Musikteater - Musical theatre

The Black Crook var en hitmusikal i 1866.

Musikteater er en form for teaterforestilling, der kombinerer sange, talt dialog , skuespil og dans. Historien og følelsesmæssige indhold i en musical - humor, patos , kærlighed, vrede - kommunikeres gennem ord, musik, bevægelse og tekniske aspekter af underholdningen som en integreret helhed. Selvom musikteater overlapper med andre teaterformer som opera og dans, kan det kendetegnes ved lige så stor betydning for musikken i forhold til dialogen, bevægelsen og andre elementer. Siden begyndelsen af ​​det 20. århundrede har musikteaterforestillinger generelt været kaldt ganske enkelt musicals .

Selvom musik har været en del af dramatiske præsentationer siden oldtiden, opstod det moderne vestlige musikteater i løbet af 1800 -tallet med mange strukturelle elementer, der blev etableret af værkerne fra Gilbert og Sullivan i Storbritannien og Harrigan og Hart i Amerika. Disse blev efterfulgt af de mange edwardianske musikalske komedier og musikalske teaterværker af amerikanske skabere som George M. Cohan ved begyndelsen af ​​det 20. århundrede. De Prinsesse Theatre musicals (1915-1918) var kunstneriske skridt frem uden revyer og andre skummende forlystelser i det tidlige 20. århundrede og førte til sådanne banebrydende værker som Show Boat (1927), Of Thee I Sing (1931) og Oklahoma! (1943). Nogle af de mest berømte musicals gennem de følgende årtier inkluderer West Side Story (1957), The Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1985), The Phantom of the Opera (1986) ), Rent (1996), The Producers (2001), Wicked (2003) og Hamilton (2015). I 2020–2021 blev mange musikteaterproduktioner lukket på grund af Covid-19-pandemien .

Musicaler udføres rundt om i verden. De kan blive præsenteret i store spillesteder, såsom Broadway- eller West End- produktioner med stort budget i New York City eller London. Alternativt kan musicals opstilles i mindre spillesteder, f.eks. Frynseteater , off-Broadway , off-off-Broadway , regionalteater eller fællesskabsteaterproduktioner eller på turné . Musikaler præsenteres ofte af amatører og skolegrupper i kirker, skoler og andre forestillingsrum. Udover USA og Storbritannien er der levende musikalske teaterscener i kontinentaleuropa, Asien, Australasien, Canada og Latinamerika.

Definitioner og omfang

Book musicals

A Gaiety Girl (1893) var en af ​​de første hitmusicaler

Siden det 20. århundrede er "bogmusicalen" blevet defineret som et musikalsk spil, hvor sange og danse er fuldt integreret i en vellavet historie med seriøse dramatiske mål, der er i stand til at fremkalde ægte andre følelser end latter. De tre hovedkomponenter i en bogmusical er dens musik , tekster og bog . Bogen eller manuskriptet til en musical henviser til historien, karakterudviklingen og den dramatiske struktur, herunder den talte dialog og sceneretninger, men den kan også referere til dialogen og teksten sammen, som undertiden omtales som libretto (italiensk for " lille bog "). Musikken og teksten danner tilsammen partituret for en musical og omfatter sange, tilfældig musik og musikalske scener, der er "teatrale sekvenser [s] sat til musik, der ofte kombinerer sang med talt dialog." Fortolkningen af ​​en musical er ansvaret for dens kreative team, som omfatter en instruktør , en musikalsk leder , normalt en koreograf og nogle gange en orkestrator . En musicals produktion er også kreativt præget af tekniske aspekter, såsom scenografi , kostumer , sceneegenskaber (rekvisitter) , belysning og lyd . Det kreative team, designs og fortolkninger ændrer sig generelt fra den originale produktion til efterfølgende produktioner. Nogle produktionselementer kan dog bevares fra den originale produktion, f.eks. Bob Fosse 's koreografi i Chicago .

Der er ingen fast længde for en musical. Selvom det kan variere fra en kort one-act underholdning til flere akter og flere timer i længden (eller endda en multi-aften præsentation), spænder de fleste musicals fra halvanden til tre timer. Musicaler præsenteres normalt i to akter, med en kort pause , og den første akt er ofte længere end den anden. Første akt introducerer generelt næsten alle karaktererne og det meste af musikken og slutter ofte med indførelsen af ​​en dramatisk konflikt eller komplikation, mens anden akt kan introducere et par nye sange, men indeholder normalt repriser af vigtige musikalske temaer og løser konflikten eller komplikation. En bogmusikal er normalt opbygget omkring fire til seks hovedstemmer, der genoptages senere i showet, selvom den nogle gange består af en række sange, der ikke er direkte musikalsk relaterede. Talt dialog er generelt spredt mellem musikalske numre, selvom "sunget dialog" eller recitativ kan bruges, især i såkaldte " sung-through " musicals som Jesus Christ Superstar , Falsettos , Les Misérables , Evita og Hamilton . Flere kortere musicals på Broadway og i West End er blevet præsenteret i en akt i de seneste årtier.

Øjeblikke med den største dramatiske intensitet i en bogmusikal udføres ofte i sang. Ordsprogligt, "når følelsen bliver for stærk til tale, synger du; når den bliver for stærk til sang, danser du." I en bogmusikal er en sang ideelt udformet, så den passer til karakteren (eller karaktererne) og deres situation i historien; selvom der har været tidspunkter i musicalens historie (f.eks. fra 1890'erne til 1920'erne), hvor denne integration mellem musik og historie har været svag. Som New York Times -kritikeren Ben Brantley beskrev sangens ideal i teatret, da han gennemgik genoplivningen af Gypsy i 2008 : "Der er slet ingen adskillelse mellem sang og karakter, hvilket er det, der sker i de ualmindelige øjeblikke, hvor musicals når opad for at opnå deres ideelle grunde til at være. " Typisk synges mange færre ord i en fem minutters sang end der tales i en fem minutters blok med dialog. Derfor er der mindre tid til at udvikle drama i en musical end i et lige stykke af tilsvarende længde, da en musical normalt bruger mere tid på musik end på dialog. Inden for en komprimeret karakter af en musical skal forfatterne udvikle karaktererne og plottet.

Materialet præsenteres i en musikalsk kan være original, eller det kan være tilpasset fra romaner ( Wicked og Man of La Mancha ), skuespil ( Hej, Dolly! Og Carousel ), klassiske legender ( Camelot ), historiske begivenheder ( Evita ) eller film ( Producenterne og Billy Elliot ). På den anden side er mange succesrige musikteaterværker blevet tilpasset til musikfilm , såsom West Side Story , My Fair Lady , The Sound of Music , Oliver! og Chicago .

Sammenligninger med opera

Musikteater er tæt forbundet med operaens teatralske form , men de to skelnes normalt ved at veje en række faktorer. For det første har musicals generelt et større fokus på talt dialog. Nogle musicals er imidlertid fuldstændig akkompagneret og sunget igennem, mens nogle operaer, såsom Die Zauberflöte og de fleste operetter , har en vis uledsagelig dialog. For det andet indeholder musicals normalt mere dans som en væsentlig del af historiefortællingen, især af de vigtigste artister såvel som omkvædet. For det tredje bruger musicals ofte forskellige genrer populærmusik eller i det mindste populære sang- og musikalske stilarter.

Endelig undgår musicals normalt visse operatiske konventioner. Især udføres en musical næsten altid på sit publikums sprog. Musicaler produceret på Broadway eller i West End, for eksempel, synges altid på engelsk, selvom de oprindeligt var skrevet på et andet sprog. Mens en operasanger primært er en sanger og kun sekundært en skuespiller (og sjældent har brug for at danse), er en musikteaterartist ofte en skuespiller først, men skal også være en sanger og danser. En person, der er lige så dygtig på alle tre, omtales som en "tredobbelt trussel". Komponister af musik til musicals overvejer ofte de vokale krav i roller med musikteaterartister i tankerne. I dag bruger store teatre, der opfører musicals generelt mikrofoner og forstærkning af skuespillernes sangstemmer på en måde, der generelt ville blive afvist i en operativ sammenhæng.

Nogle værker (f.eks. Af George Gershwin , Leonard Bernstein og Stephen Sondheim ) er blevet til både "musikteater" og "operatiske" produktioner. På samme måde er nogle ældre operetter eller lette operaer (såsom The Pirates of Penzance af Gilbert og Sullivan ) blevet produceret i moderne tilpasninger, der behandler dem som musicals. For nogle værker er produktionsstile næsten lige så vigtige som værkets musikalske eller dramatiske indhold for at definere, i hvilken kunstform værket falder. Sondheim sagde: "Jeg tror virkelig, at når noget spiller Broadway, er det en musical, og når det spiller i et operahus, er det opera. Det er det. Det er terrænet, landskabet, publikums forventninger, der gør det til et eller andet. " Der er stadig et overlap i form mellem lettere operatiske former og mere musikalsk komplekse eller ambitiøse musicals. I praksis er det ofte svært at skelne mellem de forskellige former for musikteater, herunder "musikalsk spil", "musikalsk komedie", "operette" og "let opera".

