Narciso Yepes - Narciso Yepes

NARCISO YEPES, MAZATLAN, SINALOA, 10 DE NOVIEMBRE DEL 88 (13721355325) .jpg

Narciso Yepes (14. november 1927 - 3. maj 1997) var en spansk guitarist . Han betragtes som en af ​​de fineste virtuose klassiske guitarister i det tyvende århundrede.

Biografi

Yepes blev født i en familie med ydmyg oprindelse i Lorca , Murcia-regionen . Hans far gav ham sin første guitar, da han var fire år gammel og tog drengen fem miles på et æsel til og fra lektionerne tre dage om ugen. Yepes tog sine første lektioner fra Jesús Guevara i Lorca. Senere flyttede hans familie til Valencia, da den spanske borgerkrig startede i 1936.

Narciso Yepes.jpeg

Da han var 13, blev han accepteret til at studere ved Conservatorio de Valencia hos pianisten og komponisten Vicente Asencio . Her fulgte han kurser i harmoni, komposition og performance. Yepes krediteres af mange for at udvikle AMI-teknikken til at spille noter med ring ( A nular ), mellem ( M edio ) og pegefinger ( I ndice ) på højre hånd. Guitarlærere lærte traditionelt deres elever at spille ved at skifte pegefinger og langfingre eller IM. Men da Yepes studerede under lærere, der ikke var guitarister, skubbede de ham til at udvide den traditionelle teknik. Ifølge Yepes var Asencio "en pianist, der afskydte guitaren, fordi en guitarist ikke kunne spille skalaer meget hurtigt og meget legato , som på et klaver eller en violin." Hvis du ikke kan spille sådan, "fortalte han mig, 'du skal tage et andet instrument op.' "Gennem øvelse og forbedring af hans teknik kunne Yepes matche Asencios klaverskalaer på guitaren. "'Så,' sagde han [Asencio], 'det er muligt på guitaren. Spil nu så hurtigt i tredjedele, derefter i kromatiske tredjedele.'" Allan Kozinn bemærkede, at "Takket være Mr. Asencios gade, lærte hr. Yepes" at spille musik, som jeg vil, ikke som guitaren vil. ”På samme måde ville komponisten, violinisten og pianisten George Enescu også skubbe Yepes til at forbedre sin teknik, hvilket også gjorde det muligt for ham at spille med større hastighed.

Den 16. december 1947 gjorde han sin Madrid debut, der udfører Joaquín Rodrigo 's Concierto de Aranjuez med Ataulfo Argenta forestår spanske nationale Orchestra . Den overvældende succes med denne forestilling bragte ham kendt fra både kritikere og offentligheden. Kort efter begyndte han at turnere med Argenta og besøgte Schweiz, Italien, Tyskland og Frankrig. I løbet af denne tid var han stort set ansvarlig for Concierto de Aranjuez voksende popularitet og lavede to tidlige indspilninger, begge med Argenta - en i mono med Madrid Chamber Orchestra (udgivet mellem 1953 og 1955) og den anden i stereo med Orquesta Nacional de España (indspillet i 1957 og udgivet i 1959).

I 1950, efter at have optrådt i Paris, tilbragte han et år på at studere tolkning under violinisten George Enescu og pianisten Walter Gieseking . Han studerede også uformelt med Nadia Boulanger . Dette blev efterfulgt af en lang periode i Italien, hvor han tjente på kontakten med kunstnere af enhver art.

Den 18. maj 1951, mens han lænede sig på brystværnet på en bro i Paris og så Seinen strømme forbi, hørte Yepes uventet en stemme inde i ham spørge: "Hvad laver du?" Han havde været en ikke-troende i 25 år, helt tilfreds med, at der ikke var nogen Gud eller transcendens eller efterlivet. Men det eksistentielle spørgsmål, som han forstod som Guds kald, ændrede alt for ham. Han blev en troende katolik, som han forblev resten af ​​sit liv.

