Opéra-Comique -Opéra-Comique

Opéra-Comique
Théâtre national de l'Opéra-Comique
Slået sammen til Comedie-Italienne (1762)
Théâtre Feydeau (1801)
Dannelse 1714
Grundlægger Catherine Baron,
Louis Gaultier de St. Edme
Grundlagt kl Foire Saint-Germain
Type Opera selskab
Beliggenhed
Leder Olivier Mantei
Internet side www .opera-comique .com
Tidligere kaldt

Opéra -Comique er et parisisk operakompagni, som blev grundlagt omkring 1714 af nogle af de populære teatre på de parisiske messer . I 1762 blev virksomheden fusioneret med – og tog i en periode navnet på – dens hovedrival, Comédie -ItalienneHôtel de Bourgogne . Det blev også kaldt Théâtre-Italien frem til omkring 1793, hvor det igen blev mest almindeligt kendt som Opéra-Comique. I dag er virksomhedens officielle navn Théâtre national de l'Opéra-Comique , og dets teater, med en kapacitet på omkring 1.248 pladser, nogle gange omtalt som Salle Favart (den tredje på denne side), er placeret på Place Boïeldieu i 2 . arrondissement i Paris , ikke langt fra Palais Garnier , et af teatrene i Paris Opéra . Musikerne og andre med tilknytning til Opéra-Comique har ydet vigtige bidrag til operahistorie og tradition i Frankrig og til fransk opera. Dens nuværende mission er at genskabe forbindelsen til sin historie og opdage sit unikke repertoire for at sikre produktion og formidling af operaer til den bredere offentlighed. Grundpillerne i repertoaret på Opéra-Comique i løbet af dets historie har omfattet følgende værker, som hver er blevet opført mere end 1.000 gange af kompagniet: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther og Carmen , den sidste er blevet opført mere end 2.500 gange.

Oprindelse

The Muse of Comedy samler poesi, musik og dans for at danne Opéra Comique (1722)

Siden middelalderen havde populær let teatralsk underholdning været en del af de sæsonbestemte parisiske messer, især Foire Saint-Germain og Foire Saint-Laurent. De inkluderede farcer, tightrope acts, akrobatik og marionetter, og inkluderede også musik, såsom vaudevilles og populære sange. Publikum var forskelligartede, fra alle niveauer i samfundet, og oplæggene blev holdt på interimistiske scener. Men med etableringen i 1672 af kong Ludvig XIVs Académie royale de Musique (populært kendt som Opéra) under Jean-Baptiste Lully , blev brugen af ​​musik af messetropper betydeligt indskrænket.

Da de italienske spillereHôtel de Bourgogne blev forvist fra Paris i 1697 for at opføre deres komedie La fausse prude ("Den falske prude"), som satiriserede kongens elskerinde, Madame de Maintenon , var messe-teatrene hurtige til at adoptere meget af Italienernes repertoire, som omfattede parodier på operaer og tragedier. De messe-teatre blev snart betragtet som konkurrence af Opéra og Comédie -Française , og restriktioner blev igen håndhævet strengere. Trupperne på Foire Saint-Germain og Foire Saint-Laurent modtog advarsler fra politiet i 1699 og 1706. Selvom tivoli-entreprenørerne Charles Alard og Maurice i 1708 kunne købe retten til at bruge sangere hos opéraens direktør Pierre Guyenet , dansere, musikere og kulisser, varede dette ikke, da Guyenet døde i 1712 og efterlod Opéraen med en gæld i nærheden af ​​400.000 livres. Alard tyede til at give stille optrædener med skuespillernes taler vist for publikum på store cue-kort. Spillerne forsøgte derefter at inkludere vaudeville-udsendelser via publikumsdeltagelse: musikerne spillede en populær melodi, og tilskuerne ville synge, mens skuespillerne forblev tavse. Dette blev yderligere forstærket, da ordene begyndte at blive vist til publikum på et stort banner.

