Nicolas Poussin - Nicolas Poussin

Nicolas Poussin
Nicolas Poussin 078.jpg
Selvportræt af Nicolas Poussin, 1650
Født ( 1594-06-00 )Juni 1594
i nærheden af Les Andelys , Normandiet , Frankrig
Døde 19. november 1665 (1665-11-19)(71 år gammel)
Rom , pavelige stater (nu Italien)
Nationalitet fransk
Kendt for Maleri
Bemærkelsesværdigt arbejde
Et i Arcadia ego , 1637–1638
Bevægelse Klassicisme
barok

Nicolas Poussin ( UK : / p u s æ / , US : / p u s æ / , fransk:  [nikɔla pusɛ] , juni 1594-1519 november 1665) var den førende maler af den klassiske franske barok stil, selv om han tilbragte det meste af sit arbejdsliv i Rom. De fleste af hans værker handlede om religiøse og mytologiske emner malet til en lille gruppe italienske og franske samlere. Han vendte tilbage til Paris i en kort periode for at tjene som første maler for kongen under Louis XIII og kardinal Richelieu , men vendte snart tilbage til Rom og genoptog sine mere traditionelle temaer. I sine senere år gav han landskabet en voksende fremtrædende plads i sine malerier. Hans arbejde er præget af klarhed, logik og orden og favoriserer linie frem for farve. Indtil det 20. århundrede forblev han en vigtig inspiration for sådanne klassisk orienterede kunstnere som Jacques-Louis David , Jean-Auguste-Dominique Ingres og Paul Cézanne .

Detaljer om Poussins kunstneriske træning er noget uklare. Omkring 1612 rejste han til Paris, hvor han studerede under mindre mestre og afsluttede sine tidligste overlevende værker. Hans entusiasme for de italienske værker, som han så i de kongelige samlinger i Paris, motiverede ham til at rejse til Rom i 1624, hvor han studerede værkerne fra malere fra renæssancen og barok - især Raphael , som havde en stærk indflydelse på hans stil. Han blev venner med en række kunstnere, der delte hans klassificerende tendenser og mødte vigtige lånere, såsom kardinal Francesco Barberini og den antikvariske Cassiano dal Pozzo . De kommissioner, Poussin modtog for beskedne skalerede malerier af religiøse, mytologiske og historiske emner, gjorde det muligt for ham at udvikle sin individuelle stil i værker som Germanicus død , de uskyldige massakre og den første af hans to serier af de syv sakramenter .

Han blev overtalt til at vende tilbage til Frankrig i 1640 for at være den første maler for kongen, men utilfreds med den overvældende arbejdsbyrde og domstolens intriger vendte han permanent tilbage til Rom efter lidt mere end et år. Blandt de vigtige værker fra hans senere år er Orion Blinded Searching for the Sun , Landscape with Hercules and Cacus og The Seasons .

Biografi

Tidlige år - Les Andelys og Paris

Nicolas Poussins tidlige biograf var hans ven Giovanni Pietro Bellori , der fortæller, at Poussin blev født nær Les Andelys i Normandiet, og at han modtog en uddannelse, der indeholdt noget latin, som ville stå ham godt. En anden tidlig ven og biograf, André Félibien , rapporterede, at "Han havde travlt uden at ophøre med at udfylde sine skitsebøger med et uendeligt antal forskellige figurer, som kun hans fantasi kunne producere." Hans tidlige skitser tiltrak opmærksomheden fra Quentin Varin , der gik et stykke tid i Andelys, men hans biografere nævner ikke, at han havde en formel uddannelse i Varins studie, selvom hans senere værker viste Varins indflydelse, især ved deres historiefortælling, nøjagtighed i ansigtsudtryk, fint malet draperi og rige farver. Hans forældre var tilsyneladende imod en malerkarriere for ham, og i eller omkring 1612, i en alder af atten, løb han væk til Paris.

Han ankom til Paris under regeringen af Marie de Medici , da kunsten blomstrede som et resultat af de kongelige kommissioner, der blev givet af Marie de Medici til udsmykning af hendes palads, og ved fremkomsten af ​​velhavende Paris-købmænd, der købte kunst. Der var også et betydeligt marked for malerier i istandsættelsen af ​​kirker uden for Paris, der blev ødelagt under de franske religionskrige , som for nylig var afsluttet, og for de mange klostre i Paris og andre byer. Imidlertid var Poussin ikke medlem af den magtfulde guild af malermestre og billedhuggere, som havde monopol på de fleste kunstkommissioner og anlagde retssager mod udenforstående som Poussin, der forsøgte at bryde ind i erhvervet.

