Nixon i Kina -Nixon in China

Nixon i Kina
Opera af John Adams
2015 plakat af San Diego Opera
Librettist	Alice Goodman
Sprog	engelsk
Premiere	22. oktober 1987 ( 22-10-1987 ) Wortham Theatre Center , Houston
Internet side	www .earbox .com /nixon-in-china /

Nixon i Kina er en opera i tre akter af John Adams med en libretto af Alice Goodman . Adams første opera, den var inspireret af den amerikanske præsident Richard Nixons besøg i Folkerepublikken Kina i. Værket havde premiere på Houston Grand Opera den 22. oktober 1987 i en produktion af Peter Sellars med koreografi af Mark Morris. Da Sellars henvendte sig til Adams med ideen til operaen i 1983, var Adams i første omgang tilbageholdende, men besluttede til sidst, at værket kunne være en undersøgelse af, hvordan myter bliver til, og accepterede projektet. Goodmans libretto var resultatet af betydelig forskning i Nixons besøg, selvom hun ignorerede de fleste kilder, der blev offentliggjort efter turen i 1972.

For at skabe de lyde, han søgte, udvidede Adams orkestret med en stor saxofonsektion , ekstra percussion og elektronisk synthesizer . Selvom partituret nogle gange beskrives som minimalistisk , viser partituret en række musikalske stilarter, der omfavner minimalisme efter Philip Glass måde sammen med passager, der gentager 1800-tallets komponister som Wagner og Johann Strauss . Med disse ingredienser blander Adams Stravinskiansk neoklassicisme fra det 20. århundrede , jazzreferencer og bigband- lyde, der minder om Nixons ungdom i 1930'erne. Kombinationen af ​​disse elementer varierer ofte for at afspejle ændringer i handlingen på scenen.

Efter premieren i 1987 fik operaen blandede anmeldelser; nogle kritikere afviste værket og forudsagde, at det snart ville forsvinde. Den er dog blevet præsenteret ved mange lejligheder siden, i både Europa og Nordamerika, og er blevet optaget mindst fem gange. I 2011 modtog operaen sin Metropolitan Opera - debut, en produktion baseret på de originale kulisser, og fik samme år en abstrakt produktion i Toronto af Canadian Opera Company . Den seneste kritiske mening har haft en tendens til at anerkende værket som et væsentligt og varigt bidrag til amerikansk opera.

Baggrund

Historisk baggrund

Under sin magtovertagelse blev Richard Nixon kendt som en førende antikommunist . Efter at han blev præsident i 1969, så Nixon fordele ved at forbedre forholdet til Kina og Sovjetunionen; han håbede, at afspænding ville lægge pres på nordvietnameserne for at afslutte Vietnamkrigen , og han kunne måske være i stand til at manipulere de to vigtigste kommunistiske magter til fordel for USA.

Nixon lagde grunden til sin ouverture til Kina, allerede før han blev præsident, og skrev i Foreign Affairs et år før sit valg: "Der er ikke plads på denne lille planet for en milliard af dens potentielt mest dygtige mennesker til at leve i vred isolation." Hans nationale sikkerhedsrådgiver , Henry Kissinger , hjalp ham med denne satsning, som præsidenten arbejdede tæt sammen med og gik uden om kabinets embedsmænd. Med forholdet mellem Sovjetunionen og Kina på et nadir - grænsesammenstød mellem de to fandt sted i Nixons første år i embedet - sendte Nixon private besked til kineserne om, at han ønskede tættere forbindelser. Et gennembrud kom i begyndelsen af ​​1971, da formanden for det kinesiske kommunistparti, Mao Zedong , inviterede et hold amerikanske bordtennisspillere til at besøge Kina og spille mod kinesiske topspillere. Nixon fulgte op ved at sende Kissinger til Kina for hemmelige møder med kinesiske embedsmænd.

Meddelelsen om, at Nixon ville besøge Kina i 1972, skabte verdensoverskrifter. Næsten øjeblikkeligt inviterede Sovjetunionen også Nixon på besøg, og forbedrede amerikansk-sovjetiske relationer førte til Strategic Arms Limitation Talks (SALT). Nixons besøg i Kina blev fulgt tæt af mange amerikanere, og scenerne af ham der blev vist bredt på tv. Den kinesiske premierminister Zhou En-lai udtalte, at det håndtryk, han og Nixon havde delt på lufthavnens asfalt i begyndelsen af ​​besøget, var "over den største afstand i verden, 25 år uden kommunikation". Nixons ændring, fra virulent antikommunist til den amerikanske leder, der tog det første skridt i at forbedre de kinesisk-amerikanske forhold , førte til et nyt politisk ordsprog, " Kun Nixon kunne tage til Kina ."

