Nick Joaquin - Nick Joaquin

Nick Joaquin
Portræt af Joaquin
Født	Nicomedes Joaquin og Marquez ( 1917-05-04 )4. maj 1917 Paco, Manila , Filippinerne
Døde	29. april 2004 (2004-04-29)(86 år) San Juan , Metro Manila , Filippinerne
Hvilested	Libingan af Bayani
Beskæftigelse	Journalist dramatiker romanforfatter
Priser	Order of National Artists of the Philippines

Nicomedes " Nick" Joaquin ( Tagalog:  [hwaˈkin] ; 4. maj 1917 - 29. april 2004) var en filippinsk forfatter og journalist bedst kendt for sine noveller og romaner på engelsk . Han skrev også ved hjælp af pseudonymet Quijano de Manila . Joaquin blev tildelt rang og titel af National Artist of the Philippines for Literature. Han er blevet betragtet som en af ​​de vigtigste filippinske forfattere sammen med José Rizal og Claro M. Recto . I modsætning til Rizal og Recto, hvis værker blev skrevet på spansk, blev Joaquins store værker skrevet på engelsk på trods af at de var spansktalende.

Inden han blev en af ​​de førende udøvere af filippinsk litteratur på engelsk, var han seminarist i Hong Kong - som senere indså, at han bedre kunne tjene Gud og menneskeheden ved at være forfatter. Dette afspejles i indholdet og stilen i hans værker, da han understreger behovet for at genoprette national bevidsthed gennem vigtige elementer i katolsk spansk arv. I sin selvbekendte mission som forfatter er han en slags "kulturapostel", hvis formål er at genoplive interessen for filippinsk nationalliv gennem litteratur-og give den nødvendige drivkraft og inspiration til en mere fuldstændig forståelse af deres kulturelle baggrund. Hans bevidsthed om fortidens betydning for nutiden er en del af en fælles indsats for at bevare den katolske fortids åndelige tradition og den ortodokse tro - som han opfatter som den eneste løsning på vores moderne lidelser.

Biografi

Tidligt liv og familie

Nicomedes “Nick” Joaquin y Marquez, kærligt kaldet “Onching” af nær familie og venner blev født den 4. maj 1917 i Paco, Manila . Der er forskellige beretninger om fødselsdatoen, nogle nævner det som 15. september 1917. Dette kan stamme fra, hvordan Joaquin selv afstod fra at afsløre sin fødselsdato, fordi han ikke kunne lide postyret om, at folk kom forbi og fejrede sin fødselsdag.

Joaquin var den femte ud af de ti børn af Don Leocadio Joaquin og Salomé Marquez. Don Leocadio kæmpede i den filippinske revolution ved siden af ​​sin ven general Emilio Aguinaldo og nåede stillingen som oberst. Han trak sig tilbage, efter at han blev såret i aktion og gik videre til en produktiv karriere som advokat i Manila og den sydlige provins Laguna. Salomé Marquez var en veluddannet kvinde, der underviste på en folkeskole i Manila. Hun blev uddannet af amerikanere i engelsk til at undervise på de offentlige skoler, da USA koloniserede Filippinerne.

Joaquin-familien boede i en to-etagers bolig- og erhvervsbygning, meget usædvanlig på det tidspunkt, på Herran Street (nu Pedro Gil Street ) i Paco, Manila. Joaquin siges at have haft en ekstremt lykkelig barndom. Joaquin -børnene blev undervist i spansk og klaver, og børnene blev opmuntret til at have interesse for kunsten. Joaquin -husstanden kommunikerede på spansk og hørte jævnligt messe. Joaquin er en særlig troende kristen og fortsatte med at være det hele sit liv.

Joaquinerne havde levet et smukt liv, indtil Don Leocadio mistede familiens formue i en mislykket investering i et olieefterforskningsprojekt i slutningen af ​​1920'erne. Familien flyttede ud af deres Herran -hjem og ind i et lejet hus i Pasay. Don Leocadio passerede ikke længe efter. Den unge Joaquin var kun tolv år gammel, og det signalerede en stor ændring i deres familie.