Hans tidlige skitser skabte ham en plads i de etablerede malers studier. Han arbejdede i tre måneder i studiet af den flamske maler Ferdinand Elle , der næsten udelukkende malede portrætter, en genre der ikke var meget interessant for Poussin. Han flyttede ved siden af ​​atelieret til Georges Lallemand , men Lallemands uopmærksomhed over for præcis tegning og artikulation af hans figurer mishagede tilsyneladende Poussin. Desuden passede Poussin ikke godt ind i studiosystemet, hvor flere malere arbejdede på det samme maleri. Derefter foretrak han at arbejde meget langsomt og alene. Der er kun lidt kendt om hans liv i Paris på dette tidspunkt. Retlige optegnelser viser, at han havde en betydelig gæld, som han ikke var i stand til at betale. Han studerede anatomi og perspektiv, men den vigtigste begivenhed i hans første ophold i Paris var hans opdagelse af de kongelige kunstsamlinger takket være hans venskab med Alexandre Courtois, kammertjener for Marie de Medicis. Der så han for første gang graveringer af værkerne af Giulio Romano og især Raphael , hvis arbejde havde en enorm indflydelse på hans fremtidige stil.

Han forsøgte først at rejse til Rom i 1617 eller 1618, men nåede det kun til Firenze , hvor han, som hans biograf Bellori rapporterede, "som et resultat af en slags ulykke vendte tilbage til Frankrig." Da han kom tilbage, begyndte han at lave malerier til kirker og klostre i Paris. I 1622 gjorde et nyt forsøg på at gå til Rom, men gik kun så langt som Lyon, før han vendte tilbage. Om sommeren samme år modtog han sin første vigtige kommission: Jesuiternes orden anmodede om en serie på seks store malerier for at ære kanoniseringen af ​​deres grundlægger, Saint Francis Xavier . Originaliteten og energien af ​​disse malerier (siden mistet) bragte ham en række vigtige opgaver.

Giambattista Marino , hoffedigteren til Marie de Medici , brugte ham til at lave en serie på femten tegninger, elleve illustrerende Ovidis metamorfoser og fire illustrerende kampscener fra romersk historie. "Marino-tegningerne", nu på Windsor Castle , er blandt Poussins tidligste identificerbare værker. Marinos indflydelse førte til en kommission for en vis udsmykning af Marie de Medicis residens, Luxembourg-paladset , derefter en kommission fra den første ærkebiskop i Paris, Jean-François de Gondi , for et maleri af Jomfruens død (siden mistet) for Ærkebiskopens familiekapel ved katedralen Notre-Dame de Paris . Marino tog ham med i sin husstand, og da han vendte tilbage til Rom i 1623, inviterede Poussin til at slutte sig til ham. Poussin forblev i Paris for at afslutte sine tidligere kommissioner og ankom derefter til Rom i foråret 1624.

Første bopæl i Rom (1624–1640)

Poussin var tredive, da han ankom til Rom i 1624. Den nye pave, Urban VIII , valgt i 1623, var fast besluttet på at opretholde Rom's position som Europas kunstneriske hovedstad, og kunstnere fra hele verden samlede sig der. Poussin kunne besøge kirkerne og klostrene for at studere værkerne af Raphael og andre renæssancemalere såvel som de nyere værker fra Carracci , Guido Reni og Caravaggio (hvis arbejde Poussin afskyr, idet han sagde, at Caravaggio blev født til at ødelægge maleriet). Han studerede kunsten at male nøgenbilleder på Domenichino- akademiet og besøgte Saint-Lukas-akademiet, som samlede de førende malere i Rom, og hvis hoved i 1624 var en anden fransk maler, Simon Vouet , der tilbød logi til Poussin.

