Ny mediekunst - New media art

Newskool ASCII Skærmbillede med ordene "Closed Society II"
Eduardo Kacs installation "Genesis" Ars Electronica 1999
10.000 bevægelige byer, Marc Lee , 2013, National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul, Korea

Ny mediekunst omfatter kunstværker designet og produceret ved hjælp af nye medier teknologier , som omfatter virtuel kunst , computergrafik , computeranimation , digital kunst , interaktiv kunst , lydkunst , Internet kunst , videospil , robotteknologi , 3D-print , og cyborg kunst . Udtrykket definerer sig selv ved det derved skabte kunstværk, der adskiller sig fra det, der stammer fra konventionel billedkunst (dvs. arkitektur, maleri , skulptur osv.). Denne vægt på medium er et definerende træk ved meget samtidskunst, og mange kunstskoler og større universiteter tilbyder nu majors i "Nye genrer" eller "Nye medier", og et stigende antal kandidatuddannelser er opstået internationalt. Ny mediekunst kan indebære grader af interaktion mellem kunst og observatør eller mellem kunstneren og offentligheden, som det er tilfældet i performancekunst. Men som flere teoretikere og kuratorer har bemærket, adskiller sådanne former for interaktion, social udveksling, deltagelse og transformation ikke ny mediekunst, men tjener snarere som en fælles grund, der har paralleller i andre dele af samtidskunstpraksis. Sådanne indsigter understreger de former for kulturel praksis, der opstår samtidig med nye teknologiske platforme, og sætter spørgsmålstegn ved fokus på teknologiske medier i sig selv.

Nye medier bekymrer sig ofte fra telekommunikation , massemedier og digitale elektroniske måder at levere kunstværkerne på, med praksis lige fra konceptuel til virtuel kunst , performance til installation .

Historie

Oprindelsen til ny mediekunst kan spores til de bevægelige billedopfindelser fra det 19. århundrede, såsom phenakistiskopet (1833), praxinoskopet (1877) og Eadweard Muybridge's zoopraxiskop (1879). Fra 1900'erne til 1960'erne kan forskellige former for kinetisk og lyskunst fra Thomas Wilfreds 'Lumia' (1919) og 'Clavilux' lysorganer til Jean Tinguelys selvdestruerende skulptur Hommage til New York (1960) være ses som forfædre til ny mediekunst.

I 1958 blev Wolf Vostell den første kunstner til at indarbejde et fjernsyn i deres arbejde, da han inkluderede et i sin Black Room Cycle . Denne installation er en del af samlingen af Berlinische Galerie .

I løbet af 1960'erne producerede udviklingen af ​​dengang nye videoteknologier de nye mediekunsteksperimenter fra Nam June Paik og Wolf Vostell med installationen 6 TV Dé-coll/age i 1963 på Smolin Gallery i New York. A. Michael Noll , og multimedie forestillinger af EAT , Fluxus og Happening .

I 1983 introducerede Roy Ascott begrebet "distribueret forfatterskab" i sit verdensomspændende telematikprojekt La Plissure du Texte til Frank Poppers "Electra" på Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . Udviklingen af ​​computergrafik i slutningen af ​​1980'erne og realtidsteknologier i 1990'erne kombineret med spredning af internettet og Internettet begunstigede fremkomsten af ​​nye og forskellige former for interaktiv kunst af Ken Feingold , Lynn Hershman Leeson , David Rokeby , Ken Rinaldo , Perry Hoberman , Tamas Waliczky ; telematisk kunst af Roy Ascott , Paul Sermon , Michael Bielický ; Internet kunst af Vuk Ćosić , Jodi ; virtuel og fordybende kunst af Jeffrey Shaw , Maurice Benayoun , Monika Fleischmann og storstilet byinstallation af Rafael Lozano-Hemmer . I Genève kopierede Centre pour l'Image Contemporaine eller CIC med Centre Georges Pompidou fra Paris og Museum Ludwig i Köln det første internetvideoarkiv for ny mediekunst.

Maurizio Bolognini , forseglede computere (Nice, Frankrig, 1992–1998). Denne installation bruger computerkoder til at skabe endeløse strømme af tilfældige billeder, som ingen ville se. (Billeder genereres løbende, men de forhindres i at blive et fysisk kunstværk).
World Skin (1997), Maurice Benayoun 's Virtual Reality Interactive Installation ( fotosafari i krigets land)

Samtidig har fremskridt inden for bioteknologi også givet kunstnere som Eduardo Kac mulighed for at begynde at udforske DNA og genetik som et nyt kunstmedium .