Uddannelse

Nick Joaquin gik på Paco Elementary School og gik på Mapa High School for sekundær uddannelse. Men i sit tredje år meddelte han sin mor, at han ville droppe, fordi han følte, at klasseværelset var for begrænset til ham, og at han lærte mere uden for det. Hans mor Salomé, en tidligere lærer, blev ødelagt af nyheden, men tillod ham stadig at gøre det.

Efter at have forladt skolen arbejdede Joaquin som lærling i et bageri i Pasay og senere i forlaget TVT (Tribune-Vanguardia-Taliba.) Dette gav ham en lille forsmag på en branche, han ville tilbringe det meste af sit liv i.

En ivrig læser, Joaquin, brugte denne tid til at forfølge sin passion for det. Han blev beskrevet som en "rabiat og vanvittig kærlighed til bøger" af sin svigerinde Sarah K. Joaquin. Hans forældre havde opmuntret hans interesse for bøger tidligt. Han havde allerede et låntagerkort på Nationalbiblioteket, da han var ti. Han leverede sin fars personlige bibliotek og elskede boghandlerne i Manila centrum. Han læste grådigt og opmærksomt, han læste alt, hvad der havde fanget hans øje. Han nød “poesi af Edna St. Vincent Millay og Vachel Lindsay til historierne om Anton Tsjekhov , til romanerne af Dostojevskij, DH Lawrence og Willa Cather. Han læste amerikanske blade (Saturday Evening Post, Cosmopolitan, Harper's Magazine) og opdagede fiktionen fra Booth Tarkington , Somerset Maugham , F. Scott Fitzgerald og Ernest Hemingway . ”

Karrierestart

Meget tidligt udforskede Joaquin allerede sin litterære stemme. Som 17-årig udgav han sit første engelske digt om Don Quijote i det litterære afsnit af Tribune før Anden Verdenskrig , hvor han arbejdede som korrekturlæser. Det blev accepteret af forfatteren og redaktøren Serafin Lanot. Joaquin havde følt en stærk forbindelse til historien om Don Quijote; han følte, at han kunne identificere sig med karakteren. Senere i livet brugte han en lignende iteration af Quixote i sine forskellige pennenavne, Quijano de Pacó og Quijano de Manila.

Lidt senere, i 1937, udgav han sin første novelle i Sunday Tribune Magazine, "The Sorrows of Vaudeville", der fortæller historien om vaudevilles i Manila - en by, han blev endeløst forelsket i. Det blev accepteret af forfatteren og redaktøren Serafin Lanot.

Efter at Joaquin vandt en landsdækkende essaykonkurrence for at ære La Naval de Manila, sponsoreret af Den Dominikanske Orden , tildelte universitetet i Santo Tomas ham en æresassistent i kunst (AA) og et stipendium til St.Alberts Convent, det dominikanske kloster i Hong Kong . Der var han igen tæt på sin families oprindelige mål om, at han skulle ind på seminaret. Joaquin og hans familie var fromt kristne. Han hørte især messe dagligt og var glad for at bede Den Hellige Rosenkrans. Han blev kun i Hong Kong i to år, før han vendte tilbage til Manila.

Joaquin fortsatte med at udgive historier og digte mellem 1934 og 1941 i Herald Mid-Week Magazine og Sunday Tribune Magazine. Commonwealth -årene var en særlig levende æra i filippinsk litteratur. Senere lukkede den japanske besættelse Tribune og andre publikationer. Den unge Joaquin måtte lede efter måder at forsørge sin familie på.

