Mystery Train (film) - Mystery Train (film)

Denne artikel handler om Jim Jarmusch -filmen fra 1989. For Phil Whitman -filmen fra 1931, se The Mystery Train (film) .

Mysterietog
Et ungt japansk par sidder på en svagt oplyst gade uden for en restaurant med et neonskilt. Kvinden kigger fra kameraet og hviler mod manden, der er nedslidt med en cigaret i munden; begge er iført knaldrød læbestift. Over parret er titlen MYSTERY TRAIN, med kreditter på fransk under billedet.
Fransk teaterplakat
Instrueret af Jim Jarmusch
Skrevet af Jim Jarmusch
Produceret af Rudd Simmons
Jim Stark
Medvirkende
Cinematografi Robby Müller
Redigeret af Melody London
Musik af John Lurie
Produktion
virksomheder
Distribueret af Orion Classics (USA)
Udgivelses dato
 13. maj 1989 ( Cannes Film Festival ) 17. november 1989 (USA) ( 1989-05-13 )
Løbe tid
 113 minutter
Land Forenede Stater
Sprog Engelsk
japansk
italiensk
Budget 2.800.000 dollars
Billetkontor 1.541.218 $ (indenlandske)

Mystery Train er en uafhængig antologifilm fra 1989skrevet og instrueret af Jim Jarmusch og udspillet i Memphis, Tennessee . Filmen er en triptyk af historier, der involverer udenlandske hovedpersoner, der udspiller sig i løbet af samme nat. "Langt fra Yokohama" byder et japansk par ( Youki Kudoh og Masatoshi Nagase ) på en kulturel pilgrimsrejse, "A Ghost" fokuserer på en italiensk enke ( Nicoletta Braschi ), der er strandet i byen natten over, og "Lost in Space" følger ulykker med en nyligt singel og arbejdsløs englænder ( Joe Strummer ) og hans tilbageholdende ledsagere ( Rick Aviles og Steve Buscemi ). Fortællingerne er forbundet med et nedslidt flophus, der er under opsyn af en nattermer ( Screamin 'Jay Hawkins ) og hans forfærdelige bellboy ( Cinqué Lee ), brugen af Elvis Presleys sang " Blue Moon " og et skud.

Udgangspunktet for manuskriptet var ensemblebesætningen af ​​venner og tidligere samarbejdspartnere, Jarmusch havde udtænkt karakterer til, mens filmens trepartsformelle struktur var inspireret af hans undersøgelse af litterære former. Filmograf Robby Müller og musiker John Lurie var blandt de mange bidragydere, der havde været involveret i tidligere Jarmusch -projekter og vendte tilbage til arbejdet med filmen. Mystery Train ' s US $ 2,8 millioner budgettet (finansieret af japanske konglomerat JVC ) var betydelig i forhold til hvad instruktøren havde nydt før, og tillod ham frihed til at øve mange unscripted baggrund scener. Det var den første af Jarmuschs spillefilm siden Permanent Vacation til at afvige fra hans varemærke sort-hvide fotografering, selvom brugen af ​​farve blev stramt kontrolleret for at passe til instruktørens intuitive fornemmelse af filmens æstetik.

Mystery Train blev frigivet teatralsk af Orion Classics under en begrænset rating i USA, hvor det indbragte over 1,5 millioner dollars. Det nød kritisk anerkendelse på filmfestivalens kredsløb, og ligesom instruktørens tidligere film havde premiere på New York Film Festival og blev vist i konkurrence i Cannes , hvor Jarmusch blev tildelt Best Artistic Achievement Award. Filmen blev også vist på filmfestivalerne i Edinburgh , London , Midnight Sun , Telluride og Toronto og blev nomineret i seks kategorier ved Independent Spirit Awards . Kritisk reaktion var overvældende positiv, hvor korrekturlæsere roste filmens struktur, humor og karakterer, selvom der var kritik af, at instruktøren ikke havde været tilstrækkeligt eventyrlysten.

