Nøgen (kunst) - Nude (art)

David  (1504)
"Hvilken ånd er så tom og blind, at den ikke kan genkende det faktum, at foden er ædelere end skoen og huden smukkere end den beklædningsgenstand, den er klædt i?"
- Michelangelo

Nøgen , som en form for billedkunst, der fokuserer på den iklædte menneskeskikkelse, er en varig tradition i vestlig kunst . Det var en optagethed af gammel græsk kunst , og efter en halvdvalende periode i middelalderen vendte han tilbage til en central position med renæssancen . Uklædte figurer spiller ofte også en rolle i andre kunstarter, såsom historiemaleri , herunder allegorisk og religiøs kunst , portrætter eller dekorationskunst . Fra forhistorie til de tidligste civilisationer forstås nøgen kvindefigurer generelt som symboler på frugtbarhed eller velvære.

I Indien er Khajuraho -gruppen af ​​monumenter bygget mellem 950 og 1050 CE kendt for deres erotiske skulpturer, som udgør omkring 10% af templets dekorationer. Japanske udskrifter er en af ​​de få ikke-vestlige traditioner, der kan kaldes nøgenbilleder, men aktiviteten ved fælles badning i Japan fremstilles som blot en anden social aktivitet uden den betydning, der lægges på den mangel på tøj, der findes i Vesten. Gennem hver æra har nøgen afspejlet ændringer i kulturelle holdninger vedrørende seksualitet, kønsroller og social struktur.

En ofte citeret bog om nøgen i kunsthistorien er The Nude: a Study in Ideal Form af Lord Kenneth Clark , der først blev udgivet i 1956. Det indledende kapitel gør (men stammer ikke fra) den ofte citerede sondring mellem den nøgne krop og nøgen. Clark udtaler, at det at være nøgen er at blive frataget tøj, og det indebærer forlegenhed og skam, mens en nøgen som et kunstværk ikke har sådanne konnotationer. Denne adskillelse af den kunstneriske form fra de sociale og kulturelle spørgsmål forblev længe stort set uundersøgt af klassiske kunsthistorikere.

En af de kendetegnende egenskaber ved den moderne æra i kunsten var sløring af grænsen mellem nøgen og nøgen. Dette skete sandsynligvis først med maleriet The Nude Maja (1797) af Goya, som i 1815 vakte opmærksomhed fra den spanske inkvisition . De chokerende elementer var, at den viste en bestemt model i et nutidigt miljø, med kønsbehåring frem for gudinder og nymferes glatte perfektion, der vendte betragtningens blik frem for at kigge væk. Nogle af de samme egenskaber var chokerende næsten 70 år senere, da Manet udstillede sit Olympia , ikke på grund af religiøse spørgsmål, men på grund af dets modernitet. I stedet for at være en tidløs Odalisque , der sikkert kunne ses med løsrivelse, blev Manets billede antaget at være en datidens prostituerede, der måske henviste til de mandlige seeres egen seksuelle praksis.

Typer af skildring

Ariadne sov på øen Naxos (1808–1812) af John Vanderlyn . Maleriet blev oprindeligt betragtet som for seksuelt til visning i Pennsylvania Academy of Fine Arts . "Selvom nøgenhed i kunsten blev protesteret offentligt af amerikanere, observerede Vanderlyn, at de ville betale for at se billeder, som de afviste."

Betydningen af ​​ethvert billede af den uklædte menneskekrop afhænger af, at den placeres i en kulturel kontekst. I den vestlige kultur er kontekster, der generelt anerkendes, kunst , pornografi og information . Seere identificerer let nogle billeder som tilhørende en kategori, mens andre billeder er tvetydige. Det 21. århundrede kan have skabt en fjerde kategori, den råvare nøgne, som bevidst bruger tvetydighed til at tiltrække opmærksomhed til kommercielle formål.

Med hensyn til sondringen mellem kunst og pornografi bemærkede Kenneth Clark, at seksualitet var en del af tiltrækningen til nøgen som kunstfag, idet han sagde "ingen nøgen, uanset om den er abstrakt, skulle undlade at vække nogle tilstede af erotisk følelse hos tilskueren , selvom det kun er den svageste skygge - og hvis det ikke gør det, er det dårlig kunst og falsk moral ". Ifølge Clark er de eksplicitte tempelskulpturer i Indien fra det 10. århundrede "store kunstværker, fordi deres erotik er en del af hele deres filosofi". Stor kunst kan indeholde betydeligt seksuelt indhold uden at være uanstændigt .

Men i USA har nøgenhed i kunst undertiden været et kontroversielt emne, når offentlig finansiering og visning på visse steder bringer værket til offentlighedens opmærksomhed. Puritansk historie fortsætter med at påvirke udvalget af kunstværker, der vises på museer og gallerier. På samme tid som enhver nøgen kan være mistænkt for mange lånere og offentligheden, kan kunstkritikere afvise værker, der ikke er på forkant. Relativt tamme nøgenbilleder har en tendens til at blive vist på museer, mens værker med stødværdi vises i kommercielle gallerier. Kunstverdenen har devalueret enkel skønhed og fornøjelse, selvom disse værdier er til stede i kunsten fra fortiden og i nogle samtidige værker.