I 1952 blev et værk (" Romance "), Yepes hævder at have skrevet, da han var en ung dreng, temaet for filmen Forbidden Games ( Jeux interdits ) af René Clément .

På trods af Yepes 'påstande om at komponere det, er stykket (" Romance ") ofte blevet tilskrevet andre forfattere; faktisk findes offentliggjorte versioner fra før Yepes blev født, og den tidligste kendte optagelse af værket stammer fra en cylinder fra omkring 1900. I kreditterne af filmen Jeux Interdits krediteres "Romance" imidlertid som "Traditionel: arrangeret - Narciso Ja. " Yepes udførte også andre stykker til Forbidden Games soundtracket. Hans senere kreditter som filmkomponist inkluderer lydsporene til La Fille aux yeux d'or (1961) og La viuda del capitán Estrada (1991). Han medvirkede også som musiker i 1967-filmversionen af El amor brujo .

I Paris mødte han Maria Szumlakowska, en ung polsk filosofistudent, datter af Marian Szumlakowski, den polske ambassadør i Spanien fra 1935 til 1944. De blev gift i 1958 og havde to sønner, Juan de la Cruz (død), Ignacio Yepes, en orkesterdirigent og fløjter og en datter, Ana Yepes, en danser og koreograf.

I 1964 udførte Yepes Concierto de Aranjuez med Berlin Philharmonic Orchestra med premiere på den ti-strengede guitar , som han opfandt i samarbejde med den berømte guitarproducent José Ramírez III .

Yepes '10-strenget guitar tuning

Instrumentet gjorde det muligt at transkribere værker, der oprindeligt blev skrevet til baroklute uden skadelig transponering af basnoter. Men den væsentligste årsag til opfindelsen af dette instrument var tilføjelsen af string resonatorer indstillet til C, A #, G #, F #, hvilket resulterede i den første guitar med virkelig kromatisk string resonans - svarende til den i klaveret med sin opretholde / pedal mekanisme.

Efter 1964 brugte Yepes udelukkende ti-strenget guitar , turnerede alle seks beboede kontinenter og optrådte i betragtninger såvel som med verdens førende orkestre, hvilket giver et gennemsnit på 130 forestillinger hvert år. Han indspillede Concierto de Aranjuez for første gang med ti-strenget guitar i 1969 med Odón Alonso dirigent af Orquesta Sinfonica RTV Española .

Bortset fra at være en fuldendt musiker, var Yepes også en betydelig lærd. Hans forskning i glemte manuskripter fra det sekstende og syttende århundrede resulterede i genopdagelse af adskillige værker til guitar eller lut. Han var også den første person til at registrere de komplette lut værker af Bach på tidstypiske instrumenter (14-kursus barok lut ). Derudover udviklede Narciso Yepes gennem sin tålmodige og intensive undersøgelse af hans instrument en revolutionerende teknik og tidligere ikke-mistænkte ressourcer og muligheder.

Han blev tildelt mange officielle udmærkelser, herunder guldmedaljen for udmærkelse i kunst, uddelt af kong Juan Carlos I ; medlemskab af akademiet for " Alfonso X el Sabio" og en æresdoktor fra universitetet i Murcia . I 1986 blev han tildelt den spanske Premio Nacional de Música , og han blev enstemmigt valgt til Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .

I 1980'erne dannede Yepes Trio Yepes med sin søn Ignacio Yepes på fløjte og blokfløjte og hans datter Ana dansede til sin egen koreografi.

Efter 1993 begrænsede Narciso Yepes sine offentlige optrædener på grund af sygdom. Han gav sin sidste koncert den 1. marts 1996 i Santander (Spanien).

Han døde i Murcia i 1997 efter en lang kamp med lymfom .

