Nyklassicisme - Neoclassicism

Psyke genoplivet af Amors kys ; af Antonio Canova ; 1787; marmor; 155 cm × 168 cm; Louvre
Charles Towneley i sit skulpturgalleri ; af Johann Zoffany ; 1782; olie på lærred; højde: 127 cm, bredde: 102 cm; Towneley Hall Art Gallery and Museum ( Burnley , Storbritannien)

Neoklassicisme (også stavet nyklassicisme ; fra græsk νέος nèos , "ny" og græsk κλασικός klasikόs , "af højeste rang") var en vestlig kulturel bevægelse inden for dekorativ og billedkunst , litteratur , teater , musik og arkitektur, der trak inspiration fra den klassiske antikkens kunst og kultur . Neoklassicisme blev født i Rom stort set takket være Johann Joachim Winckelmanns skrifter på tidspunktet for genopdagelsen af Pompeji og Herculaneum , men dens popularitet spredte sig over hele Europa, da en generation af europæiske kunststuderende afsluttede deres Grand Tour og vendte tilbage fra Italien til deres hjemlande med nyligt genopdagede græsk-romerske idealer. Den vigtigste nyklassicistiske bevægelse faldt sammen med det 18. århundrede Oplysningstiden , og fortsatte ind i det tidlige 19. århundrede, sideværts konkurrerer med romantikken . I arkitekturen fortsatte stilen i hele det 19., 20. og op til det 21. århundrede.

Europæisk nyklassicisme inden for billedkunst begyndte ca. 1760 i opposition til den dengang dominerende rokokostil . Rokoko -arkitektur understreger nåde, ornamentik og asymmetri; Neoklassisk arkitektur er baseret på principperne om enkelhed og symmetri, der blev betragtet som dyder i Rom og det antikke Grækenlands kunst og mere straks blev hentet fra renæssanceklassicismen fra 1500-tallet . Hver "neo" -klassicisme vælger nogle modeller blandt de mulige klassikere, der er tilgængelige for den, og ignorerer andre. De nyklassicistiske forfattere og talere, lånere og samlere, kunstnere og billedhuggere fra 1765-1830 hyldede en idé om generationen af Phidias , men de skulptureksempler, de faktisk omfavnede, var mere tilbøjelige til at være romerske kopier af hellenistiske skulpturer. De ignorerede både arkaisk græsk kunst og værkerne i senantikken . "Rokoko" -kunsten i det gamle Palmyra kom som en åbenbaring gennem indgraveringer i Woods The Ruins of Palmyra . Selv Grækenland var alt-men-ikke-besøgt, et hårdt bagvand i det osmanniske rige , farligt at udforske, så nyklassicisternes påskønnelse af græsk arkitektur blev formidlet gennem tegninger og graveringer , som subtilt udglattede og regulerede, "korrigerede" og "restaurerede" monumenterne i Grækenland, ikke altid bevidst.

Den empirestil , en anden fase af klassicismen i arkitektur og de dekorative kunst , havde sin kulturelle centrum i Paris i Napoleons æra . Især inden for arkitektur, men også på andre områder, forblev nyklassicismen en kraft længe efter begyndelsen af ​​1800 -tallet med periodiske bølger af revivalisme ind i det 20. og endda det 21. århundrede, især i Amerika og Rusland.

Historie

Nyklassicisme er en genoplivning af de mange stilarter og ånden i klassisk antikken inspireret direkte fra den klassiske periode, der faldt sammen og afspejlede udviklingen i filosofi og andre områder af oplysningstiden, og var oprindeligt en reaktion mod udskejelser det foregående rokoko stil . Selvom bevægelsen ofte beskrives som den modsatte modstykke til romantikken , er dette en stor forenkling, der ikke plejer at være bæredygtig, når specifikke kunstnere eller værker overvejes. Sagen om den formodede hovedmester for sen nyklassicisme, Ingres , demonstrerer dette særligt godt. Genoplivningen kan spores til etableringen af ​​formel arkæologi .

Johann Joachim Winckelmann , ofte kaldet "arkæologiens far"

De skrifter Johann Joachim Winckelmann var vigtigt i udformningen af denne bevægelse i både arkitektur og billedkunst. Hans bøger Tanker om efterligning af græske værker i maleri og skulptur (1750) og Geschichte der Kunst des Alterthums ("History of Ancient Art", 1764) var de første til at skelne skarpt mellem oldgræsk og romersk kunst og definere perioder inden for græsk kunst, spore en bane fra vækst til modenhed og derefter efterligning eller dekadens, der fortsat har indflydelse til i dag. Winckelmann mente, at kunsten skulle sigte mod "ædel enkelhed og rolig storhed", og roste idealismen i græsk kunst, hvor han sagde, at vi finder "ikke kun naturen på sin smukkeste, men også noget ud over naturen, nemlig visse ideelle former for dens skønhed , som, som en gammel fortolker af Platon lærer os, stammer fra billeder, der er skabt af sindet alene ". Teorien var meget langt fra ny i vestlig kunst, men hans vægt på tæt kopiering af græske modeller var: "Den eneste måde for os at blive store, eller hvis dette er muligt, uforligneligt, er at efterligne de gamle".

Med fremkomsten af Grand Tour begyndte en fad at samle antikviteter, der lagde grunden til mange store samlinger, der spredte en nyklassisk genoplivning i hele Europa. "Neoklassicisme" indebærer i hver kunst en bestemt kanon af en "klassisk" model.

På engelsk bruges udtrykket "nyklassicisme" primært om billedkunsten; den lignende bevægelse i engelsk litteratur , som begyndte betydeligt tidligere, kaldes augustansk litteratur . Dette, som havde været dominerende i flere årtier, begyndte at falde, da nyklassicismen i billedkunsten blev på mode. Selvom vilkårene er forskellige, var situationen i fransk litteratur den samme. I musikken oplevede perioden stigning i klassisk musik , og "nyklassicisme" bruges af udviklingen i det 20. århundrede . Imidlertid repræsenterede operaerne af Christoph Willibald Gluck en specifikt nyklassicistisk tilgang, stavet i sit forord til den offentliggjorte partitur af Alceste (1769), der havde til formål at reformere opera ved at fjerne ornamentik , øge korets rolle i overensstemmelse med græsk tragedie , og ved hjælp af enklere, usminkede melodiske linjer.

