Norma (opera) - Norma (opera)

Norma
Opera af Vincenzo Bellini
Bellini-Norma-original cast-detail.jpg
Domenico Donzelli, Giuditta Pasta
og Giulia Grisi (original cast)
Librettist Felice Romani
Sprog Italiensk
Baseret på Alexandre Soumets skuespil Norma, ou L'infanticide
Premiere
26. december 1831 ( 1831-12-26 )
Teatro alla Scala , Milano

Norma ( italiensk:  [ˈnɔrma] ) er en tragedia lirica eller opera i to akter af Vincenzo Bellini med libretto af Felice Romani efter stykket Norma, ou L'infanticide ( Norma eller The Infanticide ) af Alexandre Soumet . Den blev først produceret på La Scala i Milano den 26. december 1831.

Operaen betragtes som et førende eksempel på bel canto -genren, og sopranbønnen "Casta diva" i akt 1 er et berømt stykke. Sandsynligvis den vigtigste Norma i første halvdel af det 20. århundrede var Rosa Ponselle, der sejrede i rollen både i New York og i London. Bemærkelsesværdige eksponenter for titelrollen i efterkrigstiden har været Maria Callas , Leyla Gencer , Joan Sutherland , Montserrat Caballé .

Sammensætningshistorie

Librettist Felice Romani
Giuditta Pasta for hvem rollen som Norma blev skabt

Crivelli og Company administrerede både La Scala og La Fenice i Venedig, og som følge heraf kunne Bellini i april -maj 1830 forhandle en kontrakt med dem om to operaer, en på hvert teater. Operaen for december 1831 på La Scala blev Norma , mens den for karnevalsæsonen 1832 på La Fenice blev Beatrice di Tenda .

Med Bellinis La sonnambula med succes iscenesat i marts 1831, og Giuditta Pasta havde demonstreret sine omfattende vokale og dramatiske intervaller ved at skabe rollen som Amina, den schweiziske landsbypige, havde hun været forlovet af La Scala til sin debut i den følgende sæson. Bellini og Romani begyndte derefter at overveje emnet for det kommende efterårs opera. Om sommeren havde de besluttet at basere det på Alexandre Soumets spil, der blev opført i Paris på det tidspunkt, og som Pasta ville have set.

I den kommende efterår/vintersæson havde La Scala forlovet Giulia Grisi (søsteren til Giuditta Grisi ) og den velkendte tenor Domenico Donzelli , der havde gjort sig bemærket med Rossini-roller, især Otello. De ville udfylde rollerne som Adalgisa og Pollione. Donzelli forsynede Bellini med præcise detaljer om sine vokalegenskaber, som blev bekræftet af en rapport, som den napolitanske komponist Saverio Mercadante også leverede. I slutningen af ​​august ser det ud til, at Romani havde afsluttet en betydelig del af librettoen, nok i det mindste til at tillade Bellini at begynde arbejdet, hvilket han bestemt gjorde i de første uger af september, da versene blev leveret. Han rapporterede i et brev til Pasta den 1. september:

Jeg håber, at du finder dette emne efter din smag. Romani mener, at det er meget effektivt og netop på grund af den altomfattende karakter for dig, som er Norma. Han vil manipulere situationerne, så de slet ikke ligner andre emner, og han vil retouchere, endda ændre, karaktererne for at producere mere effekt, hvis det er nødvendigt.

Norma blev færdig omkring slutningen af ​​november. Selvom det for Romani blev "den smukkeste rose i kransen" af alt hans arbejde med Bellini, blev det ikke opnået uden nogle kampe. Bellini, som nu var på sit højeste af sine kræfter, krævede meget af sin librettist og krævede mange omskrivninger, før han var tilfreds nok til at sætte det til musik.

Performance historie

Plakat, der annoncerede premieren i 1831
Domenico Donzelli sang Pollione
Giulia Grisi sang Adalgisa
Vincenzo Negrini sang Oroveso

Premiere forestillinger

Efter at øvelserne begyndte den 5. december, holdt Pasta til med at synge "Casta divaen" i akt 1, nu en af ​​de mest berømte arier i det nittende århundrede. Hun følte, at det var "dårligt tilpasset hendes vokale evner", men Bellini var i stand til at overtale hende til at blive ved med at prøve i en uge, hvorefter hun tilpassede sig det og tilstod sin tidligere fejl. Ved åbningsaftenen blev operaen modtaget med det, Weinstock beskriver som "chill ligegyldighed". Til sin ven Francesco Florimo skrev Bellini natten til premieren "Fiasco! Fiasco! Højtidelig fiasko!" og fortsatte med at fortælle ham om publikums ligegyldighed, og hvordan det påvirkede ham.

