Opera på tysk - Opera in German
Opera på tysk er den af de tysktalende lande, der inkluderer Tyskland , Østrig og de historiske tyske stater, der forud daterer disse lande.
.JPG)
Tysk-tysk opera optrådte bemærkelsesværdigt hurtigt efter operaens fødsel i Italien. Den første italienske opera var Jacopo Peri 's Dafne af 1598. I 1627, Heinrich Schütz forudsat musikken til en tysk oversættelse af den samme libretto . Alligevel ville det tyske sprog i løbet af det 17. og 18. århundrede kæmpe for at komme ud af skyggen af sin italiensk-rival, med førende tyskfødte komponister som Händel og Gluck valgt at arbejde i fremmede traditioner som opera seria .
Nogle barokke komponister, såsom Reinhard Keizer , forsøgte at udfordre italiensk dominans, og teaterdirektøren Abel Seyler blev en ivrig promotor for tysk opera i 1770'erne, men det var først med Mozarts udseende, at en varig tradition for seriøs tysk- sprogopera blev etableret. Mozart tog den enkle, populære genre Singspiel og gjorde den til noget langt mere sofistikeret. Beethoven fulgte sit eksempel med den idealistiske Fidelio ; og med Der Freischütz fra 1821 etablerede Weber en unik tysk operaform under indflydelse af romantikken . Webers innovationer blev formørket af Wagners , en af de mest revolutionerende og kontroversielle figurer i musikhistorie. Wagner stræbte efter at nå sit ideal om opera som "musikdrama" ved at fjerne al sondring mellem arie og recitativ ved at anvende et komplekst web af leitmotiver og kraftigt øgede orkesterets magt og rigdom. Wagner trak også på germansk mytologi i sin enorme operacyklus Der Ring des Nibelungen .
Efter Wagner kunne opera aldrig være den samme igen, så stor var hans indflydelse. Den mest succesrige af hans tilhængere var Richard Strauss . Opera blomstrede i tysktalende lande i det tidlige 20. århundrede i hænderne på figurer som Hindemith , Busoni og Weill, indtil Adolf Hitlers magtovertagelse tvang mange komponister til tavshed eller eksil. Efter 2. verdenskrig blev unge operaforfattere inspireret af eksemplet med Schoenberg og Berg, der havde banebrydende for modernistiske teknikker som atonalitet og serialisme i de tidligere årtier af århundredet. Komponister, der arbejder inden for operaområdet i dag, inkluderer Hans Werner Henze .
Som navnene på Mozart, Weber, Wagner, Richard Strauss og Berg antyder, har Tyskland og Østrig en af de stærkeste operatraditioner i europæisk kultur. Dette fremgår også af det store antal operahuse, især i Tyskland, hvor næsten alle større byer har sit eget teater til iscenesættelse af sådanne værker samt internationalt anerkendte operahændelser som Salzburg Music Festival .
Baroktiden
Fødslen af tysk opera
Verdens første opera var Dafne af Jacopo Peri , der optrådte i Firenze i 1598. Tre årtier senere satte Heinrich Schütz den samme libretto i en oversættelse af digteren Martin Opitz og skabte dermed den første tysk-sprogede opera nogensinde. Musikken til Schütz's Dafne er nu tabt, og detaljerne i forestillingen er sketchy, men det vides at være skrevet for at fejre Landgrave Georg II af Hessen-Darmstadt ægteskab med prinsesse Sophia Eleonora af Sachsen i Torgau i 1627. Som i Italien , de første stamgæster for opera i Tyskland og Østrig var kongelige og adelen, og de havde en tendens til at favorisere komponister og sangere fra syd for Alperne. Antonio Cesti var særlig succesrig og leverede den enorme opera-ekstravaganza Il pomo d'oro til den kejserlige domstol i Wien i 1668. Opera på italiensk ville fortsætte med at udøve en betydelig svingning over tysktalende lande gennem hele barokken og den klassiske periode. Ikke desto mindre udviklede også indfødte former sig. I Nürnberg i 1644 producerede Sigmund Staden den "åndelige pastorale", Seelewig , som foregriber Singspiel , en genre af tysksprogede operaer, hvor arier skifter med talt dialog. Seelewig var en moralsk allegori inspireret af eksemplet med nutidige skoledramaer og er den første tyske opera, hvis musik har overlevet.
