjerne med antemiske sange og tætte, uigennemsigtige tekster, der fejrede de fattige og arbejderklassen.

Aerosmith er et amerikansk rockband, undertiden omtalt som "the Bad Boys from Boston" og "America's Greatest Rock and Roll Band".

Punk var en form for oprørsk rock, der begyndte i 1970'erne og var højlydt, aggressiv og ofte meget enkel. Punk begyndte som en reaktion mod periodens populære musik, især disco og arena rock . Amerikanske bands inden for feltet inkluderede, mest berømt, The Ramones og Talking Heads , sidstnævnte spillede en mere avantgarde-stil, der var tæt forbundet med punk, inden de udviklede sig til mainstream new wave . Andre større handlinger omfatter Blondie , Patti Smith og Television . I 1980'erne blev nogle punk fans og bands desillusionerede over stilens voksende popularitet, hvilket resulterede i en endnu mere aggressiv stil kaldet hardcore punk . Hardcore var en form for sparsom punk, bestående af korte, hurtige, intense sange, der talte til utilfredse unge, med så indflydelsesrige bands som Bad Religion , Bad Brains , Black Flag , Dead Kennedys og Minor Threat . Hardcore begyndte i metropoler som Washington, DC , selvom de fleste større amerikanske byer havde deres egne lokale scener i 1980'erne.

The Foo Fighters har vundet 12 Grammy Awards , herunder Best Rock Album fire gange.

Hardcore, punk og garagerock var rødderne til alternativ rock , en forskelligartet gruppering af rock-subgenrer, der eksplicit var imod mainstreammusik, og som stammer fra punk- og post-punk-stilarter. I USA udviklede mange byer lokale alternative rockscener, herunder Minneapolis og Seattle. Seattles lokale scene producerede grungemusik , en mørk og grublende stil inspireret af hardcore, psykedelia og alternativ rock. Med tilføjelsen af ​​et mere melodisk element til lyden af ​​bands som Nirvana , Pearl Jam , Soundgarden og Alice in Chains , blev grunge vildt populær i hele USA i 1991. Tre år senere blev bands som Green Day , The Offspring , Rancid , Bad Religion og NOFX ramte mainstream (med deres respektive dengang nye album Dookie , Smash , Let's Go , Stranger than Fiction og Punk in Drublic ) og bragte eksponering for punk- scenen i Californien på verdensplan.

Metallica var et af de mest indflydelsesrige bands inden for heavy metal , da de broede kløften mellem kommerciel og kritisk succes for genren. Bandet blev den bedst sælgende rockakt i 1990'erne.

Heavy metal er kendetegnet ved aggressive, drivende rytmer, forstærkede og forvrængede guitarer, grandiose tekster og virtuos instrumentering. Heavy metals oprindelse ligger i hardrock -bands, der tog blues og rock og skabte en tung lyd bygget på guitar og trommer. De første store amerikanske bands kom i begyndelsen af ​​1970'erne, som Blue Öyster Cult , KISS og Aerosmith . Heavy metal forblev imidlertid et stort set underjordisk fænomen. I løbet af 1980'erne opstod den første store pop-metal-stil og dominerede hitlisterne i flere år sparket i gang med metalakt Quiet Riot og domineret af bands som Mötley Crüe og Ratt ; dette var glam metal , en hård rock og pop -fusion med en hæsblæsende ånd og en glam -påvirket visuel æstetik. Nogle af disse bands blev ligesom Bon Jovi internationale stjerner. Bandet Guns N 'Roses steg til berømmelse nær slutningen af ​​årtiet med et billede, der var en reaktion mod glametalets æstetik.

I midten af ​​1980'erne havde heavy metal forgrenet sig i så mange forskellige retninger, at fans, pladeselskaber og fanzines skabte adskillige undergenrer. USA var især kendt for en af ​​disse undergenrer, thrash metal , som blev fornyet af bands som Metallica , Megadeth , Slayer og Anthrax , hvor Metallica var den mest kommercielt succesrige. USA var kendt som et af fødselsstederne for dødsmetal i midten til slutningen af ​​1980'erne. Florida-scenen var den mest kendte med bands som Death , Cannibal Corpse , Morbid Angel , Deicide og mange andre. Der er nu utallige death metal- og deathgrind -bands over hele landet.