Desuden forsøgte Bellini i et brev til sin onkel den 28. december at forklare årsagerne til reaktionerne. Som andre kommentatorer også har bemærket, var nogle problemer medfødt af operaens struktur og indhold, mens andre var eksterne i forhold til den. Bellini diskuterer sangernes træthed (efter at have øvet hele anden akt på premieren) samt bemærket, hvordan visse numre ikke lykkedes - og det lykkedes ikke også at behage komponisten! Men så forklarer han, at det meste af anden akt var meget effektivt. Det fremgår af brevet, at anden aftenens forestilling var mere vellykket, og Weinstock rapporterer, at det var fra denne forestilling fremad, at den "blev anerkendt som en vellykket og vigtig opera" med 208 forestillinger, der blev givet på La Scala alene i slutningen af ​​1800 -tallet.

Blandt de eksterne årsager anførte Bellini den negative reaktion forårsaget af "fjendtlige fraktioner i publikum" bestående af både ejeren af ​​en journal (og hans kæde ) og også af "en meget rig kvinde", der af Weinstock er identificeret som Contessa Giulia Samoyloff, elskerinden for komponisten Giovanni Pacini . For Bellinis side havde der længe været en følelse af rivalisering med Pacini lige siden hans egen Zairas fiasko i Parma og hans tilbagevenden til Milano i juni 1829. Uden fast kontrakt på en ny opera til Bellini var Pacinis succes med hans Il Talismano på La Scala - hvor den modtog 16 forestillinger - gav næring til denne rivalisering, i hvert fald i Bellinis hoved. Det var først, da han iscenesatte en egen sejrsoplivning med Il pirata med det originale cast, at han følte sig berettiget. Pirata modtog 24 forestillinger i træk mellem den 16. juli og den 23. august 1829 og var dermed flere end dem, der var til Pacinis opera. Bellini bemærkede imidlertid også, at teateret på Normas anden forestillingsaften var fuldt.

I alt fik Norma 34 forestillinger i sin første sæson på La Scala, og rapporter fra andre steder, især dem fra Bergamo, da den blev iscenesat i slutningen af ​​1832, antydede, at den blev mere og mere populær. Mellem 1831 og 1850 giver Weinstock detaljer om snesevis af forestillinger, der er givet i mange byer uden for Italien, og derefter giver han detaljer om dem udenfor.

Bellini forlod Milano til Napoli og derefter Sicilien den 5. januar 1832 og for første gang siden 1827 blev 1832 et år, hvor han ikke skrev en opera. Norma "[erobrede] hurtigt hele Europa i løbet af få år".

Senere vækkelser

Richard Wagner dirigerede Norma i Riga i 1837 . Efter den almindelige 1800-tals praksis med at tilføje interpolerede arier skrev han en aria for bassen og mænds kor for denne produktion. Denne aria er dog ikke kommet ind på det generelle repertoire. Wagner skrev dengang, at Norma var "utvivlsomt Bellinis mest succesrige komposition". "I denne opera er Bellini utvivlsomt steget til de største højder af sit talent. I disse dage med romantiske ekstravaganzer og hyper-spænding ved de såkaldte musikalske attraktioner præsenterer han et fænomen, der næsten ikke kan overvurderes. Handlingen, fri for alle teaterkup og blændende effekter, minder instinktivt om en græsk tragedie.Måske de synspunkter, som Schiller udtrykte i sin 'Brud af Messina' om, at han havde håb om fuld genoplivning af de gamle tragedie på vores scene, i operaens form, vil modtage ny begrundelse i denne Norma ! Lad nogen nævne mig et åndeligt maleri af sin art, mere fuldstændigt udført, end det af denne vilde gæliske profetinde ... Hvert følelsesmæssigt øjeblik skiller sig plastisk ud; intet har været vagt fejet sammen ... "

Wagner roste også Romanis libretto:

Her, hvor digtet stiger til de gamle grækernes tragiske højde, tjener denne form, som Bellini bestemt har adlet, kun til at øge helhedens højtidelige og imponerende karakter; alle faser af lidenskab, der gengives i et så særligt klart lys ved hans sangkunst, får derved til at hvile på en majestætisk jord og jord, over hvilken de ikke vagt blafrer, men opløser sig selv til et storslået og manifest billede, som ufrivilligt får tanker på kreationerne af Gluck og Spontini .