Anton Raphael Mengs ; Dom i Paris ; omkring 1757; olie på lærred; højde: 226 cm, bredde: 295 cm, købt af Katarina den Store fra studiet; Hermitage Museum ( Sankt Petersborg , Rusland)

Udtrykket "neoklassisk" blev ikke opfundet før i midten af ​​1800-tallet, og på det tidspunkt blev stilen beskrevet med udtryk som "den sande stil", "reformerede" og "genoplivning"; hvad der blev betragtet som genoplivet varierede betydeligt. Gamle modeller var bestemt meget involveret, men stilen kunne også betragtes som en genoplivning af renæssancen, og især i Frankrig som en tilbagevenden til den mere strenge og ædle barok i Louis XIVs alder , for hvilken der havde udviklet sig en betydelig nostalgi da Frankrigs dominerende militære og politiske position startede en alvorlig tilbagegang. Ingres kroningsportræt af Napoleon lånte endda fra senantikke konsulære diptychs og deres karolingiske genoplivning til kritikernes misbilligelse.

Neoklassicisme var stærkest inden for arkitektur , skulptur og dekorationskunst , hvor klassiske modeller i samme medie var relativt talrige og tilgængelige; eksempler fra gammelt maleri, der demonstrerede de kvaliteter, som Winckelmanns skrift fandt i skulptur var og mangler. Winckelmann var involveret i formidlingen af ​​viden om de første store romerske malerier, der blev opdaget, i Pompeji og Herculaneum og var, ligesom de fleste samtidige undtagen Gavin Hamilton , ikke imponeret over dem med henvisning til Plinius den Yngres kommentarer til maleriets tilbagegang i hans menstruation.

Som for at male, var græsk maleri aldeles tabt: nyklassicistisk malere fantasifuldt genoplivet det, dels gennem basrelief friser , mosaikker og keramik maleri, og dels gennem eksempler på maleri og udsmykning af højrenæssancens af Raphael 's generation, kalkmalerier i Neros Domus Aurea , Pompeji og Herculaneum , og gennem fornyet beundring af Nicolas Poussin . Meget "nyklassisk" maleri er mere klassisk i emner end i noget andet. En voldsom, men ofte meget dårligt informeret, strid rasede i årtier om de relative fortjenester ved græsk og romersk kunst, idet Winckelmann og hans andre hellenister generelt var på den vindende side.

Maleri og tryk

Udsigt over det såkaldte Concord-tempel med Saturn-templet, til højre Archus Septimius Severus ; af Giovanni Battista Piranesi ; 1760–1778; ætsning ; hele arkets størrelse: 53,8 x 79,2 cm; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Det er svært at genvinde den tidlige neoklassiske maleris radikale og spændende karakter for nutidens publikum; det synes nu selv de forfattere, der er tilbøjelige til det, som "uigennemsigtige" og "næsten helt uinteressante for os" - nogle af Kenneth Clarks kommentarer til Anton Raphael Mengs ambitiøse Parnassus i Villa Albani , af kunstneren, som hans ven Winckelmann beskrev som "sin egen største og måske senere tiders største kunstner". Tegningerne, der senere blev til udskrifter , af John Flaxman brugte meget enkel stregtegning (menes at være det reneste klassiske medie) og figurer mest i profil til at skildre Odysseen og andre emner, og engang "fyrede Europas kunstneriske ungdom", men er nu "negligeret", mens historiemalerierne af Angelica Kauffman , hovedsageligt en portrætist, beskrives som værende "en uskarp blødhed og kedelighed" af Fritz Novotny . Rokoko -useriøsitet og barokbevægelse var blevet fjernet, men mange kunstnere kæmpede for at sætte noget i deres sted, og i mangel af gamle eksempler på historiemaleri, bortset fra de græske vaser, der blev brugt af Flaxman, havde Raphael en tendens til at blive brugt som en erstatningsmodel, som Winckelmann anbefalede.

Ed af Horatii ; af Jacques-Louis David ; 1784; olie på lærred; højde: 330 cm, bredde: 425 cm; Louvre
Diana og Amor ; af Pompeo Batoni ; 1761; olie på lærred; 124,5 x 172,7 cm; Metropolitan Museum of Art

Andre kunstners værker, der ikke let kunne beskrives som dårlige, kombinerede aspekter af romantikken med en generelt nyklassicistisk stil og indgik i begge bevægelsers historie. Den tysk-danske maler Asmus Jacob Carstens færdiggjorde meget få af de store mytologiske værker, han planlagde, og efterlod for det meste tegninger og farveundersøgelser, der ofte lykkes med at nærme sig Winckelmanns recept på "ædel enkelhed og rolig storhed". I modsætning til Carstens 'urealiserede ordninger var raderinger af Giovanni Battista Piranesi talrige og rentable og blev taget tilbage af dem, der foretog Grand Tour til alle dele af Europa. Hans hovedemne var Roms bygninger og ruiner, og han blev mere stimuleret af det gamle end det moderne. Den lidt foruroligende atmosfære i mange af hans Vedute (synspunkter) bliver dominerende i hans serie på 16 udskrifter af Carceri d'Invenzione ("Imaginary Prisons"), hvis "undertrykkende cyklopiske arkitektur" formidler "drømme om frygt og frustration". Den schweiziskfødte Johann Heinrich Füssli tilbragte det meste af sin karriere i England, og mens hans grundlæggende stil var baseret på nyklassicistiske principper, afspejlede hans emner og behandling oftere romantikkens "gotiske" stamme og søgte at fremkalde drama og spænding.

Klassicismen i maleri fået en ny fornemmelse af retning med den sensationelle succes Jacques-Louis David 's horatiernes ed ved Paris Salon af 1785 . På trods af dens fremkaldelse af republikanske dyder var dette en kommission fra den kongelige regering, som David insisterede på at male i Rom. David formåede at kombinere en idealistisk stil med drama og kraftfuldhed. Det centrale perspektiv er vinkelret på billedplanet, gjort mere eftertrykkeligt af den dunkle arkade bagved, mod hvem heltemoderne er anbragt som i en frise , med et strejf af kunstig belysning og iscenesættelse af opera og den klassiske farve af Nicolas Poussin . David blev hurtigt leder af fransk kunst, og efter den franske revolution blev han en politiker med kontrol over meget regeringsbeskyttelse inden for kunst. Det lykkedes ham at bevare sin indflydelse i Napoleon -perioden og vendte sig til ærligt propagandistiske værker, men måtte forlade Frankrig til eksil i Bruxelles ved Bourbon -restaureringen .