Hip hop

Lauryn Hill optræder

Jay-Z blev et internationalt kendt hiphop-ikon i kølvandet på The Notorious BIGs og Tupac Shakurs død i midten af ​​1990'erne. Kanye West blev vejledt af Jay-Z og produceret for ham, inden han opnåede et lignende succesniveau.

Hiphop er en kulturel bevægelse, som musik er en del af. Hiphop -musikken består for det meste af to dele: rapping , levering af hurtig, meget rytmisk og lyrisk vokal; og DJing og/eller produktion , produktion af instrumentering gennem sampling , instrumentering , pladespiller eller beatboxing , produktion af musikalske lyde gennem vokaliserede toner. Hip hop opstod i begyndelsen af ​​1970'erne i The Bronx , New York City. Den jamaicanske immigrant DJ Kool Herc betragtes bredt som hiphopens stamfader; han bragte praksis fra Jamaica med at skåle over rytmerne i populære sange. Emcees opstod oprindeligt for at introducere soul, funk og R & B -sange, som DJ'erne spillede, og for at holde mængden spændt og danse; over tid begyndte DJ'erne at isolere sangenes perkussionsbrud (når rytmen stiger) og producerer et gentaget beat, som emceerne rappede over.

Eminem i 1999. Han var 2000’ernes bedst sælgende musikartist i USA.

I modsætning til Motown, der forudsagde sin almindelige succes med klasseappellen af ​​sine handlinger, der gjorde raceidentitet irrelevant, var hiphop fra 1980'erne, især hiphop, der gik over til rock-and-roll, baseret på dens (implicitte, men eftertrykkelige) primære identifikation med sort identitet. I begyndelsen af ​​1980'erne var der populære hiphop -sange, og scenens berømtheder fik ligesom LL Cool J almindelig berømmelse. Andre kunstnere eksperimenterede med politiserede tekster og social bevidsthed eller sammensmeltede hiphop med jazz, heavy metal, techno , funk og soul. Nye stilarter dukkede op i sidste del af 1980'erne, som alternativ hiphop og den nært beslægtede jazz rap -fusion, der var banebrydende af rappere som De La Soul .

Gangsta rap er en slags hiphop, vigtigst af alt kendetegnet ved et lyrisk fokus på machoseksualitet, fysikalitet og et farligt kriminelt image. Selvom oprindelsen af ​​gangsta-rap kan spores tilbage til midten af ​​1980'erne-stilen i Philadelphia's Schoolly D og West Coast's Ice-T , udvidede stilen sig og kom til at gælde for mange forskellige regioner i landet, til rappere fra New York, f.eks. som Notorious BIG og indflydelsesrig hiphop- gruppe Wu-Tang Clan , og til rappere på vestkysten, såsom Too Short og NWA . En karakteristisk vestkyst-rapscene affødte G-funk- lyden fra begyndelsen af ​​1990'erne , der forbandt gangsta-raptekster med en tyk og diset lyd, ofte fra funk- samples fra 1970'erne ; de mest kendte fortalere var rapperne 2Pac , Dr. Dre , Ice Cube og Snoop Dogg . Gangsta rap fortsatte med at udøve en stor tilstedeværelse i amerikansk populærmusik gennem slutningen af ​​1990'erne og tidligt ind i det 21. århundrede.

Dominansen af ​​gangsta rap i mainstream hip-hop blev fortrængt i slutningen af ​​2000'erne, hovedsagelig på grund af mainstream succes for hip-hop artister som Kanye West . Resultatet af en stærkt omtalt salgskonkurrence mellem den samtidige udgivelse af hans og gangsta -rapper 50 Cents tredje studiealbum, henholdsvis Graduation og Curtis , er siden blevet akkrediteret til tilbagegangen. Konkurrencen resulterede i rekordstore salgsoptrædener af både album og West solgte 50 Cent og solgte næsten en million eksemplarer af eksamen alene i den første uge. Industriens observatører bemærker, at Wests sejr over 50 Cent viste, at rapmusik ikke behøvede at tilpasse sig gangsta-rap-konventioner for at blive kommercielt vellykket. West banede effektivt vejen for en ny bølge af hiphop-artister, herunder Drake , Kendrick Lamar og J. Cole , der ikke fulgte hardcore - gangsterformen og blev platin-sælgende artister.