Poussin blev bekendt med andre kunstnere i Rom og havde en tendens til at blive venner med dem med klassificering af kunstneriske tilbøjeligheder: den franske billedhugger François Duquesnoy, som han lod hos hos i 1626; den franske kunstner Jacques Stella ; Claude Lorraine ; Domenichino; Andrea Sacchi ; og sluttede sig til et uformelt akademi af kunstnere og lånere, der var imod den nuværende barokstil , der dannede sig omkring Joachim von Sandrart . Rom tilbød også Poussin et blomstrende kunstmarked og en introduktion til et vigtigt antal kunstgæster. Gennem Marino blev han introduceret til kardinal Francesco Barberini , broren til den nye pave, og til Cassiano dal Pozzo , kardinalens sekretær og en lidenskabelig forsker i det antikke Rom og Grækenland, som begge senere blev hans vigtige lånere. De nye kunstsamlere krævede et andet format af malerier; i stedet for store altertavler og dekoration til paladser, ville de have mindre religiøse malerier til privat hengivenhed eller maleriske landskaber, mytologiske og historiemalerier.

De første år med Poussin i Rom var vanskelige. Hans protektor Marino rejste fra Rom til Napoli i maj 1624, kort efter Poussin ankom, og døde der i 1625. Hans anden store sponsor, kardinal Francesco Barberini, blev udnævnt til en pavelig legat til Spanien og forlod også kort tid efter og tog Cassiano dal Pozzo med sig . Poussin blev syg med syfilis , men nægtede at gå til hospitalet, hvor plejen var ekstremt dårlig, og han var ude af stand til at male i flere måneder. Han overlevede ved at sælge de malerier, han havde, for et par ecuer. Takket være hjælp fra en kok, Jacques Dughet, hvis familie tog ham ind og passede ham, kom han stort set ind i 1629, og i 1630 blev han gift med Anne-Marie Dughet, datter af Dughet. Hans to svogere var kunstnere, og Gaspard Dughet tog senere Poussins efternavn.

Kardinal Barberini og Cassiano dal Pozzo vendte tilbage til Rom i 1626, og ved deres protektion modtog Poussin to store kommissioner. I 1627 malede Poussin Germanicus 'død ( Minneapolis Institute of Arts ) for kardinal Barberini. Maleriets erudite brug af gamle tekstmæssige og visuelle kilder ( Histories of Tacitus and the Meleager sarcophagus), stoisk tilbageholdenhed og billedlig klarhed etablerede Poussins ry som en stor kunstner.

Germanicus 'succes førte til en endnu mere prestigefyldt kommission i 1628 for en altertavle, der skildrer St. Erasmus' martyrium , for Erasmus-kapellet i Peterskirken (nu i Vatikanet Pinacoteca). Den Fabricca di San Pietro havde oprindeligt tildelt kommission til Pietro da Cortona , der havde produceret kun indledende planlægning af altertavlen, da han pludselig blev overført til et andet projekt. Takket være Cassiano dal Pozzos indflydelse blev Poussin valgt til at male Saint Erasmus altertavlen efter Pietro da Cortonas originale design.

St. Erasmus Martyrdom er med sin dykkende diagonale komposition og høje fortællende drama Poussins mest åbenlyse ”barokke” værk. På trods af sin overholdelse af dagens billedform, synes St. Erasmus martyrium at have mødt officiel utilfredshed og genereret ingen yderligere pavelige kommissioner. Denne skuffelse og tabet af en konkurrence om en fresco-cyklus i San Luigi dei Francesi overbeviste Poussin om at forlade forfølgelsen af ​​store offentlige kommissioner og de byrdefulde konkurrencer, indholdsbegrænsninger og politiske manipulationer, de medførte. I stedet for ville Poussin orientere sin kunst mod private samlere, for hvem han kunne arbejde langsommere med stigende kontrol over emne og stil.

Sammen med kardinal Barberini og Cassiano dal Pozzo, for hvem han malede den første Seven Sacraments- serie , omfattede Poussins tidlige private lånere Chanoine Gian Maria Roscioli, der købte The Young Pyrrhus Saved og flere andre vigtige værker; Kardinal Rospigliosi, for hvem han malede den anden version af Hyrderne i Arcadia ; og Kardinal Luigi Omodei , der modtog de triumfer af Flora (c. 1630-1632, Louvre ). Han malede de uskyldiges massakre for bankmanden Vincenzo Giustiniani ; juveltyven og kunstsvindleren, Fabrizio Valguarnera, købte Pest of Ashdod og bestilte Flora-imperiet . Han modtog også sine første franske kommissioner fra Marechal de Crequi, den franske udsending til Italien, senere fra kardinal de Richelieu for en række Bacchanales .

På grund af denne kommercielle succes købte Poussin en livsinteresse i et lille hus på Via Paolina til sin kone og sig selv i 1632 og gik ind i sin mest produktive periode.