Når skolegrupper besøger museer, er der uundgåelige spørgsmål, som lærere eller rejseledere skal være parate til at besvare. Det grundlæggende råd er at give saglige svar, der understreger forskellene mellem kunst og andre billeder, den menneskelige krops universalitet og de værdier og følelser, der kommer til udtryk i værkerne.

Kunsthistoriker og forfatter Frances Borzello skriver, at samtidskunstnere ikke længere er interesseret i fortidens idealer og traditioner, men konfronterer beskueren med al den seksualitet, ubehag og angst, som den iklædte krop kan udtrykke, måske eliminerer skelnen mellem den nøgne og nøgen. Performance art tager det sidste trin ved at præsentere egentlige nøgne kroppe som et kunstværk.

Historie

Den Venus fra Willendorf (mellem 24.000 og 22.000 fvt)

Nøgen stammer fra kunstens begyndelse med kvindefigurerne kaldet Venus -figurer fra yngre stenalder . I tidlig historisk tid repræsenterede lignende billeder fertilitetsguddomme. Når man undersøger litteraturen om nøgen i kunsten, er der forskelle mellem at definere nøgenhed som fuldstændig fravær af tøj kontra andre afklædningstilstande. I den tidlige kristne kunst, især i henvisninger til billeder af Jesus, blev delvis påklædning (en lænde) beskrevet som nøgenhed.

Mesopotamien og det gamle Egypten

Nøgenbilleder i Mesopotamien og det gamle Egypten afspejler holdningerne til nøgenhed i disse samfund. På det tidspunkt var nøgen i sociale situationer en kilde til stor forlegenhed for alle med en højere social status - det skyldtes ikke forbindelsen mellem nøgenhed og seksuel uretfærdighed, men snarere tegn på lav status eller skændsel. Ikke-seksuel eller funktionel nøgenhed var almindelig i tidlige civilisationer på grund af klimaet. Børn var generelt nøgne indtil puberteten, og offentlige bade blev deltaget nøgen af ​​blandede kønsgrupper. Dem med lav status - ikke kun slaver - kan være nøgne eller, når de er klædt på, ville tage afklædning, når det var nødvendigt for anstrengende arbejde. Dansere, musikere og akrobater ville være nøgen, mens de optrådte. Mange nøgenbilleder skildrede disse aktiviteter. Andre nøgenbilleder var symbolske, idealiserede billeder af krigere og gudinder; mens guder blev vist klædt på for at angive deres status. Figuren afbildet i Burney Relief kan være et aspekt af gudinden Ishtar, mesopotamisk gudinde for seksuel kærlighed og krig. Imidlertid har hendes fuglefødder og tilhørende ugler nogle foreslået en forbindelse med Lilitu (kaldet Lilith i Bibelen), men tilsyneladende ikke den sædvanlige dæmoniske Lilitu.

Det gamle Grækenland

Nøgenhed i det græske liv var undtagelsen i den antikke verden. Det, der var begyndt som en mandlig indvielsesrit i det ottende århundrede fvt, blev et "kostume" i den klassiske periode . Komplet nøgenhed adskilte de civiliserede grækere fra "barbarerne", herunder hebræere, etrusker og gallere.

Den tidligste græske skulptur fra den tidlige bronzealder kykladiske civilisation består hovedsageligt af stiliserede mandlige figurer, der formodentlig er nøgen. Dette er bestemt tilfældet for kouros , en stor stående figur af en mandlig nøgen, der var grundlaget for den arkaiske græske skulptur. Disse første realistiske skulpturer af nøgne mænd skildrer nøgen unge, der står stift stillet med en fod fremad. Ved det 5. århundrede fvt resulterede græske billedhuggers beherskelse af anatomi i større naturlighed og mere varierede stillinger. En vigtig nyskabelse var contrapposto - den asymmetriske kropsholdning af en figur, der stod med det ene ben, der bar kroppens vægt, og det andet afslappet. Et tidligt eksempel på dette er Polykleitos 'skulptur Doryphoros (ca. 440 f.Kr.).

De græske gudinder blev oprindeligt skulpturelle med draperi snarere end nøgen. Den første fritstående skulptur i naturlig størrelse af en helt nøgen kvinde var Aphrodite of Cnidus skabt ca. 360–340 fvt af Praxiteles . Den kvindelige nøgen blev meget mere almindelig i den senere hellenistiske periode . I konventionen om heroisk nøgenhed blev guder og helte vist nøgen, mens almindelige dødelige var mindre tilbøjelige til at være det, selvom atleter og krigere i kamp ofte blev afbildet nøgen. Nøgenhederne i den græsk-romerske kunst er konceptuelt perfektionerede ideelle personer, hver især en vision om sundhed, ungdom, geometrisk klarhed og organisk ligevægt. Kenneth Clark betragtede idealisering som kendetegn for ægte nøgenbilleder i modsætning til mere beskrivende og mindre kunstfærdige figurer, som han betragtede som nøgen. Hans vægt på idealisering peger på et vigtigt spørgsmål: forførende og tiltalende som nøgenbilleder i kunsten kan være, de er beregnet til at røre sindet såvel som lidenskaberne.

