Neoklassicisme (musik) - Neoclassicism (music)

Igor Stravinsky , en af ​​de vigtigste og mest indflydelsesrige komponister i det 20. århundrede

Neoklassicisme i musikken var en tendens fra det tyvende århundrede, især aktuel i mellemkrigstiden , hvor komponister søgte at vende tilbage til æstetiske forskrifter forbundet med det bredt definerede begreb " klassicisme ", nemlig orden, balance, klarhed, økonomi og følelsesmæssig tilbageholdenhed. Som sådan nyklassicisme var en reaktion mod den uhæmmede føleri og opfattede formløshed af sene romantik , samt en "opfordring til ordre" efter den eksperimentelle gære af de første to årtier af det tyvende århundrede. Den nyklassicistiske impuls fandt sit udtryk i funktioner som brugen af ​​nedtonede performende kræfter, vægt på rytme og kontrapuntal tekstur, en opdateret eller udvidet tonal harmoni og en koncentration om absolut musik i modsætning til romantisk programmusik .

I form og tematisk teknik hentede neoklassisk musik ofte inspiration fra musik fra 1700 -tallet, selvom den inspirerende kanon tilhørte barok og endnu tidligere perioder som den klassiske periode - derfor musik, der specifikt henter inspiration fra barokken kaldes undertiden neo-barokmusik . Neoklassicisme havde to forskellige nationale udviklingslinjer, fransk (delvist baseret på indflydelse af Erik Satie og repræsenteret af Igor Stravinsky , der faktisk var russisk født) og tysk (ud fra " Ny objektivitet " af Ferruccio Busoni , som faktisk var Italiensk og repræsenteret af Paul Hindemith ). Neoklassicisme var en æstetisk tendens frem for en organiseret bevægelse; selv mange komponister normalt ikke betragtes som "nyklassicister" absorberede elementer i stilen.

Mennesker og værker

Selvom udtrykket "nyklassicisme" refererer til en bevægelse fra det 20. århundrede, var der vigtige forstadier til det 19. århundrede. I stykker såsom Franz Liszt 's À la Chapelle Sixtine (1862), Edvard Grieg ' s Holberg Suite (1884), Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's divertissement fra Spar dame (1890), George Enescu ' s Piano Suite i den gamle Style (1897) og Max Reger 's Concerto i Old Style (1912), komponister 'klædt deres musik i gammelt tøj med henblik på at skabe et smilende eller tankefuld antydning af fortiden'.

Sergei Prokofiev 's Symphony No. 1 ( 1917 ) anføres ofte som en forløber for nyklassicisme. Prokofjev troede selv, at hans komposition var en "forbigående fase", hvorimod Stravinskys nyklassicisme i 1920'erne "blev grundlinjen i hans musik". Richard Strauss introducerede også nyklassiske elementer i hans musik, især i hans orkestsuite Le bourgeois gentilhomme Op. 60, skrevet i en tidlig version i 1911 og den sidste version i 1917.

Ottorino Respighi var også en af ​​forstadierne til nyklassicisme med sin Ancient Airs and Dances Suite No. 1, komponeret i 1917. I stedet for at se på musikalske former fra 1700 -tallet, Respighi, der udover at være en kendt komponist og dirigent, var også en bemærkelsesværdig musikolog, nåede tilbage til italiensk musik fra det 16. og 17. århundrede. Hans samtidskomponist Gian Francesco Malipiero , også musikolog, udarbejdede en komplet udgave af værkerne af Claudio Monteverdi . Malipieros forhold til gammel italiensk musik sigtede ikke blot på en genoplivning af antikke former inden for rammerne af en "tilbagevenden til orden", men et forsøg på at genoplive en tilgang til komposition, der ville give komponisten mulighed for at befri sig fra sonatens begrænsninger form og de overudnyttede mekanismer inden for tematisk udvikling.