Tryk på citater

Som en forfatter har bemærket, "Hans [Yepes '], der udnytter instrumentets fleksibilitet, har åbnet Yepes for en vis kritik," og nævner Bachs Chaconne i D-Moll som et eksempel. Yepes svarede, at "Der er tre versioner af Chaconne, og jeg analyserede alle tre. Den version, jeg spiller, er den, jeg tror, ​​Bach ville have skrevet, hvis han havde komponeret stykket til guitar eller lut."

Guitarist og lærer Ivor Mairants bemærkede, at nogle af publikum efter en Yepes-koncert i Wigmore Hall i 1961 var splittede om Yepes 'formulering. Mairants, der var startet som jazzgitarist, men tog den klassiske guitar og havde to lektioner med Segovia , mødtes med Yepes bagefter og spurgte ham om hans frasering, som var meget forskellig fra Segovias. I sin erindringsbog skrev Mairants, "Jeg udbrød" Tror du det nødvendigt at spille det afsnit (af Villa Lobos ' Prelude nr. 1 ) så langsomt som du gør? " 'Hvorfor, ja' sagde han (Yepes), 'Se på papiret (musik) og du vil se det skrevet sådan.' Da jeg igen nævnte, at Segovia ikke spillede det på den måde, havde han uden tvivl haft nok af min sammenligninger og besvarede noget varmende 'Jeg har en stor beundring for Segovia og alt, hvad han har gjort for guitaren og dens historie, men jeg behøver ikke sætte en plade af Segovia og spille musikken nøjagtigt som han gør. Nej, jeg tro ikke det! '"Andetsteds blev Yepes citeret for at sige," Segovia er en meget smuk spiller, men det er ikke nødvendigt at efterligne ham. Hvorfor skulle Rostropovich efterligne Casals ? "