Opera i Hamborg 1678–1738
En anden vigtig udvikling var grundlæggelsen af Theater am Gänsemarkt i Hamborg i 1678 rettet mod de lokale middelklasser, der foretrak opera på deres eget sprog. Den nye operahus åbnet med en opførelse af Johann Theile 's Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Mensch , baseret på historien om Adam og Eva . Teatret ville dog blive domineret af værkerne af Reinhard Keizer , en enormt produktiv komponist, der skrev over hundrede operaer, tres af dem for Hamborg. Oprindeligt havde værkerne udført i Hamborg alle været på religiøse temaer i et forsøg på at afværge kritik fra pietistiske kirkemyndigheder om, at teatret var umoralsk, men Keizer og andre komponister som Johann Mattheson udvidede udvalget af emner til at omfatte det historiske og det mytologiske. Keizer trak på udenlandske operatraditioner, for eksempel inkluderede han dans efter modellen af den franske tradition for Lully . Den recitativ i hans operaer var altid på tysk, så publikum kunne følge plottet, men fra Claudius i 1703 begyndte han at inkludere arier i italiensk som tilladt for blomstrende vokal display. Hamborg-stilens kendetegn var dens eklekticisme. Orpheus (1726) af Telemann indeholder arier i italienske omgivelser, tekster taget fra berømte Händelsoperaer samt kor på fransk til ord, der oprindeligt blev sat af Lully. Hamborgs opera kan også omfatte tegneseriefigurer (Keiser's Der Carneval von Venedig fra 1707 får dem til at tale i den lokale nedersaksiske dialekt), hvilket markerer en stor kontrast til den forhøjede nye stil med opera seria som defineret af Metastasio . Alligevel tilhørte den umiddelbare fremtid italiensk opera. Den mest berømte tyskfødte operakomponist i tiden, Händel, skrev fire operaer til Hamborg i begyndelsen af sin karriere, men gik snart videre til at skrive opera seria i Italien og England. I 1738 gik Theater am Gänsemarkt konkurs, og formuen for seriøs opera på tysk faldt i de næste par årtier.
Andre tidlige operahuse i Tyskland omfattede Oper am Brühl i Leipzig og Oper vorm Salztor i Naumburg i 1701. Begge spillede under messerne i byerne og præsenterede både tysk og italiensk opera og en kombination af begge. Mens huset i Leipzig blev finansieret af byen Leipzig, blev huset i Naumburg initieret og støttet af herskeren, Moritz Wilhelm, hertug af Saxe-Zeitz , men tilbød offentlige forestillinger.
Opera seria , væksten af Singspiel og tidlig seriøs tysk opera
De andre førende tyske komponister på det tidspunkt var tilbøjelige til at følge Händels eksempel. Dette var fordi domstolene i de forskellige tyske stater favoriserede opera på italiensk. I 1730 tog den største talsmand for opera seria, den italienske librettist Metastasio , ophold som den kejserlige digter i Wien. Johann Adolf Hasse skrev operaer på italiensk til retten til kurfyrsten i Sachsen i Dresden . Hasse skrev også operaer til hoffet af Frederik den Store i Berlin, ligesom Carl Heinrich Graun gjorde . Kongen selv leverede librettoen til Grauns Montezuma , først udført i 1755.
Frataget aristokratisk protektion, blev opera på tysk tvunget til at se til offentligheden for at overleve. Dette betød, at teatervirksomheder måtte turnere fra by til by. Den syngespil blev den mest populære form for tysk opera, især i hænderne på komponisten Johann Adam Hiller . Hiller's 1766 omarbejdning af Singspiel Die verwandelten Weiber var et vartegn i genrenes historie, skønt hans mest berømte værk ville være Die Jagd (1770). Disse Singspiele var komedier, der blandede talet dialog og sang, påvirket af de lignende genrer i balladeoperaen i England og opéra comique i Frankrig. Ofte med sentimentale plot og ekstremt simpel musik, var Singspiele ingen match for moderne opera serier i kunstnerisk sofistikering.