Under hele besættelsen havde Joaquin fortsat med at skrive. "Kvinden der følte sig som Lazarus" og essayet "La Naval de Manila" blev båret ud af denne krigsperiode, som Joaquin havde hadet. Hans arbejde havde optrådt i Philippine Review, et engelsksproget tidsskrift, i 1943. Hans historie "Det var senere end vi troede" og hans oversættelse af Rizals Mi Ultimo Adios blev også offentliggjort. Han begyndte at vække interesse fra læserne. Den tilbageholdende Joaquin vendte dog tilbage fra anerkendelsen. Han havde skabt denne mystiske og fjerne forfatter.

Karriere

Efter at have vendt tilbage til Filippinerne sluttede Joaquin sig til Filippinernes Free Press , der startede som korrekturlæser. Han vakte snart opmærksomhed for sine digte, historier og skuespil samt sin journalistik under pseudonymet Quijano de Manila . Hans journalistik var både intellektuel og provokerende, en ukendt genre på Filippinerne på det tidspunkt, og hævede landets rapportniveau.

Joaquin beundrede dybt José Rizal, Filippinernes nationalhelt og hyldede ham i bøger som The Storyteller's New Medium - Rizal in Saga , The Complete Poems and Plays of Jose Rizal og A Question of Heroes: Essays in Criticism on Ten Key Figurer af filippinsk historie . Han oversatte heltens digt i den originale spanske Mi Ultimo Adios til "Land That I Love, Farvel!". ^[5]

Joaquin repræsenterede Filippinerne på Den Internationale PEN -kongres i Tokyo i 1957 og blev udnævnt til medlem af Motion Pictures -kommissionen under præsidenterne Diosdado Macapagal og Ferdinand E. Marcos . ^[5]

Efter at have været hædret som national kunstner brugte Joaquin sin position til at arbejde for intellektuel frihed i samfundet. Han sikrede løsladelsen af ​​den fængslede forfatter José F. Lacaba. Ved en ceremoni på Mount Makiling, hvor First Lady Imelda Marcos deltog , leverede Joaquin en påkaldelse til Maria Makiling a diwata og bjergets mytiske jomfru. Joaquin berørte vigtigheden af ​​frihed og kunstneren. Herefter blev Joaquin udelukket af Marcos -regimet som taler ved vigtige kulturelle begivenheder. ^[5]

Joaquin døde af hjertestop tidligt om morgenen den 29. april 2004 i sit hjem i San Juan, Metro Manila . Derefter var han redaktør for filippinsk grafisk magasin, hvor han arbejdede sammen med Juan P. Dayang, bladets første udgiver. Joaquin var også udgiver af sin søsterpublikation, Mirror Weekly , et kvindemagasin, og skrev spalten "Small Beer" til den filippinske Daily Inquirer og Isyu, en menings -tabloid . ^[5]

Arbejder

Anerkendelse

Litterær fremtrædelse, målt af forskellige engelske kritikere, siges at hvile på en af ​​Nick Joaquins udgivne bøger med titlen "Prosa and Poems", der blev udgivet i 1952. I denne bog er digtene "Three Generations", "May Day Eve" udgivet , "Efter picnicen", "The Legend of the Dying Wanton", "The Legend of the Virgin Jewel;", "Det var senere end vi troede". Blandt disse blev de første af de nævnte skriftlige værker overvejet af redaktørerne Seymour Laurence og Jose Garcia Villa som et "novelle -mesterværk" (1953). Digtet blev også valgt som den bedste novelle, der blev offentliggjort i den filippinske presse mellem marts 1943 og november 1944.