Ligesom opera ledsages sangen i musikteater generelt af et instrumentalt ensemble kaldet et pitorkester , der ligger i et sænket område foran scenen. Mens opera typisk bruger et konventionelt symfoniorkester , er musicals generelt orkestreret for ensembler, der spænder fra 27 spillere ned til kun få spillere . Rockmusicaler anvender normalt en lille gruppe for det meste rockinstrumenter , og nogle musicals kræver måske kun et klaver eller to instrumenter. Musikken i musicals anvender en række "stilarter og påvirkninger, herunder operette , klassiske teknikker, folkemusik , jazz [og] lokale eller historiske stilarter [der] er passende til omgivelserne." Musicaler kan begynde med en ouverture spillet af orkesteret, der "væver [es] uddrag af partiturets berømte melodier."

Østlige traditioner og andre former

Kinesiske operakunstnere

Der er forskellige østlige traditioner for teater, der omfatter musik, såsom kinesisk opera , taiwansk opera , japansk Noh og indisk musikteater , herunder sanskritdrama , indisk klassisk dans , Parsi -teater og Yakshagana . Indien har siden det 20. århundrede produceret adskillige musikalske film, kaldet " Bollywood " musicals, og i Japan har der i de seneste årtier udviklet sig en række 2.5D musicals baseret på populære anime- og mangategneserier .

Kortere eller forenklet "junior" versioner af mange musicals er tilgængelige for skoler og ungdomsgrupper, og meget korte værker, der er skabt eller tilpasset til opførelse af børn, kaldes undertiden minimusicals .

Historie

Tidlige forløb

Musikteaterets forfædre i Europa kan spores tilbage til teatret i det antikke Grækenland , hvor musik og dans blev inkluderet i scenekomedier og tragedier i løbet af det 5. århundrede fvt. Musikken fra de gamle former går dog tabt, og de havde ringe indflydelse på senere udvikling af musikteater. I det 12. og 13. århundrede underviste religiøse dramaer i liturgien . Grupper af skuespillere ville bruge udendørs Pageant -vogne (etaper på hjul) til at fortælle hver del af historien. Poetiske former vekslede undertiden med prosadialogerne, og liturgiske sange gav plads til nye melodier.

En udsigt over Rhodos af John Webb , der skal males på en bagudlukker til den første forestilling af The Siege of Rhodes (1856)

Den europæiske renæssance så ældre former udvikle sig til to forløb for musikteater: commedia dell'arte , hvor heftige klovne improviserede velkendte historier og senere opera buffa . I England inkluderede Elizabethan og Jacobean -skuespil ofte musik, og korte musikalske skuespil begyndte at blive inkluderet i en aftens dramatiske underholdning. Court Maskespil udviklet i Tudor periode at involverede musik, dans, sang og skuespil, ofte med dyre kostumer og en kompleks scenografi . Disse udviklede sig til sungne teaterstykker, der kan genkendes som engelske operaer, hvor de første normalt betragtes som The Siege of Rhodes (1656). I Frankrig gjorde Molière i mellemtiden flere af sine farciske komedier til musikalsk underholdning med sange (musik leveret af Jean-Baptiste Lully ) og dans i slutningen af ​​1600-tallet. Disse påvirkede en kort periode med engelsk opera af komponister som John Blow og Henry Purcell .

Fra 1700 -tallet var de mest populære former for musikteater i Storbritannien balladeoperaer , ligesom John Gay 's The Beggar's Opera , der omfattede tekster skrevet til melodierne af datidens populære sange (ofte forfalskede operaer) og senere pantomime , som udviklede sig fra commedia dell'arte og komisk opera med mest romantiske plotlinjer, som Michael Balfe 's The Bohemian Girl (1845). I mellemtiden dukkede der op på kontinentet singspiel , comédie en vaudeville , opéra comique , zarzuela og andre former for let musikalsk underholdning. Tiggeroperaen var det første indspillede langvarige stykke af enhver art, der løb til 62 på hinanden følgende forestillinger i 1728. Det ville tage næsten et århundrede bagefter, før noget stykke brød 100 forestillinger, men rekorden nåede snart 150 i slutningen af ​​1820'erne. Andre musikteaterformer udviklet i England i det 19. århundrede, såsom musikhal , melodrama og burletta , som blev populært dels fordi de fleste London -teatre kun havde licens som musikhaller og ikke måtte præsentere skuespil uden musik.

Colonial America havde ikke en betydelig teatertilstedeværelse før i 1752, da London -iværksætteren William Hallam sendte et selskab af skuespillere til de kolonier, der blev administreret af hans bror Lewis . I New York i sommeren 1753 udførte de ballade-operaer, såsom The Beggar's Opera og ballade-farces. I 1840'erne drev PT Barnum et underholdningskompleks på nedre Manhattan. Andet tidligt musikteater i Amerika bestod af britiske former, såsom burletta og pantomime, men hvad et stykke blev kaldt, definerede ikke nødvendigvis, hvad det var. Den 1852 Broadway udstyrsstykke The Magic Deer annonceret sig selv som "A Serio Comico Tragico Operatical Historisk Extravaganzical Burletical Tale of Enchantment." Teater i New York flyttede gradvist fra centrum til midtbyen fra omkring 1850 og ankom ikke til Times Square -området før i 1920'erne og 1930'erne. New York -løb sank langt efter dem i London, men Laura Keenes "musical burletta" Seven Sisters (1860) knuste tidligere musikalske teaterplade i New York med et løb på 253 forestillinger.

1850'erne til 1880'erne

Plakat, ca. 1879

Omkring 1850 eksperimenterede den franske komponist Hervé med en form for komisk musikteater, han kaldte opérette . De mest kendte komponister af operette var Jacques Offenbach fra 1850'erne til 1870'erne og Johann Strauss II i 1870'erne og 1880'erne. Offenbachs frugtbare melodier kombinerede med librettisternes vittige satire en model for det efterfølgende musikteater. Tilpasninger af de franske operetter (spillet i hovedsagelig dårlige, risqué -oversættelser ), musikalske burlesker , musikhal, pantomime og burletta dominerede Londons musicalscene ind i 1870'erne.

I Amerika inkluderede underholdning af musikalsk teater i midten af ​​1800-tallet rå sortrevy , der til sidst udviklede sig til vaudeville , minstrelshows , der snart krydsede Atlanterhavet til Storbritannien og victoriansk burlesque, der først blev populær i USA af britiske trupper. En enorm succesrig musical, der havde premiere i New York i 1866, The Black Crook , var et originalt musikalsk teaterstykke, der var i overensstemmelse med mange af de moderne definitioner af en musical, herunder dans og original musik, der hjalp med at fortælle historien. Den spektakulære produktion, berømt for sine spinkle kostumer, løb for rekordstore 474 forestillinger. Samme år var The Black Domino/Between You, Me and the Post det første show, der kaldte sig en "musikalsk komedie". Komikerne Edward Harrigan og Tony Hart producerede og medvirkede i musicals på Broadway mellem 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) og 1885. Disse musikalske komedier indeholdt karakterer og situationer hentet fra dagligdagen i New Yorks lavere klasser og repræsenterede et betydeligt skridt fremad mod et mere legitim teaterform . De spillede sangere af høj kvalitet ( Lillian Russell , Vivienne Segal og Fay Templeton ) i stedet for damerne med tvivlsomme ry, der havde spillet i tidligere musikalske former.

Efterhånden som transporten forbedredes, fattigdommen i London og New York faldt, og gadebelysningen sikrede sikrere rejser om natten, steg antallet af lånere til det stigende antal teatre enormt. Skuespil løb længere, hvilket førte til bedre overskud og forbedrede produktionsværdier, og mænd begyndte at bringe deres familier til teatret. Det første musikteaterstykke, der oversteg 500 forestillinger i træk, var den franske operette The Chimes of Normandy i 1878. Engelsk tegneserieopera vedtog mange af de vellykkede ideer om europæisk operette, ikke mere succesfuldt end serien på mere end et dusin mangeårige Gilbert og Sullivan komiske operaer, herunder HMS Pinafore (1878) og The Mikado (1885). Disse var fornemmelser på begge sider af Atlanten og i Australien og var med til at hæve standarden for det, der blev betragtet som et vellykket show. Disse shows var designet til familiens publikum, en markant kontrast fra risqué -burleskerne, skæve musikhalleshows og franske operetter, der undertiden trak en skare til at søge mindre sund underholdning. Kun et par musikalske stykker fra det 19. århundrede overskred løbet af Mikado , f.eks. Dorothy , der åbnede i 1886 og satte en ny rekord med et løb på 931 forestillinger. Gilbert og Sullivans indflydelse på senere musikteater var dybtgående og skabte eksempler på, hvordan man "integrerede" musicals, så teksten og dialogen fremskred en sammenhængende historie. Deres værker blev beundret og kopieret af tidlige forfattere og komponister af musicals i Storbritannien og Amerika.