Igor Stravinskys første strejf i stilen begyndte i 1919/20, da han komponerede balletten Pulcinella ved hjælp af temaer, som han mente var af Giovanni Battista Pergolesi (det kom senere frem, at mange af dem ikke var det, selvom de var af samtidige). Den amerikanske komponist Edward T. Cone beskriver balletten “[Stravinsky] konfronterer den fremkaldte historiske måde til enhver tid med sin egen version af nutidens sprog; resultatet er en fuldstændig nyfortolkning og transformation af den tidligere stil ". Senere eksempler er oktet for blæsere, " Dumbarton Oaks "-koncerten , koncerten i D , salmernes symfoni , symfoni i C og symfoni i tre satser , som såvel som opera-oratoriet Oedipus Rex og balletterne Apollo og Orpheus , hvor nyklassicismen tog en eksplicit "klassisk græsk" aura. Stravinskys nyklassicisme kulminerede i hans opera The Rake's Progress , med en libretto af WH Auden . Stravinskian nyklassicisme var en afgørende indflydelse på de franske komponister Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger og Germaine Tailleferre samt på Bohuslav Martinů , der genoplivede barokconcerto grosso -formen i hans værker. Pulcinella , som en underkategori af omlægning af eksisterende barokke kompositioner, affødte en antallet af lignende værker, herunder Alfredo Casella 's Scarlattiana (1927), Poulencs Suite Française , Ottorino Respighi s antikke Airs og Dances og Gli uccelli og Richard Strauss Dance Suite fra Keyboard Pieces af François Couperin og den tilhørende Divertimento efter Keyboard Pieces af Couperin , Op. 86 (henholdsvis 1923 og 1943). Fra omkring 1926 viser Béla Bartóks musik en markant stigning i neoklassiske træk, og et eller to år senere anerkendte Stravinskys "revolutionære" bedrift med at skabe romanmusik ved at genoplive gamle musikalske elementer, samtidig med at han navngav sin kollega Zoltán Kodály som en anden ungarer tilhænger af nyklassicisme.

En tysk nyklassicisme blev udviklet af Paul Hindemith, der producerede kammermusik, orkesterværker og operaer i en stærkt kontrapunktisk, kromatisk bøjet stil, bedst eksemplificeret af Mathis der Maler . Roman Vlad kontrasterer Stravinskijs "klassicisme", der består i hans værks ydre former og mønstre, med Busonis "klassicitet", der repræsenterer kunstnerens interne disposition og holdning til værker. Busoni skrev i et brev til Paul Bekker , "Med 'Young Classicalism' mener jeg mestring, sigtning og henvendelse til alle gevinster ved tidligere eksperimenter og deres inddragelse i stærke og smukke former".

Neoklassicisme fandt et velkomment publikum i Europa og Amerika, da Nadia Boulangers skole offentliggjorde ideer om musik baseret på hendes forståelse af Stravinskys musik. Boulanger underviste og påvirkede mange bemærkelsesværdige komponister, herunder Grażyna Bacewicz , Lennox Berkeley , Elliott Carter , Francis Chagrin , Aaron Copland , David Diamond , Irving Fine , Harold Shapero , Jean Françaix , Roy Harris , Igor Markevitch , Darius Milhaud, Astor Piazzolla , Walter Piston , Ned Rorem og Virgil Thomson .

I Spanien blev Manuel de Fallas neoklassiske koncert for cembalo, fløjte, obo, klarinet, violin og cello fra 1926 opfattet som et udtryk for "universalisme" ( universalisme ), bredt knyttet til en international, modernistisk æstetik. I koncertens første sats citerer Falla fragmenter af villancico fra det 15. århundrede "De los álamos, vengo madre". Han havde på samme måde indarbejdet citater fra 1600-tallets musik, da han først omfavnede nyklassicisme i dukketeaterstykket El retablo de maese Pedro (1919–23), en tilpasning fra Cervantes Don Quixote . Senere nyklassiske kompositioner af Falla omfatter kammerkantaten Psyché fra 1924 og tilfældig musik til Pedro Calderón de la Barcas , El gran teatro del mundo , skrevet i 1927. I slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne komponerede Roberto Gerhard i neoklassisk stil, bl.a. hans Concertino for Strygere, Blækkvintetten , kantaten L'alta naixença del rei en Jaume og balletten Ariel . Andre vigtige spanske nyklassiske komponister findes blandt medlemmerne af Generación de la República (også kendt som Generación del 27 ), herunder Julián Bautista , Fernando Remacha , Salvador Bacarisse og Jesús Bal y Gay .