Tilbage til Frankrig (1641–42)

Da Poussins arbejde blev velkendt i Rom, modtog han invitationer til at vende tilbage til Paris for vigtige kongelige kommissioner, foreslået af Sublet de Noyers, tilsynsførende for bygninger til Louis XIII . Da Poussin afviste, sendte Noyers sine fætre, Roland Fréart de Chambray og Paul Fréart, til Rom for at overtale Poussin til at komme hjem og tilbyde ham titlen som første maler til kongen plus en betydelig bolig på Tuileries-paladset. Poussin gav efter, og i december 1640 var han tilbage i Paris.

Poussins korrespondance til Cassiano dal Pozzo og hans andre venner i Rom viser, at han var værdsat af pengene og hæderne, men han blev hurtigt overvældet af et stort antal kommissioner, især da han havde taget den vane at arbejde langsomt og omhyggeligt. Hans nye projekter omfattede Eukaristiens institution for kapellet i Château de Saint-Germain-en-Laye og Miraklet af Saint Francis-Xavier til alteret i kirken til jesuitternes novitiat. Derudover blev han bedt om lofterne og hvælvingerne til Louvre 's store galleri og om at male et stort allegorisk værk til studiet af kardinal Richelieu med temaet Time Defending Truth from the Angacks of Envy and Discord , med figuren af "Sandhed" står tydeligt for kardinal Richelieu. Han forventedes også at levere design til kongelige gobeliner og frontstykker til bøger fra det kongelige trykkeri. Han blev også udsat for betydelig kritik fra partisanerne fra andre franske malere, herunder hans gamle ven Simon Vouet. Han færdiggjorde et maleri af den sidste nadver (nu i Louvre), otte tegnefilm til Gobelins- gobelinfabrikken, tegninger til en foreslået serie af grisaille- malerier af Labour of Hercules for Louvre og et maleri af Triumf of Truth for Cardinal Richelieu (nu i Louvre). Han blev stadig mere utilfreds med domstolens intriger og det overvældende antal kommissioner. I efteråret 1642, da kongen og hoffet var ude af Paris i Languedoc , fandt han et påskud til at forlade Paris og vende tilbage permanent til Rom.

Sidste år i Rom (1642–1665)

Da han vendte tilbage til Rom i 1642, fandt han, at kunstverdenen var i overgang. Pave Urban VIII døde i 1644, og den nye pave Innocent X var mindre interesseret i kunstbeskyttelse og foretrak spansk frem for fransk kultur. Poussins store lånere, Barberinierne , forlod Rom til Frankrig. Han havde stadig et par vigtige lånere i Rom, herunder Cassiano dal Pozzo og den fremtidige kardinal Camillo Massimi , men begyndte at male oftere for de lånere, han havde fundet i Paris. Kardinal Richelieu døde i 1632, og Louis XIII døde i 1643, og Poussins Paris-sponsor, Sublet de Noyer, mistede sin stilling, men Richelieus efterfølger, kardinal Mazarin , begyndte at samle Poussins værker. I oktober 1643 solgte Poussin møblerne i sit hus i Tuileries i Paris og bosatte sig resten af ​​sit liv i Rom.

I 1647 blev André Félibien , sekretæren for den franske ambassade i Rom, Poussins ven og malerstudent og udgav den første bog, der udelukkende var afsat til hans arbejde. Hans voksende antal franske lånere omfattede Abbé Louis Fouquet, bror til Nicolas Fouquet , den berømte finansinspektør for den unge Louis XIV. I 1655 fik Fouquet for Poussin officiel anerkendelse af sin tidligere titel som kongens første maler sammen med betaling for hans tidligere franske kommissioner. For at takke Fouquet lavede Poussin designs til de bade, Fouquet byggede på sit slot ved Vaux-le-Vicomte .

En anden vigtig fransk protektor for Poussin i denne periode var Paul Fréart de Chantelou , der kom til Rom i 1643 og blev der i flere måneder. Han bestilte fra Poussin nogle af sine vigtigste værker, herunder den anden serie af de syv sakramenter , malet mellem 1644 og 1648, og hans landskab med Diogenes . I 1649 malede han Vision of St Paul for den komiske digter Paul Scarron og i 1651 den hellige familie for duc de Créquy . Landskaber havde været et sekundært træk ved hans tidlige arbejde; i sit senere arbejde var natur og landskab ofte det centrale element i maleriet.