Grundlag og tidlig historie

Favart

I 1713 og 1714 var flere af messetropperne i stand til at indgå en ny række aftaler med kreditorerne af den afdøde Guyenet, som på dette tidspunkt var blevet ledere af den ret dyre Opéra. Tropperne fik mod et årligt honorar ret til at opføre lette komedier afvekslet med sange og danse og til at bruge kulisser og teatermaskiner. De fik også ret til at bruge navnet "Opéra-Comique". Det første værk, der officielt fik den betegnelse, var Télémaque (en parodi på operaen af ​​André Cardinal Destouches ), som første gang blev opført af Théâtre de la Foire Saint-Germain i 1715. Ordene var af Alain-René Lesage , musikken blev arrangeret af Jean-Claude Gillier, og orkestret bestod af 15 spillere. Lesage forfattede mange af de tidlige opéra-serier , og komponister som Gillier arbejdede primært som arrangører af eksisterende musik. I 1716 købte en af ​​truppernes ledere, Catherine Vanderberg, yderligere rettigheder og begyndte at præsentere mere originale værker af forfattere, såsom Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron og Louis Fuzelier . I disse tidlige dage var rollen som librettist for teatret vigtigere end komponistens - og fremtrædende blandt dem i mere end fyrre år var Charles-Simon Favart , der ydede sit første bidrag i 1734 og opnåede sin første vigtige succes. med La chercheuse d'esprit i 1741.

I 1743 betalte impresarioen Jean Monnet 12.000 livres til Opéraen for retten til at drive Opéra-Comique. Han renoverede teatret og samlede en gruppe højt talentfulde kreative kunstnere, inklusive, udover Favart, der også arbejdede som instruktør, komikeren Préville , scenedesigneren François Boucher og balletmesteren Dupré og hans elev Jean-Georges Noverre . Jean-Philippe Rameau kan også have været leder af orkestret. Kompagniet var imidlertid for succesfuldt, og Opéra nægtede at forny Monnets privilegium i 1745. Efter at have arbejdet kort i Lyon og opbygget mislykkede produktioner i Dijon (1746) og London (1749), var han i stand til at genkøbe Opéra-Comique privilège i december 1751 og forblev dets direktør indtil 1757.

En scene fra Le diable à quatre med tekst af Michel-Jean Sedaine

I sin anden periode som instruktør fortsatte Monnet med at arbejde med Favart og Noverre, og Boucher tegnede og byggede et væsentligt nyt teater for selskabet Foire Saint-Laurent i 1752. Teatret blev senere installeret i en fløj af Hôtel des Menus -Plaisirs på rue Bergère, hvor den blev brugt af Opéraen i 1781, og derefter som den første koncertsal for konservatoriet i Paris , som blev grundlagt på samme sted i 1795. Det nye teater var særligt vigtigt, da det muliggjorde selskab til at optræde på tidspunkter, hvor messen ikke var i drift. Monnets ven Jean-Joseph Vadé skrev librettoen til Les troqueurs , første gang iscenesat i juli 1753 og annonceret som en oversættelse af et italiensk værk. Musikken var faktisk original, komponeret af Antoine Dauvergne , og begyndte en periode med nye værker i en mere italiensk stil, hvor musikken spillede en langt mere betydningsfuld rolle. Komponister for kompagniet i denne periode omfattede Egidio Duni , François-André Danican Philidor og Pierre-Alexandre Monsigny .

Dramatikeren Michel-Jean Sedaine skrev teksten til sin første opera for kompagniet, Le diable à quatre , i 1756. Den havde premiere på Saint-Laurent-messen den 19. august med vers til arietter leveret af Pierre Baurans og med musik, der parodierer en en række komponister, herunder Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi og Giuseppe Scarlatti , og inkluderede også musik tilskrevet de franske komponister Jean-Louis Laurette og Philidor. Christoph Willibald Gluck skulle senere komponere sin egen musik til værket. Hans version blev første gang givet i Laxenburg, Østrig, den 28. maj 1759. Andre scener blev senere komponeret til Opéra-Comique af Bernardo Porta (14. februar 1790) og Jean-Pierre Solié (30. november 1809).