1890'erne til det nye århundrede

Cover af vokalscoren for Sidney Jones ' The Geisha

En tur til Chinatown (1891) var Broadways langsigtede mester (indtil Irene i 1919), der løb til 657 forestillinger, men New York-løb fortsatte med at være relativt korte med få undtagelser sammenlignet med London-løb indtil 1920'erne. Gilbert og Sullivan blev i vid udstrækning piratkopieret og også blev efterlignet i New York af produktioner som Reginald De Koven 's Robin Hood (1891) og John Philip Sousa ' s El Capitan (1896). A Trip to Coontown (1898) var den første musikalske komedie, der fuldstændig blev produceret og fremført af afroamerikanere på Broadway (stort set inspireret af rutinerne i minstrel -shows), efterfulgt af ragtime -tingede shows. Hundredvis af musikalske komedier blev iscenesat på Broadway i 1890'erne og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, sammensat af sange skrevet i New Yorks Tin Pan Alley , herunder dem af George M. Cohan , der arbejdede på at skabe en amerikansk stil, der adskiller sig fra Gilbert- og Sullivan -værkerne. De mest succesrige New York -shows blev ofte fulgt af omfattende nationale ture.

I mellemtiden overtog musicals London -scenen i Gay Nineties , ledet af producenten George Edwardes , der opfattede, at publikum ønskede et nyt alternativ til de komiske operaer i Savoy -stil og deres intellektuelle, politiske, absurdistiske satire. Han eksperimenterede med en moderne kjole, familievenlig musikteaterstil, med blæsende, populære sange, snappy, romantisk drilleri og stilfuldt skuespil på Gaiety og hans andre teatre. Disse trak på traditionerne i komisk opera og brugte elementer fra burlesk og af stykkerne Harrigan og Hart. Han erstattede de bavede kvinder i burlesk med sit "respektable" korps af Gaiety Girls for at fuldføre den musikalske og visuelle sjov. Succesen med den første af disse, In Town (1892) og A Gaiety Girl (1893) satte stilen for de næste tre årtier. Plotsene var generelt lette, romantiske "fattige jomfruer elsker aristokrat og vinder ham mod alle odds" shows, med musik af Ivan Caryll , Sidney Jones og Lionel Monckton . Disse shows blev straks kopieret bredt i Amerika, og edwardiansk musikalsk komedie fejede de tidligere musikalske former for komisk opera og operette. Geishaen (1896) var en af ​​de mest succesrige i 1890'erne og kørte i mere end to år og opnåede stor international succes.

Belle of New York (1898) blev den første amerikanske musical, der kørte i over et år i London. Den britiske musicalkomedie Florodora (1899) var en populær succes på begge sider af Atlanterhavet, ligesom A Chinese Honeymoon (1901), der løb for rekordstore 1.074 forestillinger i London og 376 i New York. Efter begyndelsen af ​​det 20. århundredesluttede Seymour Hicks sig sammen med Edwardes og den amerikanske producent Charles Frohman for at skabe endnu et årti med populære shows. Andre varige edwardianske musikalske komediehits omfattede The Arcadians (1909) og The Quaker Girl (1910).

Tidligt i det 20. århundrede

Næsten elimineret fra den engelsktalende scene ved konkurrence fra de allestedsnærværende edwardianske musikalske komedier, operetter vendte tilbage til London og Broadway i 1907 med The Merry Widow , og tilpasninger af kontinentale operetter blev direkte konkurrenter med musicals. Franz Lehár og Oscar Straus komponerede nye operetter, der var populære på engelsk indtil 1. verdenskrig. I Amerika producerede Victor Herbert en række varige operetter, herunder Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906) og Fræk Marietta (1910).

I 1910'erne skabte teamet af PG Wodehouse , Guy Bolton og Jerome Kern , der fulgte i Gilbert og Sullivans fodspor , " Princess Theatre shows" og banede vejen for Kern senere arbejde ved at vise, at en musical kunne kombinere lys, populært underholdning med kontinuitet mellem sin historie og sange. Historikeren Gerald Bordman skrev:

Disse shows byggede og polerede formen, hvorfra næsten alle senere store musikalske komedier udviklede sig. ... Karaktererne og situationerne var inden for begrænsningerne af musikalsk komedielicens troværdige, og humoren kom fra situationerne eller karakterernes karakter. Kers udsøgt flydende melodier blev brugt til at fremme handlingen eller udvikle karakterisering. ... [edwardiansk] musikalsk komedie var ofte skyldig i at indsætte sange på en hit-or-miss-måde. Princess Theatre -musicalerne medførte en ændret tilgang. PG Wodehouse, den mest iagttagelige, læsefærdige og vittige tekstforfatter i sin tid, og teamet fra Bolton, Wodehouse og Kern havde en indflydelse, der føltes den dag i dag.

Den teaterholdende offentlighed havde brug for eskapistisk underholdning under den mørke tid i Første Verdenskrig , og de flokkedes til teatret. 1919 -hitmusikalen Irene løb for 670 forestillinger, en Broadway -rekord, der holdt indtil 1938. Den britiske teaterpublikum understøttede langt længere løb som for The Maid of the Mountains (1.352 forestillinger) og især Chu Chin Chow . Dens løb på 2.238 forestillinger var mere end dobbelt så lang som enhver tidligere musical og satte en rekord, der stod i næsten fyrre år. Revyer som The Bing Boys Are Here in Britain, og dem fra Florenz Ziegfeld og hans efterlignere i Amerika, var også ekstraordinært populære.

Noder fra Sally , 1920

The musicals of the Roaring Twenties , der lånt fra vaudeville, musikhal og andre lette underholdninger, havde en tendens til at understrege store danserutiner og populære sange på bekostning af plot. Typisk for årtiet var lystige produktioner som Sally ; Lady, vær god ; Nej, Nej, Nanette ; Åh, Kay! ; og sjovt ansigt . På trods af glemmelige historier havde disse musicals stjerner som Marilyn Miller og Fred Astaire og producerede snesevis af varige populære sange af Kern, George og Ira Gershwin , Irving Berlin , Cole Porter og Rodgers og Hart . Populær musik blev domineret af musikalske teaterstandarder, såsom " Fascinerende rytme ", " Te for to " og " Nogen til at passe på mig ". Mange shows var revyer , skitserier og sange med lidt eller ingen forbindelse mellem dem. Den mest kendte af disse var de årlige Ziegfeld Follies , spektakulære sang-og-dans-revyer på Broadway med ekstravagante sæt, udførlige kostumer og smukke korpiger. Disse briller øgede også produktionsværdier, og montering af en musical blev generelt dyrere. Shuffle Along (1921) var et afroamerikansk show et hit på Broadway. En ny generation af komponister til operetter opstod også i 1920'erne, såsom Rudolf Friml og Sigmund Romberg , for at skabe en række populære Broadway -hits.

I London blev forfatterstjerner som Ivor Novello og Noël Coward populære, men det britiske musikteatres forrang fra 1800-tallet til 1920 blev gradvist erstattet af amerikansk innovation, især efter 1. verdenskrig, som Kern og andre Tin Pan Alley- komponister begyndte at bringe nye musikalske stilarter som ragtime og jazz til teatrene, og Shubert Brothers overtog kontrollen over Broadway -teatrene. Musikteaterforfatter Andrew Lamb bemærker, "De operatiske og teatrale stilarter i det nittende århundredes sociale strukturer blev erstattet af en musikalsk stil, der var mere passende for samfundet i det tyvende århundrede og dets sproglige formsprog. Det var fra Amerika, at den mere direkte stil opstod, og i Amerika, at det var i stand til at blomstre i et udviklingssamfund, der var mindre skjult af 1800-tallets tradition. " I Frankrig blev comédie musicale skrevet mellem i begyndelsen af ​​århundredet for stjerner som Yvonne Printemps .