Nick Joaquin, som medlem af personalet i den filippinske Free Press, indsender ugentlige artikler, der offentliggøres under hans pseudonym Quijano de Manila. Derudover blev han valgt til årets journalist i den 11. National Press Club-Esso Journalism-pris i 1996. Han blev nomineret af Free Press Editor Teodoro Locsin, der nævner, at det journalistiske arbejde af Nick Joaquin har hævet journalistikken til litteraturniveau. ^[1]

Nick Joaquins litterære evne tillod ham at optjene flere udmærkelser og hædersbevisninger inden for filippinsk litteratur. Den 1. juni 1973 vandt han i Seato Literary Award Contest for sin indsendte novellesamling og digt. Mens den 27. maj 1976 modtog han en af ​​landets mest prestigefyldte priser, der bærede materielle vederlag udover hæder og privilegier. Han blev tildelt titlen "National Artist for Literature" af den tidligere præsident og fru Marcos under de særlige ritualer på Filippinernes kulturcenter i 1976, på betingelse af at regimet frigiver Pete Lacaba, forfatteren til digtet " Prometheus Ubundet "fra tilbageholdelse. ^[1]

Temaer og motiver

I en kritisk undersøgelse af hans prosa og digte skildrede emnerne hans nostalgi for fortiden, kirkelige ritualer, sagn, det mystiske, de onde nuancer, kraften i de grundlæggende følelser over kulturen, viljen frihed mod skæbnen, menneskekroppens foranderlighed sammenlignet med ånden og lignende. De er ofte placeret i det gamle Manila, den befæstede by Intramuros, og nogle gange Paco - som et symbol på kongruens, fortidens ære og kultur, snarere end et geografisk begreb. Hans karakterer er for det meste kulturelle intellektuelle fra tidligere generationer, mens de modsatte karakterer normalt er fra den materialistiske moderne tidsalder. Medmindre de fremstilles for at tilpasse sig bedre end gamle mænd, har kvinder sjældent betydelige roller i denne fortidens kulturelle verden.

Kulturteologi

Kritikere af Nick Joaquins værker nævner tilstedeværelsen af ​​teologiske dimensioner i hans skrifter. Disse kritikere, såsom Lumbera, omtalte Nick Joaquin som den mest stimulerende lægteolog, 1968. Sådanne eksempler på værker, der indeholder teologiske dimensioner, inkluderer "" Doña Jeronima "," The Legend of the Dying Wanton "og" The Mass of St. Sylvestre ”Hvis temaer siges at være hentet fra spanske traditioner. Historier fra Tropical Goth, selvom de ikke var så indlysende ifølge kritikere, havde en kristen baggrund, men der blev argumenteret for, at det, der er kristent, ikke nødvendigvis er teologisk. Forskellig analyse af Nick Joaquins værker om disse historier fundet i Tropical Goth afslører brugen af ​​ur -og hedenske symboler. Der er en fiksering mod brutalitet og kult. Kritikere nævner, at selvom der er teologiske niveauer til stede i disse historier, var disse mere på folkeligt plan end dogmatisk og var mere reflekterende frem for perspektiv. Disse blev derefter omtalt som refleksioner af kulturteologien. ^[9]

Etiske aspekter

Forskellige analyser af Nick Joaquins arbejde, hovedsageligt “The Woman Who Had Two Navels” og historier fra “Tropical Gothic”, har fået kritikere til at nævne temaet individuel fri vilje, som det ses i fokus på valg og fri vilje i de nævnte historier. Dette findes, i hvad kritikere refererer til, som Joaquins moralniveau, som de nævner som det, der gør hans historier udtrykkeligt teologiske. ^[9]

Historie eller tid

Et teologisk tema afsløret i de tidlige Joaquin -værker er vægten på historie og tid. Disse er ifølge kritikere tydelige i værker som "May Day Eve". "Guardia de Honor" og "Melchizedeks orden" var, men ikke så indlysende, til stede som tematiske baggrunde i "Doña Jeronima", "The Legend of the Dying Wanton", "Summer Solstice" og "The Mass of of St. Sylvestre ”. Dette tema kommer i form af fiksering med tid og mønstre for tilbagefald som beskrevet af kritikere som nostalgi, som siges at vise vægt på fortiden. Kritikere har en forbindelse mellem denne teologiske virkelighed, som Nick Joaquin brugte til at afspejle filippinsk kultur og sammenblanding af kristne og hedenske værdier. ^[9]