Operaen fik sin britiske premiere i London den 20. juni 1833 og dens amerikanske premiere på St. Charles Theatre i New Orleans den 1. april 1836. I slutningen af ​​1840'erne og under Risorgimento -tiden blev noget af musikken brugt til demonstrationer af nationalistisk glød, et sådant eksempel var fejringen i 1848 af frigørelsen af Sicilien fra Bourbons herredømme i katedralen i Palermo . Der blev "Guerra, guerra" (krig, krig!) Omkvæd fra akt 2 sunget. Norma modtog sin første forestilling på Metropolitan Opera i New York den 27. februar 1890 med Lilli Lehmann, der sang titelrollen på tysk.

Moderne tider

Metropolitan Opera genoplivede Norma i 1927 (den første forestilling af operaen der siden 1892) med Rosa Ponselle i titelrollen. I løbet af det senere 20. århundrede, med bel canto-genoplivningen, var den mest produktive Norma den græsk-amerikanske sopran Maria Callas , der gav 89 sceneforestillinger (hvoraf flere findes på liveoptagelser samt to på studieversioner lavet i 1954 og 1960 ). Callas første optrædener i rollen begyndte på Teatro Comunale di Firenze i november/december 1948 efterfulgt af den anden på Teatro Colón , Buenos Aires i juni 1949, som begge blev ledet af Tullio Serafin . Året efter optrådte hun i rollen på La Fenice i Venedig i januar 1950, denne gang under Antonino Votto , og i Mexico i maj 1950 udført af Guido Picco. I London i 1952 sang Callas Norma i Royal Opera House , Covent Garden i november (hvor rollen som Clotilde blev sunget af Joan Sutherland ); hun debuterede amerikansk og sang rollen på Lyric Opera of Chicago i november 1954 under Nicola Rescigno ; og derefter optrådte hun på Metropolitan Opera i New York under Fausto Cleva i oktober/november 1956. I 1960 optrådte hun Norma i Ancient Theatre of Epidaurus i Grækenland i samarbejde med den græske nationalopera .

Sangere i titelrollen

Giulia Grisi klædt ud som Norma. I 1831 sang hun også rollen som Adalgisa

Titelrollen-"en af ​​de mest beskattende og vidtrækkende dele i hele repertoiret"-er en af ​​de sværeste i sopranrepertoiret . Det kræver stor vokalkontrol over rækkevidde, fleksibilitet og dynamik samt indeholder en bred vifte af følelser: konflikt mellem personligt og offentligt liv, romantisk liv, moderlig kærlighed, venskab, jalousi, morderisk hensigt og resignation. Den tyske sopran Lilli Lehmann bemærkede engang, at sang af alle tre Brünnhilde -roller i Wagners operacyklus Der Ring des Nibelungen på en aften ville være mindre belastende end sang af en Norma. Hun kommenterede også "Når du synger Wagner, bliver du så revet med af den dramatiske følelse, handlingen og scenen, at du ikke behøver at tænke på, hvordan du skal synge ordene. Det kommer af sig selv. Men i Bellini skal du altid vær opmærksom på tonens skønhed og den korrekte emission. " Ifølge Met Opera Arkiver, sagde Lehmann dette til Herald Tribune kritiker Henry Krehbiel .

Gennem det 20. århundrede har mange sangere tacklet rollen som Norma. I begyndelsen af ​​1920'erne var det Rosa Raisa , Claudia Muzio og Rosa Ponselle, der hver især blev beundret. Maria Callas opstod som en stor kraft i rollen i perioden efter Anden Verdenskrig. Hun lavede to studieoptagelser af operaen for EMI/HMV , og flere udsendelser af hendes liveoptrædener er bevaret fra begyndelsen af ​​1950'erne gennem hendes sidste forestillinger af rollen i Paris i 1964.