Davids mange studerende omfattede Jean-Auguste-Dominique Ingres , der så sig selv som klassiker gennem hele sin lange karriere, på trods af en moden stil, der har et utvetydigt forhold til nyklassicismens hovedstrøm og mange senere afledninger til orientalisme og Troubadour-stil, der er svært at skelne fra dem fra hans uforstående romantiske samtidige, undtagen ved den forrang, hans værker altid giver tegning. Han udstillede på salonen i over 60 år, fra 1802 til begyndelsen på impressionismen , men hans stil, der engang var dannet, ændrede sig lidt.

Skulptur

Sammenligning mellem en 1.-2. århundrede e.Kr. buste af gudinden Roma i Louvre (venstre); og en buste udskåret omkring 1821/1824 af Bertel Thorvaldsen fra National Gallery of Art ( Washington DC )

Hvis neoklassisk maleri led af mangel på gamle modeller, havde neoklassisk skulptur en tendens til at lide af et overskud af dem, selvom eksempler på egentlig græsk skulptur fra den "klassiske periode", der begyndte omkring 500 f.Kr., da var meget få; de mest ansete værker var for det meste romerske kopier. De førende nyklassiske billedhuggere nød et stort ry i deres egen tid, men betragtes nu mindre, med undtagelse af Jean-Antoine Houdon , hvis arbejde hovedsageligt var portrætter, meget ofte som buster, som ikke ofrer et stærkt indtryk af sidderens personlighed til idealisme. Hans stil blev mere klassisk, da hans lange karriere fortsatte, og repræsenterer en ret jævn fremgang fra rokoko -charme til klassisk værdighed. I modsætning til nogle nyklassicistiske billedhuggere insisterede han ikke på, at hans sitters skulle have romersk kjole på eller være uklædte. Han skildrede de fleste af oplysningstidens bemærkelsesværdige figurer og rejste til Amerika for at fremstille en statue af George Washington samt buster af Thomas Jefferson , Ben Franklin og andre grundlæggere af den nye republik.

Antonio Canova og danskeren Bertel Thorvaldsen havde begge base i Rom, og såvel som portrætter frembragte mange ambitiøse figurer og grupper i naturlig størrelse; begge repræsenterede den stærkt idealiserende tendens i neoklassisk skulptur. Canova har en lethed og nåde, hvor Thorvaldsen er mere alvorlig; forskellen er eksemplificeret i deres respektive grupper af de tre graces . Alle disse og Flaxman var stadig aktive i 1820'erne, og romantikken var langsom til at påvirke skulpturen, hvor versioner af nyklassicisme forblev den dominerende stil i det meste af 1800 -tallet.

En tidlig nyklassiker i skulptur var svenskeren Johan Tobias Sergel . John Flaxman var også, eller hovedsagelig, en billedhugger, der for det meste producerede alvorligt klassiske relieffer, der i stil kan sammenlignes med hans tryk; han designede og modellerede også nyklassisk keramik til Josiah Wedgwood i flere år. Johann Gottfried Schadow og hans søn Rudolph , en af ​​de få neoklassiske billedhuggere, der døde unge, var de førende tyske kunstnere med Franz Anton von Zauner i Østrig. Den afdøde barokke østrigske billedhugger Franz Xaver Messerschmidt vendte sig til nyklassicisme midt i karrieren, kort før han ser ud til at have lidt en form for mental krise, hvorefter han trak sig tilbage til landet og dedikerede sig til de særprægede "karakterhoveder" hos skaldede figurer trækker ekstreme ansigtsudtryk. Ligesom Piranesis Carceri nød disse en stor genoplivning af interesse i psykoanalysens alder i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Den hollandske nyklassiske billedhugger Mathieu Kessels studerede med Thorvaldsen og arbejdede næsten udelukkende i Rom.

Da USA før 1830'erne ikke havde en egen skulpturtradition, bortset fra områder med gravsten, vejrvaner og skibshoveder, blev den europæiske neoklassiske måde vedtaget der, og det skulle holde styr i årtier og er eksemplificeret i skulpturerne af Horatio Greenough , Harriet Hosmer , Hiram Powers , Randolph Rogers og William Henry Rinehart .

Arkitektur og dekorationskunst

Adam -stil , interiør i Syon House i London, designet af Robert Adam i 1760'erne
"Det etruskiske værelse", fra Potsdam (Tyskland), illustration af Friedrich Wilhelm Klose omkring 1840

Neoklassisk kunst var traditionel og ny, historisk og moderne, konservativ og progressiv på samme tid.

Neoklassicisme fik først indflydelse i England og Frankrig gennem en generation af franske kunststuderende uddannet i Rom og påvirket af Winckelmanns skrifter, og det blev hurtigt vedtaget af progressive kredse i andre lande som Sverige, Polen og Rusland. Først blev klassificering af indretning podet på velkendte europæiske former, som i interiøret for Catherine IIs elsker, grev Orlov , designet af en italiensk arkitekt med et team af italiensk stuccadori : kun de isolerede ovale medaljoner som cameos og basreliefet overdøre antydning af nyklassicisme; møblerne er fuldt italiensk rokoko.

En anden nyklassicistisk bølge, mere alvorlig, mere undersøgt (gennem graveringsmediet ) og mere bevidst arkæologisk, er forbundet med højden af Napoleonriget . I Frankrig kom den første fase af nyklassicismen til udtryk i "Louis XVI -stilen" og den anden i stilarterne kaldet "Directoire" eller Empire . Rokokostilen forblev populær i Italien, indtil Napoleons regimer bragte den nye arkæologiske klassicisme, som blev omfavnet som en politisk erklæring af unge, progressive, urbane italienere med republikanske tilbøjeligheder.

I dekorationskunsten er nyklassicisme eksemplificeret i empiremøbler fremstillet i Paris, London, New York, Berlin; i Biedermeier møbler fremstillet i Østrig; i Karl Friedrich Schinkels museer i Berlin, Sir John Soanes Bank of England i London og det nybyggede " hovedstad " i Washington, DC; og i Wedgwood 's basrelieffer og 'sorte basaltes' vaser . Stilen var international; Den skotske arkitekt Charles Cameron skabte palæstinensisk italiensk interiør til den tyskfødte Catherine II den Store i russisk Skt. Petersborg.