Vis båd og den store depression

Broadway's Show Boat (1927), der gik langt ud over tiårets forholdsvis useriøse musicals og sentimentale operetter , repræsenterede en endnu mere komplet integration af bog og partitur end Princess Theatre -musicals, med dramatiske temaer fortalt gennem musik, dialog, setting og bevægelse . Dette blev opnået ved at kombinere lyrikken i Kern's musik med den dygtige libretto af Oscar Hammerstein II . En historiker skrev: "Her kommer vi til en helt ny genre - det musikalske spil adskilt fra musikalsk komedie. Nu ... alt andet var underordnet det stykke. Nu ... kom komplet integration af sang-, humor- og produktionsnumre i en enkelt og uløselig kunstnerisk enhed. "

Da Depressionen sat i løbet af post-Broadway nationale rundtur i Show Boat , offentligheden vendte tilbage til det meste lys, eskapistisk sang-og-dans underholdning. Publikum på begge sider af Atlanterhavet havde få penge at bruge på underholdning, og kun få sceneshows oversteg overalt et løb på 500 forestillinger i løbet af tiåret. Revyen The Band Wagon (1931) medvirkede i dansepartnerne Fred Astaire og hans søster Adele , mens Porters Anything Goes (1934) bekræftede Ethel Mermans position som musikteaterets første dame, en titel hun fastholdt i mange år. Coward og Novello fortsatte med at levere gammeldags, sentimentale musicals, såsom The Dancing Years , mens Rodgers og Hart vendte tilbage fra Hollywood for at lave en række succesrige Broadway -shows, herunder On Your Toes (1936, med Ray Bolger , den første Broadway -musical til gøre dramatisk brug af klassisk dans), Babes in Arms (1937) og The Boys from Syracuse (1938). Porter tilføjede Du Barry Was a Lady (1939). Det længst kørende stykke musikalsk teater i 1930'erne var Hellzapoppin (1938), en revy med publikumsdeltagelse, der spillede for 1.404 forestillinger og satte ny Broadway-rekord.

Stadig, et par kreative teams begyndte at bygge på Show Boat ' s innovationer. Of Thee I Sing (1931), en politisk satire af Gershwins, var den første musical, der blev tildelt Pulitzer -prisen . As Thousands Cheer (1933), en revy af Irving Berlin og Moss Hart , hvor hver sang eller sketch var baseret på en avisoverskrift, markerede det første Broadway-show, hvor en afroamerikaner, Ethel Waters , spillede sammen med hvide skuespillere. Waters 'tal omfattede " Nadvertid ", en kvindes klagesang over sin mand, der er blevet lyncheret. The Gershwins ' Porgy and Bess (1935) bød på en afroamerikansk rollebesætning og blandede opera-, folkemusik- og jazzidiomer. The Cradle Will Rock (1937), instrueret af Orson Welles , var et yderst politisk fagforening , der trods kontroversen omkring det løb for 108 forestillinger. Rodgers og Hart er Jeg vil hellere Right (1937) var en politisk satire med George M. Cohan som præsident Franklin D. Roosevelt , og Kurt Weill 's Knickerbocker Holiday afbildet New York tidlige historie mens godmodig satirisk Roosevelts gode intentioner.

Filmen satte en udfordring på scenen. Stille film havde kun begrænset konkurrence, men i slutningen af ​​1920'erne kunne film som The Jazz Singer præsenteres for synkroniseret lyd. "Talkie" -film til lave priser dræbte effektivt vaudeville i begyndelsen af ​​1930'erne. På trods af 1930'ernes økonomiske problemer og konkurrencen fra film overlevede musicalen. Faktisk fortsatte det med at udvikle sig tematisk ud over gags og showgirls musicals fra Gay Nineties and Roaring Twenties og den sentimentale romantik i operetten, tilføjelse af teknisk ekspertise og den hurtige iscenesættelse og naturalistisk dialogstil ledet af instruktør George Abbott .

Guldalderen (1940'erne til 1960'erne)

Rodgers og Hammerstein (venstre og højre) og Irving Berlin (i midten)

1940'erne

1940'erne ville begynde med flere hits fra Porter, Irving Berlin , Rodgers og Hart, Weill og Gershwin, nogle med løb over 500 forestillinger, da økonomien vendte tilbage, men kunstnerisk forandring lå i luften.

Rodgers og Hammerstein ? S Oklahoma! (1943) gennemførte revolutionen, der blev påbegyndt af Show Boat , ved tæt at integrere alle aspekter af musikteater med et sammenhængende plot, sange, der understøttede handlingens historie, og fremhævede drømmeballetter og andre danse, der avancerede handlingen og udviklede karaktererne , frem for at bruge dans som en undskyldning for at parade knapt klædte kvinder hen over scenen. Rodgers og Hammerstein hyrede balletkoreograf Agnes de Mille , der brugte hverdagens bevægelser til at hjælpe karaktererne med at udtrykke deres ideer. Det trodsede musikalske konventioner ved at løfte sit første aktsgardin ikke på et væld af korpiger, men derimod på en kvinde, der væltede smør, med en stemme uden for scenen, der sang åbningslinjerne for Oh, What a Beautiful Mornin ' uledsagede. Det fik strålende anmeldelser, satte gang i en box-vanvid og modtog en Pulitzer-pris . Brooks Atkinson skrev i The New York Times , at showets åbningsnummer ændrede musiktheaterets historie: "Efter et vers som dette, sunget til en livlig melodi, blev banaliteterne på den gamle musikalske scene utålelige." Det var det første "blockbuster" Broadway -show, der kørte i alt 2.212 forestillinger, og blev lavet til en hitfilm. Det er stadig et af de hyppigst producerede af teamets projekter. William A. Everett og Paul R. Laird skrev, at dette var et "show, der ligesom Show Boat blev en milepæl, så senere historikere, der skrev om vigtige øjeblikke i det tyvende århundredes teater, ville begynde at identificere epoker i henhold til deres forhold til Oklahoma! ".

"Efter Oklahoma! Var Rodgers og Hammerstein de vigtigste bidragydere til formen for musikalsk spil ... De eksempler, de satte på at skabe vitale teaterstykker, ofte rige med social tankegang, gav den nødvendige opmuntring for andre begavede forfattere til at skabe musikalske skuespil af deres egen". De to samarbejdspartnere skabte en ekstraordinær samling af nogle af musikalske teaters bedst elskede og mest varige klassikere, herunder Carousel (1945), South Pacific (1949), The King and I (1951) og The Sound of Music (1959). Nogle af disse musicals behandler mere alvorligt emne end de fleste tidligere shows: skurken i Oklahoma! er en mistænkt morder og psykopat med en forkærlighed for utugtige postkort; Karrusel beskæftiger sig med ægtefællemishandling, tyveri, selvmord og efterlivet; Sydlige Stillehav udforsker miscegenation endnu mere grundigt end Show Boat ; og kongen og jegens helt dør på scenen.

Showets kreativitet stimulerede Rodgers og Hammersteins samtidige og indledte "guldalderen" for amerikansk musikteater. Americana blev vist på Broadway under "guldalderen", da krigsserien med shows begyndte at ankomme. Et eksempel på dette er On the Town (1944), skrevet af Betty Comden og Adolph Green , komponeret af Leonard Bernstein og koreograferet af Jerome Robbins . Historien foregår i krigstid og vedrører tre sømænd, der er på en 24-timers kystferie i New York City, hvor hver især forelsker sig. Showet giver også indtryk af et land med en usikker fremtid, som sømændene og deres kvinder også har. Irving Berlin brugte skarpskytter Annie Oakleys karriere som grundlag for sin Annie Get Your Gun (1946, 1.147 forestillinger); Burton Lane , EY Harburg og Fred Saidy kombinerede politisk satire med irsk indfald til deres fantasi Finians regnbue (1947, 725 forestillinger); og Cole Porter fundet inspiration i William Shakespeares 's Trold kan tæmmes til Kiss Me, Kate (1948, 1.077 forestillinger). De amerikanske musicals overvældede de gammeldags shows i britisk Coward/Novello-stil, hvoraf en af ​​de sidste store succeser var Novellos Perchance to Dream (1945, 1.021 forestillinger). Formlen for guldalderens musicals afspejlede en eller flere af fire vidt opfattede opfattelser af den "amerikanske drøm": At stabilitet og værdi stammer fra et kærlighedsforhold, der er sanktioneret og begrænset af protestantiske ægteskabsidealer; at et ægtepar skulle skabe et moralsk hjem med børn væk fra byen i en forstad eller en lille by; at kvindens funktion var som hjemmegående og mor; og at amerikanerne inkorporerer en uafhængig og pionerånd, eller at deres succes er selvfremstillet.