Han levede et stramt og behageligt liv, arbejdede langsomt og tilsyneladende uden assistenter. Maleren Charles Le Brun sluttede sig til ham i Rom i tre år, og Poussins arbejde havde stor indflydelse på Le Bruns stil. I 1647 anmodede hans lånere Chantelou og Pointel om portrætter af Poussin. Han svarede ved at lave to selvportrætter, udfyldt sammen i 1649.

Han led af et faldende helbred efter 1650 og blev plaget af en forværret rystelse i hånden, hvilket bevis tydeligt fremgår af hans sene tegninger. Ikke desto mindre malede han i sine sidste otte år nogle af de mest ambitiøse og fejrede af sine værker, herunder fødslen af ​​Bacchus , Orion blindet søger efter solen , landskab med Hercules og Cacus , de fire malerier af årstiderne og Apollo forelsket i Daphné .

Hans kone Anne-Marie døde i 1664, og derefter sank hans eget helbred hurtigt. Den 21. september dikterede han sin testamente, og han døde i Rom den 19. november 1665 og blev begravet i San Lorenzo- kirken i Lucina .

Emner

Hvert af Poussins malerier fortalte en historie. Selvom han havde ringe formel uddannelse, blev Poussin meget vidende om nuancerne i religiøs historie, mytologi og klassisk litteratur og tog som regel efter konsultation med sine klienter sine emner fra disse emner. Mange af hans malerier kombinerede flere forskellige hændelser, der fandt sted på forskellige tidspunkter, i det samme maleri for at fortælle historien, og deltagernes affetti eller ansigtsudtryk viste deres forskellige reaktioner. Bortset fra hans selvportrætter malede Poussin aldrig nutidige motiver.

Religion

Religion var det mest almindelige emne for hans malerier, da kirken var den vigtigste kunstpatron i Rom, og fordi der var et voksende krav fra velhavende lånere om hengivne malerier derhjemme. Han tog en stor del af sine temaer fra Det Gamle Testamente , som tilbød mere variation, og historierne var ofte mere vage og gav ham mere frihed til at opfinde. Han malede forskellige versioner af historierne om Eliazer og Rebecca fra Første Mosebog og lavede tre versioner af Moses reddet fra vandet . Det Nye Testamente gav emnet for et af hans mest dramatiske malerier, "De uskyldiges massakre", hvor den generelle slagtning blev reduceret til en enkelt brutal hændelse. I sin Salomons dom (1649) kan historien læses i deltagernes forskellige ansigtsudtryk.

Hans religiøse malerier blev undertiden kritiseret af hans rivaler for deres variation fra traditionen. Hans maleri af Kristus på himlen i hans maleri af Saint-Francis-Xavier blev kritiseret af partisanere af Simon Vouet for at have "For meget stolthed og lignede mere gud Jupiter end en barmhjertighedsgud". Poussin svarede, at "han kunne ikke og kunne ikke forestille sig en Kristus, uanset hvad han laver, ligne en blid far, i betragtning af at det var svært at se ham i ansigtet, da han var på jorden blandt mennesker."

De mest berømte af hans religiøse værker var de to serier kaldet De syv sakramenter , der repræsenterer betydningen af ​​de moralske love bag hver af de vigtigste ceremonier i kirken, illustreret af hændelser i Kristi liv. Den første serie blev malet i Rom af hans store tidlige protektor, Cassiano dal Pozzo , og blev færdig i 1642. Den blev set af hans senere protektor, Paul Fréart de Chantelou , der bad om en kopi. I stedet for at lave kopier malede Poussin en helt ny serie malerier, der blev afsluttet i 1647. Den nye serie havde mindre friskhed og originalitet i den første serie, men slog for sin enkelhed og nøjsomhed med at opnå dens virkninger; den anden serie illustrerede hans beherskelse af figurernes balance, mangfoldigheden af ​​udtryk og sammenstillingen af ​​farver.