I 1960'erne sang to meget forskellige kunstnere rollen: Australian Dame Joan Sutherland og den tyrkiske Leyla Gencer . Efter Sutherlands debut i 1964 som Norma kaldte Luciano Pavarotti hende "den største kvindelige stemme nogensinde."

Den hollandske koloratur Cristina Deutekom tacklede rollen i 1970. Gennem årtiet debuterede fire andre bel canto -specialister deres normer: Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Beverly Sills og Renata Scotto . Også Norma i denne periode sang Grace Bumbry og Shirley Verrett , de amerikanske divaer, der begyndte som mezzosopraner og til sidst begyndte at synge sopranrepertoire.

I løbet af 1980'erne og 1990'erne blev Normas rolle udført af så forskellige sangere som Katia Ricciarelli , Anna Tomowa-Sintow , Marisa Galvany , Dame Gwyneth Jones og Jane Eaglen . Andre normaer inkluderer Hasmik Papian , Fiorenza Cedolins , Galina Gorchakova , Maria Guleghina , Nelly Miricioiu , June Anderson , Edita Gruberová og Carmela Remigio (der oftere udfører rollen som Adalgisa).

I 2008 optrådte Daniela Dessì som Norma på Teatro Comunale di Bologna . I 2010 (i Dortmund ) og 2013 (på Salzburg Festival ) blev rollen indtaget af mezzosopranen Cecilia Bartoli : denne version blev også indspillet med coloratura sopran Sumi Jo som Adalgisa. I 2011 tilføjede Sondra Radvanovsky også rollen til sit repertoire, som hun vendte tilbage til i efteråret 2014 i San Francisco Opera og i efteråret 2017 på Metropolitan Opera i New York. Den 13. april 2013 debuterede den italienske bel canto sopran, Mariella Devia , efter en karriere på 40 år og en dag efter at have fyldt 65 år, som Norma på Teatro Comunale di Bologna. Angela Meade har spillet rollen ofte, herunder i 2013 og 2017 på Metropolitan Opera i New York.

Roller

Act 2 finale, Luigi Lablache som Oroveso, Giulia Grisi (som Norma), Dominique Conti som Pollione. Hendes Majestæts Teater , London, 1843
Roller, stemmetyper, premiere cast
Rolle Stemmetype Premiere cast, 26. december 1831
Capo d'orchestra : Alessandro Rolla
Norma, datter af Oroveso,
ypperstepræstinde for druiderne 		sopran Giuditta Pasta
Adalgisa, præstinde i lunden på Irminsul -statuen sopran Giulia Grisi
Pollione, romersk proconsul i Gallien tenor Domenico Donzelli
Oroveso, Normas far; chef for druiderne bas Vincenzo Negrini
Clotilde, Normas ven sopran Marietta Sacchi
Flavio, Pollione's ledsager tenor Lorenzo Lombardi
Druider, bards , galliske præster, krigere og soldater

Resumé

Handlingen foregår i Gallien under den romerske besættelse og er centreret om kærlighedstrekanten mellem Pollione, den romerske prokonsul i Gallien, Norma, hans tidligere ledsager og den unge Adalgisa. Baggrunden er det galliske folks opstand mod de romerske besættere, ledet af Druid Oroveso.

Norma, ypperstepræstinde i Druid -templet, der havde to børn af Pollione, den romerske prokonsul i Gallien, der bryder sine druidiske kyskhedsløfter, opdager, at hendes elsker nu er forelsket i sin ven, den unge druidiske præstinde Adalgisa. Norma forsøger at overbevise Pollione om at opgive Adalgisa og vende tilbage til hende, men han nægter. Norma tilstår offentligt sin skyld og bliver dømt til døden ved brand. Pollione er dømt for at forfølge Adalgisa i templet og går på bålet med Norma.

