Oliemaleri -Oil painting

Mona Lisa blev skabt af Leonardo da Vinci ved hjælp af oliemaling i renæssanceperioden i det 15. århundrede.

Oliemaling er processen med at male med pigmenter med et medium af udtørrende olie som bindemiddel . Det har været den mest almindelige teknik til kunstnerisk maling på træpanel eller lærred i flere århundreder, spredt fra Europa til resten af ​​verden. Fordelene ved olie til at male billeder inkluderer "større fleksibilitet, rigere og tættere farver, brug af lag og et bredere spektrum fra lys til mørk". Men processen er langsommere, især når et lag maling skal have lov til at tørre, før et andet påføres.

De ældste kendte oliemalerier blev skabt af buddhistiske kunstnere i Afghanistan og dateres tilbage til det 7. århundrede e.Kr. Oliemaling blev brugt af europæere til at male statuer og træværk fra mindst 1100-tallet, men dens almindelige brug til malede billeder begyndte med det tidlige nederlandske maleri i Nordeuropa, og på højden af ​​renæssancen havde oliemalingsteknikker næsten fuldstændig erstattet brug af ægtemperamaling til panelmalerier i det meste af Europa, dog ikke til ortodokse ikoner eller vægmalerier, hvor henholdsvis tempera og fresco forblev det sædvanlige valg.

Almindeligt anvendte tørreolier omfatter linolie , valmuefrøolie , valnøddeolie og tidselolie . Valget af olie giver malingen en række egenskaber , såsom mængden af ​​gulning eller tørretid. Malingen kunne fortyndes med terpentin . Visse forskelle, afhængigt af olien, er også synlige i malingens glans . En kunstner kan bruge flere forskellige olier i det samme maleri afhængigt af specifikke pigmenter og ønskede effekter. Malingerne selv udvikler også en særlig konsistens afhængigt af mediet. Olien kan koges med en harpiks , såsom fyrreharpiks eller røgelse , for at skabe en lak værdsat for sin krop og glans. Selve malingen kan støbes i forskellige teksturer afhængigt af dens plasticitet .

Teknikker

Tyndt blad bruges til påføring eller fjernelse af maling. Kan også bruges til at lave en blanding af forskellige pigmenter.

Traditionelle oliemalingsteknikker begynder ofte med, at kunstneren tegner motivet på lærredet med kul eller fortyndet maling. Oliemaling blandes normalt med linolie, mineralsk terpentin af kunstnerkvalitet eller andre opløsningsmidler for at gøre malingen tyndere, hurtigere eller langsommere tørrende. (Fordi opløsningsmidlerne fortynder olien i malingen, kan de også bruges til at rense pensler.) En grundlæggende regel for påføring af oliemaling er ' fedt over magert ', hvilket betyder, at hvert ekstra lag maling skal indeholde mere olie end laget. nedenfor for at tillade korrekt tørring. Hvis hvert ekstra lag indeholder mindre olie, vil det endelige maleri revne og skalle. Konsistensen på lærredet afhænger af lagdelingen af ​​oliemalingen. Denne regel sikrer ikke varighed; det er kvaliteten og typen af ​​olie, der fører til en stærk og stabil malingsfilm.

Der er andre medier, der kan bruges med olien, herunder kold voks, harpiks og lak. Disse yderligere medier kan hjælpe maleren med at justere malingens gennemskinnelighed, malingens glans, tætheden eller 'kroppen' af malingen og malingens evne til at holde eller skjule penselstrøget. Disse aspekter af malingen er tæt forbundet med oliemalingens udtryksevne.

Traditionelt blev maling oftest overført til maleroverfladen ved hjælp af pensler , men der er andre metoder, herunder brug af paletknive og klude. Paletknive kan skrabe enhver maling af fra et lærred og kan også bruges til påføring. Oliemaling forbliver våd længere end mange andre typer kunstneres materialer, hvilket gør det muligt for kunstneren at ændre figurens farve, tekstur eller form. Til tider kan maleren endda fjerne et helt lag maling og begynde forfra. Dette kan gøres med en klud og noget terpentin i en periode, mens malingen er våd, men efter et stykke tid skal det hærdede lag skrabes af. Oliemaling tørrer ved oxidation , ikke fordampning , og er normalt tør at røre ved i løbet af to uger (nogle farver tørrer inden for få dage).