Andre nichestilarter og latinamerikansk musik

Christina Aguilera-albummet Mi Reflejo toppede som nummer et på Billboard Top Latin Albums og Latin Pop Albums-hitlisterne, hvor det tilbragte 19 uger i toppen af ​​begge hitlister. Albummet var det bedst sælgende latinske popalbum i 2000 og blev certificeret 6 × Platinum (latinsk felt) af Recording Industry Association of America (RIAA).

Latinsk musik i USA

Den amerikanske musikindustri domineres af store virksomheder, der producerer, markedsfører og distribuerer bestemte former for musik. Generelt producerer eller producerer disse virksomheder ikke optagelser i meget begrænsede mængder i stilarter, der ikke appellerer til meget store målgrupper. Mindre virksomheder udfylder ofte tomrummet og tilbyder en lang række optagelser i stilarter lige fra polka til salsa . Mange små musikindustrier er bygget op omkring en kernefanbase, der i vid udstrækning kan være baseret i en region, såsom Tejano eller hawaiisk musik , eller de kan være vidt spredt, f.eks. Publikum for jødisk klezmer .

Blandt de spansktalende amerikanske musikere, der var pionerer i de tidlige stadier af rock and roll, var Ritchie Valens , der scorede flere hits, især " La Bamba " og Herman Santiago skrev teksten til den ikoniske rock and roll -sang " Why Do Fools Fall in Kærlighed ". Sange, der blev populære i USA og høres i ferien/julen, er "¿Dónde Está Santa Claus?" er en ny julesang med den 12-årige Augie Ríos var et rekordhit i 1959, der bød på Mark Jeffrey Orchestra. " Feliz Navidad " (1970) af José Feliciano er en anden berømt latinsk sang.

Demi Lovato blev en fremtrædende plads i 2008, da de spillede hovedrollen i Disney Channel tv -filmen Camp Rock og underskrev en indspilningskontrakt med Hollywood Records.

Den enkelt største nicheindustri er baseret på latinsk musik. Latinsk musik har længe påvirket amerikansk populærmusik og var en særlig afgørende del af jazzens udvikling. Moderne latinske popstilarter omfatter en lang række genrer importeret fra hele Latinamerika, herunder colombiansk cumbia , puertoricansk reggaeton og mexicansk corrido . Latinsk populærmusik i USA begyndte med en bølge af danseband i 1930'erne og 1950'erne. De mest populære stilarter omfattede conga , rumba og mambo . I 1950'erne Perez Prado gjort cha-cha-cha berømt, og fremkomsten af afro-cubansk jazz åbnet mange ører til de harmoniske, melodiske og rytmiske muligheder for latin musik. Den mest berømte amerikanske form for latinsk musik er imidlertid salsa . Salsa indeholder mange stilarter og variationer; udtrykket kan bruges til at beskrive de fleste former for populære cubanske afledte genrer. Nærmere bestemt henviser salsa imidlertid til en bestemt stil, der blev udviklet af midten af ​​1970'ernes grupper af cubanske og puertoricanske immigranter i New York City-området og stilistiske efterkommere som salsa romantica fra 1980'erne . Salsa rytmer er komplicerede, med flere mønstre spillet samtidigt. Den clave rytme danner grundlag for salsa sange og bruges af de optrædende som et fælles rytmisk grund for deres egne fraser .

Latinamerikansk musik har længe påvirket amerikansk populærmusik, jazz , rytme og blues og endda countrymusik . Dette inkluderer musik fra spanske, portugisiske og (undertiden) fransktalende lande og områder i Latinamerika.

I dag definerer den amerikanske pladeindustri latinsk musik som enhver form for udgivelse med tekster mest på spansk. Mainstream -kunstnere og -producenter har en tendens til at fremhæve mere om sange fra latinske kunstnere, og det er også blevet mere sandsynligt, at engelske sprogsange krydser til spansk radio og omvendt.

USA spillede en væsentlig rolle i udviklingen af elektronisk dansemusik , specifikt house og techno , der stammer fra henholdsvis Chicago og Detroit .

I dag er latinamerikansk musik blevet et begreb for musik udført af latinoer, uanset om det har et latinsk element eller ej. Handlinger som Shakira , Jennifer Lopez , Enrique Iglesias , Pitbull , Selena Gomez , Christina Aguilera , Gloria Estefan , Demi Lovato , Mariah Carey , Becky G , Paulina Rubio og Camila Cabello er fremtrædende på poplisterne. Iglesias, der har rekorden for flest #1'er på Billboards Hot Latin Tracks, udgav et tosproget album, inspireret af urbane handlinger, og han udgiver to helt forskellige sange til latin og popformater på samme tid.