Asiatisk kunst

Ikke-vestlige traditioner for at skildre nøgenbilleder kommer fra Indien og Japan, men nøgen udgør ikke et vigtigt aspekt af kinesisk kunst . Tempelskulpturer og hulemalerier, nogle meget eksplicitte, er en del af den hinduistiske tradition for værdien af ​​seksualitet, og som i mange varme klimaer var delvis eller fuldstændig nøgenhed almindelig i hverdagen. Japan havde en tradition for blandet fælles badning, der eksisterede indtil for nylig, og blev ofte portrætteret i træsnitstryk.

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede brugte kunstnere i den arabiske verden nøgenhed i værker, der adresserede deres fremkomst fra kolonialisme til en moderne verden.

Middelalderen

Tidlig middelalder

Kristne holdninger sætter tvivl om værdien af ​​den menneskelige krop, og den kristne vægt på kyskhed og cølibat afskrækker yderligere skildringer af nøgenhed, selv i de få overlevende tidlig middelalderlige overlevelser af sekulær kunst. Helt ubeklædte figurer er sjældne i middelalderens kunst, idet de bemærkelsesværdige undtagelser er Adam og Eva, som er nedskrevet i Første Mosebog og de fordømte i sidste doms scener, der foregriber gengivelsen af det sixtinske kapel . Med disse undtagelser gik de ideelle former for græsk-romerske nøgenbilleder stort set tabt, omdannet til symboler på skam og synd, svaghed og forsvarsløshed. Dette gjaldt ikke kun i Vesteuropa, men også i byzantinsk kunst . Kristus blev i stigende grad vist nøgen i scener af hans lidenskab, især korsfæstelsen , og selv når den blev forherliget i himlen, for at tillade ham at vise de sår, hans lidelser havde involveret. Den Sygepleje Madonna og nøgen "angrende Maria Magdalene" , såvel som Jesusbarnet, hvis penis blev undertiden understreget af teologiske grunde, er andre undtagelser med elementer af nøgenhed i middelalderens religiøse kunst.

Sen middelalder

I slutningen af ​​middelalderen var kvindelige nøgenbilleder tiltænkt at blive attraktive tilbage i kunsten, især i det relativt private medium i det belyste manuskript og i klassiske sammenhænge som stjernetegn og illustrationer til Ovid . Formen på den kvindelige "gotiske nøgen" var meget forskellig fra det klassiske ideal, med en lang krop formet af blide kurver, et smalt bryst og høj talje, små runde bryster og en fremtrædende bule i maven. Mandlige nøgenbilleder havde en tendens til at være slanke og lette i figuren, sandsynligvis trække på lærlinge brugt som modeller, men blev i stigende grad observeret.

Renæssance

Venus 'fødsel af Sandro Botticelli , c. 1484–1486

Under renæssancen blev interessen for den nøgne krop i kunst genoplivet igen efter tusind år. Mod slutningen af ​​den græsk-romerske oldtid førte kristne lærdomme om cølibat, kyskhed og devaluering af kødet til en faldende interesse for nøgenbilleder for lånere og dermed for kunstnere. Siden slutningen af ​​den gamle klassiske periode blev det uklædte legeme kun afbildet i sjældne tilfælde som gengivelser af Adam og Eva. Nu, med renæssancens humanismes fremkomst, genoplevede renæssancekunstnere mulighederne for at skildre det ubeklædte legeme.

Genoplivningen af ​​den klassiske kultur i renæssancen genoprettede nøgen til kunsten. Donatello lavede to statuer af den bibelske helt David , et symbol for Republikken Firenze : hans første (i marmor, 1408–1409) viser en påklædt figur, men hans anden, sandsynligvis fra 1440’erne, er den første fritstående statue af en nøgen siden antikken, flere årtier før Michelangelos massive David (1501–1504). Nøgenbilleder i Michelangelos loft i det sixtinske kapel genoprettede en tradition for mandlige nøgenbilleder i skildringer af bibelske historier; emnet for martyrdøden for den næsten nøgne Saint Sebastian var allerede blevet meget populær. Den monumentale kvindelige nøgen tilbage til vestlig kunst i 1486 med Venus 'fødsel af Sandro Botticelli for Medici-familien , som også ejede den klassiske Venus de' Medici , hvis positur Botticelli tilpasset.

Andrea Mantegna (1431–1506) anses af kunsthistorikere for at have været en central figur i genopblussen af ​​nøgenbilleder i kunsten på grund af sin kærlighed til den gamle klassiske verden, og hvordan han indarbejdede klassiske formprincipper i sine kreationer. Han er ikke den første til at bruge klassisk påvirkning i sit arbejde. Det var dog få malere før ham, der gjorde dette i den iøjnefaldende grad og kvalitet, som han gjorde. Han er kendt som en mester i form, og hans nøgenbilleder er bemærkelsesværdige, fordi hans stil er påvirket af hans undersøgelse af gammel klassisk skulptur og hans viden om gammel klassisk græsk og romersk kultur. Tegningen af St. James Led to His Execution viser, at Mantegna tidligt lavede anatomiske nøgenskitser som forberedelse til Ovetari Chapel -kalkmalerierne . Dette er den tidligste kendte tegning af kunstneren.

