Fransk New Wave - French New Wave

The New Wave ( fransk : La Nouvelle Vague ) er en fransk kunstfilmbevægelse, der opstod i slutningen af ​​1950'erne. Bevægelsen var præget af dens afvisning af traditionelle filmskabende konventioner til fordel for eksperimentering og en ikonoklasmas ånd . New Wave -filmskabere undersøgte nye tilgange til redigering , visuel stil og fortælling samt engagement i æraens sociale og politiske omvæltninger, ofte ved at bruge ironi eller udforske eksistentielle temaer. New Wave betragtes ofte som en af ​​de mest indflydelsesrige bevægelser i biografens historie .

Begrebet blev først brugt af en gruppe franske filmkritikere og filmfolk tilknyttet magasinet Cahiers du cinéma i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne. Disse kritikere afviste Tradition de qualité ("Tradition of Quality") i den almindelige franske biograf, der lagde vægt på håndværk frem for innovation og gamle værker frem for eksperimentering. Dette var tydeligt i et manifestlignende essay fra 1954 af François Truffaut , Une suree tendence du cinéma français , hvor han fordømte tilpasningen af ​​sikre litterære værker til fantasiløse film. Sammen med Truffaut blev en række forfattere til Cahiers du cinéma førende New Wave-filmskabere, herunder Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Jacques Rivette og Claude Chabrol . Det tilhørende Venstre Bank -filmsamfund omfattede instruktører som Alain Resnais , Agnès Varda og Chris Marker .

Ved hjælp af bærbart udstyr og som kræver lidt eller ingen opsætningstid, præsenterede New Wave -filmoptagelsen ofte en dokumentarisk stil. Filmene viste direkte lyde på filmmateriale, der krævede mindre lys. Filmteknikker omfattede fragmenteret, diskontinuerlig redigering og lang tid. Kombinationen af ​​realisme, subjektivitet og forfatterkommentar skabte en narrativ tvetydighed i den forstand, at spørgsmål, der opstår i en film, ikke besvares i sidste ende.

Bevægelsens oprindelse

Alexandre Astrucs manifest "The Birth of a New Avant-Garde: The Camera-Stylo", der blev offentliggjort i L'Écran den 30. marts 1948, skitserede nogle af de ideer, der senere blev udvidet af François Truffaut og Cahiers du cinéma . Det hævder, at "biografen var i gang med at blive et nyt udtryksmiddel på samme niveau som maleri og romanen ... en form, hvorigennem og hvorigennem en kunstner kan udtrykke sine tanker, hvor abstrakte de end er eller oversætte hans besættelser nøjagtigt, som han gør i nutidens essay eller roman. Derfor vil jeg gerne kalde denne nye biografalder for caméra-styloens alder . "

Nogle af de mest fremtrædende pionerer blandt gruppen, herunder François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol og Jacques Rivette , begyndte som kritikere for det berømte filmmagasin Cahiers du cinéma . Cahiers medstifter og teoretiker André Bazin var en fremtrædende kilde til indflydelse for bevægelsen. Ved hjælp af kritik og redaktionering lagde de grundlaget for et sæt revolutionære koncepter, dengang den amerikanske filmkritiker Andrew Sarris kaldte auteur theory . (Den originale franske La politique des auteurs , oversat bogstaveligt som "Forfatternes politik".) Bazin og Henri Langlois , grundlægger og kurator for Cinémathèque Française , var bevægelsens tofaderfigurer. Disse filmfolk satte pris på udtrykket af instruktørens personlige vision i både filmens stil og manuskript.

Truffaut krediterer også den amerikanske film Little Fugitive (1953) af Ruth Orkin , Ray Ashley og Morris Engel med at hjælpe med at starte den franske New Wave, da han sagde "Vores franske New Wave ville aldrig være blevet til, hvis det ikke havde været for den unge amerikaner Morris Engel [sic], der viste os vejen til uafhængig produktion med (denne) fine film. "

Forfatterteorien fastslår, at instruktøren er "forfatter" til hans/hendes film med en personlig signatur synlig fra film til film. De roste film af Jean Renoir og Jean Vigo og fremstillede daværende radikale sager om den kunstneriske sondring og storhed hos Hollywood-studieinstruktører som Orson Welles , John Ford , Alfred Hitchcock og Nicholas Ray . Begyndelsen af ​​den nye bølge var til en vis grad en øvelse fra Cahiers forfattere i at anvende denne filosofi på verden ved selv at instruere film.

Bortset fra den rolle, som film af Jean Rouch har spillet i bevægelsen, er Chabrols Le Beau Serge (1958) traditionelt (men diskuteret) krediteret som det første New Wave -indslag. Agnès Varda 's La Pointe Courte (1955) var kronologisk den første, men havde ikke en kommerciel udgivelse indtil 2008. Truffaut, med De 400 Blows (1959) og Godard, med Breathless (1960) havde uventet internationale succeser, både kritisk og finansielle, der vendte verdens opmærksomhed på aktiviteterne i den nye bølge og satte bevægelsen i stand til at blomstre. En del af deres teknik var at skildre karakterer, der ikke let blev betegnet som hovedpersoner i den klassiske betydning af publikumsidentifikation.