Mytologi og klassisk litteratur

Klassisk græsk og romersk mytologi, historie og litteratur gav emnerne til mange af hans malerier, især i hans tidlige år i Rom. Hans første succesfulde maleri i Rom, The Death Germanicus , var baseret på en historie i Annals af Tacitus . I sine tidlige år viet han en række malerier, fulde af farve, bevægelse og sensualitet, til Bacchanals, farverige skildringer af ceremonier viet til guden for vin Bacchus og fejrer gudinderne Venus og Flore . Han skabte også Venus 'fødsel (1635) og fortæller historien om den romerske gudinde gennem en detaljeret sammensætning fuld af dynamiske figurer til den franske protektor, kardinal Richelieu , som også havde bestilt Bacchanals. Mange af hans mytologiske malerier indeholdt haver og blomsteremner; hans første romerske lånere, familien Barberini, havde en af ​​de største og mest berømte haver i Rom. Et andet af hans tidlige hovedtemaer var voldtægten af ​​Sabine-kvinderne , hvor han fortæller, hvordan Romerkongen Romulus , der ville have hustruer til sine soldater, inviterede medlemmerne af den nærliggende Sabine-stamme til en festival og derefter på hans signal kidnappede alle af kvinderne. Han malede to versioner, den ene i 1634, nu i Metropolitan Museum, og den anden i 1637, nu i Louvre. Han malede også to versioner, der illustrerer en historie om Ovid i metamorfoserne , hvor Venus sørger over Adonis 'død efter en jagtulykke, omdanner sit blod til farven på anemoneblomsten .

Gennem sin karriere opnåede Poussin ofte det, som kunsthistorikeren Willibald Sauerländer kalder en "konsonans ... mellem den hedenske og den kristne verden". Et eksempel er de fire årstider (1660–64), hvor kristne og hedenske temaer blandes: Foråret , traditionelt personificeret af den romerske gudinde Flora , viser i stedet Adam og Eva i Edens have; Sommeren symboliseres ikke af Ceres, men af ​​den bibelske Ruth .

I hans senere år blev hans mytologiske malerier mere dystre og introducerede ofte symbolerne for dødelighed og død. Det sidste maleri, han arbejdede med før sin død, var Apollo forelsket i Daphne , som han præsenterede for sin protektor, den fremtidige kardinal Massimi, i 1665. Figurerne til venstre på lærredet omkring Apollo repræsenterede stort set vitalitet og liv, mens de til højre omkring Daphne var symboler på sterilitet og død. Han var ude af stand til at færdiggøre maleriet på grund af hans skælv, og figurerne til højre er ufærdige.

Poesi og allegori

Udover klassisk litteratur og myte trak han ofte fra værker af den romantiske og heroiske litteratur fra sin egen tid, normalt besluttede emner på forhånd med sine lånere. Han malede scener fra det episke digt Jerusalem Delivered af Torquato Tasso (1544–1595), udgivet i 1581, og en af ​​de mest populære bøger i Poussins levetid. Hans maleri Renaud og Armide illustrerede den kristne ridder Arnauds død i hænderne på tryllekunstneren Armide. som, da hun så hans ansigt, så sit had blive kærlighed. Et andet digt af Tasso med et lignende tema inspirerede Tancred og Hermiene ; en kvinde finder en såret ridder på vejen, bryder ned i tårer og finder derefter styrken gennem kærlighed til at helbrede ham.

Allegorier om død er almindelige i Poussins arbejde. Et af de mest kendte eksempler er Et i Arcadia ego , et emne han malede omkring 1630 og igen i slutningen af ​​1630'erne. Idealiserede hyrder undersøger en grav indskrevet med titelfrasen "Selv i Arcadia eksisterer jeg" og minder om, at døden altid var til stede.

En frugtbar kilde til Poussin var kardinal Giulio Rospigliosi, der skrev moralistiske teaterstykker, der blev iscenesat i Palace Barberini, hans tidlige protektor. Et af hans mest berømte værker, A Dance to the Music of Time , blev inspireret af et andet Rospigliosi-stykke. Ifølge hans tidlige biografer Bellori og Felibien repræsenterer de fire figurer i dansen livets faser: Fattigdom fører til arbejde, arbejde til rigdom og rigdom til luksus; efter den kristne lære fører luksus tilbage til fattigdom, og cyklussen begynder igen. De tre kvinder og en mand, der danser, repræsenterer de forskellige faser og er kendetegnet ved deres forskellige tøj og hovedbeklædning, der spænder fra almindeligt til juveleret. På himlen over de dansende figurer passerer vognen til Apollo ledsaget af gudinden Aurora and the Hours, et symbol på tiden der går.