Begyndelse

I 1983 foreslog teater- og operadirektør Peter Sellars den amerikanske komponist John Adams , at han skulle skrive en opera om Nixons besøg i Kina i 1972. Sellars var fascineret af Nixons beslutning om at tage besøget, og så det som både "et latterligt kynisk valgtrick ... og et historisk gennembrud". Adams, som ikke tidligere havde prøvet en opera, var i begyndelsen skeptisk, idet han antog, at Sellars foreslog en satire. Sellars blev dog ved, og Adams, som havde interesseret sig for myternes oprindelse, kom til at tro, at operaen kunne vise, hvordan mytisk oprindelse kan findes i samtidshistorien. Begge mænd var enige om, at operaen ville være heroisk i stedet for at lave sjov med Nixon eller Mao. Sellars inviterede Alice Goodman til at deltage i projektet som librettist , og de tre mødtes i Kennedy Center i Washington DC i 1985 for at begynde intensivt studie af de seks karakterer, tre amerikanske og tre kinesere, som operaen ville fokusere på. Trioen forsøgte at gå ud over stereotyperne om personer som Nixon og det kinesiske kommunistpartis formand Mao og undersøge deres personligheder.

Mens Adams arbejdede på operaen, kom han til at se Nixon, som han engang havde haft meget afsky for, som en "interessant karakter", en kompliceret person, der nogle gange viste følelser offentligt. Adams ønskede, at Mao skulle være "de enorme plakaters Mao og det store spring fremad ; jeg castede ham som en heldentenor ". Maos kone skulle derimod være "ikke bare en skrigende koloratur , men også en, der i operaens sidste akt kan afsløre sine private fantasier, sine erotiske lyster og endda en vis tragisk bevidsthed. Nixon selv er en slags Simon Boccanegra , en selvtvivlende, lyrisk, til tider selvmedlidende melankolsk baryton."

Goodman forklarede hendes karakteristika:

En forfatter har en tendens til at finde sine karakterer i sig selv, så jeg kan fortælle dig ... at Nixon, Pat, Mme. Mao, Kissinger og omkvædet var alle 'mig'. Og Mao og Chou En-Lais indre liv, som jeg slet ikke kunne finde i mig selv, var hentet fra et par nære bekendte.

Sellars, der på det tidspunkt var engageret i at iscenesætte de tre Mozart-Da Ponte- operaer, blev interesseret i ensemblerne i disse værker; denne interesse afspejles i Nixon i Kinas sidste akt. Instruktøren opfordrede Adams og Goodman til at lave andre hentydninger til klassiske operaformer; altså det forventningsfulde omkvæd, der begynder værket, den heroiske arie for Nixon efter hans indtræden, og duellerende skåltaler i slutscenen af ​​1. akt. I øvelsen reviderede Sellars iscenesættelsen til slutscenen og ændrede den fra en festsal i efterspillet af en let alkohol-drevet middag til karakterernes soveværelser.

Arbejdet krævede ofre: Goodman bemærkede senere, at kor, som hun elskede, blev droppet for at forbedre operaen som helhed. Arbejdet vakte bitre skænderier blandt de tre. Ikke desto mindre bemærkede musikolog Timothy Johnson i sin bog fra 2011 om Nixon i Kina , "resultatet af samarbejdet røber ingen af ​​disse uenigheder blandt dets skabere, som med succes blandede deres forskellige synspunkter til en meget tilfredsstillende sammenhængende helhed".

Roller

Roller, stemmetyper, premierebesætning

Rolle (og pinyin -romanisering)	Stemmetype	Premiere medvirkende Houston, 22. oktober 1987 Dirigent: John DeMain
Richard Nixon	baryton	James Maddalena
Pat Nixon	sopran	Carolann Page
Chou En-lai (Zhou Enlai)	baryton	Sanford Sylvan
Mao Tse-tung (Mao Zedong)	tenor	John Duykers
Henry Kissinger	bas	Thomas Hammons
Chiang Ch'ing (Madame Mao) (Jiang Qing)	koloratursopran	Trudy Ellen Craney
Nancy Tang (Tang Wensheng) , førstesekretær for Mao	mezzosopran	Mari Opatz
Anden sekretær for Mao	alt	Stephanie Friedman
Tredje sekretær for Mao	kontralto	Marion Dry
Dansere, milits, borgere i Peking

Synopsis

Tid: februar 1972.

