New York figurativ ekspressionisme - New York Figurative Expressionism
År aktive | Begyndende i 1930'erne, nåede en højde i 1950'erne-1960'erne, men med praktiserende læger, der stadig arbejder i stil med i dag |
---|---|
Land | Forenede Stater |
Store figurer | Kunstnere Max Weber, Marsden Hartley, Milton Avery, Edwin Dickinson |
Indflydelse | Tysk ekspressionisme er den mest direkte indflydelse, men repræsentationsmaleri har rødder i Old Master og historiemaleri |
New York Figurative Expressionism er en billedkunstbevægelse og en gren af amerikansk figurativ ekspressionisme . Selvom bevægelsen stammer fra 1930'erne, blev den ikke formelt klassificeret som "figurativ ekspressionisme", før udtrykket opstod som en modsætning til den efterkrigsbevægelse i New York, der kaldes abstrakt ekspressionisme .
Kommentatorer som Museum of Contemporary Art of Detroit (MOCAD) kurator Klaus Kertess bemærkede, at "[o] tærsklen til den nye abstraktions udrensning af figurering og dens stigning til altomfattende fremtrædende, begyndte figuren at erhverve en ny og kraftfuld kraft, "andetsteds forklarer, at" [i] slutningen af firserne og begyndelsen af halvtredserne "var figurativt arbejde forbundet med en konservatisme, abstraktionister, der søgte at undgå. Deres svar var defensivt og "tilbøjeligt til at sløre de store forskelle mellem figurative malere og overdrive forskellen mellem det figurative og det nonfigurative. Det var først i slutningen af tresserne og begyndelsen af halvfjerdserne, at figuren fik lov til at vende tilbage fra eksil og endda til gør krav på centralitet. " Men det var ikke tilfældet for alle abstrakte ekspressionister. Willem de Kooning (1904–1997) og Jackson Pollock (1912–1956) begyndte for eksempel at inkorporere figurative elementer langt tidligere. De byggede sammen med den abstrakte ekspressionistiske Conrad Marca-Relli (1913–2000) blandt andre på figuren som en ramme for at udvide deres ellers abstrakte lærreder.
Tidlige New York figurative ekspressionister omfattede Max Weber (1881–1961) og Marsden Hartley (1877–1943), kendt for deres arbejde med myte og spiritualitet. Andre tidlige praktiserende læger spænder over den lyriske tilbageholdenhed af Milton Avery (1885–1965) og det klare, direkte arbejde af Edwin Dickinson (1891–1978).
Figurativ kunst under abstrakt ekspressionisme: 1950'erne
Brugen af figuren var påvirket af Old Master og historiemaleri for nogle af New York -ekspressionisterne, især Larry Rivers (1923–2002) og Grace Hartigan (1922–). For mange andre fungerede figuren som det logiske emne for repræsentationsportrætter: Elaine de Kooning (1918–1989); Balcomb Greene , (1904–1990); Robert De Niro, Sr. (1920–1993); Fairfield Porter , (1907–1975); Gregorio Prestopino (1907–1984); Lester Johnson (1919–2010); George McNeil (1909–1995); Henry Gorski (1918–2010); Robert Goodnough (1917–); og Earle M. Pilgrim (1923–1976).
Figuren fungerede også som et stilistisk element, der minder om de tyske ekspressionister , men med den abstrakte ekspressionists heroiske skala for mange af dem med allegoriske eller mytiske interesser. Kunstnere i denne kategori omfattede: Jan Müller , (1922–1958); Robert Beauchamp , (1923–1995); Nicholas Marsicano , (1914–1991); Bob Thompson , (1937–1966); Ezio Martinelli , (1913–1980) Irving Kriesberg , (1919–2009).
Figurative partisaner: 1950–1964
"I løbet af krigsårene og ind i 1950'erne," skriver Judith E. Stein, "skulle offentligheden fortsat være meget mistroisk over for abstraktion, hvilket mange betragtede som ikke-amerikansk. Mens kunstkritikeren Clement Greenberg med succes udfordrede offentlighedens negative svar på abstraktion , hans forsøg på at kommunikere til New York figurative malere i halvtredserne var mindre vellykket. " En samtale, der erindres af Thomas B. Hess, understregede kritikerens opfattede magt: "Det er umuligt i dag at male et ansigt, pontificerede kritikeren Clement Greenberg omkring 1950." Det er rigtigt, "sagde de Kooning," og det er umuligt ikke at lade være. "
I 1953 blev tidsskriftet Reality grundlagt "for at forsvare enhver maleres ret til at male, som han vil." Bag denne mission var en redaktionel komité, der omfattede Isabel Bishop (1902–1988), Edward Hopper (1882–1967), Jack Levine (1915–2010), Raphael Soyer (1899–1987) og Henry Varnum Poor (1888–1970) .
