Støj: Musikkens politiske økonomi -Noise: The Political Economy of Music

Støj: Musikkens politiske økonomi

Første udgave 1977 af Presses Universitaires de France
Forfatter	Jacques Attali
Oversætter	Brian Massumi
Cover artist	Pieter Breughel den ældre Kampen mellem karneval og fasten (1559)
Land	Frankrig
Sprog	Fransk / engelsk
Genre	Faglitteratur
Forlægger	Presses Universitaires de France / University of Minnesota Press (USA)
Udgivelsesdato	1977
Medietype	Print
ISBN	0-8166-1286-2
OCLC	11549283
Dewey decimal	780/.07 19
LC -klasse	ML3795 .A913 1985

Noise: The Political Economy of Music er en bog af den franske økonom og forsker Jacques Attali om musikens rolle i den politiske økonomi.

Attalis væsentligste argument i Noise: The Political Economy of Music (fransk titel: Bruits: essai sur l'economie politique de la musique ) er, at musik som kulturform er intimt knyttet til produktionsmåden i ethvert givet samfund. For marxistiske kritikere er denne idé ikke noget nyt. Det nye ved Attalis arbejde er, at det vender de traditionelle forståelser om, hvordan revolutioner i produktionsmåden finder sted:

"[Attali] er den første til at påpege den anden mulige logiske konsekvens af modellen" gensidig interaktion " - nemlig muligheden for en overbygning til at foregribe historiske udviklinger, at varsler nye sociale formationer på en profetisk og annunciatorisk måde. Argumentet om Støj er, at musik, der er unik blandt kunstværkerne af årsager, der i sig selv er overbestemt, har netop dette annunciatoriske kald: at nutidens musik både står som et løfte om en ny, befriende produktionsmåde og som en trussel for en dystopisk mulighed, som er den produktionsmåde balale spejlbillede. "

Attalis fire stadier af musik

Attali mener, at musikken har gennemgået fire forskellige kulturelle faser i sin historie: Offer , repræsentation , gentagelse og et fjerde kulturstadium, der groft sagt kunne kaldes Post-Repeat . Disse faser er hver især knyttet til en bestemt "produktionsmåde"; det vil sige, at hver af disse faser har et vist sæt teknologier til at producere, optage og formidle musik, og også samtidige kulturelle strukturer, der muliggør musikens transmission og modtagelse.

Offer refererer til moderne musiks forhistorie-perioden med ren mundtlig tradition. Historisk set kan denne periode dateres til når som helst før omkring 1500 e.Kr. Dette er perioden før masseproduceret, noteret musik-en periode, hvor den musikalske tradition udelukkende eksisterer i folks hukommelse, generelt i form af mundtlige sange og folkeeventyr. Her karakteriserer Attali musikken som modsat naturens "støj" - død, kaos og ødelæggelse. Med andre ord står musikken i kontrast til alle de naturkræfter, der truer mennesket og hans kulturarv. Formålet med musik i denne æra er at bevare og overføre denne kulturarv ved at bruge musik til at forstærke hukommelsen. Musik i denne periode er allestedsnærværende og ofte bundet op på festival. Han kalder kapitlet Offer, fordi musik i denne æra er en ritualiseret, struktureret sublimering af naturens vold.

Repræsentation refererer til den æra med trykt musik-cirka 1500-1900 e.Kr. I løbet af denne æra bliver musik bundet til et fysisk medium for første gang og bliver derfor en vare til salg på markedet. I løbet af denne æra karakteriserer Attali musikken som et skuespil, der står i kontrast til stilhed - tænk på den tavse forventning, der hilser den professionelle performer i koncertsalen. I løbet af denne æra bliver musikken også adskilt fra den menneskelige livsverden: ikke længere bøndernes arbejdsområde, musik bliver en meget kompleks, mekanisk proces, der artikuleres af specialister. Han kalder dette kapitel Repræsentant, fordi performerens projekt er at "gen-præsentere" musik-at bringe den ud af fravær og i nærvær ved at trække komponistens hensigt fra siden og artikulere den til et ventende publikum:

"Begyndende i det attende århundrede blev ritualiseret tilhørsforhold repræsentation. Musikeren ... blev producent og sælger af tegn, der var frie i udseende, men faktisk næsten altid udnyttet og manipuleret af sine klienter ... Musikkens holdning ændrede sig derefter dybt: i ritualet var det et element i livets helhed ... Derimod var der i repræsentationen en kløft mellem musikerne og publikum; den mest perfekte stilhed herskede i borgerskabets koncerter ... Fælden lukkede: stilheden, der hilste musikerne, var det, der skabte musik og gav den autonom eksistens, en realitet. I stedet for at være en relation var det ikke længere noget mere end en monolog af specialister, der konkurrerede foran forbrugerne. Kunstneren blev født, samtidig med at hans arbejde blev sat til salg ... "(Attali, 46-47)

Gentagelse refererer til æraen med optaget og udsendt lyd-cirka 1900 e.Kr. I løbet af denne periode blev notation (der kunne betragtes som en stærkt kodet, skriftlig guide til, hvordan musik skulle lyde) erstattet af optagelse (som er lyd fra musik, fanget og bevaret på vinyl, bånd eller disk). I løbet af denne æra hævder Attali, at målet med musik ikke er hukommelse eller kvalitet, men troskab - målet for dem, der er involveret i det musikalske projekt (som ikke kun omfatter komponister og kunstnere, men lydingeniører, studieeksekutører og lignende) er at optage lyd så klart og fejlfrit som muligt og perfekt gengive disse optagelser. I denne æra står hvert musikværk i kontrast til de andre versioner af sig selv-nøglespørgsmålet for musikeren bliver: hvor trofast kan han genskabe den "originale" indspilning? Attali kalder dette kapitel derfor for gentagelse , fordi hver musikalsk handling er en gentagelse af det, der kom før: Musikken består af stadig mere perfekte ekkoer af sig selv:

"Fremkomsten af ​​indspilning af fuldstændig knust repræsentation. Først fremstillet som en måde at bevare dets spor på, erstattede den den i stedet som drivkraften i musikøkonomien ... for dem, der er fanget af pladen, bliver offentlig fremførelse et simulacrum af pladen: en publikum, der generelt kender kunstnerens optagelser, deltager i at høre en replikation live ... For populær musik har dette betydet gradvise død af små bands, der er blevet reduceret til trofaste efterligninger af indspilningsstjerner. For det klassiske repertoire betyder det faren ... pålægge alle de æstetiske gentagelseskriterier - lavet af stringens og kold beregning - ved repræsentation. " (Attali, 85)

Attali's ideer om Exchange-Time og Use-Time er også vigtige for gentagelse . Attali definerer Exchange-Time som den tid, der bruges på at tjene de penge, der er nødvendige for at købe en optagelse, mens Use-Time indebærer den tid, der bruges på at lytte til optagelser fra køberen. I et samfund, der består af optagelsesetiketter og radiostationer, produceres der langt flere optagelser, end en person kan lytte til i løbet af sit liv, og i et forsøg på at bruge mere tid i brugstid end i Exchange-tid begynder folk at lagre optagelser af hvad de vil høre. Attali oplyser, at denne lagring er blevet forbrugernes vigtigste anvendelsesmetode, og derved er kortere musikværker blevet valoriseret. Endnu vigtigere er det ifølge Attali, at denne lagringsproces fjerner den sociale og politiske magt fra musikken. (Attali, 101)

Attali antyder en æra efter gentagelse i sit kapitel 'Komponere', men udvikler aldrig sin teori om det fuldt ud. Selvom mange læsere anser dette for at være påvirket af elektroniske musikalske teknikker såsom sampling , remixing og elektronisk manipulation (som var almindelige i 1985, da den engelske oversættelse blev udgivet), er det tvivlsomt, at de ville have påvirket Attali, da "Noise" var først udgivet på fransk i 1977 (og man kan antage, at manuskriptet blev afsluttet mindst flere måneder før offentliggørelsen). Alligevel blev en musikstil skabt ved manipulation af indspillet materiale kendt musique concrète skabt i Frankrig i 1948 og institutionaliseret i form af Groupe de recherches musicales (GRM) i næsten tre årtier på tidspunktet for bogens komposition.

Referencer