Regering, politik og lov

Barbra Streisand har opnået succes inden for flere underholdningsområder.

Den regering i USA regulerer musikindustrien, håndhæver immaterielle love, og fremmer og indsamler visse former for musik. I henhold til amerikansk lov om ophavsret er musikværker, herunder optagelser og kompositioner, beskyttet som intellektuel ejendomsret, så snart de er rettet i en håndgribelig form. Ophavsretsindehavere registrerer ofte deres arbejde hos Library of Congress , som vedligeholder en samling af materialet. Derudover har Library of Congress aktivt opsøgt kulturelt og musikologisk betydningsfulde materialer siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede, f.eks. Ved at sende forskere til at indspille folkemusik. Disse forskere omfatter den banebrydende amerikanske folkesangsamler Alan Lomax , hvis arbejde var med til at inspirere røddernes genoplivning i midten af ​​det 20. århundrede. Den føderale regering finansierer også National Endowments for the Arts and Humanities , der tildeler tilskud til musikere og andre kunstnere, Smithsonian Institution , der driver forsknings- og uddannelsesprogrammer, og Corporation for Public Broadcasting , der finansierer nonprofit- og tv-tv-stationer.

Musik har længe påvirket USA's politik . Politiske partier og bevægelser bruger ofte musik og sang til at kommunikere deres idealer og værdier og til at levere underholdning ved politiske funktioner. Præsidentkampagnen for William Henry Harrison var den første til at få stor gavn af musik, hvorefter det blev standard praksis for store kandidater at bruge sange til at skabe offentlig entusiasme. I de seneste årtier valgte politikerne ofte temasange , hvoraf nogle er blevet ikoniske; sangen "Happy Days Are Here Again" har for eksempel været forbundet med Det Demokratiske Parti siden Franklin D. Roosevelt -kampagnen i 1932 . Siden 1950'erne er musikken imidlertid faldet i betydning i politik, erstattet af fjernsynskampagner med lidt eller ingen musik. Visse former for musik blev tættere forbundet med politisk protest, især i 1960'erne. Gospelstjerner som Mahalia Jackson blev vigtige skikkelser i borgerrettighedsbevægelsen , mens den amerikanske folkevækst var med til at sprede modkulturen i 1960'erne og modstanden mod Vietnamkrigen .

Industri og økonomi

Sinatra i 1947 i Liederkranz -hallen . Han er en af ​​de bedst sælgende musikartister nogensinde og har solgt mere end 150 millioner plader på verdensplan.

USA har verdens største musikmarked med en samlet detailværdi på 4,9 milliarder dollars i 2014. Den amerikanske musikindustri omfatter en række felter, lige fra pladeselskaber til radiostationer og samfundsorkestre. Den samlede industriomsætning er omkring $ 40 milliarder på verdensplan og omkring $ 12 milliarder i USA. De fleste af verdens største pladeselskaber er baseret i USA; de er repræsenteret af Recording Industry Association of America (RIAA). De store pladeselskaber producerer materiale af kunstnere, der har underskrevet et af deres pladeselskaber , et mærkenavn, der ofte er forbundet med en bestemt genre eller pladeproducent . Pladeselskaber kan også promovere og markedsføre deres kunstnere gennem reklame, offentlige forestillinger og koncerter og tv -optrædener. Pladeselskaber kan være tilknyttet andre musikmediefirmaer, der producerer et produkt relateret til populær indspillet musik. Disse omfatter tv -kanaler som MTV , blade som Rolling Stone og radiostationer. I de senere år har musikindustrien været inde i uro over stigningen i internetoverførslen af ophavsretligt beskyttet musik; mange musikere og RIAA har forsøgt at straffe fans, der ulovligt downloader ophavsretligt beskyttet musik.

Katy Perry har modtaget mange priser, herunder fire Guinness World Records, en Brit Award og en Juno Award, og er blevet optaget på Forbes-listen over "Top-Earning Women In Music" (2011–2016).