Sted: I og omkring Peking.

1. lov

I Peking Lufthavn afventer kontingenter af det kinesiske militær ankomsten af ​​det amerikanske præsidentfly " Spirit of '76 ", som bærer Nixon og hans parti. Militærkoret synger de tre regler for disciplin og otte punkter for opmærksomhed . Efter at flyet lander, dukker Nixon op med Pat Nixon og Henry Kissinger. Præsidenten udveksler opstyltede hilsener med den kinesiske premierminister, Chou En-lai, som står i spidsen for velkomstfesten. Nixon taler om den historiske betydning af besøget, og om hans håb og frygt for mødet ("News has a kind of mystery"). Scenen skifter til formand Maos arbejdsværelse, hvor formanden afventer præsidentpartiets ankomst. Nixon og Kissinger går ind med Chou, og Mao og præsidenten taler i banaliteter, mens fotografer optager scenen. I den efterfølgende diskussion er vesterlændingene forvirrede over Maos gnomiske og ofte uigennemtrængelige kommentarer, som forstærkes af hans sekretærer og ofte af Chou. Scenen skifter igen, til aftenens banket i Folkets Store Sal. Chou skåler for de amerikanske besøgende ("Vi er begyndt at fejre de forskellige måder") og Nixon svarer ("Jeg har deltaget i mange fester"), hvorefter skålene fortsætter, efterhånden som stemningen bliver mere og mere selskabelig. Nixon, en politiker, der fik en fremtrædende plads inden for antikommunisme, bebuder: "Hør alle sammen; lad mig bare sige én ting. Jeg var imod Kina, jeg tog fejl".

Akt 2

Pat Nixon rejser rundt i byen med guider. Fabriksarbejdere præsenterer hende for en lille modelelefant, som hun glad informerer dem om, er symbolet på det republikanske parti , som hendes mand leder. Hun besøger en kommune, hvor hun bliver hilst entusiastisk velkommen og bliver betaget af børnenes lege, som hun observerer i skolen. "Jeg plejede at være lærer for mange år siden", synger hun, "og nu er jeg her for at lære fra dig". Hun går videre til Sommerpaladset , hvor hun i en kontemplativ arie ("Dette er profetisk") forestiller sig en fredelig fremtid for verden. Om aftenen deltager præsidentfesten, som gæster hos Maos kone Chiang Ch'ing, i Peking -operaen til en opførelse af en politisk balletopera The Red Detachment of Women . Dette skildrer undergangen af ​​en grusom og skruppelløs godsejers agent (spillet af en skuespiller, der minder stærkt om Kissinger) i hænderne på modige kvindelige revolutionære arbejdere. Handlingen påvirker Nixons dybt; på et tidspunkt skynder Pat sig ind på scenen for at hjælpe en bondepige, hun tror, ​​bliver pisket ihjel. Da scenehandlingen slutter, synger Chiang Ch'ing, vred over den tilsyneladende fejlfortolkning af stykkets budskab, en barsk arie ("Jeg er Mao Tse-tungs kone"), og lovpriser kulturrevolutionen og glorificerer sin egen rolle i den. . Et revolutionært kor gentager hendes ord.

Akt 3

På besøgets sidste aften, mens de ligger i hver sin seng, funderer hovedpersonerne over deres personlige historier i en surrealistisk række af sammenvævede dialoger. Nixon og Pat husker deres ungdoms kampe; Nixon vækker krigsminder ("Sitting round the radio"). Mao og Chiang Ch'ing danser sammen, da formanden husker "den velsmagende lille stjerne", der kom til hans hovedkvarter i de tidlige dage af revolutionen. Mens de mindes, hævder Chiang Ch'ing, at "revolutionen ikke må ende". Chou mediterer alene; operaen slutter på en tankevækkende tone med hans arie "Jeg er gammel og jeg kan ikke sove", og spørger: "Hvor meget af det, vi gjorde, var godt?" De tidlige morgenfuglekald tilkalder ham for at genoptage sit arbejde, mens "uden for dette rum ligger nådens kulde tungt på morgengræsset".

Præstationshistorie

Værket var en fælles kommission fra Houston Grand Opera , Brooklyn Academy of Music , Netherlands Opera og Washington Opera , som alle planlagde at montere tidlige produktioner af operaen. Af frygt for, at værket kunne blive udfordret som ærekrænkende eller ej i det offentlige domæne, fik Houston Grand Opera en forsikring til at dække en sådan eventualitet. Før dens scenepremiere blev operaen præsenteret i koncertform i maj 1987 i San Francisco med pausediskussioner ledet af Adams. Ifølge Los Angeles Times anmeldelse forlod en række publikummer, mens arbejdet fortsatte.