Historie

En del af de tidligst opdagede oliemalerier (~ 650 e.Kr.), der skildrer buddhistiske billeder i Bamiyan , Afghanistan
En detalje af de tidligste kendte oliemalerier i verden (ca. 650 e.Kr.) placeret i Bamiyan, Afghanistan.
En detalje fra de ældste oliemalerier i verden (~ 650 e.Kr.) en række buddhistiske vægmalerier skabt i Bamiyan, Afghanistan.

De tidligst kendte overlevende oliemalerier er buddhistiske vægmalerier skabt omkring 650 AD i Bamiyan , Afghanistan . Bamiyan er en historisk bebyggelse langs silkevejen og er berømt for Bamiyan Buddhas, en række gigantiske statuer, bag hvilke værelser og tunneller er hugget fra klippen. Vægmalerierne er placeret i disse rum. Kunstværkerne viser en bred vifte af pigmenter og ingredienser og inkluderede endda brugen af ​​et endeligt laklag. Forfiningen af ​​denne maleteknik og maleriernes overlevelse frem til i dag tyder på, at oliemaling var blevet brugt i Asien i nogen tid før det 7. århundrede. Denne teknik til at binde pigmenter i olie, først set i Bamiyan hulemalerier i Centralasien, blev senere bragt til Europa omkring 900 år senere, i det 15. århundrede. Europæere overtog teknikken med det tidlige nederlandske maleri i Nordeuropa, og senere, under renæssancen, havde oliemalingsteknikker næsten fuldstændig erstattet den tidligere brug af temperamaling i størstedelen af ​​Europa.

De fleste europæiske renæssancekilder , i særdeleshed Vasari , tilskriver fejlagtigt nordeuropæiske malere fra det 15. århundrede, og især Jan van Eyck , opfindelsen af ​​oliemaling. Theophilus ( Roger af Helmarshausen ?) giver dog tydeligt instruktioner til oliebaseret maleri i hans afhandling, Om forskellige kunster , skrevet omkring 1125. I denne periode blev den formentlig brugt til at male skulpturer, udskæringer og træbeslag, måske især til udendørs brug. Udendørs overflader og overflader som skjolde - både dem, der blev brugt i turneringer og dem, der blev hængt som dekorationer - var mere holdbare, når de blev malet i oliebaserede medier, end når de blev malet i de traditionelle tempera-malinger. Imidlertid var tidligt nederlandsk maleri med kunstnere som Van Eyck og Robert Campin i begyndelsen og midten af ​​1400-tallet de første til at gøre olie til det sædvanlige malemedie og udforske brugen af ​​lag og glasurer , efterfulgt af resten af ​​Nordeuropa, og først derefter Italien.

Sådanne værker blev malet på træpaneler , men mod slutningen af ​​1400-tallet begyndte lærred at blive brugt som støtte , da det var billigere, lettere at transportere, tillod større værker og ikke krævede komplicerede indledende lag af gesso (en fin type gips). Venedig , hvor sejllærred var let tilgængeligt, var førende i overgangen til lærred. Der blev også lavet små skabsmalerier på metal, især kobberplader. Disse understøtninger var dyrere, men meget faste, hvilket tillod indviklede fine detaljer. Ofte blev trykplader fra grafisk fremstilling genbrugt til dette formål. Den stigende brug af olie spredte sig gennem Italien fra Nordeuropa, startende i Venedig i slutningen af ​​det 15. århundrede. I 1540 var den tidligere metode til at male på panel (tempera) næsten uddød, selvom italienerne fortsatte med at bruge kalkbaseret fresco til vægmalerier, hvilket var mindre vellykket og holdbart i fugtige nordlige klimaer.