Forfatterne i denne æra skylder deres popularitet den støtte, de modtog med deres ungdommelige publikum. De fleste af disse instruktører blev født i 1930'erne og voksede op i Paris, relateret til hvordan deres seere måske oplever livet. Med en høj koncentration i mode, urbane erhvervsliv og hele natten fester blev livet for Frankrigs ungdom udsøgt fanget.

Den franske New Wave var populær nogenlunde mellem 1958 og 1962. De socioøkonomiske kræfter, der spillede kort efter Anden Verdenskrig, havde stor indflydelse på bevægelsen. Politisk og økonomisk drænet havde Frankrig en tendens til at falde tilbage på de gamle populære førkrigstraditioner. En sådan tradition var straight narrativ biograf, specifikt klassisk fransk film. Bevægelsen har sine rødder i oprør mod afhængigheden af ​​tidligere former (ofte tilpasset fra traditionelle romanistiske strukturer) og kritiserer især måden, disse former kan tvinge publikum til at underkaste sig en diktatorisk plot-line . De var især imod den franske "kvalitetsbiograf", typen af ​​højt tænkende, litterære periodefilm, der blev respekteret på franske filmfestivaler, ofte betragtet som "uberørt" af kritik.

New Wave -kritikere og instruktører studerede vestlige klassikeres arbejde og anvendte en ny avantgarde stilistisk retning. Den lave budgetmetode hjalp filmskabere med at komme til den væsentlige kunstform og finde, hvad der for dem var en meget mere behagelig og nutidig produktionsform. Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock , Orson Welles , Howard Hawks , John Ford , Sam Fuller og Don Siegel blev holdt op i beundring. French New Wave er påvirket af italiensk neorealisme og klassisk Hollywood -biograf .

I et interview fra 1961 sagde Truffaut, at "den 'nye bølge' hverken er en bevægelse eller en skole eller en gruppe, det er en kvalitet " og offentliggjorde i december 1962 en liste over 162 filminstruktører, der havde debuteret i spillefilm siden 1959. Mange af disse direktører, såsom Edmond Agabra og Henri Zaphiratos, var ikke så vellykkede eller udholdende som de kendte medlemmer af New Wave og ville i dag ikke blive betragtet som en del af det. Kort tid efter, at Truffauts offentliggjorte liste dukkede op, erklærede Godard offentligt, at New Wave var mere eksklusiv og kun omfattede Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer og ham selv, idet han erklærede, at " Cahiers var kernen" i bevægelsen. Godard anerkendte også filmskabere som Resnais, Astruc, Varda og Demy som værdsatte samtidige, men sagde, at de repræsenterede "deres egen kulturfond" og var adskilt fra New Wave.

Mange af instruktørerne i forbindelse med New Wave fortsatte med at lave film ind i det 21. århundrede.

Filmteknikker

Filmene havde hidtil usete udtryksmetoder, såsom lange sporingsbilleder (som den berømte trafikprop -sekvens i Godards film Weekend fra 1967 ). Disse film indeholdt også eksistentielle temaer, der ofte understregede individet og accepterede absurditeten i menneskelig eksistens. Fyldt med ironi og sarkasme har filmene også en tendens til at referere til andre film.

Mange af de franske New Wave -film blev produceret på stramme budgetter; ofte skudt i en vens lejlighed eller gård ved hjælp af instruktørens venner som rollebesætningen og besætningen. Direktører blev også tvunget til at improvisere med udstyr (f.eks. Ved hjælp af en indkøbsvogn til sporing af optagelser.) Filmomkostningerne var også en stor bekymring; således blev indsatsen for at redde film til stilistiske innovationer. For eksempel i Jean-Luc Godard 's Breathless ( À Bout de souffle ), efter at vide at filmen var for lang, og han skal skære det ned til en time og en halv besluttede han (på forslag af Jean-Pierre Melville ) at fjerne flere scener fra funktionen ved hjælp af springsnit , da de blev filmet i et langt tag. Dele, der ikke virkede, blev simpelthen skåret fra midten af ​​optagelsen, en praktisk beslutning og også en målrettet stilistisk.

De filmiske stylinger af French New Wave bragte et nyt look til biografen med improviseret dialog, hurtige sceneskift og billeder, der brød den fælles 180 ° -akse for kamerabevægelse . I mange film i den franske New Wave blev kameraet brugt til ikke at fascinere publikum med detaljerede fortællende og illusoriske billeder, men derimod til at lege med publikums forventninger. Godard var uden tvivl bevægelsens mest indflydelsesrige figur; hans metode til filmfremstilling, der ofte bruges til at chokere og ærefrygt publikum ud af passivitet, var unormalt fed og direkte.