I 1770'erne var teaterkompagniet Abel Seyler banebrydende for seriøs tysksprogede opera, og Seyler bestilte operaer af Hiller, Georg Anton Benda , Anton Schweitzer og andre komponister. En milepæl af tysk opera var Anton Schweitzer 's Alceste , med en libretto af Wieland og bestilt af Seyler, som havde premiere i 1773 i Weimar . Alceste blev kaldt "en model for tysk opera" af Ernst Christoph Dressler og er blevet beskrevet som den første seriøse tyske opera. I slutningen af det 18. århundrede dukkede en komponist op, der permanent ville ændre den tyske operatradition: Wolfgang Amadeus Mozart .
Den klassiske æra
Mozarts Singspiele
Da musikken flyttede ind i den klassiske æra i slutningen af det 18. århundrede, undgik de fleste tyskfødte komponister stadig at skrive opera på deres eget sprog. Den store skikkelse i den tidlige klassiske periode var Christoph Willibald von Gluck, men hans banebrydende reformer var rettet mod italiensk og fransk opera, ikke det tyske repertoire. I 1778 forsøgte kejser Joseph II at ændre denne tilstand ved at etablere en tysksproget operatruppe, National Singspiel, ved Burgtheater i Wien. Eksperimentet var kortvarigt, og truppen blev opløst i 1783, men alligevel havde det det foregående år produceret en utvivlsom succes med Die Entführung aus dem Serail af den unge Mozart . Goethe genkendte straks kvaliteten af stykket og erklærede "det bankede os alle sidelæns". I de følgende år opstod der kommercielle teatre i Wien, der tilbyder tysk-sproget opera. Impresariet Emanuel Schikaneder havde særlig succes med sit teater auf der Wieden i udkanten af byen. I 1791 overtalte han Mozart til at indstille en af hans libretti, Tryllefløjten . Dette viste sig ikke at være noget almindeligt Singspiel . Selvom de traditionelle farselementer forblev, tilføjede Mozart en ny seriøsitet, især i musikken til Sarastro og hans præster. Endnu mere end Die Entführung , den Tryllefløjten pegede vejen frem for kommende tyske opera.
Beethoven og Fidelio
Den næste tyske komponist i den næste generation, Beethoven , beslaglagde Tryllefløjtens blanding af indenlandsk komedie og høj alvor for sin eneste opera, Fidelio , historien om en hengiven kone, der redder sin mand fra politisk fængsel. Årene efter den franske revolution i 1789 havde været nogle af de mest turbulente i europæisk historie. I Fidelio ønskede Beethoven at udtrykke revolutionens idealer: frihed, lighed og broderskab. Han blev også inspireret af samtidige franske værker, især rednings operaer af Luigi Cherubini . Beethoven var uden tvivl ikke en naturlig komponist af opera, og selvom Fidelio havde premiere i 1805, var det først i 1814, at han producerede sin endelige version. Ikke desto mindre betragtes Fidelio bredt som et mesterværk og er et af nøgleværkerne i det tyske repertoire.
Tysk romantisk opera
Tidlig romantik
I de tidlige år af det nittende århundrede begyndte den enorme kulturelle bevægelse kendt som romantikken at udøve indflydelse på tyske komponister. Romantikerne viste en stor interesse i middelalderen såvel som tysk folklore. Eventyrsamlingerne fra brødrene Grimm og det genopdagede middelalderlige tyske epos Nibelungenlied var vigtige inspirationskilder til bevægelsen. Der var også ofte en søgen efter en markant tysk identitet, påvirket af den nye nationalisme, der var opstået i kølvandet på Napoleons invasioner. Romantikken var allerede fast etableret i tysk litteratur med forfattere som Tieck , Novalis , Eichendorff og Clemens Brentano. En af de mest berømte tyske romantiske forfattere, ETA Hoffmann , var også en musikteoretiker og en komponist i sig selv, og i 1816 producerede han en opera, Undine , i Berlin. En anden vigtig tidlig romantisk opera var Faust af Louis Spohr (også 1816). Både Hoffmann og Spohr tog udgangspunkt i Singspiel som udgangspunkt, men begyndte at gruppere de enkelte numre i udvidede scener. De anvendte også "reminiscence-motiver", tilbagevendende musikalske temaer forbundet med karakterer eller koncepter i operaen, hvilket ville bane vejen for Wagners brug af leitmotivet .