Landskaber og bylandskaber

Poussin er en vigtig figur i udviklingen af landskabsmaleri . I hans tidlige malerier udgør landskabet normalt en yndefuld baggrund for en gruppe figurer, men senere spillede landskabet en større og større rolle og dominerede figurerne og illustrerede historier, som regel tragiske, hentet fra Bibelen, mytologi, antik historie eller litteratur. Hans landskaber var meget omhyggeligt sammensat med de lodrette træer og klassiske søjler omhyggeligt afbalanceret af vandrette vandområder og flade byggesten, alt sammen organiseret til at lede øjet til de ofte små figurer. Løvet i hans træer og buske er meget omhyggeligt malet og viser ofte hvert blad. Hans himmel spillede en særlig vigtig rolle, fra den blå himmel og grå skyer med lyse solbelyste grænser (et syn, der ofte kaldes i Frankrig "en Poussin-himmel") for at illustrere scener med ro og sindsro i troen, såsom landskabet med Saint John på Patmos , malet i slutningen af ​​1630'erne før hans afgang til Paris; eller ekstremt mørkt, turbulent og truende som ramme for tragiske begivenheder som i hans Landskab med Pyramus og Thisbe (1651). Mange af hans landskaber har gådefulde elementer, der kun kan ses ved nærmere eftersyn; for eksempel i midten af ​​landskabet med Pyramus og Thisbe, på trods af stormen på himlen, er overfladen af ​​søen helt rolig, hvilket afspejler træerne.

Mellem 1650 og 1655 malede Poussin også en række malerier, der ofte kaldes "bybilleder", hvor klassisk arkitektur erstatter træer og bjerge i baggrunden. Maleriet The Death of Saphire bruger denne indstilling til at illustrere to historier samtidigt; i forgrunden dør konen til en velhavende købmand efter at være blevet tugtet af St. Peter for ikke at give flere penge til de fattige; mens en anden mand, mere generøs, i baggrunden giver almisse til en tigger.

Stil og metode

I hele sit liv stod Poussin adskilt fra den populære tendens til det dekorative i fransk kunst af sin tid. I Poussins værker er en overlevelse af renæssancens impulser kombineret med bevidst henvisning til kunsten i den klassiske antik som standard for ekspertise. Afvise emotionelisme fra barokke kunstnere som Bernini og Pietro da Cortona , understregede han cerebral. Hans mål var klarhed ekspression opnås ved disegno eller 'adel design' frem for colore eller farve.

I slutningen af ​​1620'erne og 1630'erne eksperimenterede han og formulerede sin egen stil. Han studerede antikke samt værker som Titian ’s Bacchanals ( Den Bacchanal af Andrians , Bacchus og Ariadne , og tilbedelsen af Venus ) på Casino Ludovisi og malerier af Domenichino og Guido Reni .

I modsætning til den varme og atmosfæriske stil i hans tidlige malerier udviklede Poussin i 1630'erne en køligere palet, et tørre strejf og en mere scenelignende præsentation af figurer spredt i et veldefineret rum. I Davids triumf (c. 1633–34; Dulwich College Picture Gallery) er figurerne, der tegner scenen, arrangeret i rækker, der ligesom den arkitektoniske facade, der fungerer som baggrund, er parallelle med billedplanet. Volden fra Sabine-kvindernes voldtægt (ca. 1638; Louvre) har den samme abstrakte, koreografiske kvalitet, der ses i En dans til tidens musik (1639–40).

I modsætning til sin tids standardstudiepraksis lavede Poussin ikke detaljerede figurtegninger som forberedelse til maleri, og han synes ikke at have brugt assistenter til udførelsen af ​​hans malerier. Han producerede få tegninger som uafhængige værker bortset fra den række tegninger, der illustrerer Ovidis metamorfoser, han lavede tidligt i sin karriere. Hans tegninger, typisk i pen- og blækvask , inkluderer landskaber trukket fra naturen, der skal bruges som referencer til maleri, og kompositionstudier, hvor han blokerede i sine figurer og deres indstillinger. For at hjælpe ham med at formulere sine kompositioner lavede han miniaturevoksfigurer og arrangerede dem i en kasse, der var åben på den ene side som et teaterscene for at tjene som modeller for hans kompositionskitser. Pierre Rosenberg beskrev Poussin som "ikke en strålende, elegant eller forførende tegner. Langt fra det. Hans mangel på virtuositet kompenseres dog med kompromisløs strenghed: der er aldrig et irrelevant mærke eller en overflødig linje."