Den Dresden Venus af Giorgione (c. 1510) og også trække på klassiske modeller, viste en tilbagelænet kvindelig nøgen i et landskab, begynder en lang række af berømte malerier herunder Venus fra Urbino ( Tizian , 1538), og den Rokeby Venus ( Diego Velázquez , ca. 1650). Selvom de afspejler proportionerne af gammel statuary, fremhæver sådanne figurer som Titians Venus og Lutespilleren og Venus fra Urbino seksualiteten af ​​den kvindelige krop frem for dens ideelle geometri. Disse værker inspirerede utallige tilbagelænet kvindelige nøgenbilleder i århundreder bagefter. Ud over voksne mandlige og kvindelige figurer blev den klassiske skildring af Eros modellen for det nøgne Kristusbarn.

Raphael i sine senere år krediteres normalt som den første kunstner, der konsekvent brugte kvindelige modeller til tegninger af kvindelige figurer, frem for studielærlinge eller andre drenge med tilføjede bryster, som tidligere blev brugt. Michelangelos mistænkeligt drenget Undersøgelse af en knælende nøgen pige for Gravlæggelsen ( Louvre , c. 1500), hvilket er normalt siges at være den første nøgen kvindelige figur undersøgelse , forud dette og er et eksempel på, hvordan selv tal, der ville blive vist klædt i den sidste arbejde blev ofte udarbejdet i nøgenundersøgelser, så formen under tøjet blev forstået. Nøgen figurtegning eller figurstudie af en levende model blev hurtigt en vigtig del af kunstnerisk praksis og træning og forblev sådan indtil det 20. århundrede.

17. og 18. århundrede

I barokkunsten påvirkede den fortsatte fascination af klassisk antik kunstnere til at forny og udvide deres tilgang til nøgen, men med mere naturalistiske, mindre idealiserede skildringer, måske oftere ud fra levende modeller. Begge køn er repræsenteret; hannen i form af helte som Hercules og Samson, og hun i form af Venus og de tre nåde. Peter Paul Rubens , der med tydelig glæde malede kvinder med generøs figur og strålende kød, gav sit navn til adjektivet Rubenesque . Mens de vedtog konventionerne i mytologiske og bibelske historier, blev Rembrandts nøgenbilleder mindre idealiseret og malet fra livet. I den senere barok eller rokoko periode, en mere dekorativt og legende stil opstod, eksemplificeret ved François Boucher 's Venus trøstende Kærlighed , sandsynligvis bestilt af Madame Pompadour .

Tidligt moderne

Goya 's Nude Maja repræsenterer et brud med den klassiske, som viser en bestemt kvinde af sin tid, med pubeshår og et kig rettet mod beskueren, snarere end en hentydning til nymfer eller gudinder.

I år Venuser igen ... altid Venuser! ... (1864) af Daumier

I 1800 -tallet tilføjede orientalismebevægelsen endnu en tilbagelænet kvindelig nøgen til de mulige emner i europæiske malerier, odalisken, en slave eller harempige. En af de mest berømte var The Grande Odalisque malet af Ingres i 1814. Den årlige glut af malerier af idealiserede nøgne kvinder i Paris -salonen blev satiriseret af Honoré Daumier i et litografi fra 1864 med billedteksten "I år Venus igen ... altid Venus ! ... som om der virkelig var kvinder bygget sådan! "

I det senere nittende århundrede fortsatte akademiske malere med klassiske temaer, men blev udfordret af impressionisterne. Mens kompositionen sammenlignes med Titian og Giogione, chokerede Édouard Manet offentligheden i sin tid ved at male nøgne kvinder i nutidens situation i sin Le Déjeuner sur l'herbe (1863); og selvom stillingen af ​​hans Olympia (1865) siges at stamme fra Venus of Urbino af Titian , så offentligheden en prostitueret. Gustave Courbet tjente på samme måde kritik for at skildre en nøgen prostitueret i sin kvinde med en papegøje uden rest af gudinde eller nymfe.

Edgar Degas malede mange nøgenbilleder af kvinder under almindelige omstændigheder, såsom at tage et bad. Auguste Rodin udfordrede klassiske idealiseringskanoner i sin udtrykkeligt forvrængede Adam. Med opfindelsen af ​​fotografering begyndte kunstnere at bruge det nye medie som kilde til malerier, hvor Eugène Delacroix var en af ​​de første.

For Lynda Nead er den kvindelige nøgen et spørgsmål om at indeholde seksualitet; i tilfældet med det klassiske kunsthistoriske syn repræsenteret af Kenneth Clark, handler det her om idealisering og afvægtning af åbenlys seksualitet, mens det moderne syn anerkender, at menneskekroppen er rodet, ubegrænset og problematisk. Hvis en dydig kvinde er afhængig og svag, som det blev antaget af billederne i klassisk kunst, så kunne en stærk, uafhængig kvinde ikke fremstilles som dydig.