Weber
Det største gennembrud i historien om den tyske romantiske opera var Der Freischütz af Carl Maria von Weber , der havde premiere i Berlin den 18. juni 1821. Weber ergerede den europæisk dominans af de italienske operaer Rossini og ville etablere en unik tysk opera-stil. . Han vendte sig til tyske folkesange og folklore for inspiration; Der Freischütz er baseret på en fortælling fra Gespensterbuch ("Book of Wraiths") om Apel og Laun om en skytte, der indgår en pagt med Djævelen. Webers stærke side var hans slående evne til at fremkalde atmosfære gennem orkesterfarve. Fra de allerførste bjælker i overturen er det tydeligt, at vi befinder os i tysklands urskove. Højdepunktet i operaen er den kølige Wolf's Glen Scene, hvor helten Max gør sin aftale med Djævelen. Der Freischütz var uhyre populær, ikke kun i Tyskland, men i hele Europa. Weber opnåede aldrig rigtigt sit fulde potentiale som operakomponist på grund af hans tidlige død af tuberkulose og hans dårlige valg af libretti. Hans store tyske opera efter Der Freischütz , Euryanthe (1823) lider af en særlig svag tekst og er sjældent iscenesat i dag. Alligevel markerer Euryanthe endnu en vigtig fase i udviklingen af seriøs tysk opera. Weber eliminerede fuldstændig den talte dialog og producerede et "gennemkomponeret" værk, hvor sondringen mellem recitativ og aria bliver sløret. Dens lektioner ville ikke gå tabt på fremtidige komponister, herunder Richard Wagner .
Andre tiders komponister
Webers vigtigste efterfølger inden for romantisk opera var Heinrich Marschner , som yderligere udforskede det gotiske og det overnaturlige i værker som Der Vampyr (1828) og Hans Heiling (1833). På den anden side var det med tegneserieopera, at Albert Lortzing scorede sine største succeser. Populariteten af stykker som Zar und Zimmermann fortsætter i Tyskland i dag, selvom Lortzings operaer sjældent iscenesættes i udlandet. Selvom han begyndte i Tyskland, var Giacomo Meyerbeer mere berømt for sine bidrag til italiensk og (især) fransk opera. Han smeltede elementer fra alle tre nationale stilarter ind i sin opfattelse af grand opera , som havde en vigtig indflydelse på udviklingen af tysk musik, herunder Wagners tidlige værker. Andre bemærkelsesværdige operaer fra den tid inkluderer Die lustigen Weiber von Windsor (1849) af Otto Nicolai og Martha (1847) af Friedrich von Flotow . Senere kom Peter Cornelius ( Der Barbier von Bagdad , 1858), Hermann Goetz ( Der Widerspänstigen Zähmung , 1874) og Karl Goldmark ( Die Königin von Saba , 1875).
Der skal nævnes to store komponister fra den tid, der skrev deres hovedværker i andre genrer, men også komponerede operaer: Franz Schubert og Robert Schumann . Schubert skrev over et dusin operaer, for det meste i Singspiel- stil. Næsten nogen blev udført i løbet af komponistens levetid. Schumann skrev kun en opera, Genoveva , første gang iscenesat i Leipzig i 1850. Selvom den blev rost af Liszt , kunne den ikke vinde varig succes. Dommen over begge disse komponists operaer har generelt været, at selvom de indeholder fremragende musik, har de for mange dramatiske svagheder til at blive hyldet som store sceneværker.