1762 til 1807

Den første Salle Favart , som husede virksomheden mellem 1783 og 1801

Den 3. februar 1762 blev Opéra-Comique fusioneret til Comédie-Italienne og besatte Hôtel de Bourgogne , og opnåede i respektabilitet, hvad det tabte i uafhængighed. Firmaet blev omdøbt til Opéra-Comique ved et påbud fra kongen i 1780, selvom navnene Comédie-Italienne og Théâtre Italien stadig blev brugt hyppigt af pressen og offentligheden i mange år derefter. I 1783 flyttede selskabet igen ind i Salle Favart (arkitekt Jean-François Heurtier ; ca. 1.100 pladser) på stedet, hvor det nuværende teater står. Omkring den tid kom Grétrys værker stærkt frem.

Med udbredelsen af ​​operahuse efter loven af ​​1791, som fjernede restriktioner for åbning af teatre, var der konkurrence med Théâtre Feydeau , som blev løst i 1801 ved fusion. I 1807 havde Napoleon reduceret de teatralske friheder, og Opéra-Comique blev udnævnt til et af fire primære teatre i Paris.

Det 19. århundrede

Brand ved den anden Salle Favart den 25. maj 1887 (stik).

Fransk opéra comique , i det mindste i det 19. århundrede, var ikke nødvendigvis "komisk" hverken i den klassiske betydning af at ende lykkeligt eller den moderne at være sjov; begrebet dækkede en meget bredere kategori af arbejde. Bemærkelsesværdige komponister i Opéra-Comiques historie omfatter Auber , Halévy , Berlioz og Bizet . Efter Rossinis ankomst til Paris indtog nye værker på Opéra-Comique italiensk vokalstil og -teknikker, hvilket førte til større virtuositet, selvom "repertoriet som helhed stod som et bolværk mod den italienske invasion af Rossini".

I 1840 slog selskabet Opéra-Comique sig ned i den anden Salle Favart (arkitekt Louis Charpentier; 1.500 sæder), bygget på stedet for det første teater, ødelagt af brand i 1838. Det nye hus blev indviet med en genoplivning af Hérolds Le Pré aux clercs . I løbet af 1850'erne og 1860'erne tilbød Théâtre Lyrique konkurrence i den type repertoire, der blev iscenesat, og var særligt stærk i sin politik med nye bestillinger.

Forestillinger fandt sted de fleste aftener i ugen med undtagelse af større festivaler. Bokser kunne lejes for et år ad gangen, og mange abonnenter var velhavende. Før 1848 var en tredjedel af abonnenterne af aristokratiet, men derefter blev det et særligt middelklasseteater. Efter 1848 søgte Émile Perrin at genoplive repertoiret med mere litterære og ambitiøse værker. Indtil 1864 var dets repertoire stadig foreskrevet ved lov at have talt dialog mellem musiknumre.

Opéra-Comique iscenesatte de første opførelser af så vigtige franske værker som Berliozs The Damnation of Faust (1846), Thomas' Mignon (1866) og Bizets Carmen (1875). I den sidste del af århundredet genoplivede teatret værker, det havde lavet sine egne, genopbyggede værker fra repertoiret af Théâtre Lyrique (der var lukket i 1872) og uropførte nye værker, såsom Offenbachs Les Contes d'Hoffmann (1881 ) ; Delibes' Lakmé (1883); Massenets Manon (1884), Esclarmonde (1889) og Werther (fransk premiere i 1893); og Charpentiers Louise (1900).

En brand ved Salle Favart den 25. maj 1887 resulterede i 84 menneskers død ved kvælning. Bygningen blev ødelagt, og direktøren Léon Carvalho blev tvunget til at træde tilbage, selvom han senere blev frikendt for skylden og genoptog roret ved virksomheden fra 1891 til 1897. Den tredje Salle Favart (arkitekt Louis Bernier ) blev officielt åbnet i overværelse af præsidenten Félix Faure den 7. december 1898.