Oversigt

Sted: Gallien
Tid: c. 100-50 f.Kr. (romersk besættelse)

Lov 1

Scene 1: Druidernes lund

Oroveso leder druiderne i et optog i skoven for at bede om sejr mod de invaderende romere: (Oroveso og druider: "Ite sul colle, o Druidi" / "Gå op på bakken, O druider"). Druiderne beder om, at Norma vil komme og have modet til at mægle fred med romerne: (Druids og Oroveso: "Dell'aura tua profetica" / "Med din profetiske aura, gennemsyr hende, o frygtelige Gud".) Lad være til templet.

Pollione og Flavio kommer ind. Selvom Norma i hemmelighed har brudt sine løfter for at elske ham og har født ham to børn, fortæller Pollione til Flavio, at han ikke længere elsker Norma, efter at have forelsket sig i præstinden Adalgisa. Men han udtrykker en vis anger og beskriver sin drøm, hvor Adalgisa var ved siden af ​​ham ved alteret i Venus, og der opstod en enorm storm: (Pollione, aria: "Meco all'altar di Venere" / "Med mig ved alteret i Rom var Adalgisa klædt i hvidt, tilsløret alle i hvidt. ") Stormen forudgjorde katastrofe for både Norma og ham selv:" Således straffer Norma sin utro kæreste, "erklærer han. De hører trompeterne lyde for at annoncere Normas ankomst. Flavio opfordrer sin ven til at forlade, men Pollione står fast og erklærer, at han vil konfrontere Norma og druiderne med en overlegen magt og vælte deres alter: (Cabaletta: "Me protegge, me difende" / "I is protected and forsvared")

Da Norma leder druiderne og præstinderne, forkynder mængden: "Norma viene" / "Norma kommer", og mens Oroveso venter på hende, beskriver de hendes kjole og måde. Alle knæler, når hun nærmer sig. "Tiden er ikke moden til vores hævn", erklærer hun og fastslår, at Rom en dag vil gå til grunde ved at blive nedslidt. Derefter, med mistelten i hånden, nærmer hun sig alteret med et bøn til månen ("Kysk gudinde"): ( cavatina : "Casta diva" / "Kysk gudinde"). Hun beder om, at gudinden kaster den fred, hun har skabt i himlen, på jorden. Hun opfordrer alle til at fuldføre ritualerne og derefter rydde de uindviede fra lunden. Til sig selv erklærer hun, at hun ikke kan skade Pollione, men ønsker, at tingene vender tilbage til, hvor de plejede at være: (Cabaletta: "Ah! Bello a me ritorna" / "Return to me, O beautiful one"). Den samlede skare accepterer hendes forsigtige tilgang, og alle forlader lunden.

Senere samme nat: Irminsuls tempel i lunden

Adalgisa beder i templet og husker med en vis sorg, hvordan hun blev involveret i Pollione. Han går ind og fortæller hende, at hun beder til en grusom gud og ikke forsøger at påkalde kærlighedsguden. Da hun ser ud til at afvise ham, erklærer han (Aria: "Va crudele" /"Go, O grusomme"), men han er overbevist om, at han ikke kan forlade hende. Han er fortvivlet, og hun viser ikke, at hun er lige så revet, før han erklærer, at han skal vende tilbage til Rom den følgende dag. Han beder Adalgisa om at gå med ham: (Duet: Pollione, derefter Adalgisa, derefter sammen: "Vieni in Roma" / "Come to Rome"). Hun modstår ham, men accepterer til sidst, at de vil rejse sammen den følgende dag.

Scene 2: Normas bolig

Alessandro Sanquiricos scenografi til akt 1, scene 2, til den originale produktion

Norma ser ud til at være ked af det og beordrer sin stuepige, Clotilde, til at tage de to børn fra hende og udtrykke meget ambivalente følelser om dem. Hun fortæller Clotilde, at Pollione er blevet tilbagekaldt til Rom, men ved ikke, om han vil tage hende, eller hvordan han har det med at forlade sine børn. Da Adalgisa nærmer sig, bliver børnene taget væk.

