Mysore maleri - Mysore painting

Mysore Maleri, der skildrer gudinde Saraswathi

Mysore-maleri ( Kannada : ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ) er en vigtig form for klassisk sydindisk maleri, der stammer fra og omkring byen Mysore i Karnataka opmuntret og næret af Mysore-herskere. Maleri i Karnataka har en lang og berømt historie, der sporer sin oprindelse tilbage til Ajanta- tiden (2. århundrede f.Kr. til 7. århundrede e.Kr.) Den særskilte skole i Mysore-maleri udviklede sig fra malerierne fra Vijayanagar-tider under Vijayanagar-kongernes regeringstid (1336 1565 e.Kr.) Vijayanagars herskere og deres feudatorier opmuntrede litteratur, kunst, arkitektur, religiøse og filosofiske diskussioner. Med Vijayanagar-imperiets fald efter slaget ved Talikota vandrede kunstnerne, der indtil da var under kongelig protektion, til forskellige andre steder som Mysore, Tanjore, Surpur osv. Absorberer de lokale kunstneriske traditioner og skikke, den tidligere Vijayanagar School of Painting gradvist udviklet sig til de mange maleristile i Sydindien, herunder Mysore og Tanjore maleriskoler .

Mysore-malerier er kendt for deres elegance, dæmpede farver og opmærksomhed på detaljer. Temaerne for de fleste af disse malerier er hinduistiske guder og gudinder og scener fra hinduistisk mytologi .

Historie

Malet loft, Virupaksha-templet, Hampi, det 15. århundrede

Faldet af Vijayanagar imperium i 1565 e.Kr., og den sæk Hampi i slaget ved Talikota resulterede i første omgang i nød til snesevis af familier af malere, der havde været afhængig af protektion af imperiet. Som Dr. Charita påpegede, vandrede disse kunstnerfamilier, kaldet Chitrakaras, til forskellige lommer (feudatorier) i Vijayanagara-imperiet. Som lærd AL Narasimhan spor, er nogle af disse overlevende malerier vidne til i Shravanabelagola, Sira, Keregoodirangapura, Srirangapattana, Nippani, Sibi, Naragunda, Bettadapura, Hardanahalli, Mudukutore, Mysore, Chitradurga, Kollegala, Raichur, Hiriyur, Hiriyur, Lepakshi og mange andre steder i Karnataka. Raja Wodeyar I (1578–1617 e.Kr.) leverede en vigtig tjeneste for malersagen ved at rehabilitere flere familier af malere fra Vijayanagara-skolen i Srirangapatna .

Efterfølgerne af Raja Wodeyar fortsatte med at nedladende malerikunsten ved at tage templer og paladser i brug, der skulle males med mytologiske scener. Imidlertid har ingen af ​​disse malerier overlevet på grund af krigsherjerne mellem briterne på den ene side og Hyder Ali og Tippu Sultan på den anden. Hyder og Tippu, der bestede Wodeyars, overtog tøjlerne i Mysore i en kort periode. Imidlertid fortsatte kunstnerne (Chitragars) med at blive nedladt og blomstrede under Tipu og Hyder's regeringstid. Den Narasimha Swamy templet i Seebi på motorvejen mellem Tumkur og Sira blev bygget af Nallappa som var i tjeneste hos både Haidar Ali og Tipu Sultan, under Tipu regeringstid og har flere vidunderlige væg fresker i Vijayanagar stil som efterhånden udviklede sig til Mysore og Tanjore malerier. Vægmalerierne, der beskriver slaget ved Polilur og andet malet arbejde på Daria Daulat Bagh- paladset Tipu Sultan i Ganjam, Srirangapatna, er også førende eksempler på Mysore-malerskolen.

Efter Tipu Sultans død i 1799 e.Kr. blev staten genoprettet tilbage til Wodeyars of Mysore og dens hersker Mummadi Krishnaraja Wodeyar III (1799-1868 e.Kr.), som var samtidig med Serfoji II i Thanjavur. Dette indvarslede en ny æra ved at genoplive de gamle traditioner i Mysore og udvide protektion til musik, skulptur, maleri, dans og litteratur. De fleste af de traditionelle malerier fra Mysore School, der har overlevet indtil i dag, hører til denne regeringstid. Derudover leverede Krishnaraja Wodeyar kunstnerne på Mysore-skolen nye fillip gennem sin Magnum Opus Sritattvanidhi , som ville forblive den klare regner på Mysore-stil i mange år fremover. På væggene i Jagan Mohan Palace, Mysore (Karnataka) kan man se det fascinerende udvalg af malerier, der blomstrede under Krishnaraja Wodeyar: fra portrætter af Mysore-herskere, deres familiemedlemmer og vigtige personligheder i indisk historie gennem selvportrætter af kunstnere selv, som Krishnaraja Wodeyar fik dem til at male, til vægmalerier, der skildrer det hinduistiske panteon og puraniske og mytologiske scener.

