Opera på engelsk - Opera in English

Historien om opera på engelsk begynder i det 17. århundrede.

De tidligste eksempler

I England var en af ​​operaens fortilfælde i det 16. århundrede et efterspil, der kom i slutningen af ​​et stykke; ofte skandaløs og består hovedsageligt af en dialog sat til musik arrangeret fra populære melodier. I denne henseende sådanne afterpieces foregribe syngespil af det 18. århundrede. Samtidig fik den franske maske et fast greb ved den engelske domstol med overdådig pragt og meget realistisk natur. Inigo Jones blev den førende designer af disse produktioner, og denne stil skulle dominere den engelske scene i tre århundreder. Disse masker indeholdt sange og danse. I Ben Jonson 's Lovers Made Mænd (1617), "hele masque blev sunget efter den italienske måde, Stilo recitativo".

Purcell og hans samtidige

Henry Purcell

Tilgangen til det engelske Commonwealth lukkede teatre og stoppede enhver udvikling, der måtte have ført til etableringen af ​​engelsk opera. Imidlertid producerede dramatikeren Sir William Davenant i 1656 Belejringen af ​​Rhodos . Da hans teater ikke havde licens til at producere drama, bad han flere af de førende komponister ( Henry Lawes , Cooke, Locke, Coleman og Hudson) om at sætte dele af det til musik. Denne succes blev efterfulgt af Spaniens grusomhed i Peru (1658) og Sir Francis Drakes historie (1659). Disse stykker blev opmuntret af Oliver Cromwell, fordi de var kritiske over for Spanien. Med den engelske restaurering blev udenlandske (især franske) musikere budt velkommen tilbage. I 1673, Thomas Shadwell 's Psyche , mønstret på 1671 'Comédie-ballet' af samme navn produceres af Molière og Jean-Baptiste Lully . William Davenant producerede The Tempest i samme år, som var det første Shakespeare- stykke, der blev sat til musik (komponeret af Locke og Johnson).

John Blow

Omkring 1683 komponerede John Blow Venus og Adonis , ofte betragtet som den første ægte engelsksprogede opera. Blows umiddelbare efterfølger var den bedre kendte Henry Purcell . På trods af succesen med sit mesterværk Dido og Aeneas (1689), hvor handlingen fremmes ved brug af recitativ i italiensk stil, var meget af Purcells bedste arbejde ikke involveret i komponeringen af ​​typisk opera, men i stedet arbejdede han normalt inden for begrænsninger af semi-operaformatet , hvor isolerede scener og masker er indeholdt i strukturen af ​​et talt stykke, såsom Shakespeare i Purcells The Fairy-Queen (1692) og Beaumont and Fletcher i The Prophetess (1690) og Bonduca (1696) . Hovedpersonerne i stykket har tendens til ikke at være involveret i de musikalske scener, hvilket betyder, at Purcell sjældent var i stand til at udvikle sine karakterer gennem sang. På trods af disse hindringer var hans mål (og hans samarbejdspartners målsætning John Dryden ) at etablere seriøs opera i England, men disse håb sluttede med Purcells tidlige død i en alder af 36 år.

18. og 19. århundrede

Thomas Arne

Efter Purcell aftog operaens popularitet i England. En genoplivet interesse for opera opstod i 1730'erne, hvilket i vid udstrækning tilskrives Thomas Arne både for sine egne kompositioner og for at advare Handel om de kommercielle muligheder for store værker på engelsk. Arne var den første engelske komponist, der eksperimenterede med all-sung komisk opera i italiensk stil, uden held i The Dullness Temple (1745), Henry og Emma (1749) og Don Saverio (1750), men triumferende i Thomas og Sally (1760) . Hans opera Artaxerxes (1762) var det første forsøg på at sætte en fuldblæst opera-serie på engelsk og var en kæmpe succes og holdt scenen indtil 1830'erne. Hans moderniserede balladeopera, Love in a Village (1762), var lige så ny og begyndte en mode for pasticheopera, der varede langt ud i det 19. århundrede. Arne var en af ​​de få engelske komponister i æraen, som, selvom de efterlignede mange elementer i italiensk opera, var i stand til at bevæge sig ud over den for at skabe sin egen stemme. Charles Burney skrev, at Arne introducerede "en let, luftig, original og behagelig melodi, helt forskellig fra Purcells eller Händels, som alle engelske komponister enten havde plyndret eller efterlignet".