Positiv

  • "Narciso Yepes gav en meget delikat redegørelse for Rodrigos Concierto de Aranjuez . Den række af timbres, han kan producere, for at kontrastere sætninger og forme dem, er forbløffende ... Værket er ikke værd at spille sådan."
  • "Guitarkoncerter i Carnegie Hall kan være en frustrerende affære. Narciso Yepes bragte sin 10-strengede opfindelse der sidste torsdag, og pludselig var det ikke et problem at høre instrumentet i det rum. Hans guitar fylder salen med lyd. Musikeren, der plukker det er en af ​​de fineste i verden i dag ... Man forlod sin betragtning stimuleret og ophidset med en tanke om instrumentets potentielle begrænsninger, dynamisk eller musikalsk. " (1982)
  • "Mr. Yepes 'spil blev kendetegnet ved dets detaljerede klarhed, især i passagerarbejdernes ornamenter og faciliteter. Han var også i stand til at opretholde kontrapunktale linjer ved hjælp af et djævelsk trick, og han brugte farve, ikke som Segovia, til dens sensuelle appel, men for at hjælpe med at understrege sætninger og strukturelle detaljer ... Yepes havde poesi og magt i vid udstrækning og fleksibilitet i rytme, der var en total modsætning til den stramme takt, han holdt. Mr. Yepes 'forbløffende udførelse af magnetisme er et naturligt produkt. af hans tekniske beherskelse ... "
  • "Med en sjælden intelligens og følsomhed formidlede Narciso Yepes til sit publikum, at kraftig dæmpning af al den kritiske ånd, som kun virkelig gode kunstnere kan skænke."
  • "Sådan enestående kunstneri kombineret med svimlende teknisk virtuositet er sjælden blandt kunstnere i dag."
  • "Yepes er mere end en strålende virtuos og mere end en fuldendt musiker ... han er en tryllekunstner, der ikke behøver mere end en rytme eller en akkord for at bringe alt under sin magt."
  • "Han er en fuldendt tekniker og en kyndig tolk i en række guitarudtryk, fra renæssance og barok til det moderne ... Hans egenskaber som en veldisciplineret mester i guitaren er af første rang."
  • "Andre fine guitarister har besøgt Japan, men ingen af ​​dem, ikke engang Segovia, afslørede en sådan delikatesse og skønhed i instrumentet."
  • "... Vi betragter Yepes som den mest komplette guitarist i vores tid."
  • "En beundringsværdig musiker, en mester over hans instrument ... hans fortolkninger er solidt bygget op og påvirkes ikke af det mindste spor af følelser ... Publikum viste deres begejstring ved deres ivrige og velfortjente bifald og fodstamp. Bestemt fortjent ".
  • "Hans musikalske personlighed er af det bredest mulige omfang. Det krævede ikke mere end tre åbningsstykker at etablere Mr. Yepes som en levende, sensuel, søgende og meget artikuleret kunstner."
  • "Hvis guitarens poesi ligger i dets stemningsfulde farver, så står Narciso Yepes blandt instrumentets højeste digtere. Gennem sin betragtning søndag eftermiddag i Orchestra Hall skabte Yepes en række klangskab, farve og bøjning, som kun få guitarister udførte i dag kunne svare. "
  • "En engagerende og empatisk personlighed gjorde Yepes til en usædvanlig overbevisende lærer, især i det offentlige format af en mesterklasse. Aldrig en autoritær, han nåede sine elevers sind med en klog blanding af humor og information, der i høj grad letter læringsprocessen. En ufravigelig skik var at henlede mere opmærksomhed på en studerendes stærke sider end på de svage. Som han sagde: 'Når du vokser i dine styrker, vil du glemme dine svagheder.' "
  • "... vi har endelig en reel afgang fra Segovia-spillestilen, ikke et ekko."
  • "For denne anmelder var hans optræden mere varieret, sjovere, mere virtuos end selv den legendariske Segovia ."
  • "Fejlfri, liltende melodier regnede fra den unikke ti-strengede guitar ... Her og der var blink fra Spaniens ild og lidenskab, men mere generelt var valgene blødere, drømmende, luteagtige, hvilket gjorde det let for lytteren i varmt, stille teater for at føle sig transporteret til et solkysset fjerntliggende land, hvor en blid sirokco fladrede gennem eksotiske blomsterblade og pjuskete mantillabånd. "
  • "... de tre sonater af Scarlatti tilbød kunstneren mulighed for at glæde sit publikum med sin usædvanligt brede vifte af tonefarver ... Narciso Yepes 'spil i hver detalje var upåklagelig ..." 85
  • "Yepes blændede publikum med hans indsigtsfulde og teknisk strålende spil."
  • "Dette er en kenders" Aranjuez ", fuld af forsætlige afvigelser fra teksten, rytmiske friheder og subjektiv farvning af Mr. Yepes, og en grundig afbalancering af orkesterakkompagnementet af dirigenten Garcia Navarro ." (Allan Kozinn, New York Times , 15. februar 1981)
  • "Narciso Yepes er ikke kun en enestående eksponent for dette repertoire, han har også den sjældne gave at konsekvent skabe elektricitet i optagestudiet, og al denne musik springer levende til."
  • "En koncert med Paris Conservatoire Orchestra [dvs. Yepes 'debut i Paris] ... inkluderede en fantastisk tilbageholdt optræden med Narciso Yepes af Joaquín Rodrigos Guitar Concerto . Dette må helt sikkert være den eneste vellykkede koncert skrevet til instrumentet. Den smukke balance mellem ideer og harmonier, den følsomme atmosfære og orkestrering er en stadig frisk fryd. "
  • "Narciso Yepes er min yndlingsgitarist, det vil sige uden for [Romero] -familien. Og selvfølgelig, Bream, jeg nyder ham. Men den jeg bedst kan lide er Narciso Yepes."

Neutral / negativ

  • "Sammenlignet med den mere flydende stil i hans ældre samtidige, Andrés Segovia [...], kunne Mr. Yepes's stil lyde underligt klippet, men hans beundrere påpegede, at hans tilgang tillod kontrapunkt at dukke op med en usædvanlig klarhed på guitaren."