Renæssanceteknikker brugte en række tynde næsten gennemsigtige lag eller glasurer , som normalt fik lov til at tørre, før de næste blev tilføjet, hvilket i høj grad øgede den tid, et maleri tog. Undermalingen eller jorden under disse var normalt hvid (typisk gesso belagt med en primer), hvilket tillod lyset at reflektere tilbage gennem lagene. Men van Eyck og Robert Campin lidt senere brugte nogle steder en våd-i-våd- teknik, og malede et andet lag kort efter det første. Oprindeligt var målet, som med de etablerede teknikker med tempera og fresco , at producere en glat overflade, når der ikke blev henledt opmærksomhed på penselstrøg eller tekstur af den malede overflade. Blandt de tidligste impasto- effekter, der bruger en hævet eller ru tekstur i overfladen af ​​malingen, er dem fra de senere værker af den venetianske maler Giovanni Bellini , omkring 1500.

Dette blev meget mere almindeligt i det 16. århundrede, da malere måske begyndte at henlede opmærksomheden på processen med deres maleri ved at efterlade individuelle penselstrøg tydelige og en ru malet overflade. En anden venetianer, Titian , var førende i dette. I det 17. århundrede begyndte nogle kunstnere, herunder Rembrandt , at bruge mørke grunde. Indtil midten af ​​det 19. århundrede var der en opdeling mellem kunstnere, der udnyttede "effekter af håndtering" i deres maling, og dem, der fortsatte med at sigte mod "en jævn, glasagtig overflade, hvorfra alle beviser på manipulation var blevet forvist".

Før det 19. århundrede malede kunstnere eller deres lærlinge pigmenter og blandede deres maling til en række malemedier . Dette gjorde portabiliteten vanskelig og holdt de fleste maleraktiviteter begrænset til atelieret . Dette ændrede sig, da rør med oliemaling blev almindeligt tilgængelige efter den amerikanske portrætmaler John Goffe Rands opfindelse af det sammenklembare eller sammenklappelige metalrør i 1841. Kunstnere kunne blande farver hurtigt og nemt, hvilket for første gang muliggjorde relativt praktisk plein luftmaleri (en almindelig tilgang i fransk impressionisme )

ingredienser

Et nærbillede af glinsende, gyldne hørfrø.
Hørfrø er kilden til hørfrøolie .

Selve linolien kommer fra hørfrøet , en almindelig fiberafgrøde . Linned , en "støtte" til oliemaling (se relevant afsnit), kommer også fra hørplanten. Tidselolie eller valnødde- eller valmueolie bruges nogle gange til at formulere lysere farver som hvid, fordi de "guler" mindre ved tørring end linolie, men de har den lille ulempe, at de tørrer langsommere og giver muligvis ikke den stærkeste malingsfilm. Linolie har en tendens til at tørre gul og kan ændre farvens nuance.

Nylige fremskridt inden for kemi har produceret moderne vandblandbare oliemalinger , der kan bruges og renses op med vand. Små ændringer i oliens molekylære struktur skaber denne vandblandbare egenskab.

Støtter til oliemaling

De tidligste oliemalerier var næsten alle panelmalerier på træ, som var blevet krydret og forberedt i en kompliceret og ret dyr proces med panelet konstrueret af flere stykker træ, selv om en sådan understøtning har en tendens til at vride sig. Paneler blev ved med at blive brugt langt ind i 1600-tallet, blandt andet af Rubens , der malede flere store værker på træ. Kunstnerne i de italienske regioner bevægede sig mod lærred i begyndelsen af ​​det 16. århundrede, delvist ført af et ønske om at male større billeder, som ville have været for tunge som paneler. Lærred til sejl blev lavet i Venedig og så let tilgængeligt og billigere end træ.

Mindre malerier, med meget fine detaljer, var lettere at male på en meget fast overflade, og træpaneler eller kobberplader, ofte genbrugt fra grafisk fremstilling , blev ofte valgt til små skabsmalerier selv i 1800-tallet. Portrætminiaturer brugte normalt meget faste understøtninger, inklusive elfenben eller stift papirkort.