En nyklassisk æstetik blev fremmet i Italien af ​​Alfredo Casella, der var blevet uddannet i Paris og fortsatte med at bo der indtil 1915, da han vendte tilbage til Italien for at undervise og organisere koncerter, og introducerede modernistiske komponister som Stravinsky og Arnold Schoenberg til den provinsielt sindede italiener offentlig. Hans nyklassiske kompositioner var måske mindre vigtige end hans organiserende aktiviteter, men især repræsentative eksempler omfatter Scarlattiana fra 1926, ved hjælp af motiver fra Domenico Scarlattis tastatursonater og Concerto romano fra samme år. Casellas kollega Mario Castelnuovo-Tedesco skrev neoklassisk bøjede værker, der går tilbage til tidlig italiensk musik og klassiske modeller: temaerne i hans Concerto italiano i g-moll fra 1924 for violin og orkester ekko Vivaldi samt italienske folkesange fra det 16. og 17. århundrede , mens hans meget succesfulde Guitarkoncert nr. 1 i D fra 1939 bevidst følger Mozarts koncertstil.

Portugisiske repræsentanter for nyklassicisme omfatter to medlemmer af "Grupo de Quatro", Armando José Fernandes og Jorge Croner de Vasconcellos, som begge studerede hos Nadia Boulanger.

I Sydamerika var nyklassicisme af særlig betydning i Argentina, hvor den adskilte sig fra sin europæiske model ved, at den ikke søgte at rette op på de seneste stilistiske omvæltninger, som ganske enkelt ikke var sket i Latinamerika. Argentinske komponister forbundet med nyklassicisme omfatter Jacobo Ficher , José María Castro  [ es ] , Luis Gianneo og Juan José Castro . Den vigtigste argentinske komponist fra det 20. århundrede, Alberto Ginastera , skiftede fra nationalistiske til nyklassicistiske former i 1950'erne (f.eks. Klaversonate nr. 1 og Variaciones concertantes ), før han gik videre til en stil domineret af atonale og serielle teknikker. Roberto Caamaño, professor i gregoriansk sang ved Institute of Sacred Music i Buenos Aires, anvendte en dissonant neoklassisk stil i nogle værker og en serielistisk stil i andre.

Selvom de velkendte Bachianas Brasileiras fra Heitor Villa-Lobos (komponeret mellem 1930 og 1947) er støbt i form af barokke suiter, der normalt begynder med en optakt og slutter med en fugal- eller toccata-lignende bevægelse og anvender neoklassiske anordninger som ostinato figurer og lange pedalnoter, var de ikke tiltænkt så meget som stiliserede erindringer om Bachs stil som en fri tilpasning af barokke harmoniske og kontrapunktale procedurer til musik i brasiliansk stil. Brasilianske komponister af generationen efter Villa-Lobos, der især er forbundet med nyklassicisme, omfatter Radamés Gnattali (i hans senere værker), Edino Krieger og den produktive Camargo Guarnieri , der havde kontakt med, men ikke studerede under Nadia Boulanger, da han besøgte Paris i 1920'erne. Neoklassiske træk figurerer i Guarnieris musik, der starter med anden sats af Piano Sonatina fra 1928, og er særligt bemærkelsesværdige i hans fem klaverkoncerter.

Den chilenske komponist Domingo Santa Cruz Wilson var så stærkt påvirket af den tyske række nyklassicisme, at han blev kendt som "chilenske hindemith".

I Cuba startede José Ardévol en neoklassisk skole, selvom han selv senere i karrieren gik videre til en modernistisk national stil.

Selv den atonale skole, f.eks. Repræsenteret af Arnold Schoenberg, viste indflydelse fra nyklassicistiske ideer. Efter at hans tidlige stil med 'senromantikken' (eksemplificeret ved hans strygesekstet Verklärte Nacht ) var blevet fortrængt af hans atonale periode , og umiddelbart før han omfavnede tolvtonet serielisme, blev formerne for Schoenbergs værker efter 1920, begyndende med op. 23, 24 og 25 (alle sammensat på samme tid), er blevet beskrevet som "åbent neoklassisk" og repræsenterer et forsøg på at integrere fremskridtene fra 1908 til 1913 med arven fra det 18. og 19. århundrede. Schoenberg forsøgte i disse værker at tilbyde lytterne strukturelle referencepunkter, som de kunne identificere, begyndende med Serenaden, op. 24, og suiten til klaver, op. 25. Schoenbergs elev Alban Berg kom faktisk til nyklassicisme før sin lærer i sine Three Pieces for Orchestra , op. 6 (1913–14) og operaen Wozzeck , der bruger lukkede former som suite, passacaglia og rondo som organiserende principper inden for hver scene. Anton Webern opnåede også en slags nyklassisk stil gennem en intens koncentration af motivet . Hans orkestrering af den seksdelte ricercar fra Bachs musikalske tilbud fra 1935 betragtes imidlertid ikke som neoklassisk på grund af dens koncentration om fragmenteringen af ​​instrumentale farver.