Indflydelse på ny mediekunst har været teorierne udviklet omkring interaktion, hypertekst , databaser og netværk . Vigtige tænkere i denne henseende har været Vannevar Bush og Theodor Nelson , hvorimod sammenlignelige ideer kan findes i de litterære værker af Jorge Luis Borges , Italo Calvino og Julio Cortázar .

Temaer

I bogen New Media Art , Mark Tribe og Reena Jana opkaldt flere temaer, der samtidige nye medier kunst adresser, herunder computer kunst , samarbejde , identitet , bevilling , åben sourcing , telepresence , overvågning, virksomhedernes parodi, samt intervention og hacktivism . I bogen Postdigitale , Maurizio Bolognini foreslog, at nye medier kunstnere har én fællesnævner, som er en selvrefererende forhold med de nye teknologier, resultatet af at finde sig selv inde i en epokegørende forandring bestemt af den teknologiske udvikling.

Ny mediekunst fremstår ikke som et sæt homogene fremgangsmåder, men som et komplekst felt, der konvergerer omkring tre hovedelementer: 1) kunstsystemet, 2) videnskabelig og industriel forskning og 3) politisk-kulturel medieaktivisme. Der er betydelige forskelle mellem forsker-kunstnere, aktivist-kunstnere og teknologiske kunstnere tættere på kunstsystemet, som ikke kun har forskellig uddannelse og teknokulturer, men har forskellig kunstnerisk produktion. Dette bør tages i betragtning ved undersøgelsen af ​​de flere temaer, som ny mediekunst behandler.

Ikke-linearitet kan ses som et vigtigt emne for ny mediekunst af kunstnere, der udvikler interaktive, generative, kollaborative, fordybende kunstværker som Jeffrey Shaw eller Maurice Benayoun, der udforskede udtrykket som en tilgang til at se på forskellige former for digitale projekter, hvor indholdet videresendes på brugerens oplevelse. Dette er et nøglebegreb, da folk fik den opfattelse, at de var betinget af at se alt på en lineær og klar måde. Nu træder kunsten ud af denne form og giver folk mulighed for at bygge deres egne oplevelser med stykket. Ikke-linearitet beskriver et projekt, der flygter fra den konventionelle lineære fortælling, der kommer fra romaner, teaterstykker og film. Ikke-lineær kunst kræver normalt publikumsdeltagelse eller i det mindste det faktum, at "besøgende" tages i betragtning af repræsentationen, hvilket ændrer det viste indhold. Den participatorisk aspekt af ny mediekunst, hvilket for nogle kunstnere er blevet integreret, opstået fra Allan Kaprow 's Happenings og blev med Internet, en væsentlig del af moderne kunst.

Den indbyrdes forbindelser og interaktivitet af internettet , samt kampen mellem virksomhedernes interesser, statslige interesser og offentlige interesser, der fødte internettet i dag, inspirere en masse strøm ny mediekunst.

Mange nye mediekunstprojekter arbejder også med temaer som politik og social bevidsthed, hvilket muliggør social aktivisme gennem mediernes interaktive karakter. Ny mediekunst omfatter "udforskning af kode og brugergrænseflade; forhør af arkiver, databaser og netværk; produktion via automatiseret skrabning, filtrering, kloning og rekombinatoriske teknikker; applikationer af brugergenereret indhold (UGC) lag; crowdsourcing-ideer om social- medieplatforme; smallcasting digitale selv på "gratis" websteder, der hævder ophavsret, og provokerende forestillinger, der implicerer publikum som deltagere ".

Et af nøgletemaerne i ny mediekunst er at skabe visuelle visninger af databaser. Pionerer på dette område omfatter Lisa Strausfeld , Martin Wattenberg og Alberto Frigo. Fra 2004-2014 viste George Legradys stykke "Making Visible the Invisible" de normalt usynlige biblioteksmetadata for genstande, der for nylig blev tjekket ud på Seattle Public Library på seks LCD-skærme bag cirkulationsskranken. Databasestetik rummer mindst to attraktioner for nye mediekunstnere: formelt som en ny variation af ikke-lineære fortællinger; og politisk som et middel til at undergrave det, der hurtigt er ved at blive en form for kontrol og autoritet.