Grund

Filmen består af tre historier, der finder sted samme aften i Memphis centrum. De tre historier er knyttet sammen af ​​Arcade Hotel, et nedslidt flophus, der ledes af en nattermand og en bellboy , hvor hovedpersonerne i hver historie tilbringer en del af natten. Hvert værelse på hotellet mangler et fjernsyn (som det er bemærket i hver historie), men er prydet med et portræt af Elvis Presley .

Den første historie, "Langt fra Yokohama", indeholder Mitsuko og Jun, et teenagepar fra Yokohama, der valfarter til Memphis under en rejse i Amerika. Mitsuko er besat af Elvis og har sammensat en scrapbog, der beskriver hendes tro på, at sangerinden har en mystisk forbindelse til andre kulturfigurer lige fra Madonna til Buddha til Frihedsgudinden . Historien følger parret, når de rejser fra togstationen, gennem Memphis centrum og en rundvisning i Sun Records , til Arcade -hotellet, før de til sidst tager afsted for at gå ombord på toget igen.

Den anden historie, "A Ghost", handler om en italiensk enke, Luisa, der er strandet i Memphis, mens hun eskorterer sin mands kiste tilbage til Italien. Luisa deler værelse på hotellet med Dee Dee, en ung kvinde, der lige har forladt sin britiske kæreste (Johnny fra den sidste historie) og planlægger at forlade byen om morgenen. Luisa holdes vågen af ​​Dee Dees konstante snak. Efter Dee Dee endelig går i søvn, får Luisa besøg af en fremtoning af Elvis Presley.

Den sidste historie, "Lost in Space", introducerer Johnny. Oprettet efter at have mistet sit job og hans kæreste, Johnny-kaldet Elvis, til stor ærgrelse-brænder beruset en pistol i en bar, inden han tager af sted med sin ven Will Robinson og hans ekskærestes bror, Charlie, der mener Johnny er hans bror- sviger. De stopper ved en spiritusforretning, som Johnny stjæler og skyder sin ekspedient i processen. Af frygt for konsekvenserne trækker Johnny, Will og Charlie sig tilbage på hotellet for at gemme sig for natten; der bliver de alle mere og mere berusede. Charlie indser, at Will deler samme navn som karakteren Will Robinson fra tv -showet Lost in Space , som Johnny aldrig har hørt om. Charlie og Johnny fortæller videre om showet, og Will kommenterer, at titlen beskriver, hvordan han følte sig derefter med Charlie og Johnny: lost in space. Næste morgen opdager Charlie, at Johnny ikke rigtig er hans svoger, hvilket gør ham vred på grund af det, de har været igennem. Johnny forsøger at skyde sig selv, og mens han kæmper for at forhindre ham, bliver Charlie ved et uheld skudt i benet. Når de forlader hotellet, skynder de tre sig at flygte fra en politibil, der ikke engang leder efter dem. Afslutningskreditterne viser toget, lufthavnen og sidste visning af karaktererne fra de to første historier.

Cast

Produktion

Script og casting

Jarmusch skrev manuskriptet til filmen under arbejdstitlen "One Night in Memphis", uden nogensinde at have været i den sydlige by. Ideen til "Langt fra Yokohama", det første segment, tog han fra et enakter, han havde skrevet, før han filmede Down by Law (1986). Stykket - uden relation til Elvis eller Memphis - vedrørte et konstant argumenterende ungt par, hvoraf et gradvist indser, at deres kampe er en samlende kraft i forholdet. De sammenkoblede historier blev inspireret af Jarmuschs ophold på litterære former og specifikt værket fra Chaucer , italienske episodiske film og japansk spøgelseshistorisk biograf. Som med hans andre film var Jarmuschs udgangspunkt for at skrive Mystery Train de skuespillere og karakterer, han havde i hovedet. Det store antal af disse samarbejdspartnere bidrog til, at det var "den mest komplicerede film at skrive og udføre" ifølge instruktøren.