Det 20. århundrede og frem

Efterhånden som forskellene mellem opéra og opéra comique forsvandt, kom de to hovedhuse i Paris mere i konkurrence, selvom Salle Favart så uropførelsen af ​​mere nyskabende værker: Debussys Pelléas et Mélisande (1902), Dukas' Ariane et Barbe- bleue ( 1907 ) ), Ravels L'heure espagnole (1911) og franske uropførelser af værker af Puccini og Falla. Mellem 1900 og 1950 blev 401 værker af 206 forskellige komponister opført på Opéra-Comique, hvoraf 222 enten var verdenspremierer (136) eller den første opførelse i Paris (86).

I juni 1936 blev en udsendelse af Les Contes d'Hoffmann forstyrret af starten af ​​en virksomheds-sit-in, der krævede direktørens afgang. I 1939 resulterede økonomiske problemer i, at Opéra-Comique blev fusioneret med Opéraen for at blive 'Réunion des Théatres Lyriques Nationaux'. Bemærkelsesværdige premierer i denne periode omfattede Poulencs Les Mamelles de Tiresias (1947) og La Voix humaine (1959). Men ved slutningen af ​​Anden Verdenskrig var Opéra-Comiques bedste kunstnere, aktiver og repertoire gradvist blevet taget fra den for at berige Opéraen.

Opéra-Comique opdagede noget frisk energi i 1950'erne, genoprettede Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui og Les noces de Jeannette og introducerede Bluebeard's Castle , Landowskis Les Adieux og Dallapiccolas Volo di Notte for at tiltrække nyt publikum og beholde kunstinstitutionens opmærksomhed. I begyndelsen af ​​1960'erne hævdede Stéphane Wolff, at teatret kunne genvinde sin uafhængighed: "veldrevet, det kunne igen blive, hvad det var så længe, ​​den mest aktive og derfor den førende lyriske scene i Frankrig". Men i 1972 blev Opéra-Comique-kompagniet lukket (selvom teatret selv modtog gæsteproduktioner), og dets statstilskud blev tilføjet til Opéraens.

Selvom selskabet af Opéra-Comique blev opløst (efterfulgt 20 år senere af lukningen af ​​opéra comique- klasserne på Paris Conservatoire ), blev der fra 1978 opført værker igen på teatret, både fra dets traditionelle repertoire ( Le médecin malgré lui og Werther ) såvel som mere eventyrligt repertoire: La chatte anglaise i 1984, Denisovs L'Écume des Jours samt produktioner med internationale stjerner, herunder Jessye Norman som Dido i 1984. Mens teatret stadig kæmpede for overlevelse, var teatret vært for en af ​​de store barokke genoplivninger: Atys , med Les Arts Florissants i 1987. Kompagniet genvandt sin autonomi og vendte tilbage, omend med et utilstrækkeligt budget, til Salle Favart i 1990. Selvom dets budget beløb sig til mindre end de fleste franske provinsoperahuse, var den første nye direktør fra den uafhængige Opéra-Comique, Thierry Fouquet, forsøgte at køre et afbalanceret program, men overgav i 1994 til Pierre Médecin, som var ansvarlig for 100-års-sæsonen i 1998 med en ny produktion af Pelléas et Mélisande . Tabet af private sponsorer førte til en politik med musikalsk komedie og operette under Jérôme Savary fra 2000. Et dekret fra november 2004 satte teatret på et nyt grundlag og understregede den mangfoldighed af produktioner, det skulle opføre: "de l'opéra baroque à la creation contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique".

Det monterer i øjeblikket 7 eller 8 operaer eller opéra comiques (nogle af dem co-produktioner), med supplerende koncerter, recitals og udstillinger, hver sæson. I lighed med mange andre operahuse tilbyder Opéra-Comique også relæforestillinger til biografer (rundt i Frankrig og i Europa); Carmen i juni 2009 og Béatrice et Bénédict i marts 2010. I 2013 blev en operakritiker flyttet til at skrive, at af Paris lyriske teatre "i løbet af de sidste syv sæsoner er [Opéra-Comique] bedst lykkedes med at etablere en bestemt identitet og opnå konsistent kvalitet i sine produktioner".