Indendørs gjorde nyklassicismen en opdagelse af det ægte klassiske interiør, inspireret af genopdagelserne i Pompeji og Herculaneum . Disse var begyndt i slutningen af ​​1740'erne, men opnåede kun et bredt publikum i 1760'erne med de første luksuriøse mængder af tæt kontrolleret distribution af Le Antichità di Ercolano ( The Antiquities of Herculaneum ). De oldsager af Herculaneum viste, at selv de mest klassicerende interiører af barok , eller de mest "Roman" rum af William Kent var baseret på basilika og tempel ydre arkitektur vendte udenfor i, dermed deres ofte bombastisk udseende til moderne øjne: pedimented vinduesrammer vendt i forgyldte spejle, pejse toppet med tempelfronter. Det nye interiør søgte at genskabe et autentisk romersk og virkelig interiør ordforråd.

Teknikker, der anvendes i den stil inkluderet fladere, lettere motiver, skulpturelle i lav frise -lignende lindring eller malet i monotones da Camaieu ( "ligesom gæsteoptrædener"), isolerede medaljoner eller vaser eller buster eller bucrania eller andre motiver, ophængt på swags af laurbær eller bånd , med slanke arabesker mod baggrunde, måske af "Pompeji -rød" eller blege nuancer eller stenfarver. Stilen i Frankrig var oprindeligt en parisisk stil, Goût grec ("græsk stil"), ikke en hofstil; da Louis XVI tiltrådte tronen i 1774 , bragte Marie Antoinette , hans modeglade dronning, stilen "Louis XVI" for retten. Der var imidlertid intet reelt forsøg på at anvende de grundlæggende former for romerske møbler før omkring århundredeskiftet, og møbelproducenter var mere tilbøjelige til at låne fra gammel arkitektur, ligesom sølvsmedene var mere tilbøjelige til at tage fra gammel keramik og sten- udskæring end metalarbejde: "Designere og håndværkere ... synes at have haft en næsten pervers fornøjelse i at overføre motiver fra et medium til et andet".

Château de Malmaison , 1800, plads til kejserinde Joséphine , på spidsen mellem Directoire -stil og Empire -stil

Fra omkring 1800 gav en frisk tilstrømning af græske arkitektoniske eksempler, set gennem ætsninger og graveringer, et nyt impuls til nyklassicismen, den græske genoplivning . På samme tid var Empire -stilen en mere grandiose bølge af nyklassicisme inden for arkitektur og dekorationskunst. Hovedsageligt baseret på kejserlige romerske stilarter, stammer det fra og tog sit navn fra Napoleons styre i det første franske imperium , hvor det var meningen at idealisere Napoleons ledelse og den franske stat. Stilen svarer til den mere borgerlige Biedermeier- stil i de tysktalende lande, føderal stil i USA, Regency-stilen i Storbritannien og Napoleon-stilen i Sverige. Ifølge kunsthistorikeren Hugh Honor "så langt fra at være, som det nogle gange formodes at være kulminationen på den nyklassiske bevægelse, markerer imperiet dets hurtige tilbagegang og transformation igen til en ren antik vækkelse, drænet for alle de højt tænkte ideer og overbevisningskraft, der havde inspireret dens mesterværker ". En tidligere fase af stilen blev kaldt Adam -stilen i Storbritannien og "Louis Seize", eller Louis XVI, i Frankrig.

Neoklassicisme var fortsat en vigtig kraft inden for akademisk kunst gennem 1800-tallet og fremover-en konstant antitese til romantikken eller gotiske vækkelser -selvom den fra slutningen af ​​1800-tallet ofte var blevet betragtet som antimodern eller endda reaktionær i indflydelsesrige kritiske cirkler. Centrene i flere europæiske byer, især Sankt Petersborg og München , lignede meget museer i nyklassisk arkitektur.

Gotisk vækkelsesarkitektur (ofte forbundet med den romantiske kulturbevægelse), en stil med oprindelse i det 18. århundrede, som voksede i popularitet i hele det 19. århundrede, stod i kontrast til nyklassicisme. Mens nyklassicisme var præget af græske og romersk-påvirkede stilarter, geometriske linjer og orden, lagde gotisk vækkelsesarkitektur vægt på bygninger, der lignede middelalderlige, ofte lavet til at have et rustikt, "romantisk" udseende.

Frankrig

Louis XVI-stil (1760-1789)

Det markerer overgangen fra rokoko til klassicisme. I modsætning til klassicismen i Louis XIV , der forvandlede ornamenter til symboler, repræsenterer Louis XVI -stil dem så realistiske og naturlige som muligt, dvs. laurbærgrene er virkelig laurbærgrene, roser det samme og så videre. Et af de vigtigste dekorative principper er symmetri. I interiøret er de anvendte farver meget lyse, herunder hvid, lysegrå, lyseblå, lyserød, gul, meget lys lilla og guld. Overskydende ornamentik undgås. Tilbage til antikken er synonymt med frem for alt med en tilbagevenden til de lige linjer: strenge lodrette og vandrette var dagens orden. Serpentine blev ikke længere tolereret, bortset fra lejlighedsvis halvcirkel eller oval. Interiør dekoreret også denne smag for stringens, med det resultat, at flade overflader og rette vinkler vendte tilbage til mode. Ornament blev brugt til at formidle denne sværhedsgrad, men det forstyrrede aldrig grundlinjer og blev altid placeret symmetrisk omkring en central akse. Alligevel bøjede ébénistes ofte for-vinkler for at undgå overdreven stivhed.

De dekorative motiver i Louis XVI -stil blev inspireret af antikken , Louis XIV -stilen og naturen. Karakteristiske elementer i stilen: en lommelygte krydset med et skede med pile, indskårne diske, guilloché , dobbelte bue-knuder, rygende braziers, lineære gentagelser af små motiver ( rosetter , perler, ovne), trofæ eller blomstermedaljer, der hænger fra et bundet bånd , acanthus blade, gadrooning, interlace, meanders , cornucopias , mascarons , Ancient urner, stativer, parfume brændere, delfiner, vædder og løvehoveder, kimærer og gryphons . Græsk-romersk arkitektoniske motiver er også meget anvendt: kannelurer , pilastre (riflede og unfluted), kannelerede balustre (snoet og lige), kolonner ( i indgreb og unengaged, undertiden erstattet af caryathids ), evolutfjedre corbels , triglyffer med guttae (i relief og trompe -l'œil ).