Andre nyklassiske komponister

Nogle komponister herunder har muligvis kun skrevet musik i en nyklassisk stil i løbet af en del af deres karriere.

Se også

Kilder

  • Bónis, Ferenc (1983). "Zoltán Kodály, en ungarsk mester i nyklassicisme". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 (1–4): 73–91.
  • Cone, Edward T. (juli 1962). "Konventionens anvendelser: Stravinsky og hans modeller". The Musical Quarterly . XLVIII (3): 287–299. doi : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
  • Cowell, Henry (marts – april 1933). "Mod ny-primitivisme". Moderne musik . 10 (3): 149–53.Genoptrykt i Essential Cowell: Selected Writings on Music af Henry Cowell 1921–1964 , redigeret af Richard Carter Higgins og Bruce McPherson, forord af Kyle Gann, s. 299–303. Kingston, New York City: Documentext, 2002. ISBN  978-0-929701-63-9 .
  • Hess, Carol A. (Forår 2013). "Copland i Argentina: Panamerikansk politik, folklore og krisen i moderne musik". Journal of the American Musicological Society . 66 (1): 191–250. doi : 10.1525/syltetøj.2013.66.1.191 .
  • Malipiero, Gian Francesco . 1952. [Essay?]. I L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italiani e stranieri con una introduzione di Guido M. Gatti, seguiti dal catalogo delle opere con annotazioni dell'autore e da ricordi e pensieri dello stesso , redigeret af Guido Maggiorino Gatti, Treviso: Edizioni di Treviso.
  • Moody, Ivan (1996). "'Mensagens': Portugisisk musik i det 20. århundrede". Tempo , ny serie, nr. 198 (oktober): 2–10.
  • Rosen, Charles (1975). Arnold Schoenberg . Moderne mestre. New York: Viking Press. ISBN  0-670-13316-7 (klud) ISBN  0-670-01986-0 (pbk). Britisk udgave, titlen simpelthen Schoenberg . London: Boyars; Glasgow: W. Collins ISBN  0-7145-2566-9 Paperback-genoptryk, Princeton: Princeton University Press, 1981. ISBN  0-691-02706-4 .
  • Ross, Alex (2010). "Strauss sted i det tyvende århundrede". I Charles Youmans (red.). Cambridge Companion til Richard Strauss . Cambridge Companions to Music Series. Cambridge og New York City: Cambridge University Press. s. 195–212. ISBN 9780521728157.
  • Sadie, Stanley ; Tyrrell, John , red. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2. udgave). London: Macmillan. ISBN 9780195170672.
  • Sorce Keller, Marcello (1978). "En bøjet for aforismer: Nogle bemærkninger om musik og om hans egen musik af Gian Francesco Malipiero". Musikanmeldelsen . 39 (3–4): 231–239.

Fodnoter

Yderligere læsning

  • Lanza, Andrea (2008). "En oversigt over italiensk instrumental musik i det 20. århundrede". Sonus: A Journal of Investigations in Global Musical Possabilities 29, nr. 1: 1–21. ISSN  0739-229X
  • Messing, Scott (1988). Neoklassicisme i musik: Fra konceptets oprindelse gennem Schoenberg/Stravinsky -polemien . Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 978-1-878822-73-4.
  • Salgado, Susana (2001b). "Caamaño, Roberto". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , anden udgave, redigeret af Stanley Sadie og John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
  • Stravinsky, Igor (1970). Musikpoetik i form af seks lektioner (fra Charles Eliot Norton -forelæsninger holdt i 1939–1940). Harvard College, 1942. Engelsk oversættelse af Arthur Knodell og Ingolf Dahl, forord af George Seferis. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  0-674-67855-9 .
  • New Grove Dict. 2001 , "Neo-classicism" af Arnold Whittall.