Adalgisa fortæller Norma, at hun er blevet forelsket i en romer, som hun ikke navngiver. Da hun beskriver, hvordan hun blev forelsket, mens hun ventede i templet og så "hans smukke ansigt" dukke op, husker Norma (som en side) sine egne følelser for Pollione ("også mine lidenskaber brændte sådan") og mere og mere, deres oplevelser med at blive forelsket løber parallelt: (Norma og Adalgisa, duet: "Sola, furtiva al tempio" / "Ofte ville jeg vente på ham"). Adalgisa beder om hjælp og tilgivelse, og Norma lover, at hun vil gøre det og vil også befri hende fra sine løfter som præstinde: (Norma: "Ah! Sì, fa core, abbracciami" / "Ja, tag mod, omfavn mig" Adalgisa: "Ripeti, o ciel, ripetimi" / "Sig det igen, himlen, sig igen")

Norma beder Adalgisa om at beskrive manden, som hun elsker. Som svar fortæller hun hende, at han er en romer, og i det øjeblik vender han sig for at angive, at det er Pollione, der netop da kommer ind i rummet. Da Norma rasende vender sig mod at konfrontere Pollione, er Adalgisa forvirret: Norma: "Oh! Non tremare, o perfido" / "O utro mand, skal ikke skælve".

Norma tvinger præsten til at indse, at hun er offer for et stort bedrag, og henvender sig til Adalgisa. (Trio: hver synger i rækkefølge, begyndende med Norma: "Oh! Di qual sei tu vittima" / "Åh, du er offeret"; derefter Adalgisa: "Oh! Qual traspare orribile" / "Hvilken rædsel er blevet afsløret"; derefter de to kvinder sammen, efterfulgt af Pollione alene: "Norma! de 'tuoi rimproveri" / "Norma, bebrejd mig ikke nu", fortsætter med "Vær venlig at give denne elendige pige et pusterum"; hvorefter alle tre gentager deres ord, synger først individuelt og derefter sammen.)

Der er vrede udvekslinger blandt de tre: Norma erklærer Pollione for at være en forræder, han forsøger at overtale Adalgisa til at tage afsted med ham, og Adalgisa fortæller ham vredt at gå væk. Da han erklærer, at det er hans skæbne at forlade Norma, opfordrer hun den unge præstinde til at gå med ham, men Adalgisa erklærer, at hun hellere vil dø. Norma kræver derefter, at hendes elsker går og efterlader sine børn - og hans ære. (Finale: kort duet, Adalgisa og Pollione: han erklærer sin kærlighed, og hun hendes ønske om, at Norma ikke skal være en kilde til skyld for hende. Trio: Norma fortsætter med at rase på Pollione, Adalgisa gentager hendes ønske om at få ham til at vende tilbage til Norma , og Pollione forbander dagen, da han mødte Norma.) Så høres lyden af ​​druiderne, der kalder Norma til templet. De rapporterer, at den vrede gud, Irminsul, har talt. Pollione stormer ud.

Lov 2

  • Orkester introduktion

Scene 1: Normas bolig

Norma ser på begge sine sønner, der sover. Hun overvejer at dræbe dem. Hun går frem mod dem med en kniv hævet, tøver hun. (Recitativ: "Dormono entrambi ... non vedran la mano che li percuote" / "De sover begge ... de skal ikke se den hånd, der slår dem.") Men hun kan ikke få sig selv til at gøre det: (Aria: "Teneri, teneri figli" / "Mine kære, kære sønner") Børnene vågner, og hun kalder på Clotilde og kræver, at Adalgisa bringes til hende.

Den unge præstinde går ind, bekymret over hvor bleg Norma ser ud. Norma får hende til at sværge til at gøre alt, hvad hun beder om, og efter aftale fortæller hun, at hun overlader de to børn til hendes omsorg og siger, at de skal føres til den romerske lejr til deres far Pollione, en mand, som hun håber vil få en bedre elsker for Adalgisa end han var for hende. Adalgisa er forfærdet. Norma: "Jeg beder dig for hans børns skyld." (Duet, første Norma: "Deh! Con te, con te li prendi" / "Please, take them with you") Adalgisa fortæller hende, at hun aldrig vil forlade Gallien og kun accepterede anmodningen for at gøre det, der var godt for Norma. (Duet, Adalgisa: "Vado al campo"/"Jeg går i lejren") I duetten accepterer Adalgisa at gå til den romerske lejr og fortælle Pollione om Normas sorg; hendes håb er at overtale ham til at vende tilbage til Norma. Hun giver derefter afkald på Pollione: (Duet: "Mira, o Norma" / "Look, o Norma") De synger sammen og udtrykker hver sine egne tanker og følelser, indtil Norma indser, at Adalgisa vil opgive Pollione og blive hos hende: (Cabaletta; Duet, Norma og Adalgisa: "Si fino all'ore estreme" / "Til den sidste time")

Scene 2: Lunden

Druidkrigerne samles og forbereder sig på at angribe romerne. Oroveso går ind med nyheder fra guderne: tiden er ikke kommet til at slå til. Noget frustreret accepterer soldaterne beslutningen.