Eftermæle

I årene efter Poussins død havde hans stil en stærk indflydelse på fransk kunst, især takket være Charles Le Brun , der kort havde studeret med Poussin i Rom, og som, ligesom Poussin, blev hoffmaler for kongen og senere leder af det franske akademi i Rom. Poussins arbejde havde en vigtig indflydelse på malerierne fra det 17. århundrede af Jacques Stella og Sébastien Bourdon , den italienske maler Pier Francesco Mola og den hollandske maler Gerard de Lairesse . Der opstod en debat i kunstverdenen mellem fortalerne for Poussins stil, der sagde, at tegningen var det vigtigste element i et maleri, og fortalerne for Rubens, der placerede farve over tegningen. Under den franske revolution blev Poussins stil forkæmpet af Jacques-Louis David til dels, fordi lederne af revolutionen så ud til at erstatte letfølelsen af ​​fransk domstolskunst med republikansk sværhedsgrad og samfundsmæssighed. Indflydelsen fra Poussin var tydelig i malerier som Brutus og Marats død . Benjamin West , en amerikansk maler fra det 18. århundrede, der arbejdede i Storbritannien, fandt inspiration til sit lærred fra General Wolfes død i Poussins Germanicus-død .

Det 19. århundrede bragte en genopblussen af ​​entusiasme for Poussin. En af hans største beundrere var Ingres , der studerede i Rom og blev direktør for det franske akademi der. Ingres skrev: "Kun store malere i historien kan male et smukt landskab. Han (Poussin) var den første og eneste, der fangede Italiens natur. Ved karakteren og smagen af ​​hans kompositioner beviste han, at en sådan natur tilhørte ham. så meget, at når man står over for et smukt sted, siger man og siger korrekt, at det er "Poussinesque". En anden beundrer af Poussin fra det 19. århundrede var Ingres 'store rival, Eugène Delacroix ; han skrev i 1853: "The life of Poussin afspejles i hans værker; det er i perfekt harmoni med skønheden og adelen ved hans opfindelser ... Poussin var en af ​​de største innovatører, der findes i maleriets historie. Han ankom midt i mannerismeskolen, hvor håndværket blev foretrukket frem for kunstens intellektuelle rolle. Han brød med al den falskhed ".

Cézanne værdsatte Poussins version af klassicisme. "Forestil dig, hvordan Poussin helt rediterede naturen, det er den klassicisme, jeg mener. Det, jeg ikke accepterer, er klassicismen, der begrænser dig. Jeg vil have, at et besøg hos en mester hjælper mig med at finde mig selv. Hver gang jeg forlader en Poussin, Jeg ved bedre, hvem jeg er. " Cézanne blev beskrevet i 1907 af Maurice Denis som "Impressionismens poussin". Georges Seurat var en anden postimpressionistisk kunstner, der beundrede de formelle kvaliteter af Poussins arbejde.

I det 20. århundrede foreslog nogle kunstkritikere, at de analytiske kubistiske eksperimenter med Pablo Picasso og Georges Braque også var baseret på Poussins eksempel. I 1963 baserede Picasso en serie malerier på Poussins sabinekvindernes voldtægt . André Derain , Jean Hélion , Balthus og Jean Hugo var andre moderne kunstnere, der anerkendte Poussins indflydelse. Markus Lüpertz lavede en serie malerier i 1989–90 baseret på Poussins værker.

Den fineste samling af Poussins malerier i dag er på Louvre i Paris. Andre vigtige samlinger findes i National Gallery i London; National Gallery of Scotland; den Dulwich Picture Gallery ; den Musée Condé, Chantilly ; den Eremitagemuseum , Sankt Petersborg; og Museo del Prado , Madrid.

Galleri

Se også

Referencer

Citater

Kilder

Yderligere læsning

Udstillinger

  • Paris 1960. "Poussin peintre: retrospectif". Galvaniserede den fornyede interesse for Poussin.
  • Fort Worth 1988. "Poussin: De tidlige år i Rom: Oprindelsen til fransk klassicisme".
  • Paris 1994. "Nicolas Poussin 1594–1665" Grand Palais.
  • New York City 2008. "Poussin and Nature: Arcadian Visions". Metropolitan Museum of Art; Poussins landskaber.

eksterne links

Medier relateret til Nicolas Poussin på Wikimedia Commons