"Yepes er selvfølgelig en grundigt dygtig kunstner, men i dette repertoire virker han lidt for cool og til tider endda mekanisk. Bestemt hans beretning om den berømte Chaconne , hvis den er mere rytmisk stabil end Segovias, har ingen af ​​de rige panoply af farver, som Segovia producerede. Derefter plukkes de tre-note figurer, der omfatter E Prelude, ud med en stiv stivhed uden den nuance og legato- formulering, som Julian Bream [...] "

  • "Yepes, på trods af hele hans vidunderlige teknik, virker ganske fjernet fra musikken."
  • "[...] [anden guitarists] spændende og opfattende forestillinger af lutværkerne, der blev indspillet mellem 1981 og 1984, er lysår bedre end de stilede, kedelige og ofte fuldstændig dødfødte fortolkninger af Narciso Yepes, som ikke lyder på nogen måde behageligt at spille lut. "
  • "Den spanske guitarist Narciso Yepes (1927–97) var en af ​​de mærkeligste højt profilerede spillere, der var aktive i anden halvdel af århundredet. Han fulgte ingen skole og synes at have haft få følgere. Hans spil på hans mange Deutsche Grammophon-optagelser er næsten altid uforklarligt quirky med skarp, staccato-artikulation, kvadratisk formulering, metronomiske rytmer og fortolkninger, der kan være uhyggeligt blottet for udtryk. "
  • "Yepes fortolkende kendetegn er alle her: skarp artikulation, firkantet formulering og metronomisk regelmæssighed. Det slog mig altid som meget underligt, at denne ældre statsmand blandt spanske guitarister kunne producere så manererede og stive gengivelser af disse iberiske favoritter. Det virker næsten som om Yepes forsøgte bevidst at positionere sig som modgift mod segoviske overdrivelser. [...]
    Men guitarverdenen er rigere for at have haft en Yepes. Sådanne polære modsætninger vækker tingene op og tilskynder til kritisk omvurdering af fortolkningstraditioner.
    [...] tilgang falder bare fladt, som i de fleste andre spanske standarder fra Albeniz, Granados og firma. Yepes synes ofte fast besluttet på at gøre denne musik hverken spændende eller romantisk.
    [...] hvis du er interesseret i at opbygge dit bibliotek, er der snesevis af andre optagelser af denne standardpris, som du ville have det bedre med. "
  • "Narciso Yepes er en ren finger (men ikke ufejlbarlig) spiller med en temmelig akademisk tilgang"
  • "Med respekt kan jeg ikke placere Yepes på samme niveau som Segovia og Bream ." (Angelo Gilardino,
  • "kontroversielt anderledes"
  • "Spanjolen Narciso Yepes er nu berømt lige så meget for hans lejlighedsvise bortfald som for hans lejlighedsvise fremragende. Begge sider af Yepes er normalt udstillet"
  • "Yepes kan være direkte umusikalsk i sine pedantiske fortolkninger af nogle stykker [...], men alligevel forbløffende - musikalsk og teknisk - i andre stykker." (Klassisk musik: The Listener's Companion af Alexander J. Morin, Harold C. Schonberg; ISBN  0-87930-638-6 )
  • "Suiten fra Falckenhagen og de to Scarlatti-sonatetransskriptioner - begge rene og kølige i deres symmetri - syntes tynget til det punkt, der snublede af Mr. Yepes 'rapsodiske pauser og bølger. [...] I tre Villa-Lobos-undersøgelser dog Mr. Yepes gavmildhed med udtryk fandt sympatiske og taknemmelige modtagere. "
  • "Andre amerikanske kritikere har gjort opmærksom på den 'tørre sherry-stil', der adskiller Yepes 'optagelser ..."
  • "Men selv her blev hans [Yepes '] hjerte altid styret af hans hoved, og han syntes også at foretrække en skarp, tør tekstur frem for cantabilen, som mange guitarister forsøger at lokke fra deres instrumenter."
  • "Mr. Yepes er et trofast produkt af det varme, tørre andalusiske klima, og hans spil har lidt af den raffinement, som engelske lyttere forbinder med den klassiske guitar. Hans rytmer er spændte og presserende, hans frasering stiliseret i vægt, hans tone kalejdoskopisk, men favoriserer plangensen, som ikke-iberiske spillere reserverer til specialeffekt. "