Godards stilistiske tilgang kan ses som en desperat kamp mod datidens almindelige biograf eller et nedværdigende angreb på beskuerens formodede naivitet. Uanset hvad, forbliver den udfordrende bevidsthed repræsenteret af denne bevægelse i biografen i dag. Virkninger, der nu virker enten beskedne eller almindelige, såsom en karakter, der træder ud af deres rolle for at henvende sig direkte til publikum , var på det tidspunkt radikalt innovative.

Klassisk fransk biograf overholdt principperne for stærk fortælling og skabte det, Godard beskrev som en undertrykkende og deterministisk plot æstetik. Derimod gjorde New Wave -filmskabere ingen forsøg på at suspendere seerens vantro; faktisk tog de skridt til konstant at minde seeren om, at en film bare er en række bevægelige billeder, uanset hvor smart brug af lys og skygge er. Resultatet er et sæt mærkeligt usammenhængende scener uden forsøg på enhed; eller en skuespiller, hvis karakter skifter fra den ene scene til den næste; eller sæt, hvor tilskuere ved et uheld kommer til kameraet sammen med statister, som faktisk blev hyret til at gøre det samme.

Kernen i New Wave -teknikken er spørgsmålet om penge og produktionsværdi. I forbindelse med sociale og økonomiske problemer i Frankrig efter Anden Verdenskrig søgte filmskabere lavbudgette alternativer til de sædvanlige produktionsmetoder og blev inspireret af generation af italienske neorealister før dem. Halv nødvendighed og halv vision brugte New Wave -instruktører alt, hvad de havde til rådighed, til at kanalisere deres kunstneriske visioner direkte til teatret.

Endelig er den franske New Wave, som den europæiske moderne biograf , fokuseret på teknikken som selve stilen. En fransk New Wave-filmskaber er først og fremmest en forfatter, der i sin film viser deres eget øje til verden. På den anden side udfordrer filmen som genstand for viden den sædvanlige transitivitet, som al den anden biograf var baseret på, "at ophæve dens hjørnesten: rum og tidskontinuitet, fortælling og grammatiske logikker, selvbevis for de repræsenterede verdener." På denne måde videregiver filmskaberen "essay-holdningen, tænker-på en romanistisk måde-på sin egen måde at lave essays på."

Venstre bred

Den tilsvarende "højre bank" -gruppe består af de mere berømte og økonomisk succesrige New Wave-direktører tilknyttet Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut og Jean-Luc Godard ). I modsætning til Cahiers- gruppen var direktørerne i Left Bank ældre og mindre filmgale. De havde en tendens til at se biograf beslægtet med andre kunstarter, såsom litteratur. De lignede imidlertid New Wave -instruktørerne, idet de praktiserede filmisk modernisme. Deres fremkomst kom også i 1950'erne, og de havde også glæde af det ungdommelige publikum. De to grupper var imidlertid ikke i opposition; Cahiers du cinéma gik ind for Left Bank biograf.

Venstrebankens direktører inkluderer Chris Marker , Alain Resnais og Agnès Varda . Roud beskrev en karakteristisk "forkærlighed for et slags bohemisk liv og en utålmodighed med Højre Briks overensstemmelse, en høj grad af engagement i litteratur og plastik og en deraf følgende interesse for eksperimentel filmfremstilling ", samt en identifikation med den politiske venstrefløj . Filmskaberne havde en tendens til at samarbejde med hinanden. Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet og Marguerite Duras er også tilknyttet gruppen. Den romerske nouveau -bevægelse i litteraturen var også et stærkt element i venstrebredsstilen, hvor forfattere bidrog til mange af filmene.

Film på venstre bred omfatter La Pointe Courte , Hiroshima mon amour , La jetée , Sidste år på Marienbad og Trans-Europ-Express .

Indflydelsesrige navne i den nye bølge

Cahiers du cinéma instruktører

• Jean-Luc Godard
• Éric Rohmer
• François Truffaut
• Claude Chabrol
• Jacques Rivette

Direktører i venstre bank

• Agnès Varda
• Alain Resnais
• Chris Marker
• Henri Colpi
• Jacques Demy

Andre direktører tilknyttet bevægelsen

Andre bidragydere

• Raoul Coutard - filmfotograf
• Henri Decaë - filmfotograf
• Georges Delerue - komponist
• Paul Gégauff - manuskriptforfatter
• Michel Legrand - komponist
• Marilù Parolini - fotograf, manuskriptforfatter
• Suzanne Schiffman - manuskriptforfatter

Skuespillere og skuespillerinder

Teoretiske påvirkninger

• Alexandre Astruc
• André Bazin
• Robert Bresson
• Henri Langlois
• Roger Leenhardt

Teoretiske følgere

• Jonathan Rosenbaum
• Andrew Sarris

Se også

Noter og referencer

eksterne links

• Fransk New Wave encyklopædi og filmguide
• [1]
• Filmbevægelser, der definerede biograf: den franske New Wave på EMPIRE