Scene 3: Irminsuls tempel

Norma kommer ind. (Aria: "Ei tornerà" / "Han kommer tilbage") Så ankommer Clotilde med nyheder om, at Adalgisa ikke har formået at overtale Pollione til at vende tilbage. Selvom Norma stiller spørgsmålstegn ved, om hun skulle have betroet hende, får hun så at vide af sin tjener, at Adalgisa vender tilbage og ønsker at tage sine løfter ved alteret, og at romeren har svoret at bortføre hende fra templet. I vrede rammer Norma et gonglignende skjold som en indkaldelse til krig. Trompeterne lyder, og Oroveso og druiderne styrter alle ind og kræver at vide, hvad der sker. De hører Normas svar, og soldaterne tager afstået: "Guerra, guerra!" / "Krig, krig!", Mens Norma proklamerer "Blod, blod! Hævn!"

For at Norma kan fuldføre ritualerne for at give tilladelse til at gå i krig, kræver Oroveso at vide, hvem der vil være offerofferet. I det øjeblik skynder Clotilde sig ind for at meddele, at en romer har vanhelliget templet, men at han er blevet pågrebet. Det er Pollione, der bliver ført ind, og Norma opfordres til at tage offerkniven for at stikke ham, men når hun nærmer sig ham, kan hun ikke udføre gerningen. Den samlede skare kræver at vide hvorfor, men hun afviser dem og siger, at hun skal afhøre sit offer.

Publikum afgår: (Duet, Norma og Pollione: "In mia man alfin tu sei" / "Endelig er du i mine hænder"). Norma kræver, at han for altid undgår Adalgisa; først da vil hun slippe ham og aldrig se ham igen. Han nægter, og hun åbner hendes vrede ved at fortælle ham, at hun derefter vil dræbe sine børn. "Slå mig i stedet", kræver han, "så kun jeg alene dør", men hun hævder hurtigt, at ikke kun alle romerne vil dø, men det vil også Adalgisa, der har brudt sine løfter som præstinde. Dette får ham til at bønfalde for hendes liv. (Cabaletta: Norma og Pollione: "Già mi pasco ne 'tuoi sguardi" / "Allerede glæder jeg mig over det udseende, du giver mig".) Da Pollione kræver kniven, kalder hun præsterne til at samle sig. Norma meddeler, at det ville være bedre at ofre en præstinde, der har brudt hendes løfter, og beordrer bålet til at tænde. Oroveso kræver at vide, hvem der skal ofres, mens Pollione tigger om, at hun forbliver tavs. Norma spekulerer derefter på, om hun ikke i virkeligheden er den skyldige, afslører derefter, at det er hende, der skal være offer: en ypperstepræstinde, der har brudt hendes løfter, er blevet involveret i fjenden og har født sine børn. (Aria, Norma til Pollione: "Qual cor tradisti" / "Hjertet du forrådte"; Duet: Norma og Pollione; ensemble, Norma, Oroveso, Pollione, druider, præster: hver udtrykker sin sorg, vrede, anmodninger til Norma , da Oroveso for første gang lærte, at Norma er mor.)