Sent moderne

Selvom både den akademiske tradition og impressionisterne mistede deres kulturelle herredømme i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, forblev nøgen, selvom den blev transformeret af modernismens ideer . Den idealiserede Venus blev erstattet af kvinden intimt afbildet i private omgivelser, som i Egon Schieles arbejde . De forenklede moderne former for Jean Metzinger , Amedeo Modigliani , Gaston Lachaise og Aristide Maillol minder mere om de originale frugtbarhedsgudinder end græske gudinder. I tidlige abstrakte malerier kunne kroppen fragmenteres eller splittes, som i Picassos Les Demoiselles d'Avignon eller hans strukturalistiske og kubistiske nøgenbilleder, men der er også abstrakte versioner af klassiske temaer, såsom Henri Matisses dansere og badegæster.

Suzanne Valadon var en af ​​relativt få kvindelige kunstnere i begyndelsen af ​​det 20. århundrede til at male kvindelige nøgenbilleder samt mandlige nøgenbilleder. I 1916 malede hun Nude Arranging haar Hair , som viser en kvinde, der udfører en dagligdags opgave på en ærlig, ikke-seksualiseret og ikke-erotisk måde.

I tiden efter Anden Verdenskrig æra , Abstrakt ekspressionisme flyttede centrum for vestlig kunst fra Paris til New York City. En af de primære påvirkninger i abstraktionens stigning, kritikeren Clement Greenberg , havde støttet de Koonings tidlige abstrakte arbejde. På trods af Greenbergs råd vendte kunstneren, der var begyndt som en figurativ maler, tilbage til den menneskelige form i begyndelsen af ​​1950 med sin Woman -serie . Selvom de havde nogle referencer til traditionerne for enkelte kvindelige figurer, blev kvinderne fremstillet som grådige, forvrængede og semi-abstrakte. Ifølge kunstneren ville han "skabe tragediens vrede humor"; at have det hektiske udseende af atomalderen, en verden i uro, en verden der har brug for komisk lettelse. Senere tilføjede Greenberg, at "Måske ... jeg malede kvinden i mig. Kunst er ikke en helt maskulin beskæftigelse, du ved. Jeg er klar over, at nogle kritikere ville betragte dette som en erkendelse af latent homoseksualitet ... Hvis jeg malede smukke kvinder, ville det så gøre mig til en ikke-homoseksuel? Jeg kan godt lide smukke kvinder. I kødet-selv modellerne i blade. Kvinder irriterer mig nogle gange. Jeg malede den irritation i Woman-serien. Det er alt. " Sådanne ideer kunne ikke udtrykkes ved ren abstraktion alene. Nogle kritikere ser dog Woman -serien som kvindehad .

Andre New York -kunstnere i denne periode beholdt figuren som deres primære emne. Alice Neel malede nøgenbilleder, herunder sit eget selvportræt, i samme ligetil stil som påklædte siddere, primært optaget af farve og følelsesmæssigt indhold. Philip Pearlstein bruger enestående beskæring og perspektiv til at udforske de abstrakte kvaliteter ved nøgenbilleder. Som ung kunstner i 1950'erne udstillede Pearlstein både abstrakter og figurer, men det var de Kooning, der rådede ham til at fortsætte med figurativt arbejde.

Moderne

Fordele Supervisor Sleeping (1995)
"Jeg maler mennesker, ikke på grund af hvordan de er, ikke ligefrem på trods af hvordan de er, men hvordan de tilfældigvis er."
- Lucian Freud

Lucian Freud var en af ​​en lille gruppe malere, der omfattede Francis Bacon, der blev kendt som "The School of London", og skabte figurativt arbejde i 1970'erne, da det var umoderne. Ved slutningen af ​​hans liv var hans værker imidlertid blevet ikoner for den postmoderne æra, der skildrer menneskekroppen uden spor af idealisering, som i hans serie, der arbejder med en overvægtig model . Et af Freuds værker har titlen "Nøgen portræt", hvilket indebærer et realistisk billede af en bestemt uklædt kvinde frem for en konventionel nøgen. I Freuds nekrolog i The New York Times hedder det: Hans "skarpe og afslørende malerier af venner og nære, spredt nøgen i sit atelier, omarbejdede portrætkunsten og tilbød en ny tilgang til figurativ kunst".

Omkring 1970, fra feministiske principper, malede Sylvia Sleigh en række værker, der vendte stereotypiske kunstneriske temaer ved at byde på nøgne mænd i poser, der normalt er forbundet med kvinder.

Malerierne af Jenny Saville omfatter familie og selvportrætter blandt andre nøgenbilleder; ofte udført i ekstreme perspektiver, der forsøger at balancere realisme med abstraktion; alt imens den udtrykker, hvordan en kvinde har det med den kvindelige nøgen. Lisa Yuskavages nøgenfigurer malet på en næsten akademisk måde udgør en "parodi på kunsthistorisk nøgenhed og den mandlige besættelse af den kvindelige form som objekt". John Currin er en anden maler, hvis arbejde ofte genfortolker historiske nøgenbilleder. Cecily Browns malerier kombinerer figurative elementer og abstraktion i en stil, der minder om de Kooning.