Nixon i Kina havde formel premiere på Brown Stage i det nye Wortham Theatre Center i Houston den 22. oktober 1987, hvor John DeMain dirigerede Houston Grand Opera . Tidligere præsident Nixon blev inviteret og fik tilsendt en kopi af librettoen; hans personale tilkendegav dog, at han ikke var i stand til at deltage på grund af sygdom og en forestående udgivelsesfrist. En Nixon-repræsentant udtalte senere, at den tidligere præsident ikke kunne lide at se sig selv på tv eller andre medier og havde ringe interesse for opera. Ifølge Adams fik han senere at vide af den tidligere Nixon-advokat Leonard Garment , at Nixon var meget interesseret i alt, der blev skrevet om ham, og så sandsynligvis så Houston-produktionen, da den blev tv-transmitteret på PBS 's Great Performances .

Stykket åbnede i forbindelse med det årlige møde i Music Critics Association, hvilket garanterer, hvad Houston Chronicle beskrev som et "meget diskriminerende publikum". Medlemmer af foreningen deltog også i møder med operaens produktionshold. Da Carolann Page , der stammer fra Pat Nixon, vinkede til publikum i karakter som First Lady , vinkede mange tilbage til hende. Adams reagerede på klager over, at ordene var svære at forstå (ingen overtekster blev leveret) ved at indikere, at det ikke er nødvendigt, at alle ordene skal forstås, første gang man ser en opera. Publikums generelle reaktion blev udtrykt ved, hvad Los Angeles Times kaldte "høfligt bifald", idet nedstigningen af ​​Spirit of '76 var anledningen til at klappe fra både omkvædet på scenen og fra seerne i operahuset.

Da operaen nåede Brooklyn Academy of Music , seks uger efter verdenspremieren, var der igen klapsalver under Spirit of ' 76 's nedstigning. Chou En-lais skål, rettet af barytonen Sanford Sylvan direkte til publikum, bragte, hvad pianisten og forfatteren William R. Braun kaldte "en chokeret stilhed af tugtet beundring". Den meditative akt 3 bragte også stilhed, efterfulgt af en storm af klapsalver. Den 26. marts 1988 åbnede værket på John F. Kennedy Center for Performing Arts i Washington, DC, hvor Nixons fremkomst fra flyet igen blev mødt med klapsalver.

Efter operaens europæiske premiere på Muziektheater i Amsterdam i juni 1988 modtog den sin første tyske forestilling senere samme år på Bielefeld Opera , i en produktion af John Dew med scenedesign af Gottfried Pilz. I den tyske produktion fik Nixon og Mao kittet næser i, hvad Los Angeles Times betragtede som "en skrigende og hårdhændet satire". Også i 1988 fik operaen sin premiere i Storbritannien ved Edinburgh International Festival i august.

Til Los Angeles-produktionen i 1990 foretog Sellars revisioner for at gøre operaen mørkere i kølvandet på protesterne på Den Himmelske Freds Plads . Den oprindelige produktion havde ikke haft en pause mellem Apostlenes Gerninger 2 og 3; en blev indsat, og Sellars godkendte overtitler, som han havde forbudt i Houston. Adams dirigerede den originale rollebesætning i den franske premiere, i Maison de la Culture de Bobigny, Paris, den 14. december 1991. Derefter blev opførelser af operaen relativt sjældne; Alex Ross skrev i The New York Times i april 1996 og spekulerede i, hvorfor værket på det tidspunkt var "faldet ud af syne".

London-premieren på operaen fandt sted i 2000 på London Coliseum , hvor Sellars producerede og Paul Daniel dirigerede den engelske nationalopera (ENO). En genoplivning af denne produktion var planlagt til genåbningen af ​​det renoverede Colosseum i 2004, men forsinkelser i renoveringen gjorde, at genoplivningen blev udskudt til 2006. ENO-produktionerne var med til at genoplive interessen for arbejdet og fungerede som grundlag for Metropolitan Operas 2011 produktion. Peter Gelb , Mets general manager, havde henvendt sig til Adams i 2005 om at opføre hans operaer der. Gelb havde til hensigt, at Nixon i Kina skulle være den første af sådanne produktioner, men Adams valgte Doctor Atomic til at være det første Adams-værk, der nåede Met. Gelb fastholdt dog sin interesse for at iscenesætte Nixon i Kina , som fik sin Metropolitan-premiere den 2. februar 2011. Værket fik sin BBC Proms- debut i Royal Albert Hall i London den 5. september 2012, selvom anden akts ballet var udeladt.