Radiostationer i USA sender ofte populær musik. Hver musikstation har et format eller en kategori af sange, der skal afspilles; disse ligner generelt, men ikke det samme som almindelig generisk klassifikation. Mange radiostationer i USA er lokalt ejet og drevet og kan tilbyde et eklektisk udvalg af optagelser; mange andre stationer ejes af store virksomheder som Clear Channel og er generelt formateret på mindre, mere gentagne afspilningslister . Kommercielt salg af optagelser spores af Billboard magazine, der udarbejder en række musikdiagrammer til forskellige områder af indspillet musiksalg. Den Billboard Hot 100 er den øverste popmusik diagram for singler , en optagelse, der består af en håndfuld sange; længere popoptagelser er album og spores af Billboard 200 . Selvom indspillet musik er almindeligt i amerikanske hjem, kommer mange af musikindustriens indtægter fra et lille antal hengivne; for eksempel kommer 62% af albumsalget fra mindre end 25% af det musikkøbende publikum. Det samlede CD -salg i USA toppede 705 millioner solgte enheder i 2005, og salg af singler lige under tre millioner.

Selvom de store pladeselskaber dominerer den amerikanske musikindustri, findes der en uafhængig musikindustri ( indiemusik ). De fleste indie -pladeselskaber har begrænset, hvis nogen, detaildistribution uden for en lille region. Kunstnere optager nogle gange for et indie -label og får tilstrækkelig anerkendelse til at blive signeret til et større label; andre vælger at blive ved et indie -label for hele deres karriere. Indiemusik kan være i stilarter, der generelt ligner almindelig musik, men er ofte utilgængelig, usædvanlig eller på anden måde ikke tiltrækkende for mange mennesker. Indiemusikere udsender ofte nogle eller alle deres sange over internettet, så fans og andre kan downloade og lytte. Udover at indspille kunstnere af mange slags er der mange faglige musikalske områder i USA, hvoraf mange sjældent indspiller, herunder samfundsorkestre, bryllupssangere og bands, loungesangere og natklub DJs. The American Federation of Musicians er den største amerikanske fagforening for professionelle musikere. Imidlertid har kun 15% af Forbundets medlemmer fast musikansættelse.

Uddannelse og stipendium

Billy Joel på Madison Square Garden, omkring 1995.

Musik er en vigtig del af uddannelsen i USA og er en del af de fleste eller alle skolesystemer i landet. Musikundervisning er generelt obligatorisk i offentlige grundskoler og er et valgfag i senere år.

Britney Spears betragtes som et popikon og krediteres for at have påvirket genoplivningen af ​​teenapop i slutningen af ​​1990'erne. Hun blev 'bedst sælgende teenagekunstner nogensinde' og høstede hæderlige titler, herunder "Prinsessen af ​​pop".

Den videnskabelige undersøgelse af musik i USA omfatter arbejde, der relaterer musik til social klasse, race, etnisk og religiøs identitet, køn og seksualitet samt studier af musikhistorie, musikvidenskab og andre emner. Det akademiske studie af amerikansk musik kan spores tilbage til slutningen af ​​1800 -tallet, hvor forskere som Alice Fletcher og Francis La Flesche studerede Omaha -folks musik ved at arbejde for Bureau of American Ethnology og Peabody Museum of Archaeology and Ethnology . I 1890'erne og ind i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev der lavet musikologiske optagelser blandt indfødte, spansktalende, afroamerikanske og anglo-amerikanske folk i USA. Mange arbejdede for Library of Congress , først under ledelse af Oscar Sonneck , chef for bibliotekets musikafdelinger. Disse forskere omfattede Robert W. Gordon, grundlægger af Archive of American Folk Song , og John og Alan Lomax ; Alan Lomax var den mest fremtrædende af flere folkesangsamlere, der hjalp med at inspirere det 20. århundredes rødder til genoplivning af amerikansk folkekultur.