Litteratur og indskrift

Den mest berømte af manuskripterne, der beskriver de forskellige nuancer af Mysore-skolen, og som viser de forskellige guder og gudinder, er Sritattvanidhi , et omfangsrigt værk på 1500 sider udarbejdet under protektion af Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Denne billedlige fordøjelse er et kompendium af illustrationer af guder, gudinder og mytologiske figurer med instruktioner til malere om et utroligt udvalg af emner vedrørende kompositionens placering, farvevalg, individuelle egenskaber og humør. Ragas, årstider, øko-happenings, dyr og planteverden er også effektivt afbildet i disse malerier som co-temaer eller sammenhænge.

Andre sanskritlitterære kilder som Visnudharmottara Purana , Abhilasitarthacintamani og Sivatatvaratnakara kaster også lys over målene og principperne for maling, metoder til fremstilling af pigmenter, børster og bæreren, kvalifikationer for chitrakar (traditionelt malermiljø ) principperne for maleri og teknik, der skal følges.

Materialer

De gamle malere i Mysore forberedte deres egne materialer. Farverne var fra naturlige kilder og var af vegetabilske eller mineralske stoffer såsom blade, sten og blomster. Børster blev lavet med egernhår til delikat arbejde, men til at tegne superfine linjer skulle en pensel lavet af spidse knive af en særlig række græs bruges. På grund af den langvarige kvalitet af de anvendte sten- og plantebaserede farver bevarer de originale Mysore-malerier deres friskhed og glans også i dag.

Teknik & Karakteristisk

Mysore Maleri, der skildrer Krishna med sine otte vigtigste koner.

Mysore-malerier er præget af sarte linjer, indviklede penselstrøg, yndefuld afgrænsning af figurer og diskret brug af lyse grøntsagsfarver og skinnende guldblad. Mere end blot dekorative stykker er malerierne designet til at inspirere følelsen af ​​hengivenhed og ydmyghed hos seeren. Malernes individuelle dygtighed til at give udtryk for forskellige følelser er derfor af største betydning for denne maleristil.

Den første fase af Mysore Painting var at forberede jorden; papir, træ, klud eller væggrund blev forskelligt brugt. Papbrættet var lavet af papirmasse eller affaldspapir, som blev tørret i solen og derefter gnides glat med en poleret kvartssten. Hvis jorden var klud, blev den klistret på en træplade ved hjælp af en pasta bestående af tør hvid bly (safeda) blandet med tyggegummi og en lille mængde grød (ganji). Brættet blev derefter tørret og poleret. Træoverflader blev fremstillet ved at påføre tør hvid bly, gul okker og tyggegummi, og vægge blev behandlet med gul okker, kridt og tyggegummi. Efter forberedelse af jorden blev der tegnet en grov skitse af billedet med farveblyant fremstillet af tamarindetræets lige kviste. Det næste skridt var at male de fjerneste objekter som himmel, bakke og flod og derefter gradvist blev dyre- og menneskeskikkelser kontaktet mere detaljeret. Efter farvning af figurerne vendte kunstnerne sig til uddybning af ansigter, kjole og ornamenter inklusive gesso-værket (guldbeklædning), som er et vigtigt træk ved Mysore-maleriet.

Gesso arbejde

Gesso-arbejde var kendetegnende for alle traditionelle malerier af Karnataka. Gesso refererer til pastablandingen af ​​hvidt blypulver, gambose og lim, der bruges som et prægemateriale og dækket med guldfolie. Gesso-arbejdet i Mysore-malerier er lavt i lettelse og indviklet sammenlignet med det tykke guldrelief-arbejde fra Tanjore School. Gesso blev brugt i Mysore-maleri til at skildre indviklede designs af tøj, smykker og arkitektoniske detaljer på søjler og buer, der normalt indrammede guderne. Arbejdet blev taget op om morgenen, da bunden af ​​guldarbejdet på maleriet stadig var fugtig for at holde guldfolien fast. Efter at have tilladt maleriet at tørre, blev ruden udført ved at dække maleriet med tyndt papir og gnide over det med en blød glassten kendt som kaslupada kallu. Da det tynde papir blev fjernet, skinnede maleriet klart og så strålende ud med kombinationen af ​​guld og en række farver.

Se også

Referencer

Yderligere læsning

  • Kossak, Steven (1997). Indisk domstolsmaleri, 16. og 19. århundrede.. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870997831. (se indeks: s. 148-152)
  • Welch, Stuart Cary (1985). Indien: kunst og kultur, 1300-1900. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780944142134.

eksterne links