I slutningen af ​​det tyvende århundrede opstod nye medier og tilgange til kunst, selvom de begyndte meget tidligere. Især installationskunst indeholder ofte billeder af den menneskelige krop, og performancekunst inkluderer ofte nøgenhed. "Cut Piece" af Yoko Ono blev første gang opført i 1964 (dengang kendt som en " happening "). Publikum blev bedt om at komme på scenen og begynde at skære hendes tøj væk, indtil hun var næsten nøgen. Flere nutidige performancekunstnere som Marina Abramović , Vanessa Beecroft og Carolee Schneemann bruger deres egne nøgenkroppe eller andre kunstnere i deres arbejde.

Problemer

Skildringer af unge

En nøgen dreng på en strand (1878) af John Singer Sargent

I klassiske værker blev børn sjældent vist bortset fra babyer og putti . Før den freudianske psykoanalyses æra antog man, at børn ikke havde seksuelle følelser før puberteten , så nøgne børn blev vist som symboler på ren uskyld. Drenge svømmede ofte nøgen og blev vist at gøre det på malerier af John Singer Sargent , George Bellows og andre. Andre billeder var mere erotiske, enten symbolsk eller eksplicit.

Kønsforskelle

Susanna og de ældste , 1610, Artemisia Gentileschi . Dette værk kan sammenlignes med mandlige skildringer af den samme fortælling .

Verdens repræsentation er, ligesom verden selv, menneskers arbejde; de beskriver det fra deres eget synspunkt, som de forveksler med absolut sandhed.

-  Simone de Beauvoir , Det andet køn

Mænd og kvinder modtog ikke lige muligheder i kunstnerisk uddannelse fra i det mindste fra renæssancen til midten af ​​det nittende århundrede. Kvindelige kunstnere fik ikke adgang til nøgenmodeller og kunne ikke deltage i denne del af kunstuddannelsen. I løbet af denne periode var undersøgelse af nøgenfiguren noget, som alle mandlige kunstnere forventedes at gennemgå for at blive en kunstner af værdi og for at kunne skildre historiske emner.

Akademisk kunsthistorie har en tendens til at ignorere den mandlige nøgen seksualitet, der taler i stedet for form og komposition.

I store dele af historien repræsenterede nøgne mænd martyrer og krigere med vægt på en aktiv rolle frem for den passive, der blev tildelt kvinder i kunsten. Alice Neel og Lucian Freud malede den moderne mandlige nøgen i den klassiske liggende positur, med kønsorganerne fremtrædende fremhævet. Sylvia Sleigh malede versioner af klassiske værker med køn omvendt.

Indtil 1960’erne afspejlede kunsthistorie og kritik sjældent andet end det mandlige synspunkt. Den feministiske kunstbevægelse begyndte at ændre dette, men et af de første vidt kendte udsagn om de politiske beskeder i nøgenhed blev fremsat i 1972 af kunstkritikeren John Berger . I Ways of Seeing argumenterede han for, at kvindelige nøgenbilleder afspejlede og forstærkede det fremherskende magtforhold mellem kvinder portrætteret i kunsten og det overvejende mandlige publikum. Et år senere skrev Laura Mulvey Visual Pleasure and Narrative Cinema , hvor hun anvendte konceptet med det mandlige blik på filmteorien og hævdede, at alle nøgenbilleder iboende er voyeuristiske.

Den feministiske kunstbevægelse havde til formål at give kvinder mulighed for at få deres kunst til at nå det samme berygtede niveau og respekt, som mænds kunst modtog. Ideen om, at kvinder intellektuelt er ringere end mænd, stammede fra den aristoteliske ideologi og var stærkt afhængig af under renæssancen. Det blev antaget af Aristoteles, at mændene under forplantningsprocessen var drivkraften. De havde al kreativ kraft, mens kvinder var modtagerne. Kvinders eneste rolle i reproduktion var at levere materialet og fungere som et fartøj. Denne idé førte videre til billedet af kunstneren og nøgen i kunsten. Kunstneren blev specifikt set som en hvid han, og han var den eneste, der holdt det medfødte talent og kreativitet til at være en succesrig professionel kunstner. Dette trossystem var fremherskende i nøgen kunst. Kvinder blev afbildet som passive, og de havde ikke nogen kontrol over deres image. Den kvindelige nøgen under renæssancen var et billede skabt af det mandlige blik.