Udover Arne var de andre dominerende kræfter i engelsk opera på dette tidspunkt George Frideric Handel , hvis operaserier fyldte Londons operahal i årtier og påvirkede de fleste hjemmevoksne komponister, såsom John Frederick Lampe , til at skrive ved hjælp af italienske modeller i efterligning. af ham.

I løbet af anden halvdel af det 18. viste sig den mest populære engelske genre at være balladeopera. Nogle bemærkelsesværdige komponister inkluderer Arnes søn Michael Arne , Dibdin , Linley Jr. , Arnold , Hook , Shield , tenoren Michael Kelly , Stephen Storace og Mozarts foretrukne elev Attwood . Den mest succesrige komponist i den sene georgiske æra var Henry Bishop , hvis sang Home! Kære hjem! fra operaen Clari eller Maid of Milan er stadig populær i dag.

Balfe i litografi af August Prinzhofer, 1846

Mens hele det 18. århundrede og begyndelsen af det 19. komponister hovedsageligt var blevet påvirket af italiensk opera, senere i århundredet Meyerbeer 's Grand Opéra , og yderligere senere, Wagners kom operaer skal betragtes som de store modeller til efterligning.

Begyndelsen af ​​den victorianske æra oplevede en kort, men især intens periode med kreativitet, omtrent op til 1850'erne, delvis takket være den store interesse for dronningens og prins Alberts musik . De romantiske operaer af Michael Balfe (den eneste, hvis berømmelse spredte sig over hele Europa), Julius Benedict , John Barnett , Edward Loder , GA Macfarren og William Wallace opnåede stor popularitet både i Storbritannien og Irland.

Cigar æske fra 1883 viser en scene fra Maritana af Wallace

John Barnett gjorde et seriøst forsøg på at følge i fodsporene til Carl Maria von Weber med sin opera The Mountain Sylph (1834), ofte fejlagtigt hævdet som den første gennemsluttede engelske opera, hvilket var hans eneste store succes ( og blev senere parodieret af Gilbert og Sullivan i Iolanthe ).
Blandt de vigtigste baner i London til produktion af engelsksprogede opera i disse tider var Drury Lane , Princess's Theatre og Lyceum . Den Kongens Teater og Covent Garden , som var de to største operahuse i byen, figurerede fortrinsvis italiensk og fransk opera (sidstnævnte som regel oversat til italiensk). Dette var en kilde til kontinuerlig trængsel for engelske komponister, der indtil slutningen af ​​århundredet måtte se deres værker oversat til italiensk for at blive udført på disse scener.

Benedict i en karikatur af Leslie Ward fra Vanity Fair (1873)

Desuden betød den konstante tilstedeværelse af en fremmedsprogssæson i byen, at indfødte komponisters operaer konstant måtte konkurrere med de store italienske komponister såvel som Weber , Meyerbeer , Fromental Halévy og Gounod (de sidste tre) normalt udført på italiensk i Covent Garden), som fortsatte med at dominere den musikalske scene i England. Ved siden af ​​Balfe, hvis operaer blev oversat til tysk, fransk og italiensk ( The Bohemian Girl as La Zingara , for Trieste), var de eneste andre komponister, der blev så berømte på kontinentet og fik oversat deres operaer til et fremmed sprog, Benedict (til hans oprindelige tysk) og Wallace (også på tysk).

fra venstre mod højre : Savoy impresario Richard D'Oyly Carte med WS Gilbert og Arthur Sullivan i tegning af Alfred Bryan , 1894

Efter 1870'erne begyndte den engelske romantiske operas omdømme langsomt at falde, indtil de fleste kritikers mening var imod dem i slutningen af ​​århundredet. De eneste værker, der stadig blev udført langt ind i 1930'erne var The Bohemian Girl , Maritana og The Lily of Killarney .

Ved siden af ​​udenlandsk opera og europæisk operette var de mest populære former for indfødt underholdning i anden halvdel af det 19. århundrede burlesker og sene victorianske æra lette operaer , især Savoy- operaerne fra Gilbert og Sullivan , som begge ofte falske opera-konventioner.