Wagner
Richard Wagner var en af de mest revolutionerende komponister i musikhistorien, og hans innovationer ændrede operaforløbet, ikke kun i Tyskland og Østrig, men i hele Europa. Wagner udviklede gradvist et nyt koncept af opera som et Gesamtkunstwerk (et "komplet kunstværk"), en fusion af musik, poesi og maleri. Hans tidligste eksperimenter fulgte eksemplerne fra Weber ( Die Feen ) og Meyerbeer ( Rienzi ), men hans vigtigste formative indflydelse var sandsynligvis Beethovens symfoniske musik . Wagner mente, at hans karriere virkelig begyndte med Der fliegende Holländer (1843). Sammen med de to efterfølgende værker, Tannhäuser og Lohengrin , er dette blevet beskrevet som "zenitten i den tyske romantiske opera". Alligevel var disse blot et optakt til endnu mere radikal udvikling. I sine modne dramaer, Tristan und Isolde , Die Meistersinger von Nürnberg , Der Ring des Nibelungen og Parsifal , afskaffede Wagner sondringen mellem aria og recitativ til fordel for en problemfri strøm af "endeløs melodi". Han øgede orkesterets rolle og magt kraftigt og skabte partiturer med et komplekst web af leitmotiver ; og han var parat til at krænke accepterede musikalske konventioner, såsom tonalitet , i sin søgen efter større udtryksevne. Wagner bragte også operaen en ny filosofisk dimension i sine værker, som normalt var baseret på historier fra germansk eller Arthur- legende. Endelig byggede Wagner sit eget operahus i Bayreuth , udelukkende dedikeret til at udføre sine egne værker i den stil, han ønskede.
Senromantisk opera
Efter Wagner
Wagners innovationer kaster en enorm skygge over efterfølgende komponister, der kæmpede for at absorbere hans indflydelse, mens de bevarede deres egen individualitet. En af de mest succesrige komponister i den følgende generation var Humperdinck , hvis Hänsel und Gretel (1893) stadig har en sikker plads i standardrepertoiret. Humperdinck vendte tilbage til folkesang og historierne om brødrene Grimm for inspiration. Selvom Hänsel ofte betragtes som det ideelle stykke til introduktion af opera til børn, har den også ekstraordinært sofistikeret orkestrering og gør stor brug af leitmotiver, begge fortællende tegn på Wagners indflydelse.
Andre komponister fra den tid, der prøvede deres hånd i operaen, inkluderer Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1896) og Wagners egen søn Siegfried .
Richard Strauss
Richard Strauss var stærkt påvirket af Wagner på trods af sin fars bestræbelser på det modsatte. Ved sytten var han ikke imponeret over Tannhäuser , Lohengrin og Siegfried, men blev helt betaget af de andre tre stykker af ringen og Tristan und Isolde . Selvom han i sine tidlige år var mere berømt for sine orkestertonedigte, etablerede Salome (1905) og Elektra (1909) hurtigt sit ry som Tysklands førende operakomponist. Disse to operaer strakte det tonale musiksystem til dets brudpunkt. Den meget kromatiske musik indeholdt hårde dissonanser og uløste harmonier. Dette, parret med det grufulde emne, så frem til ekspressionisme . Elektra markerede også begyndelsen på Strauss 'arbejdsforhold med den førende østrigske digter og dramatiker Hugo von Hofmannsthal , som ville give komponisten yderligere fem libretti. Med Der Rosenkavalier af 1911 skiftede Strauss retning og så mod Mozart og den wieners vals verden så meget som mod Wagner. Modernistiske kritikere beskyldte ham for at have "solgt ud", men Rosenkavalier viste sig at være en enorm succes med publikum overalt i verden. Strauss fortsatte med at ignorere kritisk mode og producerede blandingen af farce og høj tragedie af Ariadne auf Naxos , den komplekse allegori fra Die Frau ohne Schatten , de indenlandske dramaer af Intermezzo og Arabella og den mytologiske Die ägyptische Helena og Daphne . Strauss farvel med den musikalske scene med Capriccio fra 1942, et "samtaleemne", der udforsker forholdet mellem ord og musik i operaen.