Det, jeg godt kan lide ved de japanske børn i Memphis, er, hvis du tænker på turister, der besøger Italien, den måde, de romantiske digtere tog til Italien for at besøge resterne af en tidligere kultur, og så hvis du forestiller dig Amerika i fremtiden, da folk fra Øst eller hvor som helst besøger vores kultur efter det amerikanske imperiums tilbagegang - hvilket bestemt er i gang - alt hvad de virkelig skal besøge er hjemstedene for rock'n'roll -stjerner og filmstjerner. Det er alt, hvad vores kultur i sidste ende repræsenterer. Så at tage til Memphis er en slags pilgrimsrejse til fødestedet for en bestemt del af vores kultur.

—Jim Jarmusch, interview , november 1989.

Rollen som Johnny blev skrevet af Jarmusch specielt til Joe Strummer, der havde været frontmand for The Clash , instruktørens foretrukne rockband i 1980'erne. Jarmusch havde undfanget delen et par år tidligere, mens de to var sammen i Spanien, og selvom musikeren havde været i en depressionstid på det tidspunkt efter bandets sammenbrud, blev han tegnet af Memphis -indstillingen af ​​filmen. I modsætning til den joviale Steve Buscemi blev Strummer ikke ved med at spøge med de veteranskuespillere mellem optagelserne, men foretrak i stedet at beholde sit eget selskab og fokuserede intensivt på at orientere sig til rollen.

Jarmusch havde mødt blues -sangerinden Screamin 'Jay Hawkins efter at have fremhævet sin musik fremtrædende i sit gennembrudsspil Stranger Than Paradise (1984). Selvom Hawkins var tilbageholdende med at handle, reagerede Hawkins positivt på instruktørens tilbud om at optræde. Delen af ​​Luisa blev også skrevet af instruktøren med stjernen - skuespillerinden Nicoletta Braschi - i tankerne; de to havde tidligere samarbejdet om Down by Law (1986). Cinque Lee er lillebror til instruktøren Spike Lee , en mangeårig ven af Jarmusch fra deres dage på New York University 's filmskole, mens Youki Kudoh blev kastet efter instruktøren så hendes præstation i SOGO Ishii ' s Crazy Family (1984) samtidig med at man promoverer Down by Law i Japan. Gentagne Jarmusch -samarbejdspartnere, der arbejdede på filmen, omfattede John Lurie, der leverede den originale musik, kinematograf Robby Müller og sangeren Tom Waits , der i et stemmeoptræden gentog sin rolle som radio -DJ Lee Baby Sims fra Down by Law . Andre komoer omfatter Jarmuschs mangeårige kæreste Sara Driver som lufthavnsbetjent, Rufus Thomas som manden på togstationen, der hilser det japanske par, Rockets Redglare som ekspedient i spiritusbutikken, Vondie Curtis-Hall som Ed, Sy Richardson som nyhedsleverandøren, og Richard Boes og Tom Noonan som diner -lånere.

Optagelse

Mystery Train blev filmet i Memphis i sommeren 1988. Efter ankomsten til byen under en snestorm for at spejde efter skydepladser, kørte Jarmusch rundt uden retning, inden han kom til skæringspunktet mellem en nedlagt togstation, Arcade Luncheonette -spisestuen og den nedslidte Arcade Hotel, der ville blive filmens centrale ramme. Han ville senere fortælle oplevelsen i et interview i marts 1990 i Spin : "Mand, ... denne korsvej er fyldt med så mange spøgelser. Du ved, at Robert Johnson gik ned ad den gade, du ved, at Muddy Waters var på den togstation." Skæringspunktets lokalitet var et af filmens primære formelle elementer; effekten af ​​at Jarmusch vendte tilbage til omgivelserne med forskellige karakterer under forskellige omstændigheder var en af ​​variationerne på et tema.

En midaldrende sort mand i en lys rød jakkesæt sidder ved et mørkebrunt skrivebord på baggrund af en væg malet i forskellige kedelige blå nuancer. Hans smykkede hænder er foldede, og han rynker panden med øjnene fokuseret uden for kameraet til venstre.
Jarmusch valgte en cool palet til filmen, fremhævet med en lejlighedsvis stød af rødt som vist her af natklæreren ( Screamin 'Jay Hawkins ) i modsætning til hotellets lobby.