Empire stil (1804-1815)

Den Hôtel Gouthière (Paris), på Rue Pierre-Bullet nr. 6

Det er repræsentativt for det nye franske samfund, der er gået ud af revolutionen, der satte tonen på alle livsområder, herunder kunst. Den Jacquard maskine er opfundet i denne periode (som revolutionerer hele syning systemet, manuel indtil da). En af de dominerende farver er rød, dekoreret med forgyldt bronze . Lyse farver bruges også, herunder hvid, creme , violet, brun, bleu, mørkerød, med små ornamenter af forgyldt bronze. Interiørarkitektur omfatter træpaneler dekoreret med forgyldte relieffer (på en hvid baggrund eller en farvet). Motiver er placeret geometrisk. Væggene er dækket af stuk , tapet pr tekstiler. Pejsekapper er lavet af hvid marmor, der har karyatider i deres hjørner eller andre elementer: obelisker , sfinxer , bevingede løver og så videre. Bronzegenstande blev placeret på deres toppe, herunder mantelure . Dørene består af enkle rektangulære paneler, dekoreret med en pompeiansk inspireret central figur. Empire -stoffer er damasker med en blå eller brun baggrund, satiner med en grøn, lyserød eller lilla baggrund, fløjler i samme farver, brocher brocheret med guld eller sølv og bomuldsstoffer. Alle disse blev brugt i interiør til gardiner, til dækning af visse møbler, til puder eller polstring (læder bruges også til polstring).

Alt Empire -ornament styres af en streng symmetriånd, der minder om Louis XIV -stilen . Generelt svarer motiverne på et stykke højre og venstre side til hinanden i hver detalje; når de ikke gør det, er de enkelte motiver selv helt symmetriske i sammensætning: antikke hoveder med identiske lokker, der falder på hver skulder, frontfigurer af Victory med symmetrisk opstillede tunikaer, identiske rosetter eller svaner, der flankerer en låseplade osv. Ligesom Louis XIV , Napoleon havde et sæt emblemer umiskendeligt forbundet med hans styre, især ørnen, bien, stjernerne og initialerne I (for Imperator ) og N (for Napoleon ), som normalt var indskrevet i en kejserlig laurbærkrone. Motiver, der anvendes, omfatter: figurer af Victory, der bærer palmegrene, græske dansere, nøgen og draperede kvinder, figurer af antikke vogne, vingede putti , mascaroner af Apollo , Hermes og Gorgon , svaner, løver, hoveder på okser, heste og vilde dyr, sommerfugle, kløer, vingede kimærer , sfinkser , bucrania , havet heste, eg kranse knuder af tynde trailing bånd, klatring vinstokke, valmue rinceaux , rosetter , palmegrene og laurbær. Der er mange græsk-romerske: stive og flade acanthusblade , palmetter , overflødighedshorn , perler, amforaer , stativer, indskårne diske, caduceuser af kviksølv , vaser, hjelme, brændende fakler, bevingede trompetister og gamle musikinstrumenter (tubaer, rangler og især lyrer ). På trods af deres antikke afledning forlades fluting og triglyfer så udbredt under Louis XVI. Egyptiske Revival motiver er især almindelig i starten af perioden: scarabs , lotus hovedstæder , vingede diske, obelisker, pyramider , figurer iført nemeses , karyatider da gaine understøttet af bare fødder og med kvindelige egyptiske hovedbeklædninger.

England

Adam stil

Adam -stilen blev skabt af to brødre, Adam og James , der i 1777 udgav et bind etsninger med indvendig ornamentik. I indretningen udført efter Robert Adams tegninger er vægge, lofter, døre og enhver anden overflade opdelt i store paneler: rektangulære, runde, firkantede med stuk og græsk-romerske motiver i kanterne. Ornamenter, der bruges, omfatter festoner , perler, æg-og-dartbånd , medaljoner og andre motiver, der blev brugt under den klassiske antik (især de etruskiske ). Dekorative beslag såsom urneformede stenvaser, forgyldt sølvtøj, lamper og stauetter har alle den samme inspirationskilde, klassisk antik.

Adam -stilen lægger vægt på raffinerede rektangulære spejle, indrammet som malerier (i rammer med stiliserede blade) eller med en pediment over dem, der understøtter en urne eller en medaljon. Et andet design af Adam -spejle er formet som et venetiansk vindue med et stort centralt spejl mellem to andre tyndere og længere. En anden type spejle er de ovale, normalt dekoreret med festoner. Møblerne i denne stil har en struktur, der ligner Louis XVI -møbler .

De Forenede Stater

Forbundsstil

På det amerikanske kontinent har arkitektur og indretning været stærkt påvirket af de stilarter, der er udviklet i Europa. Den franske smag har stærkt markeret sin tilstedeværelse i de sydlige stater (efter den franske revolution er nogle emigranter flyttet hertil, og i Canada har en stor del af befolkningen fransk oprindelse). Den praktiske ånd og amerikanernes materielle situation på det tidspunkt gav interiøret en typisk stemning. Alle amerikanske møbler, tæpper, bordservice, keramik og sølvtøj med alle de europæiske påvirkninger, og nogle gange islamiske , tyrkiske eller asiatiske , blev fremstillet i overensstemmelse med de amerikanske normer, smag og funktionelle krav. Der har eksisteret en periode i Queen Anne -stil i USA og en Chippendale -periode . En helt egen stil, den føderale stil, har udviklet sig fuldstændigt i 1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet, som har blomstret op under påvirkning af britisk smag. Under nyklassicismens impuls er arkitektur, interiør og møbler blevet skabt. Stilen, selvom den har mange egenskaber, der adskiller sig fra stat til stat, er ensartet. Arkitekturen, interiøret og møblerne er klassicistiske og indeholder barok- og rokokoindflydelse . De anvendte former omfatter rektangler, ovaler og halvmåner. Stukk eller træpaneler på vægge og lofter gengiver klassicistiske motiver. Møbler tendens til at blive dekoreret med blomster intarsia og bronze eller messing indlæg (nogle gange forgyldte ).