I Jill Fields 'artikel "Frontiers in Feminist Art History" undersøger Fields den feministiske kunstbevægelse og dens vurdering af kvindelige nøgenbilleder. Hun overvejer, hvordan billedet af den kvindelige nøgen blev skabt, og hvordan den feministiske kunsthistoriske bevægelse forsøgte at ændre den måde, billedet af den kvindelige nøgen blev repræsenteret. Afledt af renæssancens ideal om feminin skønhed blev billedet af den kvindelige krop skabt af mænd og for et mandligt publikum. I malerier som Gustave Courbet 's The Origin of the World og François Boucher ' s Liggende pige , er kvinder afbildet med åbne ben, hvilket indebærer, at de skal være passive og en genstand, der skal bruges. I AW Eatons essay "Hvad er der galt med den (kvindelige) nøgen? Et feministisk perspektiv på kunst og pornografi" diskuterer hun flere måder, hvorpå den kvindelige nøgen kunst objektiviserer kvinder. Hun betragter, hvordan mandlige nøgenbilleder er både mindre almindelige og repræsenteres som aktive og heroiske, hvorimod kvindelige nøgenbilleder er betydeligt mere udbredt og repræsenterer kvinder som passive, sårbare, seksuelle objekter. Den feministiske kunsthistoriske bevægelse har haft til formål at ændre måden, hvorpå dette billede opfattes. Den kvindelige nøgen er blevet et mindre ikon i vestlig kunst siden 1990'erne, men denne tilbagegang i betydning forhindrede ikke medlemmer af den feministiske kunstbevægelse i at inkorporere ting som det "centrale kerne" -billede. Denne måde at repræsentere den nøgen kvindefigur i kunsten var fokuseret på, at kvinder havde kontrol over deres eget image. Det centrale billede var fokuseret på vulva -relaterede symboler. Ved at indarbejde nye billeder og symboler i det kvindelige nøgenbillede i vestlig kunst fortsætter den feministiske kunsthistoriske bevægelse med at afmontere den mandsdominerede kunstverden.

Nyere diskussion af, om visse kunstværker er hensigtsmæssige, er opstået i forbindelse med Me Too -bevægelsen .

Nøgenbilleder, der viser det kvindelige og queer -blik

Kvindelige nøgenheder har længe været informeret af det mandlige blik og mænds ønsker om kvinders nøgenhed. Feministisk kritik har været rettet mod kvindelige nøgenbilleder, oplyst af det mandlige blik, i næsten et århundrede. Der er dog nogle kunstnere, der har vendt dette koncept på hovedet og som følge heraf har destilleret den kritik, der er indeholdt i de mandlige blik nøgenbilleder af kvinder. Kunstnere har indpodet det kvindelige blik i de nøgenbilleder, de skaber. I stedet for at kvinder var genstand for mænds ønsker, har nogle kunstnere udfordret traditionelle fortællinger om kvinder og skildrede dem kontrasterende som ikke-seksualiserede.

Derudover har kunstnere implementeret det queer blik i kunst og specifikt nøgen kunst, som også udfordrer det traditionelle mandlige blik nøgen kunstværk.

• Helen Beard skaber farverige og lyse kunstværker i forskellige medier, fra malerier, til nålepunkter, til skulpturer, der viser nærbilleder af kvinder i eksplicitte, pornografiske seksuelle positioner. Hendes stykker legemliggør, at kvinder føler sig tilfredse med deres kroppe, hvilket modsiger kvinders traditionelle mandlige blik nøgenbilleder tidligere.
• Lucy Liu har skabt en samling med titlen 'SHUNGA', et japansk udtryk, der betyder erotisk kunst. Lius emne involverer nærbilleder af lesbiske kvinder, sammenflettet i hinanden og lagner.

• Maggi Hambling mindede for nylig den britiske feministiske forfatter, Mary Wollstonecraft , ved at oprette en skulptur til Mary Wollstonecraft , der bruger en nøgen kvindefigur til at repræsentere ånden i Wollstonecrafts feminisme. Dette har forårsaget store kontroverser, hvor folk satte spørgsmålstegn ved, hvorfor Hambling valgte at skildre Wollstonecraft i nøgen form. Hambling har imidlertid argumenteret for, at hendes begrundelse er at skildre Wollstonecraft som en ånd og en repræsentation af enhver kvinde.

• Louis Fratino har omdefineret det mandlige blik, og hvordan queer mænd og kvinder er repræsenteret i nøgen kunst. Hans stykker udforsker queer seksualitet i både hverdagslige og erotiske formater.

• Lisa Yuskavages kunstværker er blevet inkluderet i udstillingen The Female Gaze: Women Look at Women i 2009. Hendes arbejde omfatter nøgne skildringer af kvinder, hvilket illustrerer kvinderne som ude af stand til at bekymre sig om, hvad andre synes om dem på grund af deres eget kropslige ubehag, hvilket ikke får dem til at blive udsat for det mandlige blik.
• Suzanne Valadon malede ikke-seksualiserede, ikke overdrevent erotiske nøgenbilleder af kvinder. Kunstværket skildrer ikke kvinder fra det traditionelle mandlige blik, og Valadon var en af ​​de eneste kvindelige kunstnere, der malede sådanne emner på en sådan måde i første halvdel af det 20. århundrede.