Mens en række produktioner har brugt variationer af den originale iscenesættelse, brugte produktionen fra februar 2011 af Canadian Opera Company en abstrakt indstilling genoplivet fra en produktion fra 2004 af Opera Theatre of Saint Louis . Med henvisning til Nixons "News"-arie, blev tv-nyhedernes allestedsnærværelse dramatiseret af scenografen Allen Moyer ved at holde en gruppe fjernsyn på scenen gennem det meste af handlingen, ofte med scener fra selve besøget. I stedet for et fly, der faldt ned i akt 1, kom et antal fjernsyn ned, der viste et fly under flyvning.

Adams dirigerede Los Angeles Philharmonic og Los Angeles Master Chorale for opførelser af operaen i Walt Disney Concert Hall i 2017 under en række koncerter, der fejrede hans 70-års fødselsdag. Denne "musikalsk og visuelt blændende reimagination af stykket" inkluderede Super 8 mm hjemmefilm fra besøget i Kina (optaget af HR Haldeman , Dwight Chapin og andre) projiceret på en kæmpe skærm med udseendet af et 1960'er-tv. I nogle scener var de historiske optagelser en kulisse, der var kunstfærdigt synkroniseret med live-castet i forgrunden, i andre scener blev skuespillerne oplyst bag den gennemsigtige skærm, der dukkede op inde i tv'et, hvilket tilføjede den surrealistiske oplevelse. Rekvisitterne og andre detaljer var enkle, men effektive, inklusive miniature-souvenirprogrammet designet efter Maos Lille Røde Bog .

På trods af en nylig udbredelse af forestillinger verden over, er operaen endnu ikke blevet vist i Kina.

Houston Grand Opera producerer igen operaen i 2017 på 30-årsdagen for verdenspremieren til blandede anmeldelser.

En ny produktion fik premiere på Staatsoper Stuttgart i april 2019.

Metropolitan Operas 2011-produktion blev streamet online den 1. april, 2. september og 29. oktober 2020.

Reception

Den originale produktion i Houston fik blandede anmeldelser. Chicago Tribune - kritikeren John von Rhein kaldte Nixon i Kina for "en operatisk triumf af alvorlig og tankevækkende skønhed". Houston Chronicle -anmelder Ann Holmes sagde om værket: " Nixons musik fanger i dit øre; jeg synger den, mens jeg suser langs motorvejene." Los Angeles Herald Examiner- kritikeren Mark Swed skrev, at det ville "være relevans, så længe menneskeheden værdsatte menneskeheden". Martin Bernheimer , der skrev i Los Angeles Times , henledte opmærksomheden på koreografien af ​​Morris ("det trendy enfant terrible af moderne dans") i Act 2 balletsekvenser. Morris havde produceret "en af ​​de klassiske, men alligevel militaristiske kinesisk-sovjetiske balletter fra fru Maos revolutionære repertoire". Bernheimer roste også "den subtile høflighed i Alice Goodmans kuplet-dominerede libretto".

På en mere kritisk måde hentydede The New York Times chefmusikkritiker Donal Henahan til opbygningen af ​​operaens omtale ved at åbne sin klumme med overskriften "Det var det?", ved at kalde værket "fnug" og "et Peter Sellars varietéshow". , et par fnis værd, men næppe en stærk kandidat til standardrepertoaret". New York -magasinet Peter G. Davis sagde, at "Goodmans libretto, skrevet i elegante kupletter, læser bedre, end den synger" og "det største problem... er Adams' musik... dette er komponistens første opera, og det viser sig, hovedsageligt i den klodsede prosodi, saftige instrumentering, der ofte slører ordene, ineffektive vokallinjer og manglende evne til at gribe øjeblikket og få scenen til at komme til live." St. Louis Post-Dispatch- kritikeren James Wierzbicki kaldte operaen "mere interessant end god ... en nyhed, ikke meget mere." Tv-kritiker Marvin Kitman udtalte , lige før udsendelsen af ​​den originale Houston-produktion i april 1988, "Der er kun tre ting galt med Nixon i Kina . En, librettoen; to, musikken; tre, retningen. Uden for det , det er perfekt."