1950'erne

1950'erne var afgørende for udviklingen af ​​den amerikanske musical. Damon Runyons eklektiske karakterer var kernen i Frank Loessers og Abe Burrows ' Guys and Dolls (1950, 1.200 forestillinger); og Gold Rush var rammen om Alan Jay Lerner og Frederick Loewe 's Paint Your Wagon (1951). Den relativt korte syv måneder kørt af denne udstilling ikke afskrække Lerner og Loewe fra samarbejde igen, denne gang på My Fair Lady (1956), en tilpasning af George Bernard Shaw 's Pygmalion hovedrollen Rex Harrison og Julie Andrews , som på 2717 forestillinger holdt den langsigtede rekord i mange år. Der blev lavet populære Hollywood -film af alle disse musicals. To hits af britiske skabere i dette årti var The Boy Friend (1954), der løb til 2.078 forestillinger i London og markerede Andrews amerikanske debut, og Salad Days (1954), med et løb på 2.283 forestillinger.

En anden rekord blev sat af The Threepenny Opera , der løb for 2.707 forestillinger og blev den længst kørende off-Broadway-musical indtil The Fantasticks . Produktionen brød også jorden ved at vise, at musicals kunne være rentable off-Broadway i et lille, lille orkesterformat. Dette blev bekræftet i 1959, da en genoplivning af Jerome Kern og PG Wodehouse 's Leave It to Jane løb i mere end to år. Off-Broadway- sæsonen 1959–1960 omfattede et dusin musicals og revyer, herunder Little Mary Sunshine , The Fantasticks og Ernest in Love , en musikalsk bearbejdning af Oscar Wildes hit fra 1895 The Importance of Being Earnest .

West Side Story (1957) transporterede Romeo og Julie til nutidens New York City og konverterede de fejdende Montague- og Capulet -familier til modstridende etniske bander, Jets og Sharks. Bogen blev tilpasset af Arthur Laurents , med musik af Leonard Bernstein og tekster af tilflytteren Stephen Sondheim . Det blev omfavnet af kritikerne, men undlod at være et populært valg for de "blå-hårede matinéforestilling damer", der foretrak den lille by River City, Iowa af Meredith Willson 's The Music Man (1957) til stræder i Manhattan ' s Upper West Side. Tilsyneladende var Tony Award -vælgerne af samme mening, da de favoriserede førstnævnte frem for sidstnævnte. West Side Story havde et respektabelt løb på 732 forestillinger (1.040 i West End), mens The Music Man løb næsten dobbelt så lang med 1.375 forestillinger. Filmen fra West Side Story fra 1961 var imidlertid yderst vellykket. Laurents og Sondheim slog sig igen sammen for Gypsy (1959, 702 forestillinger), hvor Jule Styne gav musikken til en backstage-historie om den mest drevne scenemor gennem tiderne , stripperen Gypsy Rose Lees mor Rose. Den originale produktion løb for 702 forestillinger og fik fire efterfølgende vækkelser, hvor Angela Lansbury , Tyne Daly , Bernadette Peters og Patti LuPone senere tacklede den rolle, der blev berømt af Ethel Merman.

Selvom instruktører og koreografer har haft stor indflydelse på musikalsk teaterstil siden mindst 1800 -tallet, tog George Abbott og hans samarbejdspartnere og efterfølgere en central rolle i at integrere bevægelse og dans fuldt ud i musikalske teaterproduktioner i guldalderen. Abbott introducerede ballet som en historiefortællende enhed i On Your Toes i 1936, som blev efterfulgt af Agnes de Milles ballet og koreografi i Oklahoma! . Efter at Abbott havde samarbejdet med Jerome Robbins i On the Town og andre shows, kombinerede Robbins rollerne som instruktør og koreograf med vægt på dansens historiefortællende kraft i West Side Story , A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962) og Spillemand på taget (1964). Bob Fosse koreograferede for Abbott i The Pajama Game (1956) og Damn Yankees (1957) og sprøjtede legende seksualitet i disse hits. Han var senere instruktør-koreograf for Sweet Charity (1968), Pippin (1972) og Chicago (1975). Andre bemærkelsesværdige instruktør-koreografer har inkluderet Gower Champion , Tommy Tune , Michael Bennett , Gillian Lynne og Susan Stroman . Fremtrædende instruktører har inkluderet Hal Prince , der også startede med Abbott, og Trevor Nunn .

I løbet af guldalderen begyndte bilvirksomheder og andre store virksomheder at ansætte Broadway -talenter til at skrive corporate musicals , private shows kun set af deres medarbejdere eller kunder. 1950'erne sluttede med Rodgers og Hammersteins sidste hit, The Sound of Music , som også blev endnu et hit for Mary Martin. Den løb til 1.443 forestillinger og delte Tony Award for bedste musical. Sammen med sin ekstremt succesrige filmversion fra 1965 er den blevet en af ​​de mest populære musicals i historien.

1960'erne

I 1960 blev The Fantasticks først produceret off-Broadway. Dette intime allegoriske show ville stille og roligt køre i over 40 år på Sullivan Street Theatre i Greenwich Village og blive den længst kørende musical i historien. Dets forfattere producerede andre innovative værker i 1960'erne, såsom Celebration og I Do! Jeg gør! , den første Broadway-musical med to karakterer. 1960'erne ville se en række blockbusters, som Fiddler on the Roof (1964; 3.242 forestillinger), Hej, Dolly! (1964; 2.844 forestillinger), Funny Girl (1964; 1.348 forestillinger) og Man of La Mancha (1965; 2.328 forestillinger) og nogle flere risqué -stykker som Cabaret , inden de sluttede med fremkomsten af rockmusicalen . To mænd havde betydelig indflydelse på musikteaterhistorien, der begyndte i dette årti: Stephen Sondheim og Jerry Herman .

Bernadette Peters (vist i 2008) har medvirket i fem Sondheim -musicals

Det første projekt, som Sondheim skrev både musik og tekster til, var A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962, 964 forestillinger), med en bog baseret på værkerne af Plautus af Burt Shevelove og Larry Gelbart , med Zero Mostel i hovedrollen . Sondheim flyttede musicalen ud over sin koncentration om de romantiske plots, der var typiske for tidligere epoker; hans arbejde havde en tendens til at være mørkere og udforske de grittigere sider af livet både nutid og fortid. Andre tidlige Sondheim -værker inkluderer Any Can Whistle (1964, der kun kørte ni forestillinger, på trods af stjernerne Lee Remick og Angela Lansbury ) og det succesfulde selskab (1970), Follies (1971) og A Little Night Music (1973). Senere Sondheim fundet inspiration i usandsynlige kilder: åbningen af Japan til vestlige handel for Pacific Overtures (1976), en legendarisk morderisk barber søger hævn i Industrial Age of London for Sweeney Todd (1979), malerier af Georges Seurat til søndag i parken med George (1984), eventyr for Into the Woods (1987) og en samling præsidentmordere i Assassins (1990).

Mens nogle kritikere har hævdet, at nogle af Sondheims musicals mangler kommerciel appel, har andre rost deres lyriske raffinement og musikalske kompleksitet samt samspillet mellem tekster og musik i hans shows. Nogle af Sondheims bemærkelsesværdige nyheder omfatter et show, der præsenteres omvendt ( Merrily We Roll Along ) og ovennævnte Enhver kan fløjte , hvor første akt ender med, at casten informerer publikum om, at de er vilde.

Jerry Herman spillede en vigtig rolle i amerikansk musikteater, begyndende med sin første Broadway -produktion, Milk and Honey (1961, 563 forestillinger), om grundlæggelsen af ​​staten Israel og fortsatte med blockbuster -hitsene Hello, Dolly! (1964, 2.844 forestillinger), Mame (1966, 1.508 forestillinger) og La Cage aux Folles (1983, 1.761 forestillinger). Selv hans mindre succesrige shows som Dear World (1969) og Mack og Mabel (1974) har haft mindeværdige scores ( Mack og Mabel blev senere omarbejdet til et London -hit). Mange af Hermans shownumre, der skriver både ord og musik, er blevet populære standarder, herunder " Hej, Dolly! ", "We Need a Little Christmas", "I Am What I Am", "Mame", "The Best of Times" , "Inden paraden går forbi", "Tag dit søndagstøj på", "Det tager kun et øjeblik", "Bosom Buddies" og "I Won't Send Roses", indspillet af kunstnere som Louis Armstrong , Eydie Gormé , Barbra Streisand , Petula Clark og Bernadette Peters. Hermans sangbog har været genstand for to populære musikalske revyer, Jerry's Girls (Broadway, 1985) og Showtune (off-Broadway, 2003).

Musicalen begyndte at afvige fra 1950'ernes relativt snævre rammer. Rockmusik ville blive brugt i flere Broadway -musicals, begyndende med Hair , som ikke kun indeholdt rockmusik, men også nøgenhed og kontroversielle meninger om Vietnamkrigen , raceforhold og andre sociale spørgsmål.