Intersektionalitet

Det nøgne billede i kunsten har påvirket kvinder i farve på en anden måde, end det har hvide kvinder, ifølge Charmaine Nelson . De forskellige skildringer af nøgen i kunsten har ikke kun indført et system til styring af billedet af kvinder, men det har sat kvinder med farve i stedet for andre. Den skæringspunktet af deres identitet, som Nelson hævder, skaber en "dobbelt fetishized sort kvindelig krop". Farvede kvinder er ikke repræsenteret i den grad, at hvide kvinder er i nøgen kunst fra renæssancen til 1990'erne, og når de er repræsenteret, er det på en anden måde end hvide kvinder. Renæssancens ideal om kvindelig skønhed omfattede ikke sorte kvinder. Hvide kvinder blev repræsenteret som et seksuelt billede, og de var det ideelle seksuelle billede for mænd under renæssancen. Hvide kvinder havde i de fleste større værker før det 20. århundrede ikke kønsbehåring. Sorte kvinder gjorde normalt, og dette skabte deres image på en animalistisk seksuel måde. Mens de hvide kvinders image blev et af uskyld og de idealiserede, blev sorte kvinder løbende åbenlyst seksualiseret, tilføjer hun.

Social kommentar

The Barricade (1918), olie på lærred, af George Bellows . Et maleri inspireret af en hændelse i august 1914, hvor tyske soldater brugte belgiske byfolk som menneskelige skjolde .

Nøgen er også blevet brugt til at komme med en stærk social eller politisk erklæring. Et eksempel er The Barricade (1918) af George Bellows , der skildrer belgiske borgere, der blev brugt som menneskelige skjolde af tyskerne under 1. verdenskrig. maleri understreger deres sårbarhed og universelle menneskelighed.

Medier

Crayon -stil udskrift af Gilles Demarteau med en nøgen mand efter original tegning af Edmé Bouchardon blev overtaget af Kunstakademi i Warszawa som et undervisningsmateriale

En figurtegning er en undersøgelse af den menneskelige form i dens forskellige former og kropsstillinger , med linje, form og sammensætning som det primære mål, snarere end emnet person. En livstegning er et værk, der er hentet fra en observation af en levende model. Undersøgelse af menneskeskikkelsen er traditionelt blevet betragtet som den bedste måde at lære at tegne på, begyndende i slutningen af ​​renæssancen og fortsætter til nutiden.

Oliemaling har historisk set været det ideelle medium til at skildre nøgen. Ved at blande og lagre maling kan overfladen blive mere som hud. "Dens langsomme tørretid og forskellige grader af viskositet gør kunstneren i stand til at opnå rige og subtile blandinger af farve og tekstur, hvilket kan foreslå transformationer fra et menneskeligt stof til et andet."

På grund af dets holdbarhed er det i skulptur, at vi ser den fulde, næsten ubrudte historie om nøgen fra stenalderen til i dag. Tal, normalt af den nøgne kvinde, er fundet i Balkanregionen, der går tilbage til 7.000 fvt og fortsætter med at blive genereret den dag i dag. I den indiske og sydøstasiatiske skulpturtradition blev nøgenbilleder ofte udsmykket med armbånd og smykker, der havde en tendens til at "punktere deres charme og afgrænse de forskellige dele af deres kroppe meget som udviklet muskulatur gør hos hannen".

Fotografering

Nøgen har været genstand for fotografering næsten siden dens opfindelse i det nittende århundrede. Tidlige fotografer valgte ofte stillinger, der efterlignede fortidens klassiske nøgenbilleder. Fotografering lider af problemet med at være for virkeligt, og blev i mange år ikke accepteret af dem, der var engageret i den traditionelle kunst. Imidlertid er mange fotografer blevet etableret som fine kunstnere, herunder Ruth Bernhard , Anne Brigman , Imogen Cunningham , Alfred Stieglitz og Edward Weston .

Nye medier

I slutningen af ​​det tyvende århundrede opstod flere nye kunstformer, herunder installationer , performance og videokunst, som alle er blevet brugt til at skabe værker, der udforsker begrebet nøgen. Et eksempel er Mona Kuhns stedsspecifikke installation Experimental (2018), der anvender videoprojektioner, vinylinstallation og andre blandede medier.

Se også

• Akademisk kunst
• Kunstnerisk frihed
• Kropsproportioner
  • Kunstneriske kanoner af kropsproportioner
• Skyldninger af nøgenhed
• Homoseksualitet i det antikke Grækenland
• Model (kunst)
• Seksualitet i det gamle Rom
• Helga Billederne
• Skede og vulva i kunst

Noter

Referencer

Bøger

Tidsskrifter

Nyheder

Web

Yderligere læsning

• Falcon, Felix Lance (2006). Gay Art: a Historic Collection [and history] , red. og med en introd. & billedtekster af Thomas Waugh. Vancouver, BC: Arsenal Pulp Press. NB : Kunstværkerne er s / h -skitser og tegninger af mænd, nøgen eller næsten det, med mange kommentarer. ISBN  1-55152-205-5
• Roussan, Jacques de (1982). Le Nu dans l'art au Québec . La Prairie, Qué .: Éditions M. Broquet. NB .: Vedrører hovedsagelig den kunstneriske skildring af den kvindelige nøgen, primært i maleri og tegning. ISBN  2-89000-066-4

eksterne links

• "Francis Bacon" . Godset til Francis Bacon . Hentet 10. november 2012 .
• Leopold Museum, Østrig - Nøgne mænd