I sommeren 2015 lukkede teatret i 18 måneder på grund af større renoveringer, herunder kostumeafdelingen, salle Bizet og salen Boieldieu. Under lukningen fandt en webopera og en fanzone ved UEFA Cuppen sted, hvor tilskuere blev inviteret til at synge kendte opéra-comique-sange. Efter værkerne genåbnede teatret i 2017, med den første sceneproduktion siden komponistens død af Marais' Alcione (den 25. april 2017) med Jordi Savall dirigering af Le Concert des Nations .

Teatre brugt af selskabet Opéra-Comique

Teater Brugte datoer Noter
på messer, sæsonmæssigt 1714 – 1762 drevet på St Germain og St Laurent messerne
Hôtel de Bourgogne 3. februar 1762 – 4. april 1783 fusioneret til Comédie-Italienne ; teater blev bygget i slutningen af ​​det 16. århundrede
Salle Favart (1.) 28. april 1783 – 20. juli 1801 første Salle Favart ødelagt af brand den 13.-14. januar 1838
Salle Feydeau 16. september 1801 – 22. juli 1804 fusion med Théâtre Feydeau; beholdt firmanavn Opéra-Comique
Salle Favart (1.) 23. juli 1804 – 4. juli 1805 undtagen Salle Olympique (3-23 oktober 1804)
Salle Feydeau 2. september 1805 – 12. april 1829
Salle Ventadour 20. april 1829 – 22. marts 1832 på rue Neuve-Ventadour blev den bygget til Opéra-Comique
Salle de la Bourse 24. september 1832 – 30. april 1840 bygget i 1827 også kaldet Théâtre des Nouveautés
Salle Favart (2.) 16. maj 1840 – 25. maj 1887 undtagen Salle Ventadour (26. juni – 4. juli 1853); anden Salle Favart ødelagt af brand den 25. maj 1887
Salle du Théâtre Lyrique 15. oktober 1887 – 30. juni 1898 Place du Châtelet
Théatre du Château-d'Eau 26. oktober – 30. november 1898
Salle Favart (3.) 7. december 1898 – nu Erklæret et historisk monument i 1977. Åbningsproduktionen i 2017, Fantasio , blev opført på Théâtre du Châtelet .
Kilder: "Opéra-Comique" og "Paris" i The New Grove Dictionary of Opera ; Wild og Charlton 2005.
Teatre i Opéra-Comique (stik til hundredårsdagen for den første Salle Favart den 28. april 1883): 1. Salle de la Foire St Laurent; 2. Hôtel de Bourgogne; 3. Salle Favart (1.); 4. Salle Feydeau; 5. Salle Ventadour; 6. Salle de la Bourse; 7. Salle Favart (2.)