Sullivan skrev kun en grand opera, Ivanhoe (efter indsatsen fra en række unge engelske komponister begyndende omkring 1876), men han hævdede, at selv hans lette operaer skulle være en del af en "engelsk" operaskole, der havde til formål at erstatte de franske operetter (normalt i dårlige oversættelser), der havde domineret scenen i London gennem det 19. århundrede i 1870'erne. Londons Daily Telegraph var enig. Sullivan producerede et par lette operaer i slutningen af ​​1880'erne og 1890'erne, der var af mere seriøs karakter end de fleste af G & S-serierne, herunder The Yeomen of the Guard , Haddon Hall og The Beauty Stone , men Ivanhoe (som løb i 155 på hinanden følgende forestillinger, ved hjælp af skiftende rollebesætninger - en plade dengang og nu) overlever som hans eneste rigtige store opera .

Sent i århundredet komponister som Isidore de Lara , Delius og Dame Ethel Smyth , på grund af vanskelighederne med at få seriøse engelske operaer iscenesat derhjemme, forårsaget delvis af populariteten af ​​let opera, vendte sig til kontinentet for at søge deres formue med De Lara blev meget populær i Frankrig og Italien (hans opera Messaline er det første værk af en engelskmand, der produceres på La Scala ).

20. århundrede - i dag

I det 20. århundrede begyndte engelsk opera at hævde mere uafhængighed med værker af Ralph Vaughan Williams og Rutland Boughton og senere Benjamin Britten , der i en række fine værker, der forbliver i standardrepertoiret i dag, afslørede en fremragende flair for det dramatiske og fremragende musikalitet.
Ikke desto mindre var udenlandsk indflydelse (nu hovedsagelig fra Wagner , Tchaikovsky og Strauss ) stadig stærk. Et eksempel er Josef Holbrooke 's Den Cauldron af annwn trilogi. Indflydelsen fra Wagners Ring kan ses i valget af et mytologisk emne og også i den omfattende brug af leitmotiver , mens harmoni og orkestrering minder mere om Strauss.
Andre britiske komponister, der skriver velmodtagne operaer i slutningen af ​​det 20. århundrede, inkluderer Thomas Wilson ( Richard The Confessions of a Justified Sinner ), Richard Rodney Bennett (fx The Mines of Sulphur ), Harrison Birtwistle ( Punch and Judy ), Peter Maxwell Davies ( Taverner) ) og Oliver Knussen ( Hvor de vilde ting er ). I dag fortsætter komponister som Thomas Adès med at eksportere engelsk opera til udlandet.

Også i det 20. århundrede begyndte amerikanske komponister som George Gershwin ( Porgy og Bess ), Scott Joplin ( Treemonisha ), Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein ( Candide ) og Carlisle Floyd at bidrage med engelsksprogede operaer, ofte infunderet med berøringer af populære musikalske stilarter. De blev efterfulgt af Philip Glass ( Einstein på stranden ), Mark Adamo , John Adams ( Nixon i Kina ) og Jake Heggie . Desuden har ikke-indfødte engelsktalende komponister lejlighedsvis sat engelske libretti (f.eks. Kurt Weill , Street Scene ; Igor Stravinsky , The Rake's Progress ; Hans Werner Henze , We Come to the River ; Tan Dun , The First Emperor ).

Lydlink

Se også

Bemærkninger

Referencer

  • En historie med engelsk opera , EW White, Faber og Faber: 1983.
  • Operationer på engelsk: A Dictionary. Margeret Ross Griffel. 2 v. Revideret ed. Fugleskræmselpresse: 2013. ISBN  9780810882720 . (bind 1: alfabetisk oversigt; bind 2, ideer efter komponist, librettist, forfattere og kilder, kronologi, tegn, navne og en bibliografi.)
  • The New Grove Dictionary of Opera , redigeret af Stanley Sadie (1992). ISBN  0-333-73432-7 og ISBN  1-56159-228-5
  • Viking Opera Guide (1994), 1.328 sider, ISBN  0-670-81292-7
  • The Oxford Illustrated History of Opera , red. Roger Parker (1994)
  • "Purcell, Henry" i Encyclopædia Britannica , 15. udgave, 1986. ISBN  0-85229-434-4 .
  • Orrey, Leslie og Rodney Milnes . Opera: En kortfattet historie , kunstens verden, Thames & Hudson. ISBN  0-500-20217-6 .
  • Basil Walshs omfattende side om Michael W. Balfes liv og arbejde
  • Ainger, Michael (2002). Gilbert og Sullivan, en dobbelt biografi . Oxford: Oxford University Press.
  • Donald Mitchell , "Britten, (Edward) Benjamin, Baron Britten (1913–1976)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004. Adgang til 18. oktober 2004: http://www.oxforddnb.com/view/article / 30853