Afvisning af koloniale jeg

Ifølge kritikere siges Nick Joaquin at være en forfatter, der ser essensen af ​​at være filippinsk i tilbagevenden til den filippinske præ-spanske fortid. National identitet er et meget vigtigt emne for Nick Joaquin, som det fremgår af hans værker som La Naval de Manila, After the Picnic and Summer Solstice. Mærkbart i hans værker, nemlig Efter picnic og sommersolhverv, kan det tilbagevendende tema for afvisningen af ​​det koloniale jeg ses i konflikterne mellem hovedpersonen som Chedeng fra After the Picnic for at afvise fader Chavez's hvid-ego-idealer. I Chedengs forsøg på at hævde sin identitet gennem afvisning af det koloniale selvpålagte af samfundet, konfronteres hun med at vælge, om hun ville forpligte sig til det hvide-ego-ideal, der hævder hendes sikkerhed eller afvisning af det hvide-ego-ideal. Nick Joaquin motiverer også nu og da dette tema med andre temaer som kønskonflikt, hvilket kan ses i After the Picnic and Summer Solstice. Et godt eksempel på Nick Joaquins blanding af temaer er Summer Solstice, hvor han kombinerer kønskonflikt med kolonial konflikt, der er mærkbar i Doña Lupengs påstand i genvindingen af ​​patriarkatets magt ved kvindelighed.

Kritik

Tidlig Nick Joaquin

Tropical Gothic blev gennemgået i filippinske undersøgelser af HB Furay, Lourdes Busuego Pabo og Emmanuel Lacaba. Kritikere beskriver dette som slutningen på det, de omtaler som den tidlige Joaquin.

Forsøg på at karakterisere historier om Tropic Goth som det, kritikere omtalte som et produkt af den tidlige Nick Joaquin, ville være vildledende, for det blev skrevet sammen med størstedelen af ​​hans værker i løbet af trediverne. Kritikere omtalte publikationsårene 1946 -1966 som de mest betydningsfulde med hensyn til de producerede værker. De omtalte også disse år som den tid, hvor Nick Joaquin blev anerkendt som en førsteklasses skribent i Filippinerne. Værker inkluderet i disse år inkluderer "Prosa og digte" (1952), tre historier i "Free Press" (1965 - 1966) og Portrættet af kunstneren som filippinsk. Inkluderet i den første udgave af Nick Joaquins "Prosa and Poems" var titlerne "The Woman Who had Two Navels" (1961) og "La Naval de Manila" (1964).

Emmanuel Lacaba, medlem af filippinske studier, hævder, at de tre Free Press Stories kendt som "Candido's Apocalypse", "" Doña Jeronima "og" The Melchizedek Order ", blev betragtet som værker under den ældre Nick Joaquin i betragtning af afstanden mellem disse værker og de tidligere historier om "Prosa og digte". På trods af hullet argumenterer Lacaba for, at der er et tilbagevendende tema til stede i de senere værker af Nick Joaquin. I Emmanuel Lacabas kritik nævner han den radikale ændring i sproget, hovedsageligt gennem den anvendte dialog . Tidlig Nick Joaquin, som Lacaba beskrev gennem eksemplet med Tropical Goth, brugte både "frodigt" sprog og "barok", når læserne kom forbi de anvendte ord. Lignende tilfælde for "Candido's Apocalypse" og "The Order of Melchizedek ”Som viser flere ligheder end forskelle i den måde man anvender sætningsmønstre på. ^[9]

Kritikere, såsom Furay, definerer Early Nick Joaquin gennem sine ni historier om Tropic Gothic, der understreger hans talenter i filippinsk skrift på engelsk. Gennem omtale af værker som "Prosa and Poems" (1952) og de tre yderligere "Free Press -historier" (1972) hævder kritikere desuden, at storheden i hans forfatterskab ligger i hans anvendte temaer samt dyb intellektuel analyse af Filippinsk kultur indlejret i hans skrivestil. ^[9]