Bemærkelsesværdige premierer

Dato Komponist Arbejde Teater
30 juli 1753 Antoine Dauvergne Les troqueurs Foire Saint-Laurent
26 juli 1757 Egidio Duni Le peintre amoureux de son model Foire Saint-Laurent
9 marts 1759 François-André Danican Philidor Blaise le savetier Foire Saint-Germain
22 august 1761 François-André Danican Philidor Le maréchal ferrant Foire Saint-Laurent
14 september 1761 Pierre-Alexandre Monsigny On ne s'avise jamais de tout Foire Saint-Laurent
22 november 1762 Pierre-Alexandre Monsigny Le roi et le fermier Hôtel de Bourgogne
27 februar 1765 François-André Danican Philidor Tom Jones Hôtel de Bourgogne
20 august 1768 André Grétry Le Huron Hôtel de Bourgogne
5 januar 1769 André Grétry Lucile Hôtel de Bourgogne
6 marts 1769 Pierre-Alexandre Monsigny Le déserteur Hôtel de Bourgogne
20 september 1769 André Grétry Le tableau parlant Hôtel de Bourgogne
16 December 1771 André Grétry Zémire et Azor Hôtel de Bourgogne
12 juni 1776 André Grétry Les mariages samnites Hôtel de Bourgogne
3 januar 1780 André Grétry Aucassin og Nicolette Hôtel de Bourgogne
21 oktober 1784 André Grétry Richard Coeur-de-lion Salle Favart (1.)
4 august 1785 Nicolas Dalayrac L'amant statue Salle Favart (1.)
15 maj 1786 Nicolas Dalayrac Nina, eller La folle par amour Salle Favart (1.)
14 januar 1789 Nicolas Dalayrac Les deux petits savoyards Salle Favart (1.)
4 september 1790 Étienne Méhul Euphrosine Salle Favart (1.)
15 januar 1791 Rodolphe Kreutzer Paul og Virginie Salle Favart (1.)
9 april 1791 André Grétry Guillaume Fortæl Salle Favart (1.)
3 maj 1792 Étienne Méhul Stratonice Salle Favart (1.)
6 maj 1794 Étienne Méhul Mélidore og Phrosine Salle Favart (1.)
11 oktober 1799 Étienne Méhul Ariodant Salle Favart (1.)
23 oktober 1800 Nicolas Dalayrac Maison à vendre Salle Favart (1.)
16 September 1801 Adrien Boieldieu Le calife de Bagdad Salle Favart (1.)
17 maj 1806 Étienne Méhul Uthal Salle Feydeau
17 februar 1807 Étienne Méhul Joseph Salle Feydeau
9 maj 1807 Nicolas Isouard Les rendez-vous bourgeois Salle Feydeau
22 februar 1810 Nicolas Isouard Cendrillon Salle Feydeau
4 april 1812 Adrien Boieldieu Jean de Paris Salle Feydeau
29 marts 1821 Ferdinando Paer Le maître de chapelle Salle Feydeau
10 december 1825 Adrien Boieldieu La dame blanche Salle Feydeau
28 januar 1830 Daniel Auber Fra Diavolo Salle Ventadour
3 maj 1831 Ferdinand Hérold Zampa Salle Ventadour
15 December 1832 Ferdinand Hérold Le Pré aux clercs Salle de la Bourse
25 september 1834 Adolphe Adam Le chalet Salle de la Bourse
16 December 1835 Fromental Halévy L'éclair Salle de la Bourse
13 oktober 1836 Adolphe Adam Le postillon de Lonjumeau Salle de la Bourse
2 december 1837 Daniel Auber Le domino noir Salle de la Bourse
11 februar 1840 Gaetano Donizetti La fille du régiment Salle de la Bourse
6 marts 1841 Daniel Auber Les diamanter de la couronne Salle Favart (2.)
6 december 1846 Hector Berlioz La damnation de Faust Salle Favart (2.)
28. december 1847 Daniel Auber Haydée Salle Favart (2.)
3 januar 1849 Ambroise Thomas Le caïd Salle Favart (2.)
18 maj 1849 Adolphe Adam Le toréador Salle Favart (2.)
20 april 1850 Ambroise Thomas Le songe d'une nuit d'été Salle Favart (2.)
4 februar 1853 Victor Massé Les noces af Jeannette Salle Favart (2.)
16 februar 1854 Giacomo Meyerbeer L'étoile du nord Salle Favart (2.)
23 februar 1856 Daniel Auber Manon Lescaut Salle Favart (2.)
4 april 1859 Giacomo Meyerbeer Le pardon de Ploërmel Salle Favart (2.)
12 maj 1862 Félicien David Lalla-Roukh Salle Favart (2.)
17 november 1866 Ambroise Thomas Mignon Salle Favart (2.)
23 november 1867 Jacques Offenbach Robinson Crusoé Salle Favart (2.)
22 maj 1872 Georges Bizet Djamileh Salle Favart (2.)
12 juni 1872 Camille Saint-Saëns La princesse jaune Salle Favart (2.)
24 maj 1873 Léo Delibes Le roi l'a dit Salle Favart (2.)
3 marts 1875 Georges Bizet Carmen Salle Favart (2.)
10 februar 1881 Jacques Offenbach Les contes d'Hoffmann Salle Favart (2.)
14 april 1883 Léo Delibes Lakmé Salle Favart (2.)
19 januar 1884 Jules Massenet Manon Salle Favart (2.)
18 maj 1887 Emmanuel Chabrier Le roi malgré lui Salle Favart (2.)
7 maj 1888 Édouard Lalo Le roi d'Ys Théâtre Lyrique
15 maj 1889 Jules Massenet Esclarmonde Théâtre Lyrique
30 maj 1890 André Messager La Basoche Théâtre Lyrique
18 juni 1891 Alfred Bruneau Le rêve Théâtre Lyrique
23 november 1893 Alfred Bruneau L'attaque du moulin Théâtre Lyrique
24 maj 1899 Jules Massenet Cendrillon Salle Favart (3.)
2 februar 1900 Gustave Charpentier Louise Salle Favart (3.)
20 november 1901 Jules Massenet Grisélidis Salle Favart (3.)
30 april 1902 Claude Debussy Pelléas et Mélisande Salle Favart (3.)
10 maj 1907 Paul Dukas Ariane og Barbe-bleue Salle Favart (3.)
5 juni 1907 André Messager Fortunio Salle Favart (3.)
30 november 1910 Ernest Bloch Macbeth Salle Favart (3.)
19 maj 1911 Maurice Ravel L'heure espagnole Salle Favart (3.)
15 maj 1914 Henri Rabaud Mârouf, savetier du Caire Salle Favart (3.)
25 december 1915 Xavier Leroux Les cadeaux de Noël Salle Favart (3.)
16. december 1927 Darius Milhaud Le pauvre matelot Salle Favart (3.)
3 juni 1947 Francis Poulenc Les mamelles de Tirésias Salle Favart (3.)
6 februar 1959 Francis Poulenc La voix humaine Salle Favart (3.)