Optagelser (delvis)

OptagelserDeutsche Grammophon Gesellschaft

  • "La Fille aux Yeux d'Or" (original film soundtrack) (Fontana, 460.805)
  • "Narciso Yepes: Bacarisse / Torroba" (Concertos) (London, CCL 6001)
  • "Jeux Interdits" (Original film soundtrack) (London, Kl 320)
  • "Narciso Yepes: Recital" (London, CCL 6002)
  • "Falla / Rodrigo" (Concierto de Aranjuez) (London, CS 6046)
  • "Spansk klassisk guitarmusik" (London, KL 303)
  • "Vivaldi / Bach / Palau" (Conciertos & Chaconne) (London, CS 6201)
  • "Guitar Recital: Vol. 2" (London, KL 304)
  • "Rodrigo / Ohana" (Concertos) (London, CS 6356)
  • "Guitar Recital: Vol. 3" (London, KL 305)
  • "The World of the Spanish Guitar Vol. 2" (London, STS 15306)
  • "Simplemente" (genudgivelse af tidlige optagelser) (MusicBrokers, MBB 5191)
  • "Guitar Music Of Spain" (LP Contour cc7584)
  • "Recital Amerique Latine & Espagne" (Forlane, UCD 10907)
  • "Les Grands d'Espagne, bind 4" (Forlane, UM 3903)
  • "Les Grands d'Espagne, bind 5" (Forlane, UM 3907)
  • "Fernando Sor - 24 Etudes" (Deutsche Grammophon, 139 364)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 1" (Deutsche Grammophon, 139 365)
  • "Spanische Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten, Vol. 2" (Deutsche Grammophon, 139 366)
  • "Joaquín Rodrigo: Concierto de Aranjuez, Fantasía para un Gentilhombre" (Deutsche Grammophon, 139 440)
  • "Rendezvous mit Narciso Yepes" (Deutsche Grammophon, 2538 106)
  • "Luigi Boccerini: Gitarren-Quintette" (Deutsche Grammophon, 2530 069 & 429 512-2)
  • "JS Bach - SL Weiss" (Deutsche Grammophon, 2530 096)
  • "Heitor Villa-Lobos" (Deutsche Grammophon, 2530 140 & 423 700–2)
  • "Música Española" (Deutsche Grammophon, 2530 159)
  • "Antonio Vivaldi" (koncerter) (Deutsche Grammophon, 2530 211 & 429 528-2)
  • "Música Catalana" (Deutsche Grammophon, 2530 273)
  • "Guitarra Romantica" (Deutsche Grammophon, 2530 871)
  • "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute" (Works for Lute - Complete Recording on Period Instruments) (Deutsche Grammophon, 2708030)
  • "Francisco Tárrega" (Deutsche Grammophon, 410 655-2)
  • "Joaquín Rodrigo" (Guitar solo) (Deutsche Grammophon, 419 620-2)
  • "Romance d'Amour" (Deutsche Grammophon, 423 699-2)
  • "Canciones españolas I" (Deutsche Grammophon, 435 849-2)
  • "Canciones españolas II" (Deutsche Grammophon, 435 850-2)
  • "Rodrigo / Bacarisse" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 439 5262)
  • "Johann Sebastian Bach: Werke für Laute" (værker for lute - indspilning på ti-strenget guitar) (Deutsche Grammophon, 445 714-2 & 445 715-2)
  • "Rodrigo / Halffter / Castelnuovo-Tedesco" (Concertos) (Deutsche Grammophon, 449 098-2)
  • "Domenico Scarlatti: Sonatas" (Deutsche Grammophon, 457 325-2 & 413 783-2)
  • "Guitarrecital" (Deutsche Grammophon, 459 565-2)
  • "Asturias: Guitarens kunst" (Deutsche Grammophon, 459 613-2)
  • "Narciso Yepes" (Collectors Edition boks sæt) (Deutsche Grammophon, 474 667-2 til 474 671-2)
  • "20th Century Guitar Works" (Deutsche Grammophon)
  • "Guitar Music of Five Centuries" (Deutsche Grammophon)
  • "GP Telemann" (Duoer med Godelieve Monden) (Deutsche Grammophon)
  • "Guitar Duos" (med Godelieve Monden ) (BMG)
  • "Leonardo Balada: Symphonies" ('Persistencies') (Albany, TROY474)
  • "Begyndelsen af ​​en legende: Studiooptagelser 1953/1957" (Istituto Discografico Italiano, 6620)
  • "Begyndelsen af ​​en legende bind 2: Studiooptagelser 1960" (Istituto Discografico Italiano, 6625)
  • "Begyndelsen af ​​en legende bind 3: Studiooptagelser 1960/1963" (Istituto Discografico Italiano, 6701)