Fremkomsten af 3D -print har introduceret en ny bro til ny mediekunst, der slutter sig til den virtuelle og den fysiske verden. Fremkomsten af ​​denne teknologi har gjort det muligt for kunstnere at blande beregningsgrundlaget for ny mediekunst med den traditionelle fysiske form for skulptur. En pioner inden for dette område var kunstneren Jonty Hurwitz, der skabte den første kendte anamorfoseskulptur ved hjælp af denne teknik.

Levetid

Efterhånden som de teknologier, der bruges til at levere værker af ny mediekunst, såsom film , bånd , webbrowsere , software og operativsystemer, bliver forældede, står New Media -kunst over for alvorlige problemer omkring udfordringen med at bevare kunstværker ud over den tid, den producerer i dag. I øjeblikket er forskningsprojekter om bevarelse af nye mediekunst i gang for at forbedre bevarelsen og dokumentationen af ​​den skrøbelige mediekunstarv (se DOCAM - Documentation and Conservation of Media Arts Heritage ).

Bevaringsmetoder findes, herunder oversættelse af et værk fra et forældet medie til et beslægtet nyt medium, digital arkivering af medier (se Rhizome ArtBase , der rummer over 2000 værker, og internetarkivet ) og brug af emulatorer til bevare arbejde afhængigt af forældet software eller operativsystemmiljøer.

Omkring midten af ​​90'erne blev spørgsmålet om opbevaring af værker i digital form en bekymring. Digital kunst som f.eks. Bevægelige billeder, multimedier, interaktive programmer og computergenereret kunst har andre egenskaber end fysiske kunstværker såsom oliemalerier og skulpturer. I modsætning til analoge teknologier kan en digital fil genoptages på et nyt medie uden forringelse af indholdet. Et af problemerne med at bevare digital kunst er, at formaterne løbende ændrer sig over tid. Tidligere eksempler på overgange omfatter fra 8-tommer disketter til 5,25-tommer disketter, 3-tommer disketter til cd-rom'er og dvd'er til flash-drev. I horisonten er forældelsen af ​​flash -drev og bærbare harddiske, da data i stigende grad opbevares i online cloud -lagring .

Museer og gallerier trives med at kunne rumme præsentation og bevarelse af fysiske kunstværker. Ny mediekunst udfordrer kunstverdenens originale metoder, når det kommer til dokumentation, dens tilgang til indsamling og bevarelse. Teknologien fortsætter med at udvikle sig, og arten og strukturen af ​​kunstorganisationer og institutioner vil fortsat være i fare. De traditionelle roller som kuratorer og kunstnere ændres løbende, og der er behov for et skift til nye samarbejdsmodeller for produktion og præsentation.

Uddannelse

I New Media -programmer kan eleverne stifte bekendtskab med de nyeste former for skabelse og kommunikation. Nye medierstuderende lærer at identificere, hvad der er "nyt" om visse teknologier. Videnskab og markedet vil altid præsentere nye værktøjer og platforme for kunstnere og designere. Eleverne lærer at sortere gennem nye teknologiske platforme og placere dem i en større sammenhæng med fornemmelse, kommunikation, produktion og forbrug.

Når de får en bachelorgrad i nye medier, vil de studerende primært arbejde med at bygge oplevelser, der udnytter nye og gamle teknologier og fortællinger. Gennem konstruktion af projekter i forskellige medier tilegner de sig tekniske færdigheder, praktiserer ordforråd i kritik og analyse og får kendskab til historiske og nutidige præcedenser.

I USA findes der mange bachelor- og kandidatuddannelser med koncentrationer om mediekunst, nye medier, mediedesign, digitale medier og interaktiv kunst.

Førende kunstteoretikere og historikere

Førende kunstteoretikere og historikere på dette område omfatter Roy Ascott , Lev Manovich , Maurice Benayoun , Christine Buci-Glucksmann , Jack Burnham , Mario Costa , Edmond Couchot , Fred Forest , Oliver Grau , Margot Lovejoy , Robert C. Morgan , Dominique Moulon , Christiane Paul , Catherine Perret , Frank Popper og Edward A. Shanken .

Typer

Udtrykket New Media Art anvendes generelt på discipliner som:

Kunstnere

Hovedartikel: Liste over nye mediekunstnere

Kuratorer

Kulturcentre

Se også

Referencer

Yderligere læsning