Sociale temaer

Efter Show Boat og Porgy og Bess , og efterhånden som kampen i Amerika og andre steder for mindretals borgerrettigheder skred frem, blev Hammerstein, Harold Arlen , Yip Harburg og andre opfordret til at skrive flere musicals og operaer, der havde til formål at normalisere samfundets tolerance over for minoriteter og opfordrede til racemæssig harmoni. Tidlige guldalderværker, der fokuserede på racetolerance, omfattede Finians regnbue og det sydlige Stillehav . Mod slutningen af ​​guldalderen tog flere shows fat på jødiske emner og spørgsmål, såsom Spillemand på taget , mælk og honning , Blitz! og senere Klude . Det originale koncept, der blev West Side Story, blev sat i Lower East Side under påske-påskefester; de rivaliserende bander skulle være jødiske og italienske katolske . Det kreative team besluttede senere, at den polske (hvide) kontra puertoricansk konflikt var friskere.

Tolerance som et vigtigt tema i musicals er fortsat i de seneste årtier. Det sidste udtryk for West Side Story efterlod et budskab om racetolerance. I slutningen af ​​1960'erne blev musicals racemæssigt integreret, hvor sort -hvide cast -medlemmer endda dækkede hinandens roller, som de gjorde i Hair . Homoseksualitet er også blevet undersøgt i musicals, begyndende med Hair , og endnu mere åbenlyst i La Cage aux Folles , Falsettos , Rent , Hedwig og Angry Inch og andre shows i de seneste årtier. Parade er en følsom udforskning af både antisemitisme og historisk amerikansk racisme , og Ragtime udforsker på lignende måde oplevelsen af ​​immigranter og minoriteter i Amerika.

1970'erne til nu

1970'erne

Original Broadway -plakat til The Rocky Horror Show

Efter succesen med hår , rock-musical blomstrede i 1970'erne, med Jesus Christ Superstar , Godspell , The Rocky Horror Show , Evita og to herrer fra Verona . Nogle af dem begyndte som " konceptalbum ", som derefter blev tilpasset scenen, især Jesus Christ Superstar og Evita . Andre havde ingen dialog eller mindede på anden vis om opera med dramatiske, følelsesmæssige temaer; disse begyndte nogle gange som konceptalbum og blev omtalt som rockoperaer . Serier som Raisin , Dreamgirls , Purlie og The Wiz bragte en betydelig afroamerikansk indflydelse til Broadway. Mere varierede musikalske genrer og stilarter blev inkorporeret i musicals både på og især off-Broadway. På samme tid fandt Stephen Sondheim succes med nogle af hans musicals, som nævnt ovenfor.

I 1975 opstod dansemusicalen A Chorus Line fra indspillede gruppeterapilokaler, Michael Bennett dirigerede med "sigøjnere"-dem, der synger og danser til støtte for de førende spillere-fra Broadway-samfundet. Fra hundredvis af timers bånd fremstillede James Kirkwood Jr. og Nick Dante en bog om en audition til en musical, der inkorporerede mange virkelige historier fra sessionerne; nogle, der deltog i sessionerne, spillede til sidst variationer af sig selv eller hinanden i showet. Med musik af Marvin Hamlisch og tekster af Edward Kleban , en chorus line åbnede første gang på Joseph Papp 's Public Theater i nedre Manhattan. Det, der oprindeligt var planlagt som et begrænset engagement, flyttede til sidst til Shubert Theatre på Broadway for et løb på 6.137 forestillinger og blev den længst kørende produktion i Broadway-historien indtil da. Showet fejede Tony Awards og vandt Pulitzer -prisen , og dens hit, What I Did for Love , blev en standard.

Broadway -publikum bød velkommen til musicals, der varierede fra guldalderens stil og substans. John Kander og Fred Ebb udforskede stigningen i nazismen i Tyskland i Cabaret , og mord og medierne i Prohibition -era Chicago , som stolede på gamle vaudeville -teknikker. Pippin , af Stephen Schwartz , blev sat i Karl den Stores dage . Federico Fellini 's selvbiografiske film blev Maury Yeston ' s Nine . I slutningen af ​​årtiet var Evita og Sweeney Todd forløbere for 1980'ernes mørkere, store budgetmusicaler, der var afhængig af dramatiske historier, fejende partiturer og spektakulære effekter. På samme tid blev gammeldags værdier stadig omfavnet i hits som Annie , 42nd Street , My One and Only og populære genoplivninger af No, No, Nanette og Irene . Selvom der blev lavet mange filmversioner af musicals i 1970'erne, var der få kritiske eller billetsucceser med de bemærkelsesværdige undtagelser fra Fiddler on the Roof , Cabaret and Grease .

1980'erne

I 1980'erne oplevede de europæiske " megamusicals " indflydelse på Broadway, i West End og andre steder. Disse har typisk en pop-påvirket score, store kast og spektakulære scener og specialeffekter-en faldende lysekrone (i The Phantom of the Opera ); en helikopter, der lander på scenen (i Miss Saigon ) - og store budgetter. Nogle var baseret på romaner eller andre litteraturværker. Det britiske team af komponisten Andrew Lloyd Webber og producenten Cameron Mackintosh startede det megamusiske fænomen med deres musical Cats fra 1981 , baseret på digte af TS Eliot , som overhalede A Chorus Line til at blive det længst kørende Broadway-show. Lloyd Webber fulgte op med Starlight Express (1984), udført på rulleskøjter; The Phantom of the Opera (1986; også med Mackintosh), stammer fra romanen med samme navn ; og Sunset Boulevard (1993), fra filmen af 1950 med samme navn . Phantom ville overgå katte til at blive det længst kørende show i Broadway-historien, en rekord det stadig holder. Det franske team af Claude-Michel Schönberg og Alain Boublil skrev Les Misérables , baseret på romanen med samme navn , hvis produktion i London fra 1985 blev produceret af Mackintosh og blev og stadig er den længst kørende musical i West End og Broadway historie . Holdet producerede endnu et hit med Miss Saigon (1989), som var inspireret af Puccini -operaen Madama Butterfly .

Megamusikernes enorme budgetter omdefinerede forventninger til økonomisk succes på Broadway og i West End. I tidligere år var det muligt for et show at blive betragtet som et hit efter en løbetur på flere hundrede forestillinger, men med produktionskostnader på flere millioner dollars skal et show køre i årevis blot for at give overskud. Megamusicals blev også gengivet i produktioner rundt om i verden, hvilket multiplicerede deres fortjenstpotentiale, mens de udvidede det globale publikum for musikteater.

1990'erne

I 1990'erne opstod en ny generation af teaterkomponister, herunder Jason Robert Brown og Michael John LaChiusa , der begyndte med produktioner off-Broadway. Den mest iøjnefaldende succes for disse kunstnere var Jonathan Larsons show Rent (1996), en rockmusical (baseret på operaen La bohème ) om et kæmpende fællesskab af kunstnere på Manhattan. Mens billetudgifterne til Broadway og West End musicals eskalerede ud over mange teatergængeres budget, blev Rent markedsført for at øge populariteten af ​​musicals blandt et yngre publikum. Det bød på en ung rollebesætning og en stærkt rock-påvirket score; musicalen blev et hit. Dens unge fans, mange af dem studerende, der kalder sig RENTheads], slog lejr på Nederlanderteatret i håb om at vinde i lotteriet for $ 20 billetter i forreste række, og nogle så showet snesevis af gange. Andre shows på Broadway fulgte Rent 's forspring ved at tilbyde stærkt nedsatte billetter til forestillingsdag eller stående værelse, selvom rabatterne ofte kun tilbydes studerende.

1990'erne oplevede også store virksomheders indflydelse på produktionen af ​​musicals. Det vigtigste har været Disney Theatrical Productions , som begyndte at tilpasse nogle af Disneys animerede filmmusicaler til scenen, startende med Beauty and the Beast (1994), The Lion King (1997) og Aida (2000), de to sidstnævnte med musik af Elton John . Løvernes Konge er musicalen med den største indtjening i Broadways historie. The Who's Tommy (1993), en teatralsk bearbejdning af rockoperaen Tommy , opnåede et sundt løb på 899 forestillinger, men blev kritiseret for at have saneret historien og "musikalsk teater-iset" rockmusikken.

På trods af det stigende antal store musicals i 1980'erne og 1990'erne lykkedes det en række mindre budgetmusikaler i mindre skala at finde kritisk og økonomisk succes, såsom Falsettoland og Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood Brødre . Emnerne i disse stykker varierer meget, og musikken spænder fra rock til pop, men de produceres ofte off-Broadway eller til mindre London-teatre, og nogle af disse iscenesættelser er blevet betragtet som fantasifulde og innovative.