Haver

I England havde augustansk litteratur en direkte parallel med den augustanske stil med landskabsdesign. Linkene ses tydeligt i Alexander Pope 's arbejde . De bedste eksempler på neoklassiske engelske haver er Chiswick House , Stowe House og Stourhead .

Neoklassicisme og mode

Revolutionerende socialite Thérésa Tallien
Portræt af Antoine Valedau fra 1809

På mode påvirkede nyklassicismen den meget større enkelhed i kvinders kjoler og den langtidsholdbare mode for hvidt fra godt før den franske revolution, men det var først efter det, at grundige forsøg på at efterligne gamle stilarter blev på mode i Frankrig, i hvert fald for kvinder. Klassiske kostumer havde længe været båret af fashionable damer, der udgjorde som en figur fra græsk eller romersk myte i et portræt (især var der udslæt af sådanne portrætter af den unge model Emma, ​​Lady Hamilton fra 1780'erne), men sådanne kostumer blev kun brugt for portrættet siddende og maskeradebolde frem til revolutionstiden, og måske ligesom andre eksotiske stilarter som afklædning derhjemme. Men de stilarter, der blev båret i portrætter af Juliette Récamier , Joséphine de Beauharnais , Thérésa Tallien og andre parisiske trendsættere, var også til at gå ud i offentligheden. Da han så fru Tallien i operaen, spurgte Talleyrand , at: " Il n'est pas possible de s'exposer plus somptueusement! " ("Man kunne ikke være mere overdådigt afklædt"). I 1788, lige før revolutionen, havde hofportrætisten Louise Élisabeth Vigée Le Brun holdt en græsk aftensmad, hvor damerne bar almindelige hvide græske tunikaer. Kortere klassiske frisurer, hvor det var muligt med krøller, var mindre kontroversielle og meget udbredt, og hår blev nu afdækket selv udendørs; bortset fra aftenkjole, havde motorhætter eller andre beklædninger typisk været båret selv indendørs før. Tynde bånd eller fileter i græsk stil blev brugt til at binde eller dekorere håret i stedet.

Meget lette og løse kjoler, normalt hvide og ofte med chokerende bare arme, steg helt fra anklen til lige under bodice, hvor der var en stærkt understreget tynd kant eller slips rundt om kroppen, ofte i en anden farve. Formen er nu ofte kendt som Empire -silhuetten, selvom den er forud for Napoleons første franske kejserrige , men hans første kejserinde Joséphine de Beauharnais var indflydelsesrig i at sprede den rundt i Europa. Et langt rektangulært sjal eller omslag, meget ofte almindeligt rødt, men med en dekoreret kant i portrætter, hjalp i koldere vejr og blev tilsyneladende lagt omkring midterriffen, når man sad-for hvilket spredte halvt liggende stillinger blev foretrukket. I begyndelsen af ​​1800 -tallet havde sådanne stilarter spredt sig bredt i Europa.

Neoklassisk mode for mænd var langt mere problematisk og tog aldrig rigtig fart andet end for hår, hvor det spillede en vigtig rolle i de kortere stilarter, der endelig sendte brugen af ​​parykker og derefter hvidt hårpulver til yngre mænd. Buksen havde været græskernes og romernes symbol på barbaren, men uden for malerens eller især billedhuggerens atelier var få mænd parate til at opgive den. Faktisk den periode oplevede triumf af den rene bukser, eller Pantaloon , over cullottes eller knæ-knickers af enevælden . Selv da David designede et nyt fransk "nationaldragter" på regeringens anmodning under den revolutionære entusiasme for at ændre alt i 1792, inkluderede det temmelig stramme leggings under en frakke, der stoppede over knæet. En høj andel af velstillede unge mænd tilbragte meget af den centrale periode i militærtjeneste på grund af de franske revolutionskrige og militæruniform, der begyndte at understrege jakker, der var korte foran, hvilket gav et fuldt overblik over stramme- passende bukser, blev ofte brugt, når de ikke var på vagt, og påvirkede civilske mandlige stilarter.

Bukseproblemet var blevet anerkendt af kunstnere som en barriere for at skabe samtidige historiemalerier ; ligesom andre elementer i nutidig kjole blev de set som uigenkaldeligt grimme og uheroiske af mange kunstnere og kritikere. Forskellige strategemer blev brugt til at undgå at skildre dem i moderne scener. I James Dawkins og Robert Wood Discovering the Ruins of Palmyra (1758) af Gavin Hamilton vises de to gentleman -antikviteter i toga -lignende arabiske klæder. I Watson and the Shark (1778) af John Singleton Copley kunne hovedfiguren sandsynligvis vises nøgen, og sammensætningen er sådan, at for de otte andre mænd, der er vist, viser kun et enkelt bukkede ben fremtrædende. Amerikanerne Copley og Benjamin West ledte imidlertid kunstnerne, der med succes viste, at bukser kunne bruges i heroiske scener, med værker som West's The Death of General Wolfe (1770) og Copley's The Death of Major Peirson, 6. januar 1781 (1783), selvom buksen blev stadig forsigtigt undgået i The Raft of the Medusa , færdiggjort i 1819.

Klassisk inspirerede mandlige frisurer omfattede Bedford Crop , uden tvivl forløberen for de mest almindelige moderne mandlige stilarter, som blev opfundet af den radikale politiker Francis Russell, 5. hertug af Bedford som en protest mod en afgift på hårpulver ; han opfordrede sine venner til at vedtage det ved at satse på, at de ikke ville. En anden indflydelsesrig stil (eller gruppe af stilarter) blev opkaldt af den franske "à la Titus" efter Titus Junius Brutus (faktisk ikke den romerske kejser Titus som ofte antaget), med hår kort og lagdelt, men noget stablet op på kronen, ofte med fastholdte sten eller låse, der hænger ned; varianter kendes fra håret på både Napoleon og George IV i Det Forenede Kongerige. Stilen skulle have været indført af skuespilleren François-Joseph Talma , der upstaged hans wigged medspillere når der er anført i produktioner af værker såsom Voltaires 's Brutus (om Lucius Junius Brutus , som ordrer udførelsen af hans søn Titus) . I 1799 rapporterede et parisisk modeblad, at selv skaldede mænd adopterede Titus -parykker, og stilen blev også båret af kvinder, Journal de Paris rapporterede i 1802, at "mere end halvdelen af ​​elegante kvinder havde deres hår eller paryk à la Titus .