Traditionelt kunstnerlærred er lavet af hør , men billigere bomuldsstof er blevet brugt. Kunstneren forbereder først en træramme kaldet en "båre" eller "si". Forskellen på de to navne er, at bårer er let justerbare, mens si er stive og mangler justerbare hjørnehak. Lærredet trækkes derefter hen over trærammen og hæftes eller hæftes tæt til bagkanten. Derefter anvender kunstneren en " størrelse " for at isolere lærredet fra malingens sure kvaliteter. Traditionelt blev lærredet belagt med et lag animalsk lim (moderne malere vil bruge kaninhudlim) som størrelse og grundet med blyhvid maling, nogle gange tilsat kridt. Paneler blev forberedt med en gesso , en blanding af lim og kridt.

Moderne akryl " gesso " er lavet af titaniumdioxid med et akrylbindemiddel. Det bruges ofte på lærred, hvorimod ægte gesso ikke er egnet til lærred. Kunstneren kan påføre flere lag gesso og slibe hver glat, efter at den er tørret. Akryl gesso er meget vanskelig at slibe. En producent laver en "slibbar" akrylgesso, men den er kun beregnet til paneler og ikke lærred. Det er muligt at lave gessoen til en bestemt farve, men de fleste butikskøbte gessoer er hvide. Gessolaget vil, afhængigt af dets tykkelse, have tendens til at trække oliemalingen ind i den porøse overflade. Overdrevne eller ujævne gesso-lag er nogle gange synlige i overfladen af ​​færdige malerier som en ændring, der ikke er fra malingen.

Standardstørrelser for oliemalerier blev sat i Frankrig i det 19. århundrede. Standarderne blev brugt af de fleste kunstnere, ikke kun franskmændene, da de blev – og åbenbart stadig er – understøttet af hovedleverandørerne af kunstnermaterialer. Størrelse 0 ( toile de 0 ) til størrelse 120 ( toile de 120 ) er opdelt i separate "løb" for figurer ( figur ), landskaber ( paysage ) og marinesoldater ( marine ), der mere eller mindre bevarer diagonalen. Således svarer et 0 tal i højden til en lønsum 1 og en marine 2 .

Selvom overflader som linoleum , træpaneler , papir , skifer , presset træ , masonit og pap er blevet brugt, har den mest populære overflade siden det 16. århundrede været lærred , selvom mange kunstnere brugte panel gennem det 17. århundrede og frem. Panel er dyrere, tungere, sværere at transportere og tilbøjelig til at deformeres eller flække under dårlige forhold. For fine detaljer har den absolutte soliditet af et træpanel dog en fordel.

Behandle

En mands finger stikker gennem et hul i en stor træpalet.  En af hans hænder dypper en pensel i malingen, og den anden holder adskillige pensler i reserve.
En traditionel træpalet , der bruges til at holde og blande små mængder maling, mens du arbejder

Oliemaling fremstilles ved at blande pigmenter af farver med et oliemedium. Siden 1800-tallet købes de forskellige hovedfarver i malerrør, der er klargjort før malingen begynder, yderligere farvenuancer opnås normalt ved at blande små mængder sammen, mens maleprocessen er i gang. En kunstners palet , traditionelt en tynd træplade, der holdes i hånden, bruges til at holde og blande maling. Pigmenter kan være et hvilket som helst antal naturlige eller syntetiske stoffer med farve, såsom sulfider til gul eller koboltsalte til blå. Traditionelle pigmenter var baseret på mineraler eller planter, men mange har vist sig ustabile over lange perioder. Moderne pigmenter bruger ofte syntetiske kemikalier. Pigmentet blandes med olie, normalt hørfrø, men andre olier kan bruges. De forskellige olier tørrer forskelligt, hvilket skaber diverse effekter.