Andre sene romantikere
Andre komponister stylede "senromantik", såsom Franz Schreker ( Der ferne Klang , 1912; Der Schatzgräber , 1920), Alexander von Zemlinsky ( Eine florentinische Tragödie , 1917; Der Zwerg , 1922) og Erich Korngold ( Die tote Stadt , 1920) udforskede lignende område som Strauss Salome og Elektra . De kombinerede Wagner-påvirkninger, frodig orkestrering, mærkelige harmonier og dissonanser med " dekadent " emne, der afspejler ekspressionismens dominans i kunsten og Sigmund Freuds samtidige psykologiske udforskning . Alle tre komponister led forfølgelse og formørkelse under nazisterne , der fordømte deres værker som entartete Musik ("degenereret musik"). Hans Pfitzner var en anden senromantisk post-wagnerian, omend af en mere konservativ stribe. Hans store opera Palestrina (1917) gør sagen til tradition og inspiration snarere end musikalsk modernisme.
Operettens storhedstid
I slutningen af det nittende århundrede blev en ny, lettere form for opera, operette , populær i Wien . Operetter havde straks attraktive melodier, komiske (og ofte useriøse) plotter og brugte talt dialog mellem de musikalske "numre". Wiener operette blev inspireret af mode for de franske operetter af Jacques Offenbach . Der Pensionat (1860) af Franz von Suppé betragtes generelt som den første vigtige operette på tysk, men langt det mest berømte eksempel på genren er Die Fledermaus (1874) af Johann Strauss . Franz Lehár 's Den glade Enke (1905) og Emmerich Kálmán ' s Die Csárdásfürstin (1915) var andre massive hits. Andre komponister, der arbejdede i denne stil, inkluderer Oscar Straus og Sigmund Romberg .
Modernisme: Anden Wienerskole
Efter eksemplet med Wagner havde Richard Strauss, Zemlinsky og Schreker skubbet traditionel tonalitet til de absolutte grænser. Nu dukkede en ny gruppe komponister op i Wien, der ønskede at tage musik ud over. Operatisk modernisme begyndte virkelig i operaerne til to komponister af den såkaldte Anden Wiener Skole , Arnold Schoenberg og hans akolyt Alban Berg , begge fortaler for atonalitet og dets senere udvikling (som udarbejdet af Schoenberg), dodekafoni . Schoenbergs tidlige musikdramatiske værker, Erwartung (1909, havde premiere i 1924) og Die glückliche Hand udviste stor brug af kromatisk harmoni og dissonans generelt. Schoenberg brugte også lejlighedsvis Sprechstimme , som han beskrev som: "Stemmen stiger og falder i forhold til de angivne intervaller, og alt er bundet sammen med tid og rytme af musikken undtagen hvor en pause er angivet". Schoenberg tænkte på Moses und Aron som hans opera-mesterværk, men det blev efterladt ufærdigt ved hans død.
De to operaer af Schoenbergs elev Alban Berg, Wozzeck og Lulu (efterladt ufuldstændig ved hans død) deler mange af de samme karakteristika som beskrevet ovenfor, skønt Berg kombinerede sin meget personlige fortolkning af Schoenbergs tolvtoneteknik med melodiske passager af en mere traditionelt tonal karakter. (ganske Mahlerian i karakter). Dette forklarer måske delvist, hvorfor hans operaer er forblevet i standard repertoire på trods af deres kontroversielle musik og plots.