2000’erne - nu

Tendenser

I det nye århundrede er bekendtskab blevet omfavnet af producenter og investorer, der er ivrige efter at garantere, at de får deres betydelige investeringer tilbage. Nogle tog (normalt beskedne budget) chancer på nyt og kreativt materiale, såsom Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2008), Ved siden af ​​Normal (2009), American Idiot (2010) og The Book of Mormon (2011). Hamilton (2015), forvandlede "underdramatiseret amerikansk historie" til et usædvanligt hiphop-bøjet hit. I 2011 hævdede Sondheim, at af alle former for "nutidig popmusik" var rap "det tætteste på traditionelt musikteater" og var "en vej til fremtiden."

Imidlertid har de fleste større markeder i det 21. århundrede taget en sikker vej med genoplivninger af velkendte billetpriser, såsom Fiddler on the Roof , A Chorus Line , South Pacific , Gypsy , Hair , West Side Story og Grease , eller med tilpasninger af andet gennemprøvet materiale, såsom litteratur ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ), i håb om at showsne ville få et indbygget publikum som resultat. Denne tendens er især vedholdende med filmatiseringer, herunder ( The Producers , Spamalot , Hairspray , Legally Blonde , The Color Purple , Xanadu , Billy Elliot , Shrek , Waitress og Groundhog Day ). Nogle kritikere har argumenteret for, at genbrug af filmplots, især dem fra Disney (såsom Mary Poppins og The Little Mermaid ), sidestiller Broadway og West End -musicalen med en turistattraktion, snarere end et kreativt udløb.

Rollelisten i Hamilton møder præsident Obama i 2015

I dag er det mindre sandsynligt, at en eneste producent, såsom David Merrick eller Cameron Mackintosh , bakker op om en produktion. Virksomhedssponsorer dominerer Broadway, og ofte dannes alliancer for at iscenesætte musicals, som kræver en investering på $ 10 millioner eller mere. I 2002 anførte kreditterne for Thorightly Modern Millie ti producenter, og blandt disse navne var enheder sammensat af flere personer. Typisk har off-Broadway og regionale teatre en tendens til at producere mindre og derfor billigere musicals, og udvikling af nye musicals har i stigende grad fundet sted uden for New York og London eller i mindre spillesteder. For eksempel blev Spring Awakening , Fun Home og Hamilton udviklet off-Broadway, inden de blev lanceret på Broadway.

Flere musicals vendte tilbage til det brilleformat, der var så vellykket i 1980'erne, og mindede om ekstravaganzer, der til tider har været præsenteret gennem teaterhistorien, siden de gamle romere iscenesatte spottede havslag. Eksempler omfatter de musikalske tilpasninger af Ringenes Herre (2007), Gone with the Wind (2008) og Spider-Man: Turn Off the Dark (2011). Disse musicals involverede sangskrivere med lidt teatralsk erfaring, og de dyre produktioner tabte generelt penge. Omvendt er The Drowsy Chaperone , Avenue Q , The 25th Annual Putnam County Spelling Bee , Xanadu og Fun Home blandt andet blevet præsenteret i mindre produktioner, for det meste uafbrudt af en pause, med korte løbetider og nydt økonomisk succes. I 2013 rapporterede magasinet Time , at en trend off-Broadway har været "fordybende" teater med henvisning til shows som Natasha, Pierre & The Great Comet fra 1812 (2012) og Here Lies Love (2013), hvor iscenesættelsen foregår omkring og inden for publikum. Showene satte en fælles rekord, der hver modtog 11 nomineringer til Lucille Lortel Awards og har nutidige scores.

I 2013 var Cyndi Lauper den "første kvindelige komponist til at vinde [Tony for] bedste score uden en mandlig samarbejdspartner" for at skrive musikken og teksten til Kinky Boots . I 2015 vandt for første gang et helt kvindeligt skrivehold , Lisa Kron og Jeanine Tesori , Tony Award for bedste originale partitur (og bedste bog for kroner) for Fun Home , selvom arbejde af mandlige sangskrivere fortsat produceres mere tit.

Jukebox musicals

En anden tendens har været at skabe et minimalt plot, der passer til en samling sange, der allerede har været hits. Efter Buddys tidligere succes - Buddy Holly Story har disse inkluderet Movin 'Out (2002, baseret på melodierne fra Billy Joel ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, med klassisk rock af 1980'erne) og mange andre. Denne stil kaldes ofte " jukebox -musicalen ". Lignende, men mere plot-drevne musicals er blevet bygget omkring kanonen i en bestemt popgruppe, herunder Mamma Mia! (1999, baseret på sangene fra ABBA ), Our House (2002, baseret på sange fra Madness ) og We Will Rock You (2002, baseret på sangene fra Queen ).

Film- og tv -musicals

Live-actionfilm musicals var næsten døde i 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne med undtagelse af Victor/Victoria , Little Shop of Horrors og 1996-filmen af Evita . I det nye århundrede begyndte Baz Luhrmann en genoplivning af filmmusicalen med Moulin Rouge! (2001). Dette blev efterfulgt af Chicago (2002); Phantom of the Opera (2004); Husleje (2005); Dreamgirls (2006); Hairspray , Enchanted og Sweeney Todd (alle i 2007); Mamma Mia! (2008); Ni (2009); Les Misérables og Pitch Perfect (begge i 2012), Into The Woods , The Last Five Years (2014), La La Land (2016), The Greatest Showman (2017), A Star Is Born og Mary Poppins Returns (begge 2018), Rocketman (2019) og In the Heights (2021), blandt andre. Dr. Seuss 's hvordan Grinch stjal julen! (2000) og Katten i hatten (2003), gjorde børnebøger til musicals med live-action. Efter den enorme succes med Disney og andre huse med animerede filmmusicaler, der begyndte med The Little Mermaid i 1989 og kørte i hele 1990'erne (herunder nogle flere film med voksen-tema, som South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999)), færre animerede filmmusikaler blev udgivet i det første årti af det 21. århundrede. Genren kom tilbage i 2010 med Tangled (2010), Rio (2011) og Frozen (2013). I Asien fortsætter Indien med at producere talrige "Bollywood" -film musicals, og Japan producerer "Anime" og "Manga" film musicals.

Skabt til tv -musikfilm var populære i 1990'erne, såsom Gypsy (1993), Cinderella (1997) og Annie (1999). Flere lavet til tv -musicals i det første årti af det 21. århundrede var tilpasninger af sceneversionen, såsom South Pacific (2001), The Music Man (2003) og Once Upon a Madrass (2005) og en tv -version af scenen musical Legally Blonde i 2007. Derudover blev flere musicals filmet på scenen og sendt på Public Television, f.eks. Kontakt i 2002 og Kiss Me, Kate og Oklahoma! i 2003. Musikproduceret High School Musical (2006) og dens adskillige efterfølgere nød særlig succes og blev tilpasset scenemusicaler og andre medier.

I 2013 begyndte NBC en række live tv -udsendelser af musicals med The Sound of Music Live! Selvom produktionen fik blandede anmeldelser, var den en ratingsucces. Yderligere udsendelser har inkluderet Peter Pan Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), en britisk udsendelse, The Sound of Music Live ( ITV 2015) Grease: Live ( Fox 2016), Hairspray Live! (NBC, 2016), A Christmas Story Live! (Fox, 2017) og Leje: Live (Fox 2019).

Nogle tv -udsendelser har sat afsnit som en musical. Eksempler inkluderer episoder af Ally McBeal , Xena: Warrior Princess ("The Bitter Suite" og "Lyre, Lyre, Heart's On Fire"), Psych (" Psych: The Musical "), Buffy the Vampire Slayer (" Once More, with Feeling "), That's So Raven , Daria , Dexters Laboratory , The Powerpuff Girls , The Flash , Once Upon a Time , Oz , Scrubs (en episode blev skrevet af skaberne af Avenue Q ), Batman: The Brave and the Bold ( " Mayhem af Music Meister " ) og That '70s Show (det 100. afsnit," That' 70s Musical "). Andre har inkluderet scener, hvor karakterer pludselig begynder at synge og danse i musikalsk teaterstil under en episode, såsom i flere afsnit af The Simpsons , 30 Rock , Hannah Montana , South Park , Bob's Burgers og Family Guy . Tv-serier, der i vid udstrækning har brugt det musikalske format, har inkluderet Cop Rock , Flight of the Conchords , Glee , Smash og Crazy Ex-Girlfriend .