Senere nyklassicisme

Vestbygningen (1941) i National Gallery of Art i Washington

I amerikansk arkitektur var nyklassicisme et udtryk for den amerikanske renæssancebevægelse , ca. 1890–1917; dens sidste manifestation var i Beaux-Arts-arkitektur , og dens sidste store offentlige projekter var Lincoln Memorial (stærkt kritiseret på det tidspunkt), National Gallery of Art i Washington, DC (også stærkt kritiseret af det arkitektoniske samfund som værende tilbagestående tænkning og gammeldags i sit design) og American Museum of Natural History 's Roosevelt Memorial. Disse blev betragtet som stilistiske anakronismer, da de var færdige. I den britiske Raj markerer Sir Edwin Lutyens 'monumentale byplanlægning for New Delhi solnedgangen i nyklassicisme. Anden Verdenskrig skulle knuse den mest længsel efter (og efterligning af) en mytisk tid.

Konservative modernistiske arkitekter som Auguste Perret i Frankrig bevarede rytmer og afstand mellem søjlearkitektur selv i fabriksbygninger. Hvor en søjlegang ville have været dekret som "reaktionær", så en bygnings pilaster -lignende riflede paneler under en gentagende frise "progressiv" ud. Pablo Picasso eksperimenterede med at klassificere motiver i årene umiddelbart efter 1. verdenskrig , og den art deco -stil, der kom til udtryk efter Paris Exposition des Arts Décoratifs i 1925 , trak ofte på nyklassicistiske motiver uden at udtrykke dem åbenlyst: alvorlige, blokerede kommoder af É .-J. Ruhlmann eller Süe & Mare ; skarpe, ekstremt lavreliefriser af piger og gazeller i hvert medium; fashionable kjoler, der var draperet eller skåret på bias for at genskabe græske linjer; kunstdansen af Isadora Duncan ; den Streamline Moderne styling af amerikanske posthuse og amt retsbygninger bygget så sent som 1950; og Roosevelt -skilling .

Der var en hel bevægelse i det 20. århundrede inden for kunsten, som også blev kaldt nyklassicisme. Det omfattede i det mindste musik, filosofi og litteratur. Det var mellem slutningen af ​​første verdenskrig og slutningen af ​​anden verdenskrig. (For information om de musikalske aspekter, se klassisk musik fra det 20. århundrede og nyklassicisme i musik . For information om de filosofiske aspekter, se Store bøger .)

Denne litterære neoklassiske bevægelse afviste den ekstreme romantik (for eksempel) Dada til fordel for tilbageholdenhed, religion (specifikt kristendom) og et reaktionært politisk program. Selvom grundlaget for denne bevægelse i engelsk litteratur blev lagt af TE Hulme , var de mest berømte nyklassicister TS Eliot og Wyndham Lewis . I Rusland krystalliserede bevægelsen sig allerede i 1910 under navnet Acmeism , med Anna Akhmatova og Osip Mandelshtam som de ledende repræsentanter.

I musik

Neoklassicisme i musik er en bevægelse fra det 20. århundrede; i dette tilfælde er det de klassiske og barokke musikalske stilarter fra det 17. og 18. århundrede med deres forkærlighed for græske og romerske temaer, der blev genoplivet, ikke musikken fra den antikke verden selv. (Det tidlige 20. århundrede havde endnu ikke adskilt barokperioden inden for musik, som nyklassiske komponister hovedsageligt trak på, fra det vi nu kalder den klassiske periode.) Bevægelsen var en reaktion i første del af det 20. århundrede på den opløselige kromatik af senromantik og impressionisme, der opstod parallelt med musikalsk modernisme, der helt og altsammen forsøgte at opgive tonetonalitet. Det manifesterede et ønske om renhed og enkelhed i stilen, hvilket muliggjorde en ganske dissonant omskrivning af klassiske procedurer, men søgte at blæse romantikkens spindelvæv og impressionismeens twilter til fordel for dristige rytmer, selvhævdende harmoni og rene snitformer , der falder sammen med mode for rekonstrueret "klassisk" dans og kostume inden for ballet og fysisk træning .

17.-18. århundredes dansesuite havde haft en mindre genoplivning før 1. verdenskrig, men nyklassicisterne var ikke helt tilfredse med umodificeret diatonicisme og havde en tendens til at understrege den lyse dissonans af suspensioner og ornamenter, de kantede kvaliteter ved 1600-tallets modal harmoni og energiske linjer med countrapuntal delskrivning. Respighis Ancient Airs and Dances (1917) ledte vejen for den slags lyd, som nyklassicisterne stræbte efter. Selvom praksis med at låne musikalske stilarter fra fortiden ikke har været ualmindelig i hele musikhistorien, har kunstmusik været igennem perioder, hvor musikere brugte moderne teknikker kombineret med ældre former eller harmonier til at skabe nye slags værker. Bemærkelsesværdige kompositoriske egenskaber er: henvisning til diatonisk tonalitet, konventionelle former (dansesuiter, concerti grossi, sonataformer osv.), Ideen om absolut musik, der ikke er optegnet af beskrivende eller følelsesmæssige associationer, brugen af ​​lette musikalske teksturer og en præcis musikalsk udtryk . I klassisk musik blev dette især bemærket mellem 1920'erne og 1950'erne. Igor Stravinsky er den mest kendte komponist, der bruger denne stil; han begyndte effektivt den musikalske revolution med sin Bach-lignende oktet for blæsere (1923). En særlig individuelt arbejde, der repræsenterer denne stil godt er Prokofiev 's Classical Symphony No. 1 in D, som minder om den symfoniske stil Haydn eller Mozart . Neoklassisk ballet som innoveret af George Balanchine fjernede den russiske kejserlige stil med hensyn til kostume, trin og fortælling, samtidig med at der blev introduceret tekniske innovationer.