Sent Nick Joaquin

Sen Nick Joaquin defineres af kritikere som tiden 10 år efter hans fravær fra fiktionsområdet. Disse år, som defineret af Lacaba, handlede om, at Joaquin helt og aldeles dedikerede sig til Free Press og journalistisk skrivning. Dette blev defineret af essayisten Joaquin. Han skrev under pseudonymet Quijano de Manila. Begyndelsen på sen Joaquin blev set, efter at han havde udgivet to betydningsfulde essays og tre skuespil efter 1975. Publikationer af sen Joaquin omhandler stadig lignende temaer om historie, hedenskab og kristendom og moral. Hans publicerede artikel, The Manila Review om "History of Culture" repræsenterer hans filosofi om fortiden, der ligger til grund for mange af hans tidlige værker. Kritikere understreger, at der i de senere værker er en skarpere vægt på frihed og valgmuligheder, som det ses i hans publikation i december 1975 med titlen "Fædre og sønner: Et melodrama i tre hjul", som var en dramatisering af hans tidligere historie "Tre generationer". ^[9]

Bibliografi

Filmografi

• Siglo Filipino: Odyssey of a Nation (2001)

Eftermæle

Bidrag til engelske bogstaver

Nick Joaquins navn som litterær kunstner betragtes af forskellige universitetsprofessorer som en nøglefigur i filippinsk litteratur på engelsk på grund af den formidlede sandhed i hans forfatterskab. I sine forskellige værker har Nick Joaquin præsenteret objektive realiteter om forskellige begivenheder og mennesker, der fanger både deres gode og dårlige kvaliteter ^[5] . I sine essays siges Nick Joaquin at anvende situationer i virkeligheden gennem symbolske kvaliteter, der afspejler visse sociale og kulturelle værdier. Dette gøres gennem det emnevalg og den valgte skriveform, der af mange forskellige medkunstnere betragtes som enestående. ^[5] Med hensyn til udviklingen af ​​det engelske sprog kunne Nick Joaquin bidrage til dette ved at tilføje filippinske følelser, værdier og nuancer. Litterære forfattere har nævnt, hvordan han var i stand til at bevare filippinernes kultur ved hjælp af en anden tunge. Det engelske sprog, som Nick Joaquin brugte, blev et medium til at udtrykke hans litterære kunst og filippinske patriotisme. Nick Joaquin var i stand til at udgive et stort antal litterære værker i løbet af sin tid, og gennem dette har han haft et stort bidrag til filippinsk litteratur på engelsk. ^[5]

Bidrag til litterær journalistik

Nick Joaquins angreb på litterær journalistik involverede at samle hans to karriere. Joaquin hævdede, at filippinske breve i løbet af 1950'erne og 1960'erne blev polariseret i ekstremer: litteratur og journalistik. Joaquin, under navnet Quijano de Manila i løbet af den tid, tilhørte begge verdener som fundet i hans værker. Ifølge forskellige undersøgelser af litterær journalistik fungerer Nick Joaquins værker som eksempler på samfundsvidenskab anvendt på kunsten ^[10] . Dette blev yderligere set i hans værk “filippinske breve” Dr Jekyll og hr. Hyde, der ifølge forskere viste de Manilas karriere, der svinger mellem fiktion og faglitteratur ^[10] . Det var i løbet af 1960, hvor Nick Joaquin begyndte journalistik fra at være fiktionsforfatter. Det var under navnet de Manila, hvor han begyndte at udgive reportage i en litterær journalistisk stil. Dette blev derefter omtalt som, hævdede han, "New Journalism" i USA ifølge den filippinske Daily Inquirer. ^[11] Forskellige litteraturforskere hævder, at Nick Joaquins værker som de Manila eksemplificerer det, han citerer som "god reportage med stilens nåde". En af de Manilas publikationer, "The House on Zapote Street", blev betegnet som journalistik af forfatteren, men læses meget gerne hans fiktive værker under navnet Nick Joaquin. ^[11]