1918–1945: Weimar Tyskland, Mellemkrigs Østrig og Det Tredje Rige
I årene efter første verdenskrig så den tyske og østrigske kultur blomstre på trods af den omgivende politiske uro. Senromantiske komponister var stadig på arbejde sammen med de lovede modernister Schoenberg og Berg. Den italienskfødte Ferruccio Busoni pløjede en individuel fure og forsøgte at smelte Bach og den avantgarde-, middelhavs- og germanske kultur i sin musik. Han levede aldrig for at afslutte sin mest betydningsfulde opera Doktor Faust (1925). Paul Hindemith begyndte sin operakarriere med korte, skandaløse stykker som Mörder, Hoffnung der Frauen , før han vendte sig til Bach, som Busoni havde gjort. Hindemith så på Bach-inspireret "neoklassicisme" som en måde at dæmme op for overdreven senromantik. Cardillac (1925) var hans første værk i denne retning. Hindemith var også interesseret i at sætte nutidens liv på scenen i sine operaer (et koncept kaldet Zeitoper ), ligesom Ernst Krenek, hvis Jonny spielt auf (1927) har en jazzviolinist som sin helt. Kurt Weill reflekterede livet i Weimar-Tyskland på en mere åbenlyst politisk måde. Hans mest berømte samarbejde med Bertolt Brecht , The Threepenny Opera (1928), var både en skandale og en enorm box-office-succes.
Adolf Hitlers magtovertagelse ødelagde denne blomstrende operascene. Ironisk nok blev regeringens tyske sæde efter afbrændingen af Rigsdagen i 1933 flyttet til Krolloper , det statsoperahus i Berlin, som under Otto Klemperers eventyrlige lederskab havde set premiere på mange innovative værker fra 1920'erne. , inklusive Hindemiths Neues vom Tage . Nu reagerede Hindemith på tilkomsten af Det Tredje Rige med sit hovedværk Mathis der Maler , et portræt af en kunstner, der forsøgte at overleve i fjendtlige tider. Det modtog sin premiere i Zürich i 1938, da alle forestillinger af Hindemiths musik var blevet forbudt i Tyskland året før. I 1940 forlod Hindemith Schweiz til USA og sluttede sig til en transatlantisk udvandring af komponister, der omfattede Schoenberg, Weill, Korngold og Zemlinsky. Schreker var død i 1934 efter at være blevet afskediget fra sin lærerstilling af nazisterne; andre komponister, såsom den lovende Viktor Ullmann , ville omkomme i dødslejrene. Nogle operakomponister, herunder Carl Orff , Werner Egk og den aldrende Richard Strauss, forblev i Tyskland for at imødekomme det nye regime så godt de kunne.
Tysk opera siden 1945
Komponister, der skrev efter Anden Verdenskrig, måtte finde en måde at komme overens med ødelæggelsen forårsaget af Det Tredje Rige. Schoenberg og Bergs modernisme viste sig attraktiv for unge komponister, da deres værker var blevet forbudt af nazisterne og var fri for enhver plet af det tidligere regime. Bernd Alois Zimmermann så på eksemplet med Bergs Wozzeck for sin eneste opera Die Soldaten (1965), og Aribert Reimann fortsatte traditionen med ekspressionisme med sin Shakespearean Lear (1978). Måske den mest alsidige og internationalt berømte tyske opera-komponist efterkrigstid er Hans Werner Henze , som har produceret en række værker, der blander bergiske påvirkninger med de italienske komponister som Verdi . Eksempler på hans operaer er Boulevard Solitude , The Bassarids (til en libretto af WH Auden ) og Das verratene Meer . Karlheinz Stockhausen gik i en endnu mere avantgardistisk retning med sin enorme operacyklus baseret på ugens syv dage, Licht (1977-2003). Giselher Klebe skabte et omfattende stykke arbejde inden for operagenren baseret på litterære værker. Andre førende komponister, der stadig producerer operaer i dag, inkluderer Wolfgang Rihm og Olga Neuwirth .
Se også
Noter og referencer
Generelle kilder
- Oxford Illustrated History of Opera , red. Roger Parker (OUP, 1994)
- Viking Opera Guide , red. Amanda Holden (Viking, 1993)
- A Short History of Opera , Donald Grout (Columbia University Press, fjerde udgave, 2003)
- The New Grove Dictionary of Opera , red. Stanley Sadie (OUP, 1992)