Arkitektur i Rusland og Sovjetunionen

Ostankino Palace , designet af Francesco Camporesi og færdiggjort i 1798, i Moskva, Rusland

I 1905–1914 gennemgik russisk arkitektur en kort, men indflydelsesrig periode med nyklassisk genoplivning ; trenden begyndte med genskabelse af empirestilen i alexandrinperioden og udvidede hurtigt til en række nyrenæssances, palladiske og moderniserede, men dog genkendeligt klassiske skoler. De blev ledet af arkitekter født i 1870'erne, der nåede det kreative højdepunkt før Første Verdenskrig, som Ivan Fomin , Vladimir Shchuko og Ivan Zholtovsky . Da økonomien kom sig i 1920'erne, fortsatte disse arkitekter og deres tilhængere i primært modernistiske omgivelser; nogle (Zholtovsky) fulgte strengt den klassiske kanon, andre (Fomin, Schuko, Ilya Golosov ) udviklede deres egne moderniserede stilarter.

Med tiltag mod arkitekternes uafhængighed og officielle benægtelse af modernisme (1932), demonstreret af den internationale konkurrence om Sovjetpaladset , blev nyklassicisme øjeblikkeligt fremmet som et af valgene i stalinistisk arkitektur , om end ikke det eneste valg. Det sameksisterede med moderat modernistisk arkitektur af Boris Iofan , der grænser op til moderne Art Deco (Schuko); igen, de reneste eksempler på stilen blev produceret af Zholtovsky skole, der forblev et isoleret fænomen. Den politiske indgriben var en katastrofe for konstruktivistiske ledere, men blev oprigtigt budt velkommen af ​​arkitekter fra de klassiske skoler.

Neoklassicisme var et let valg for Sovjetunionen, da det ikke var afhængigt af moderne konstruktionsteknologier ( stålramme eller armeret beton ) og kunne gengives i traditionelt murværk . Således blev designet af Zholtovsky, Fomin og andre gamle mestre let kopieret i fjerntliggende byer under streng materiel rationering . Forbedring af byggeteknologien efter anden verdenskrig tillod stalinistiske arkitekter at vove sig i skyskraberkonstruktion, selvom stilmæssigt deler disse skyskrabere (herunder "eksporteret" arkitektur fra Kultur- og Videnskabspaladset , Warszawa og Shanghai International Convention Center) lidt med de klassiske modeller. Nyklassicisme og nyrenæssance var vedvarende i mindre krævende bolig- og kontorprojekter indtil 1955, hvor Nikita Khrusjtjov satte en stopper for dyr stalinistisk arkitektur.

Arkitektur i det 21. århundrede

Efter et hvil i perioden med moderne arkitektonisk dominans (nogenlunde efter Anden Verdenskrig indtil midten af ​​1980'erne) har nyklassicismen oplevet noget af en genopblussen.

Fra det første årti af det 21. århundrede er moderne nyklassisk arkitektur normalt klassificeret under paraplybetegnelsen New Classical Architecture . Nogle gange omtales det også som nyhistoricisme eller traditionisme. En række postmoderne arkitektur henter også inspiration fra og inkluderer eksplicitte referencer til nyklassicisme, Antigone -distriktet og Cataloniens nationalteater i Barcelona . Postmoderne arkitektur indeholder lejlighedsvis historiske elementer, f.eks. Søjler, hovedstæder eller tympanum.

For oprigtig traditionel arkitektur, der holder sig til regional arkitektur, materialer og håndværk, bruges udtrykket traditionel arkitektur (eller folkemund) mest. Den Driehaus Arkitekturpris tildeles største bidragydere inden for det 21. århundrede traditionel eller klassisk arkitektur, og kommer med en pengepræmie dobbelt så højt som for den modernistiske Pritzker Prize .

I USA er forskellige nutidige offentlige bygninger bygget i nyklassicistisk stil, hvor 2006 Schermerhorn Symphony Center i Nashville er et eksempel.

I Storbritannien er en række arkitekter aktive i nyklassicistisk stil. Eksempler på deres arbejde omfatter to universitetsbiblioteker: Quinlan Terrys Maitland Robinson -bibliotek ved Downing College og Robert Adam Architects ' Sackler Library .

Se også

Noter

Referencer

  • Clark, Kenneth , The Romantic Rebellion: Romantic versus Classic Art , 1976, Omega. ISBN  0-86007-718-7 .
  • Ære, Hugh , nyklassicisme. Style and Civilization 1968 (genoptrykt 1977), Penguin
  • Gontar, Cybele, "neoklassicisme", i Heilbrunn tidslinje for kunsthistorie. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000– online
  • Hunt, Lynn, "Klædningsfrihed i det revolutionære Frankrig", i From the Royal to the Republican Body: Incorporating the Political in Seventeenth- and Attighenth Century France , Editor: Sara E. Melzer, Kathryn Norberg, 1998, University of California Press , 1998, ISBN  0520208072 , 9780520208070
  • Fritz Novotny , Maleri og skulptur i Europa, 1780–1880 , 2. udgave (genoptrykt 1980).
  • Rifelj, Carol De Dobay, Coiffures: Hair in Nineteenth-Century French Literature and Culture , 2010, University of Delaware Press, ISBN  0874130999 , 9780874130997, google books

Yderligere læsning

  • Brown, Kevin (2017). Kunstner og mæcener: Court Art and Revolution i Bruxelles i slutningen af ​​Ancien Regime , Dutch Crossing, Taylor og Francis
  • Eriksen, Svend. Tidlig nyklassicisme i Frankrig (1974)
  • Friedlaender, Walter (1952). David til Delacroix (oprindeligt udgivet på tysk; genoptrykt 1980)
  • Gromort, Georges, med indledende essay af Richard Sammons (2001). Elements of Classical Architecture (Classical America Series in Art and Architecture)
  • Harrison, Charles; Paul Wood og Jason Gaiger (red.) (2000; repr. 2003). Kunst i teori 1648–1815: En antologi om skiftende ideer
  • Hartop, Christopher, med forord af Tim Knox (2010). Det klassiske ideal: engelsk sølv, 1760-1840 , eksh. kat. Cambridge: John Adamson ISBN  978-0-9524322-9-6
  • Irwin, David (1966). Engelsk nyklassisk kunst: Studier i inspiration og smag
  • Johnson, James William. "Hvad var nyklassicisme?" Journal of British Studies , bind. 9, nej. 1, 1969, s. 49–70. online
  • Rosenblum, Robert (1967). Transformationer i slutningen af ​​det attende århundrede Art

eksterne links