Billedhuggeren Philip Pavia blev "partisan udgiver" af It is. Et magasin for abstrakt kunst, som han grundlagde i 1958. I et åbent brev til Leslie Katz, den nye udgiver af Arts Magazine , skrev han: "Jeg tigger dig om at give repræsentationskunstneren en bedre deal. Den forsømte repræsentative og nær-abstrakte kunstnere, ikke abstraktionister, har brug for en mester i disse dage. "
Selvom ingen af disse figurative fortalere havde statur af kritikere som Clement Greenberg eller Harold Rosenberg , blev de anerkendt af kritikere som radikaler, "repræsenterer [en] generation for hvem figurativ kunst på en måde var mere revolutionær end abstraktion."
Litteraturhistorikeren Marjorie Perloff har fremført et overbevisende argument om, at Frank O'Haras digte om værkerne fra Garace Hartigan og Larry Rivers beviste "at han virkelig var mere hjemme med maleri, der bevarer i det mindste en vis figuration end med ren abstraktion." Frank O'Hara skrev et elegant forsvar i "Nature and New Painting", 1954, med en liste over Grace Hartigan (1922–2008), Larry Rivers (1923–2002), Elaine de Kooning (1918–1989), Jane Freilicher (1924–) , Robert De Niro, Sr. (1922–1993), Felix Pasilis (1922–), Wolf Kahn (1927–) og Marcia Marcus (1928–) som kunstnere, der reagerede på ”naturens sirene-lignende kald”. O'Hara justerede New York Figurative Expressionists inden for abstrakt ekspressionisme, som altid havde taget en stærk position imod en underforstået protokol, "hvad enten det var på Metropolitan Museum eller Artists Club." Thomas B. Hess skrev: "[T] he 'New figurative painting', som nogle har ventet som en reaktion mod abstrakt ekspressionisme, var implicit i det i starten og er en af dets mest lineære kontinuiteter."
Bøger
- Paul Schimmel og Judith E Stein, The Figurative Fifties: New York Figurative expressionism, (Newport Beach, Californien: Newport Harbour Art Museum: New York: Rizzoli, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4
- Bram Dijkstra, amerikansk ekspressionisme: kunst og social forandring, 1920–1950, (New York: HN Abrams, i samarbejde med Columbus Museum of Art, 2003.) ISBN 978-0-8109-4231-8
- Marika Herskovic, amerikansk abstrakt og figurativ ekspressionisme Stil er rettidig kunst er tidløs (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1
- Marika Herskovic, red. New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
- Dore Ashton, New York -skolen; en kulturel opgørelse. (New York, Viking Press 1973, © 1972.) ISBN 978-0-670-50912-6
- Gregory Battock, red. Den nye kunst; en kritisk antologi, (New York: Frederick A. Prager, 1957eller 3. udgave. New York, EP Dutton, 1973.) OCLC 788661
Referencer
Eksterne links til billedgengivelse
- Willem de Kooning, Woman, I. 1950–52. Olie på lærred, fra MoMA.org
- Jackson Pollock, påske og Totem. 1953. Olie på lærred fra MoMA.org
- Conrad Marca-Relli, siddende figur, 1953–54 Olie og lærred på linned fra artic.edu
- Larry Rivers, Study for George Washington Crossing the Delaware, 1953. Blyant på papir, fra MoMA.org
- Grace Hartigan, hyldest til Matisse, 1955 olie på lærred fra RISD.edu/museum.cfm
- Elaine de Kooning, Fairfield Porter, 1954 olie på lærred fra kemperart.org
- ' Robert de Niro, Sr., Lola Montez, 1958 - 1959 kul og blyant på papir fra hirshhorn.si.edu
- Fairfield Porter, Katie og Anne, 1955 olie på lærred fra hirshhorn.si.edu
- George McNeil, Jezebel, 1960 olie på lærred fra Collections.walkerart.org
- Jan Muller, (1922–1958), The Search for the Unicorn, 1957 olie på lærred fra michaelrosenfeld.com
- Bob Thompson, Untitled, olie på lærred fra 1962 fra hirshhorn.si.edu