Kritikeren Theodore Bale sagde i sin anmeldelse af en genoplivning af operaen i Houston i 2017, at han fortsat "nyder at være forvirret over dens dybe struktur og skæve moderne æstetik. Adams musik glitrer konstant med en eller anden ny idé, Alice Goodmans libretto er konstant overraskende og veltalende, og hver af de tre akter byder på utallige muligheder for fortolkning og kommentarer. Operaen er fyldt med smukke ensemblepassager, og omkvædet som en enhed er kernen i værket. Jeg formoder, at jeg har "brugt" Nixon i Kina i tre årtier som et af de fineste eksempler på amerikansk opera fra det sene 20. århundrede."

Den britiske premiere på Edinburgh-festivalen i 1988 bragte kritisk ros: "Gennem sin rene kløgtighed, vid, lyriske skønhed og sans for teater, fejer den det meste af den kritik, den lægger sig åben for." Da værket endelig blev opført i London, 13 år efter dets premiere i Houston og efter en lang periode med teatralsk forsømmelse, reagerede Tempos kritiker Robert Stein entusiastisk på ENO's 2000-produktion. Han roste især Maddalenas præstation og konkluderede, at "Adams' triumf ... består virkelig i at tage et plot fyldt med snak og offentlige gestus, og gennem musikalsk karakterisering ... at lave et tilfredsstillende og engagerende stykke." Om ENO-genoplivningen i 2006 skrev Erica Jeal fra The Guardian , at "fra dets tidlige visuelle kup med ankomsten af ​​flyet er Sellars' produktion en alt for velkommen påmindelse om hans bedste form". Efter Jeal's opfattelse mødte rollebesætningen beundringsværdigt udfordringen med at præsentere værket i en ikke-satirisk ånd. Ved at gennemgå Portland Opera- produktionen fra 2008 (grundlaget for præsentationen af ​​Canadian Opera Company i Toronto i 2011) konkluderede kritikeren Patrick J. Smith, at "Nixon i Kina er en stor amerikansk opera. Jeg havde mistanke om, at det var et betydningsfuldt værk, da jeg så det i 1987; Jeg blev mere og mere overbevist om dens statur, da jeg efterfølgende hørte den på scenen og på disken, og i dag er jeg sikker på, at det er en af ​​de små håndfuld operaer, der vil overleve."

Ved Met-premieren i februar 2011, selvom publikum – som omfattede Nixons datter Tricia Nixon Cox – gav værket en varm modtagelse, var den kritiske godkendelse af produktionen ikke ensartet. Robert Hofler fra Variety kritiserede Sellars for at bruge kropsmikrofoner til at forstærke sangen og dermed kompensere for den "vokalt bedrøvede" Maddalena. Han klagede desuden over, at instruktøren, der er kendt for at designe uortodokse rammer til de operaer, han har iscenesat (Hofler nævner Figaros bryllup i Trump Tower i New York og Don Giovanni i en urban slum), her bruger visuelt uinteressante, alt for realistiske kulisser til to første akter. Hofler mente, at det var på tide, at operaen fik en frisk tilgang: "Efter endelig at være ankommet til Met, har Nixon i Kina rejst verden rundt. Det er et mesterværk, en fast bestanddel af operaens repertoire, og nu fortjener den simpelthen et nyt udseende ". Anthony Tommasini fra The New York Times , mens han bemærkede, at Maddalenas stemme ikke var så stærk, som den havde været ved verdenspremieren, fastholdt dog, at på grund af hans lange tilknytning til rollen, ville det have været umuligt at bringe operaen til Mødte med enhver anden som Nixon: "Maddalena bebor karakteren som ingen anden sangerinde". Tommasini roste også Robert Brubakers præstation i rollen som Mao, "at fange formandens autoritære trods og rovlystne selvforkælelse", og fandt den skotske sopran Janis Kelly "vidunderlig" som Pat Nixon.

Swed mindede om operaens modtagelse i 1987, mens han gennemgik Metropolitan Operas produktion fra 2011:

En opera, der blev bagatelliseret i 1987 af store New York-kritikere - som en CNN-opera uden varig fortjeneste, da Houston Grand Opera havde premiere på den - har tydeligvis forblevet relevant. Når den nåede Met for første gang, hyldes den nu som en klassiker.

musik

Nixon i Kina indeholder elementer af minimalisme . Denne musikstil opstod i USA i 1960'erne og er karakteriseret ved stas og gentagelse i stedet for den melodiske udvikling, der er forbundet med konventionel musik. Selvom Adams er forbundet med minimalisme, hævder komponistens biograf, Sarah Cahill , at af de komponister, der er klassificeret som minimalister , er Adams "langt den mest forankrede i vestlig klassisk tradition ".