Filmen blev optaget i lyse, primære farver i stedet for sort-hvid af instruktørens tidligere funktioner, men den bevarede sin sædvanlige sløve tempo. Jarmusch karakteriserede farvevalget som "intuitivt". Han valgte bevidst en kølig farvepalet, undgik gule og appelsiner og brug kun sporadiske streger af rødt (som i det japanske pars allestedsnærværende kuffert). Dette motiv af rødglimt blev senere beskrevet af Suzanne Scott fra Reverse Shot som "at give indtryk af et mislykket forsøg på at få fat i lidt af Elvis 'glamour og prøve det i størrelse, kun for uundgåeligt at opdage, at det ser tegneserieagtigt ud af kontekst" . Stillbilleder fra filmen samt optagelser på stedet af skuespillerne og filmholdet af fotograf Masayoshi Sukita blev offentliggjort for at ledsage filmen som fotosamlingen Mystery Train: A Film af Jim Jarmusch .

Mystery Train var den første amerikanske uafhængige film, der blev finansieret af det japanske konglomerat JVC , og blev produceret på et budget - 2,8 millioner dollars - der var betydeligt efter Jarmuschs beskedne standarder. Virksomheden var begejstret for at tegne filmen på trods af, at instruktøren insisterede på at beholde fuld kreativ kontrol, og fortsatte med at finansiere sine næste tre funktioner. Det betydelige budget og den tid, der var til rådighed, gav Jarmusch mulighed for at skyde i farver og øve med skuespillerne mange scener, der ikke er i manuskriptet, herunder flere fra frieriet til Mitsuko og juni. På en natklub i Memphis med de japanske skuespillere under produktionen, instruktøren havde Masatoshi Nagase -der talte lidt engelsk, men var en gennemført efterligner-prøv chat-up-linjer på det kvindelige klientel som en skuespiløvelse. Jarmusch udnyttede produktionen til at lave den anden rate af hans kaffe og cigaretter -serie, en samling korte vignetter med bekendte fra instruktøren, der sad om at drikke kaffe og ryge cigaretter. "Memphis -versionen", med titlen Twins , spillede tvillingerne Cinqué og Joie Lee sammen med Steve Buscemi som en stump tjener, der forklarer sin teori om, at Elvis har en ond tvilling til en fjendtlig modtagelse.

Frigøre

[ Mystery Train ] er en meditation om nat og forgængelighed, om rytme-og-blues og byen Memphis, der kommer camoufleret som et dæk med tre historier. Ligesom sine forgængere blander den høj og lav komedie, sorg og høje jinks og udtrækker en subtil, klar skønhed fra de råeste materialer

- Lucy Sante , Interview , november 1989.

Filmen havde hjemmepremiere på den 27. New York Film Festival i 1989 og efterlignede derved instruktørens tidligere indslag Stranger Than Paradise i 1984 og Down by Law i 1986. Miami Herald erklærede den for festivalens "stille sejr". Filmen blev hentet til teaterdistribution af Orion Classics i USA, hvor den blev udgivet under en R-rating på grund af scener med kort nøgenhed og stærkt sprog. Dens samlede indenlandske brutto var $ 1.541.218, hvilket gør den til den 153. film med den største indtjening i 1989 og den 70. højeste film med R-rating af året. Internationalt blev den første gang vist i konkurrence ved filmfestivalen i Cannes 1989 den 13. og 14. maj 1989 og blev efterfølgende vist i filmfestivalerne i Edinburgh , London , Midnight Sun , Telluride og Toronto .

Mystery Train blev udgivet på DVD den 28. marts 2000 med et billedformat på 1,85: 1 og Dolby Digital 5.1/2 surroundlyd. DVD-udgivelsen blev kritiseret af Anna Lazowski fra allmovie, der tildelte den to stjerner ud af fem sammenlignet med fire for selve filmen, med henvisning til de sølle særtræk ved 24 scenevalg og et samlehæfte bag kulisserne. En Criterion Collection DVD og Blu-ray blev udgivet den 15. juni 2010 ved hjælp af en ny gendannet digital HD-overførsel.