Værker komponeret til eller dedikeret til Narciso Yepes (delvis)

  • Estanislao Marco: Guajira
  • Joaquín Rodrigo : En los trigales (1939) [Da Yepes kun var 12 år gammel, da Rodrigo skrev En los trigales , er det usandsynligt, at det blev skrevet til Yepes. Det blev sandsynligvis dedikeret til ham i 1950'erne, da Rodrigo inkluderede det og to andre stykker som suiten Por los campos de España .]
  • Manuel Palau : Concierto levantino
  • Manuel Palau: Ayer
  • Manuel Palau: Sonata
  • Salvador Bacarisse : Concertino i a-mol
  • Salvador Bacarisse: Suite
  • Salvador Bacarisse: Ballade
  • Maurice Ohana : Tiento (1955)
  • Maurice Ohana: Concerto "Trois Graphiques" (1950–7)
  • Maurice Ohana: Si le jou paraît ... (1963)
  • Cristóbal Halffter : Codex 1 (1963)
  • Leo Brouwer : Tarantos
  • Alcides Lanza : Modulos I (1965)
  • Leonardo Balada : Guitar Concerto No. 1 (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó : Cinqo Movimientos (1965)
  • Antonio Ruiz-Pipó: Canciones y Danzas (1961)
  • Leonardo Balada : Analogías (1967)
  • Leon Schidlowsky : Interludio (1968)
  • Eduardo Sainz de la Maza : Laberinto (1968)
  • Antonio Ruiz-Pipó: "Tablas" -koncert (1968–69 / 72)
  • Vicente Asencio : Collectici íntim (1970)
  • Vicente Asencio: Suite de Homenajes
  • Bruno Maderna : Y después (1971)
  • Leonardo Balada: "Persistencias" Sinfonía-concertante (1972)
  • Jorge Labrouve : Enigma op. 9 (1974)
  • Jorge Labrouve: Juex op. 12 (Concertino) (1975)
  • Luigi Donorà: Rito (1975)
  • Tomás Marco : Concierto "Eco" (1976–78)
  • Francisco Casanovas: La gata i el belitre
  • Miguel Ángel Cherubito: Suite populær Argentina
  • José Peris: Elegía
  • Xavier Montsalvatge : Metamorfosis de Concierto (1980)
  • Jean Françaix : Concerto pour guitare et orchester à cordes (1982)
  • Xavier Montsalvatge: Fantasía para guitarra y arpa (1983)
  • Federico Mompou : Canço jeg danser nr. 13
  • Alan Hovhaness : Concerto No. 2 for Guitar and Strings, Op. 394 (1985)
  • María de la Concepción Lebrero Baena: Remembranza de Juan de la Cruz (1989)

Referencer

eksterne links

Artikler

Optagelser