Timothy Johnson hævder, at Nixon i Kina går ud over minimalisme på vigtige måder. Adams var blevet inspireret til at udvikle sin kunst af minimalistiske komponister som Philip Glass , Steve Reich og Terry Riley , og dette afspejles i værket af gentagne rytmiske mønstre. Operaens komplekse harmoniske strukturer er dog meget forskellige fra de mere simple i for eksempel Glass Einstein on the Beach , som Adams betegner som "mindlessly repetitive"; Johnson betragter ikke desto mindre Glass-operaen som en indflydelse på Nixon i Kina . Da Glass' teknikker ikke tillod Adams at opnå det, han ønskede, anvendte han et system med konstant skiftende metriske organisatoriske skemaer for at supplere de gentagne rytmer i operaen. Musikken er præget af metrisk dissonans, som opstår både af musikalske årsager og som reaktion på operaens tekst.

The New York Times kritiker Allan Kozinn skriver, at Adams med Nixon i Kina havde produceret et partitur, der både er "minimalistisk og eklektisk ... I orkestermellemspillene hører man referencer, både forbigående og dvælende, til alt fra Wagner til Gershwin og Philip Glas." I gennemgangen af ​​den første indspilning af værket diskuterer Gramophones kritiker blandingen af ​​stilarter og konkluderer, at " minimalistisk er partituret eftertrykkeligt ikke". Andre kommentatorer har fremkaldt "neo-klassisk Stravinsky " og opdigtet udtrykket " Mahler -møder-minimalisme", i forsøg på at udpege operaens formsprog.

Operaen er scoret for et orkester uden fagotter, franske horn og tuba, men suppleret med saxofoner, klaverer og elektronisk synthesizer . Slagtøjssektionen inkorporerer adskillige specialeffekter, herunder en træblok , sandpapirblokke, slapsticks og slædeklokker . Værket åbner med en orkesteroptakt af gentagne opstigende fraser, hvorefter et kor af det kinesiske militær synger højtidelige kupletter på en afdæmpet instrumental baggrund. Dette, skriver Tommasini, skaber "en hypnotisk, stille og intens kulisse, gennemboret af sprængte, brassede akkorder som en kosmisk koral", på en måde, der minder om Philip Glass. Tommasini kontrasterer dette med ankomsten af ​​Nixon og hans følge, når orkestret bryder ud med "bigband bursts, rockish riffs og skår af fanfarer: en tung larm af betydningsfuld pomp". Gramophones kritiker sammenligner de skarptskrevne ordvekslinger mellem Nixon, Mao og Chou En-lai med melodilinjernes tilsyneladende formålsløse vandring i de mere reflekterende dele af værket og konkluderer, at musikken bedst tjener librettoen i passager af hurtig dialog. Tommasini bemærker, at Nixons egne vokallinjer afspejler den virkelige præsidents personlige akavethed og sociale uro.

Forskellene i perspektiv mellem øst og vest er fremsat tidligt i første akt og understreget musikalsk: mens kineserne i omkvædet ser landskabet som marker klar til høst, frugterne af deres arbejde og fulde af potentiale, beskriver Nixons hvad de så fra vinduerne i Spirit of '76 som et goldt landskab. Denne kløft afspejles i musikken: omkvædet for arbejderne er præget af det, Johnson betegner som "en bred palet af harmoniske farver", det vestlige perspektiv er vist ved den "hurtige, faldende, afvisende kadentielle gestus", som følger Nixons beskrivelse af hans rejser.

Anden akt åbner med varm og reflekterende musik, der kulminerer i Pat Nixons ømme arie "This is prophetic". Hovedfokus for akten er dog den kinesiske revolutionære operaballet, The Red Detachment of Women , "et oprør af sammenstødende stilarter" ifølge Tommasini, der minder om agitprop-teater med tilføjede elementer af Strauss - valse, brag af jazz og 1930'erne Stravinsky. Den interne opera efterfølges af en monolog, "Jeg er Mao Tse-tungs kone", hvor Chiang Ch'ing , Maos kone, kæmper mod kontrarevolutionære elementer i fuld koloratursoprantilstand , der kulminerer i et højt D, passende for en karakter som i det virkelige liv var en tidligere skuespillerinde, der gav til selvdramatisering. Kritikeren Thomas May bemærker, at hendes "positur som en magthungrende Nattens Dronning i tredje akt viger for længselsfuld fortrydelse". I denne sidste, "surrealistiske" akt beskrives Chou En-lais afsluttende tanker af Tommasini som "dybt påvirkende". Akten inkorporerer en kort episode af foxtrot , koreograferet af Morris, der illustrerer Pat Nixons minder fra hendes ungdom i 1930'erne.