Tilpasninger

• Jaguar (1979), er en Film Noir fra 1979 instrueret af Lino Brocka med manuskriptet skrevet af Jose F. Lacaba og Ricardo Lee. Handlingen blev inspireret af Nick Joaquins artikel fra 1960 "The Boy Who Wanted to Become Society", der senere blev genudgivet i den faglitterære kriminalantologi, Reportage on Crime (1977).
• Kisapmata (1981), er en psykologisk gyserfilm fra 1981 instrueret af Mike De Leon, skrevet til skærmen af ​​De Leon, Clodualdo del Mundo Jr. og Raquel Villavicencio. Handlingen blev inspireret af Nick Joaquins artikel "The House on Zapote Street" fra 1961, der senere blev genudgivet i den faglitterære kriminalantologi, Reportage on Crime (1977).
• Tatarin (2001), en film baseret på Joaquins novelle " The Summer Solstice ", blev instrueret af Amable "Tikoy" Aguiluz. Manuskriptet er skrevet af Ricardo Lee. Joaquin blev hørt om filmen. Rollelisten omfattede bemærkelsesværdige filippinske skuespillere Edu Manzano (som Paeng Moreta,) Dina Bonnevie (Lupe Moreta), Rica Peralejo (Amada) og Raymond B. Bagatsing.
• Ang Larawan (2017), der vandt prisen for bedste billede i Metro Manila Film Festival 2017. Det er en skærmtilpasning af Joaquins A Portrait of the Artist as Filipino . Det blev oversat til filippinsk og skrevet som en libretto af Rolando Tinio. Musikken blev sat af Ryan Cayabyab.

Priser

• José Garcia Villa 's Honor Roll (1940)
• Filippinernes Free Press Short Story Contest (1949)
• Ti mest fremragende unge mænd i Filippinerne (TOYM), prisvindende for litteratur (1955)
• Don Carlos Palanca Memorial Literary Awards (1957–1958; 1965; 1976)
• Harper Publishing Company ( New York , US) skriver stipendium
• Stonehill -prisen for romanen (1960)
• Republic Cultural Heritage Award (1961)
• Patnubay ng Sining ved Kalinangan Award fra City of Manila (1964)
• National Artist Award (1976).
• SEA Write Award (1980)
• Ramon Magsaysay Award for Literature (1996)
• Tanglaw ng Lahi Award fra Ateneo de Manila University (1997)
• Flere ESSO Journalism -priser, herunder den meget eftertragtede Journalist of the Year Award.
• Flere National Book Awards fra Manila Critics 'Circle for The Aquinos of Tarlac: An Essay in History as Three Generations ; Tigermånens kvartet: Scener fra People Power Apocalypse ; Kultur og historie: lejlighedsvise notater om processen med filippinsk udvikling ; The World of Damian Domingo: 19th Century Manila (co-authored with Luciano PR Santiago); og Jaime Ongpin: Enigma: En filippinsk profil som leder .
• Hans værk "Three Generations" blev tildelt bedste novelle offentliggjort i Philippine Review (marts 1943-november 1944)
• Årets journalist i den 11. National Press Club-Esso Journalism Awards (1966)
• Vandt Seato Literary Award Contest for sin samling noveller og digte (1. juni 1973)
• Vandt landets mest prestigefyldte priser med materielle vederlag udover ære og privilegier (27. marts 1976)
• National Artist for Literature af præsident og fru Marcos citerede efter at have "åbnet en ny vision om filippinsk liv" (1976)

Se også

• José Rizal
• Nationale kunstnere i Filippinerne

Referencer

eksterne links

• Nick Joaquin: National Artist for Literature på Panitikan.com
• Nick Joaquin , Encyclopædia Britannica Online
• Hebbar, Reshmi (1998). "Filippinsk amerikansk litteratur" ., Emory University
• Nick Joaquin , Answers.com
• Nick Joaquin , PinoyLit