Direktører

Oplysningerne i den følgende liste er samlet fra Wild, Levin og Wolff.

Musikchefer

Se også

Frédéric Blasius

Referencer

Noter

Citerede kilder

  • Charlton, David (1986). Grétry og Opéra-Comiques vækst . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-25129-7 .
  • Cook, Elisabeth (1992). "Monnet [Monet], Jean" i Sadie 1992, bind. 3, s. 436.
  • Fauser, Annegret; Everist, Mark, redaktører (2009). Musik, teater og kulturel overførsel: Paris, 1830-1914 . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-23926-2 .
  • Gourret, Jean (1985). Histoire des salles de l'Opéra de Paris , s. 83. Paris: Guy Trédaniel. ISBN  978-2-85707-180-8 .
  • Harris-Warrick, Rebecca; Charlton, David; Johnson, Janet; Langham Smith, Richard; Pitt, Charles (1992). "Paris" i Sadie 1992, bind. 3, s. 855-879.
  • Johnson, Victoria (2008). Backstage at the Revolution: How the Royal Paris Opera Survived the End of the Old Regime . Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-40195-9 .
  • Levin, Alicia (2009). "Bilag: En dokumentarisk oversigt over musikteatre i Paris, 1830–1900" i Fauser og Everist 2009, s. 379–402.
  • Pitou, Spire (1983). Paris Opéra: en encyklopædi af operaer, balletter, komponister og kunstnere (3 bind). Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN  978-0-686-46036-7 .
  • Sadie, Stanley, red. (1992). Den nye Grove-ordbog over opera (4 bind). London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Simeone, Nigel (2000). Paris – En musikalsk Gazetteer . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-08053-7 .
  • Warrack, John; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-869164-8 .
  • Warrack, John; West, Ewan (1996). The Concise Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-280028-2 .
  • Wild, Nicole ([1989]). Dictionnaire des théâtres parisiens au XIXe siècle: les théâtres et la musique . Paris: Aux Amateurs de livres. ISBN  9780828825863 . ISBN  9782905053800 (paperback). Se formater og udgaverWorldCat .
  • Wild, Nicole (1992). "Guyenet, Pierre" i Sadie 1992, vol. 2, s. 586.
  • Vild, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: répertoire 1762-1972 . Sprimont, Belgien: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1 .
  • Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Paris: André Bonne. OCLC  44733987 , 2174128 , 78755097

Yderligere kilder

  • Élart, Joann (2004). Catalog des fonds musicaux conservés i Haute-Normandie. Tome I: Bibliothèque Municipale de Rouen. Bind 1: Fonds du Théâtre des Arts (XVIIIe et XIXe siècles) , saml. Patrimoine musical régional (på fransk). Rouen: PURH . ISBN  978-2-87775-333-3 .

eksterne links