Lana Del Rey optrådte på Irving Plaza i juni 2012

Tidlig 20. videnskabelig analyse af amerikansk musik havde en tendens til at fortolke europæisk afledte klassiske traditioner som de mest værdige til undersøgelse, med folkemusik, religiøs og traditionel musik fra almindelige mennesker nedværdiget som lavklasse og med lidt kunstnerisk eller social værdi. Amerikansk musikhistorie blev sammenlignet med den meget længere historiske optegnelse over europæiske nationer, og man fandt manglende, førende forfattere som komponisten Arthur Farwell til at overveje, hvilken slags musikalske traditioner der kunne opstå fra amerikansk kultur i hans musik fra 1915 . I 1930, John Tasker Howard 's Vores American Music blev en standard analyse med fokus på høj grad af, koncert musik komponeret i USA. Siden analysen af ​​musikolog Charles Seeger i midten af ​​det 20. århundrede er amerikansk musikhistorie ofte blevet beskrevet som nært beslægtet med opfattelser af race og aner. Efter denne opfattelse har USA's mangfoldige racemæssige og etniske baggrund både fremmet en følelse af musikalsk adskillelse mellem racerne, mens den stadig fremmer konstant akkulturering, da elementer af europæisk, afrikansk og indfødt musik har skiftet mellem felter. Gilbert Chase 's Amerikas Music, fra pilgrimmene til stede , var den første større arbejde at undersøge musikken af hele USA, og anerkende folkemusik traditioner som mere kulturelt væsentlige end musik for koncertsalen. Chases analyse af en mangfoldig amerikansk musikalsk identitet er fortsat den dominerende opfattelse blandt det akademiske etablissement. Indtil 1960'erne og 1970'erne fortsatte de fleste musikforskere i USA imidlertid med at studere europæisk musik og begrænsede sig kun til bestemte områder inden for amerikansk musik, især europæisk afledte klassiske og operatiske stilarter og undertiden afroamerikansk jazz. Mere moderne musikforskere og etnomusikologer har studeret emner lige fra den nationale musikalske identitet til de enkelte stilarter og teknikker i bestemte samfund i en bestemt tid i amerikansk historie. Fremtrædende nylige undersøgelser af amerikansk musik omfatter Charles Hamm 's musik i den nye verden fra 1983 og Richard Crawford ' s Amerikas musikliv fra 2001.

Helligdage og festivaler

	"Jingle Bells" Sekulær julesang "O hellige nat" Religiøs julesang
Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp .

Musik er en vigtig del af flere amerikanske helligdage, især spiller den en vigtig rolle i julen om vinteren . Feriens musik indeholder både religiøse sange som " O Holy Night " og sekulære sange som " Jingle Bells ". Patriotiske sange som nationalsangen, " The Star-Spangled Banner ", er en stor del af uafhængighedsdagen . Musik spiller også en rolle på mange regionale helligdage, der ikke fejres på landsplan, mest berømt Mardi Gras , en musik- og danseparade og festival i New Orleans, Louisiana .

USA er hjemsted for talrige musikfestivaler , der viser stilarter lige fra blues og jazz til indierock og heavy metal. Nogle musikfestivaler er strengt lokale, herunder få eller ingen artister med et nationalt ry, og drives generelt af lokale promotorer. De store pladeselskaber driver deres egne musikfestivaler, såsom Lollapalooza og Ozzfest , der tiltrækker enorme skarer.

Se også

• Musikhistorie i USA i 1950'erne
• Musikhistorie i USA i 1960'erne
• Musikhistorie i USA i 1970'erne
• Musikhistorie i USA i 1980'erne
• Musikhistorie i USA i 1990'erne
• Musik i Det Forenede Kongerige (1960'erne)
• Musik i Det Forenede Kongerige (1970'erne)
• Protestsange i USA