Der er også lavet musicals til internettet, herunder Dr. Horrible's Sing-Along Blog , om en lavt lejet super-skurk spillet af Neil Patrick Harris . Det blev skrevet under WGA -forfatterens strejke . Siden 2006 har reality -tv -shows været brugt til at hjælpe med at markedsføre musikalske vækkelser ved at afholde en talentkonkurrence om at kaste (normalt kvindelige) leads. Eksempler på disse er Hvordan løser du et problem som Maria? , Grease: Du er den, jeg vil have! , Any Dream Will Do , Legally Blonde: The Musical - The Search for Elle Woods , Jeg ville gøre alt og over regnbuen . I 2021 præsenterer Apple TV+ Schmigadoon! , en parodi på og hyldest til guldaldermusikaler fra 1940'erne og 1950'erne.

2021–2021 lukning af teater
Marquee of the In the Heart of the Beast Theatre i Minneapolis, Minnesota, under Covid-19-pandemien

Den COVID-19 pandemi forårsagede lukningen af teatre og teater festivaler rundt om i verden i begyndelsen af 2020, herunder alle Broadway og West End teatre. Mange scenekunstinstitutioner forsøgte at tilpasse eller reducere deres tab ved at tilbyde nye (eller udvidede) digitale tjenester. Dette resulterede især i online streaming af tidligere optagede forestillinger fra mange virksomheder samt skræddersyede crowdsourcing -projekter. For eksempel bestilte Sydney Theatre Company skuespillere til at filme sig derhjemme og diskutere og derefter udføre en monolog fra en af ​​de karakterer, de tidligere havde spillet på scenen. Rollerne i musicals, såsom Hamilton og Mamma Mia! forenet på Zoom -opkald for at underholde enkeltpersoner og offentligheden. Nogle forestillinger blev streamet live eller præsenteret udendørs eller på andre "socialt distancerede" måder, hvilket undertiden tillod publikummere at interagere med rollelisten. Radioteaterfestivaler blev sendt. Der blev oprettet virtuelle og endda crowd-musicals, f.eks. Ratatouille the Musical . Filmede versioner af større musicals, ligesom Hamilton , blev udgivet på streaming -platforme. Andrew Lloyd Webber udgav optagelser af hans musicals på YouTube.

På grund af lukninger og tab af billetsalg blev mange teaterselskaber udsat for økonomisk fare. Nogle regeringer tilbød nødhjælp til kunsten. Nogle markeder for musikteater begyndte at genåbne i pasform og start i begyndelsen af ​​2021, hvor West End -teatre udsatte deres genåbning fra juni til juli, og Broadway startede i september. I hele 2021 har pandemien imidlertid fortsat medført lukninger, selv efter markederne genåbner.

Internationale musicals

USA og Storbritannien var de mest aktive kilder til bogmusicaler fra det 19. århundrede gennem store dele af det 20. århundrede (selvom Europa producerede forskellige former for populær letopera og operette, for eksempel spanske Zarzuela , i denne periode og endnu tidligere). Den lette musikalske scene i andre lande er imidlertid blevet mere aktiv i de seneste årtier.

Musikaler fra andre engelsktalende lande (især Australien og Canada) klarer sig ofte godt lokalt og når lejlighedsvis endda Broadway eller West End (f.eks . Drengen fra Oz og The Drowsy Chaperone ). Sydafrika har en aktiv musikalsk teaterscene med revyer som African Footprint og Umoja og bogmusicaler, såsom Kat and the Kings og Sarafina! turnerer internationalt. Lokalt er musicals som Vere , Love and Green Onions , Over the Rainbow: den helt nye homoseksuelle ... ekstravaganza og Bangbroek Mountain og In Briefs-en underlig lille musical blevet produceret med succes.

Japans helt kvindelige Takarazuka-revy i en forestilling af "Parisette" fra 1930

Succesfulde musicals fra det kontinentale Europa omfatter shows fra (blandt andre lande) Tyskland ( Elixier og Ludwig II ), Østrig ( Tanz der Vampire , Elisabeth , Mozart! Og Rebecca ), Tjekkiet ( Dracula ), Frankrig ( Starmania , Notre-Dame de Paris , Les Misérables , Roméo et Juliette og Mozart, l'opéra rock ) og Spanien ( Hoy no me puedo levantar og The Musical Sancho Panza ).

Japan har for nylig set væksten af ​​en indfødt form for musikteater, både animeret og live action, hovedsagelig baseret på Anime og Manga , såsom Kiki's Delivery Service og Tenimyu . De populære Sailor Moon- metaserier har haft niogtyve Sailor Moon-musicals , der strækker sig over tretten år. Fra og med 1914 er der blevet udført en række populære revyer af Takarazuka Revue , der er kvindelig , og som i øjeblikket har fem optrædende grupper. Andre steder i Asien er den indiske Bollywood -musical, mest i form af film, enorm succes.

Fra en rundvisning i Les Misérables fra 2002 er forskellige vestlige musicals blevet importeret til det kinesiske fastland og iscenesat på engelsk. Forsøg på at lokalisere vestlige produktioner i Kina begyndte i 2008, da Fame blev produceret på mandarin med en fuld kinesisk rollebesætning på Central Academy of Drama i Beijing. Siden da er andre vestlige produktioner blevet iscenesat i Kina på mandarin med en kinesisk rollebesætning. Den første kinesiske produktion i stil med vestligt musikteater var The Gold Sand i 2005. Desuden producerede Li Dun, en kendt kinesisk producent, sommerfugle , baseret på en klassisk kinesisk kærlighedstragedie, i 2007 samt Love U Teresa i 2011.

Amatør- og skoleproduktioner

Musikaler præsenteres ofte af amatører og skolegrupper i kirker, skoler og andre forestillingsrum. Selvom amatørteater har eksisteret i århundreder, selv i den nye verden, skrev François Cellier og Cunningham Bridgeman i 1914, at før slutningen af ​​det 19. århundrede blev amatørskuespillere behandlet med foragt af professionelle. Efter dannelsen af ​​amatørvirksomheder fra Gilbert og Sullivan , der havde licens til at udføre Savoyoperaerne , erkendte fagfolk, at amatørsamfundene "støtter musikkulturen og dramaet. De accepteres nu som nyttige træningsskoler til den legitime scene og fra de frivillige rækker har sprunget mange nutidige favoritter. " Den Nationale Operatic og Dramatic Association blev grundlagt i England i 1899. Det rapporterede i 1914, at næsten 200 amatør dramatiske samfund producerede Gilbert og Sullivan arbejder i Storbritannien det år. Tilsvarende blev mere end 100 samfundsteatre grundlagt i USA i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette antal er vokset til anslået 18.000 i USA. Educational Theatre Association i USA har næsten 5.000 medlemsskoler.

Relevans

Løvernes konge på Broadway

Broadway League meddelte, at der i sæsonen 2007–08 blev købt 12,27 millioner billetter til Broadway -shows for et bruttosalgsbeløb på næsten en milliard dollars. Ligaen rapporterede endvidere, at i løbet af sæsonen 2006–07 blev cirka 65% af Broadway -billetter købt af turister, og at udenlandske turister var 16% af deltagerne. The Society of London Theatre rapporterede, at 2007 satte rekord for fremmøde i London. De samlede deltagere i de store kommercielle og tilskudsstøttede teatre i det centrale London var 13,6 millioner, og de samlede billetindtægter var 469,7 millioner pund. Den internationale musicals scene har også været særlig aktiv i de seneste år. Stephen Sondheim kommenterede i år 2000:

Du har to slags shows på Broadway - vækkelser og den samme slags musicals igen og igen, alle briller. Du får dine billetter til The Lion King et år i forvejen, og i det væsentlige en familie ... videregiver ideen til deres børn om, at det er det, teatret er - en spektakulær musical, du ser en gang om året, en sceneversion af en film. Det har slet ikke noget med teater at gøre. Det har at gøre med at se, hvad der er kendt. ... Jeg tror ikke, at teatret i sig selv vil dø, men det bliver aldrig, hvad det var .... Det er en turistattraktion. "

Imidlertid bemærkede teaterhistorikeren John Kenrick :

Er musicalen død? ... Absolut ikke! Ændring? Altid! Musicalen har ændret sig lige siden Offenbach skrev sin første omskrivning i 1850'erne. Og forandring er det tydeligste tegn på, at musicalen stadig er en levende, voksende genre. Vil vi nogensinde vende tilbage til den såkaldte 'guldalder', med musicals i centrum for populærkulturen? Sikkert ikke. Offentlig smag har undergået grundlæggende ændringer, og den kommercielle kunst kan kun flyde, hvor den betalende offentlighed tillader det.

Se også

Noter og referencer

Citerede bøger

Yderligere læsning

eksterne links