En pensel er mest almindeligt ansat af kunstneren til at påføre malingen, ofte over en skitseret omrids af deres emne (som kunne være i et andet medie). Børster er lavet af en række fibre for at skabe forskellige effekter. For eksempel kan børster lavet med svinebørster bruges til dristigere strøg og impasto-teksturer. Fitch hår- og mongoose hårbørster er fine og glatte, og svarer dermed godt til portrætter og detaljearbejde. Endnu dyrere er røde sobelbørster ( væselhår ). De fineste kvalitetsbørster kaldes " kolinsky sable "; disse børstefibre er taget fra halen på den sibiriske væsel . Dette hår bevarer en superfin spids, har glat håndtering og god hukommelse (det vender tilbage til dets oprindelige punkt, når det løftes af lærredet), kendt af kunstnere som en børstes "snap". Floppy fibre uden snap, såsom egernhår , bruges generelt ikke af oliemalere.

I de sidste par årtier er mange syntetiske børster blevet markedsført. Disse er meget holdbare og kan være ganske gode, såvel som omkostningseffektive .

Børster kommer i flere størrelser og bruges til forskellige formål. Børstetypen gør også en forskel . For eksempel er en "rund" en spids børste, der bruges til detaljearbejde. "Flade" børster bruges til at påføre brede farveskår. "Bright" er en flad børste med kortere børstehår, der bruges til at "skrubbe ind". "Filbert" er en flad børste med afrundede hjørner. "Egbert" er en meget lang og sjælden filbert børste. Kunstneren kan også påføre maling med en paletkniv, som er et fladt metalblad. En paletkniv kan også bruges til at fjerne maling fra lærredet, når det er nødvendigt. En række ukonventionelle værktøjer, såsom klude, svampe og vatpinde, kan bruges til at påføre eller fjerne maling. Nogle kunstnere maler endda med fingrene .

Tuber af maling

Gamle mestre påførte normalt maling i tynde lag kendt som "glasurer", der tillader lys at trænge helt igennem laget, en metode også blot kaldet "indirekte maling". Denne teknik er det, der giver oliemalerier deres lysende egenskaber. Denne metode blev først perfektioneret gennem en tilpasning af ægtempera -maleteknikken (æggeblommer brugt som bindemiddel, blandet med pigment), og blev anvendt af de tidlige nederlandske malere i Nordeuropa med pigmenter, der sædvanligvis er malet i linolie . Denne tilgang er blevet kaldt "blandet teknik" eller "blandet metode" i moderne tid. Det første lag ( undermalingen ) lægges ned, ofte malet med ægtempera eller terpentinfortyndet maling. Dette lag hjælper med at "tone" lærredet og til at dække det hvide af gessoen. Mange kunstnere bruger dette lag til at skitsere kompositionen. Dette første lag kan justeres, før du går videre, en fordel i forhold til "tegnefilm"-metoden, der bruges i fresco- teknikken. Når dette lag er tørret, kan kunstneren fortsætte med at male en "mosaik" af farveprøver, der arbejder fra mørkest til lyseste. Farvernes kanter blandes sammen, når "mosaikken" er færdig, og efterlades derefter til tørre, før detaljerne påføres.

Kunstnere i senere perioder, såsom den impressionistiske æra (slutningen af ​​det 19. århundrede), udvidede ofte denne vådt-i-våd- metode, idet de blandede den våde maling på lærredet uden at følge renæssancetidens tilgang med lagdeling og glasering. Denne metode kaldes også " alla prima ". Denne metode blev skabt på grund af fremkomsten af ​​at male udendørs, i stedet for inde i et atelier, fordi mens en kunstner var udenfor, havde en kunstner ikke tid til at lade hvert lag maling tørre, før han tilføjede et nyt lag. Adskillige samtidskunstnere bruger en kombination af begge teknikker til at tilføje fed farve (vådt-i-vådt) og opnå dybden af ​​lag gennem glasering.

Når billedet er færdigt og tørret i op til et år, forsegler en kunstner ofte værket med et lag lak, der typisk er lavet af dammar-gummi- krystaller opløst i terpentin. Sådanne lakker kan fjernes uden at forstyrre selve oliemaleriet, for at muliggøre rengøring og konservering . Nogle nutidige kunstnere beslutter sig for ikke at lakere deres værker og foretrækker overfladen unuanceret.

Eksempler på kendte værker

Noter

Referencer

Yderligere læsning