Noter

Referencer

• Baraka, Amiri ; Leroi Jones (1963). Blues People: Negermusik i Hvidt Amerika . William Morrow. ISBN 978-0-688-18474-2.
• Blush, Steven (2001). Amerikansk Hardcore: A Tribal History . Feral House . ISBN 978-0-922915-71-2.
• Chase, Gilbert (2000). Amerikas musik: Fra pilgrimme til nutid . University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-00454-4.
• Clarke, Donald (1995). Populærmusiks stigning og fald . St. Martin's Press. ISBN 978-0-312-11573-9.
• Collins, Ace (1996). Historierne bag countrymusikkens hidtil største 100 sange . Boulevard bøger. ISBN 978-1-57297-072-4.
• Crawford, Richard (2001). Amerikas musikalske liv: En historie . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-04810-0.
• Edmonds, Ben (2001). Lad os få det på . hæfteforingsnoter (Deluxe -red.). Motown Records, en afdeling af UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.
• Ewen, David (1957). Panorama over amerikansk populærmusik . Prentice Hall.
• Ferris, Jean (1993). Amerikas musikalske landskab . Brown & Benchmark. ISBN 978-0-697-12516-3.
• Flory, Andrew (2017). I Hear a Symphony: Motown og Crossover R&B . University of Michigan Press . ISBN 978-0-472-12287-5.
• Gilliland, John (1969). "Afspil en simpel melodi" (lyd) . Pop Chronicles . University of North Texas Libraries .
• Hall, Roger L. (2006). En guide til Shaker Music . PineTree Press.
• Koskoff, Ellen, red. (2000). Garland Encyclopedia of World Music, bind 3: USA og Canada . Garland Publishing. ISBN 978-0-8240-4944-7.
• Garofalo, Reebee (1997). Rockin 'Out: Populærmusik i USA . Allyn & Bacon. ISBN 978-0-205-13703-9.
• Gillett, Charlie (1970). Byens lyd: The Rise of Rock and Roll . citeret i Garofalo. Outerbridge og Dienstfrey. ISBN 978-0-285-62619-5.
• Nelson, George (2007). Hvor blev vores kærlighed af ?: Motown -lydens stigning og fald? . New York: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-07498-1.
• Kempton, Arthur (2003). Boogaloo: Quintessence of American Popular Music . New York: Pantheon Books. ISBN 978-0-375-42172-3.
• Lipsitz, George (1982). Klasse og kultur i den kolde krig Amerika . JF Bergin. ISBN 978-0-03-059207-2.
• Malone, Bill C. (1985). Country Music USA: Revideret udgave . citeret i Garofalo. University of Texas Press. ISBN 978-0-292-71096-2.
• Nettl, Bruno (1965). Folkemusik og traditionel musik fra de vestlige kontinenter . Prentice-Hall.
• Palmer, Robert (19. april 1990). citeret i Garofalo. "Halvtredserne". Rolling Stone : 48.
• Ward, Ed, Geoffrey Stokes og Ken Tucker (1986). Rock of Ages: The Rolling Stone History of Rock and Roll . Rolling Stone Press. ISBN 978-0-671-54438-6.CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• Broughton, Simon og Ellingham, Mark med McConnachie, James og Duane, Orla (red.) (2000). Rough Guide til verdensmusik . Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 978-1-85828-636-5.CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: extra text: authors list (link)
• Sawyers, June Skinner (2000). Keltisk musik: En komplet guide . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81007-7.
• Schuller, Gunther (1968). Tidlig jazz: dens rødder og musikalsk udvikling . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-504043-2.
• Struble, John Warthen (1995). Historien om amerikansk klassisk musik . Fakta om fil. ISBN 978-0-8160-2927-3.
• Szatmary, David (2000). Rockin 'in Time: A Social History of Rock-And-Roll . Prentice Hall. ISBN 978-0-13-022636-5.
• Weisbard, Eric (1995). Spin Alternativ rekordguide . 1. udgave. Vintage bøger. ISBN 978-0-679-75574-6.
• Werner, Craig (1998). En forandring kommer: Musik, Race og Amerikas sjæl . Plume. ISBN 978-0-452-28065-6.

Yderligere læsning

• Claghorn, Charles Eugene (1973). Biografisk ordbog for amerikansk musik . Parker Publishing Company, Inc. ISBN 978-0-13-076331-0.
• Elson, Charles Louis (2005). Historien om amerikansk musik . Kessinger forlag. ISBN 978-1-4179-5961-7.
• Gann, Kyle (1997). Amerikansk musik i det 20. århundrede . Schirmer. ISBN 978-0-02-864655-8.
• Hamm, Charles (1983). Musik i den nye verden . WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-95193-6.
• Hitchcock, H. Wiley (1999). Musik i USA: En historisk introduktion . Prentice Hall. ISBN 978-0-13-907643-5.
• Kingman, Daniel (1990). Amerikansk musik: Et panorama (2. udgave). New York: Schirmer Books.
• Nicholls, David (red.) (1998). Cambridge History of American Music . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-45429-2.CS1 maint: extra text: authors list (link)
• Seeger, Ruth Crawford (2003). Musikken til amerikansk folkesang og udvalgte andre skrifter om amerikansk folkemusik . Boydell & Brewer. ISBN 978-1-58046-136-8.
• "Scenekunst, musik" . Library of Congress Collections .

eksterne links

• Lydklip: Traditionel musik fra USA. Musée d'Ethnographie de Genève . Tilgås 25. november 2010. (på fransk)
• American Guild of Music
• Essential American Recordings Survey
• Musikforlagsforening
• Musikbiblioteksforening
• Historisk amerikansk noder
• Lester S. Levy Noder samling populær amerikansk musik, 1780–1960