I den samordnede finale beder Norma Oroveso om at skåne sine børn og minder hendes far om, at de er af hans eget blod. ("Deh! Non volerli vittime" / "Vær venlig ikke at gøre dem til ofre"). Efter at han lover at tage sig af dem, forbereder hun sig på at springe ind i flammerne, og den genforelskede Pollione slutter sig til hende og erklærer "din bål er også min. Der vil en helligere og evig kærlighed begynde".

musik

Tegning til Norma (udateret)

Det var Giuseppe Verdi, der - sent i sit liv - kom med nogle opfattende kommentarer i et brev fra maj 1898 til Camille Belaigue  [ fr ] , der for nylig havde udgivet en bog om Bellini. I brevet siger Verdi:

Bellini er fattig, det er sandt, i harmoni og instrumentering; men rig på følelse og i en egen melankoli! Selv i de mindst kendte af hans operaer, i La straniera , i Il pirata , er der lange, lange, lange melodier, som ingen før ham havde produceret. Og hvilken sandhed og kraft deklameringen, som for eksempel i duetten mellem Pollione og Norma! [Se akt 2, scene 3 ovenfor. Norma: "In mia man alfin tu sei" / "Endelig er du i mine hænder"] Og hvilken tankeopstemning i introduktionens første sætning [til duetten] ... ingen har nogensinde skabt endnu en smukkere og himmelsk.

David Kimbell kommenterer den overordnede kvalitet af musikken i Norma og udtaler, at "Bellinis mest forbløffende præstation i Norma er, blandt alle de mere åbenlyse ophidselser af musikalsk romantik , at have hævdet sin tro på, at operaens sande magi afhang af en slags besværgelse, hvor dramatisk poesi og sang er perfekt sammensmeltet. " Derudover giver Kimbell eksempler på, hvordan komponistens kunst afsløres i denne opera, men bemærker også, at evnen til at opnå en "fusion af musik og dramatisk betydning findes andre steder i Bellinis værk".

Schopenhauers ros

Schopenhauer hævdede, at tragedie får tilskueren til at miste viljen til at leve . "Rædslerne på scenen holder ham bitterhed og værdiløshed i livet, og så forfængelighed i alle dens bestræbelser og bestræbelser. Effekten af ​​dette indtryk må være, at han bliver opmærksom på, selv om det kun er i en uklar følelse, at det er bedre at rive sit hjerte væk fra livet, at vende sin villige fra det, ikke at elske verden og livet. " Han roste Norma for dens kunstneriske ekspertise i at producere denne effekt. "... [virkelig] tragisk virkning af katastrofen, heltens resignation og åndelige ophøjelse frembragt af den, fremstår sjældent så rent motiveret og tydeligt udtrykt som i operaen Norma , hvor den kommer i duetten" Qual cor tradisti, qual cor perdesti "[Sikke et hjerte du forrådte, hvilket hjerte du mistede]. Her er omdannelsen af ​​viljen tydeligt angivet ved den stilhed, der pludselig blev indført i musikken. Helt bortset fra dens fremragende musik og fra diktionen, der kun kan være det af en libretto, og kun betragtet efter dens motiver og til dens indre økonomi, er dette stykke generelt en tragedie med ekstrem perfektion, en sand model for den tragiske disposition af motiverne, for handlingens tragiske fremgang og for tragisk udvikling, sammen med virkningen af ​​disse på heltenes sindelag, der overgår verden. Denne effekt går derefter videre til tilskueren. "

Ibsen parodi

Norma, eller En politikers kærlighed (norsk: Norma eller En Politikers Kjærlighed ) er et otte sider langt drama skrevet som en operaparodi af Henrik Ibsen . Det er påvirket af Bellinis Norma , som Ibsen så i 1851, men karaktererne er samtidspolitikere. Stykket blev første gang trykt anonymt i det satiriske magasin Andhrimner i 1851. Den første bogudgave kom i 1909, og den første forestilling af stykket var på et studenterteater i Trondheim 1994.

Marion Zimmer Bradley

Forfatteren Marion Zimmer Bradley erkendte, at plottet i hendes historiske roman/fantasibog fra 1993 The Forest House var baseret på Normas - flyttet fra Gallien til Storbritannien, men delte den grundlæggende plotlinje af et kærlighedsforhold mellem en druidisk præstinde og en romersk officer . Bradley udtalte endvidere, at i hyldest til Bellini er salmerne i kapitel fem og toogtyve i hendes bog tilpasset fra libretto af operaens akt 1, scene 1, og dem i kapitel tredive fra akt 2, scene 2.

Optagelser

Hovedartikel: Norma diskografi

Se også

  • 555 Norma , en asteroide opkaldt efter operaen

Referencer

Noter

Citerede kilder

Yderligere læsning

eksterne links