Kritikeren Robert Stein identificerer Adams særlige styrker i hans orkestrale forfatterskab som "motoriske, brassede figurer og sødt reflekterende strenge- og træblæserharmonier", et synspunkt, der gentages af Gregory Carpenter i liner-noterne til Naxos -optagelsen fra 2009 af operaen. Carpenter peger på Adams "uhyggelige talent for at genkende de dramatiske muligheder for konstant at gentage melodier, harmonier og rytmer", og hans evne til at ændre blandingen af ​​disse elementer for at afspejle handlingen på scenen. Følelsen af ​​Nixon-æraen genskabes gennem populærmusikalske referencer; Sellars har observeret, at noget af musikken forbundet med Nixon stammer fra big band-lyden i slutningen af ​​1930'erne, hvor Nixons forelskede sig. Andre kommentatorer har bemærket Adams' begrænsninger som melodist, og hans afhængighed i lange stræk af, hvad kritiker Donal Henahan har beskrevet som "en prosaisk chanted recitativ stil". Robert Hugill, som gennemgik genoplivningen af ​​den engelske nationalopera i 2006 , fandt imidlertid ud af, at de til tider kedelige "endeløse arpeggios " ofte efterfølges af gribende musik, som straks genskaber lytterens interesse. Denne dom står i kontrast til Davis efter den oprindelige Houston-optræden; Davis kommenterede, at Adams' uerfarenhed som operaforfatter var tydelig i ofte "turgid instrumentering", og at på punkter, hvor "musikken må være det afgørende og definerende element ... Adams undlader at gøre jobbet".

Liste over arier og musikalske sekvenser

Optagelser

Operaen er blevet indspillet mindst fem gange:

År	detaljer	Roller
		Leder	Chiang	Klappe	Mao	Chou	Nixon	Kissinger
1987	Filmet oktober 1987 i Houston til en PBS Great Performances -udsendelse	DeMain	Craney	Side	Duykers	Sylvan	Maddalena	Hammons
1987	Indspillet december 1987 i RCA Studio A , New York til 3-cd-sæt på Nonesuch	de Waart	Craney	Side	Duykers	Sylvan	Maddalena	Hammons
2008	Optaget live i Denver til 3-CD-sæt på Naxos	Alsop	Dahl	Kanyova	Heller	Yuan	Orth	Hammons
2011	Filmet i New York til Nonesuch DVD	Adams	Kim-K	Kelly	Brubaker	Braun	Maddalena	Fink
2012	Filmet i Paris til Mezzo TV	Briger	Jo	Anderson-J	Kim-A	Kim-KC	Pomponi	Sidhom

Den eneste studieoptagelse, lavet i New York af Nonesuch to måneder efter premieren i Houston i oktober 1987, brugte samme rollebesætning, blot et andet kor, orkester og dirigent: Edo de Waart ledede Chorus and Orchestra of St. Luke's . Gramophone 's Good DVD Guide roste sangen og bemærkede James Maddalenas "passende flygtige Nixon" og Trudy Ellen Craneys beundringsværdige levering af Chiang Ch'ings koloraturpassager. Denne indspilning modtog også 1988 Grammy Award for bedste moderne komposition i kategorien Klassisk. Den blev genudgivet i 2011 for at falde sammen med operaens produktion på Metropolitan Opera. Denver live-optagelsen på Naxos har Marin Alsop som dirigent Colorado Symphony og Opera Colorado Chorus, med Robert Orth som Nixon, Maria Kanyova som Pat Nixon, Thomas Hammons som Kissinger, Chen-Ye Yuan som Chou En-Lai, Marc Heller som Mao Tse -Tung og Tracy Dahl som Chiang Ch'ing. Sumi Jo og June Anderson spiller hovedrollerne som de to koner i Paris-videoen.

Referencer

Noter

Andre kilder

• Johnson, Timothy A. (2011). John Adams' Nixon in China : Musical Analysis, Historical and Political Perspectives . Farnham, Surrey, Storbritannien: Ashgate Publishing Limited. ISBN 978-1-4094-2682-0.
• Kabaservice, Geoffrey (2012). Regel og ruin . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780199912902.

eksterne links

• Nixon i Kina fra John C. Adams' officielle hjemmeside