Soundtrack

Kritisk modtagelse

Ligesom Jarmuschs tidligere film nød Mystery Train en varm modtagelse fra kritikere. Dette var især tydeligt i Cannes, hvor filmen blev nomineret til Guldpalmen, og Jarmusch blev rost for festivalens bedste kunstneriske præstation. Det blev nomineret i seks kategorier ved 1989 Independent Spirit Awards : Bedste billede, Bedste manuskript (Jim Jarmusch), Bedste instruktør (Jim Jarmusch), Bedste film (Robby Müller), Bedste skuespillerinde (Youki Kudoh) og Bedste birolle (Steve) Buscemi og Screamin 'Jay Hawkins).

Entertainment Weekly -anmelder Ira Robbins gav filmen en B+ -bedømmelse og komplimenterede den som "konceptuelt ambitiøs" og konkluderede, at dens "upbeat -karakterer, fine kinematografi og nye struktur gør det til underholdende visning". Robert Fulford af The National Post hyldet det som "excentrisk og vildelse morsom", mens Rolling Stone ' s Phil Whitman bemærkede, at instruktørens 'afstivning, original komedie kan det meste røg og luft, men det er ikke uvæsentlig'. I New York Times , Vincent Canby kaldte det "grundigt fascinerende, en glæde" og instruktørens bedste indsats til dato, tegning note til opbevaring af "samme slags dyster, uharmonisk charme" udvist af Stranger Than Paradise . Han roste Jarmusch's udvikling som manuskriptforfatter - med henvisning til den tilbageholdende dialog, humor og subtilitet i fortællingen og den omhyggelige konstruktion af plottet - og de forestillinger, han frembragte fra ensemble -casten. John Hartl, i The Seattle Times , lavede også en sammenligning med Stranger Than Paradise og vurderede Mystery Train til at være det mere tilgængelige værk, samtidig med at det beholder sin forgængers tørre vid.

Hal Hinson fra The Washington Post var ikke imponeret over filmen og kaldte den Jarmuschs "mindst engagerende og den første, hvor hans bohemske holdning faktisk bliver irriterende". Af filmens karakterer skrev kritikeren Jonathan Rosenbaum fra Chicago Reader , at nogle var "smukt forestillede og realiserede, mens andre virker trukket fra et mere velkendt lager, designet til genbrug snarere end opdagelse". David Denby , der afsluttede en blandet anmeldelse af filmen til New York Magazine , mente, at "man føler, at Jarmusch har skubbet hipsterisme og kølet sig så langt, som de kan nå, og det er ikke nær nok." Denne bebrejdelse blev gentaget af andre korrekturlæsere, der fandt ud af, at filmens stil ikke var langt væk fra instruktørens tidligere arbejde - en kritisk modreaktion, der ville blive forstærket to år senere efter udgivelsen af Night On Earth (1991).

Postmoderne kulturkritiker klokke kroge citeret samspillet i Memphis togstationen mellem Thomas og den japanske par som en af de få eksempler på nuanceret, dekonstruktiv og undergravende behandling af mørket i amerikansk film. I sin oprindelige anmeldelse af den Chicago Sun-Times , Roger Ebert proklamerede, at "[t] han bedste ved Mystery Train er, at det tager dig til et Amerika, du føler, du burde være i stand til at finde for dig selv, hvis du kun vidste, hvor at se." Han inkluderede senere filmen i sin samling af store film og sammenlignede filmen positivt med Jarmuschs senere bestræbelser som Dead Man og The Limits of Control . I en efterfølgende oversigt over Jarmuschs arbejde for Sight & Sound i april 2000 konkluderede Shawn Levy, at filmen var "lige så meget en valentine for lokket af den amerikanske popkultur, som den er en fræk bid af strukturel legeme uden frygtelig meget resonansende betydning" .

Fodnoter

eksterne links