Orkester - Orchestra

Jalisco Philharmonic Orchestra
Et moderne orkesterkoncertsal: Philharmony i Szczecin , Polen

Et orkester ( / ɔːr k ɪ s t r ə / ; italiensk:  [orkɛstra] ) er en stor instrumentalensemble typisk for klassisk musik , som kombinerer instrumenter fra forskellige familier, herunder

hver grupperet i sektioner.

Andre instrumenter som klaver , cembalo og celesta kan undertiden forekomme i et femte keyboard -afsnit eller kan stå alene som solistinstrumenter, ligesom koncertharpen og for fremførelser af nogle moderne kompositioner, elektroniske instrumenter og guitarer .

Et vestligt orkester i fuld størrelse kan undertiden kaldes a symfoniorkester ellerfilharmonisk orkester(fragræsk phil-, "kærlig" og "harmoni"). Det faktiske antal musikere ansat i en given forestilling kan variere fra halvfjerds til over hundrede musikere, afhængigt af det værk der spilles og lokalets størrelse. ENkammerorkester (undertidenkoncertorkester) er et mindre ensemble på højst halvtreds musikere. Orkestre, der specialiserer sig ibarokmusikaf for eksempelJohann Sebastian BachogHändel, ellerklassiskrepertoire, som den,HaydnogMozart, har tendens til at være mindre end orkestre udfører enromantisk musikrepertoire, såsomsymfonierafJohannes Brahms. Det typiske orkester voksede i størrelse i løbet af 1700- og 1800 -tallet og nåede et højdepunkt med de store orkestre (på op til 120 spillere) efterlyst i værkerne afRichard Wagnerog senereGustav Mahler.

Orkestre ledes normalt af en dirigent, der leder forestillingen med bevægelser af hænder og arme, der ofte gøres lettere for musikerne at se ved brug af en dirigentstang . Dirigenten forener orkesteret, sætter tempoet og former lyden fra ensemblet. Dirigenten forbereder også orkestret ved at lede øvelser før den offentlige koncert, hvor dirigenten giver instruktører til musikerne om deres fortolkning af musikken, der udføres.

Lederen af ​​den første violinsektion - ofte kaldet koncertmester - spiller også en vigtig rolle i at lede musikerne. I barokmusikkens æra (1600–1750) blev orkestre ofte ledet af koncertmesteren eller af en akkordspillende musiker, der udførte basso continuo-partierne på et cembalo eller et orgel , en tradition, der begyndte i det 20. århundrede og det 21. århundredes tidlige musikensembler Blive ved. Orkestre spiller en bred vifte af repertoire, herunder symfonier, opera- og ballet -ouverturer , koncerter for soloinstrumenter og som pit -ensembler til operaer , balletter og nogle former for musikteater (f.eks. Gilbert- og Sullivan -operetter ).

Amatørorkestre omfatter dem, der består af elever fra en folkeskole eller et gymnasium, ungdomsorkestre og fællesskabsorkestre; de to sidstnævnte består typisk af amatørmusikere fra en bestemt by eller region.

Udtrykket orkester stammer fra det græske ὀρχήστρα ( orkester ), navnet på området foran en scene i det antikke græske teater forbeholdt det græske omkvæd .

Historie

Barokke og klassiske epoker

I baroktiden var størrelsen og sammensætningen af ​​et orkester ikke standardiseret. Der var store forskelle i størrelse, instrumentering og spillestile - og derfor i orkestrale lydlandskaber og paletter - mellem de forskellige europæiske regioner. Den barokke orkester varierede fra mindre orkestre (eller ensembler) med en spiller pr del, til større skala orkestre med mange spillere per del. Eksempler på den mindre sort var Bachs orkestre, for eksempel i Koethen, hvor han havde adgang til et ensemble på op til 18 spillere. Eksempler på store barokorkestre ville omfatte Corellis orkester i Rom, der varierede mellem 35 og 80 spillere til daglige forestillinger og blev udvidet til 150 spillere til særlige lejligheder.

I den klassiske æra blev orkesteret mere standardiseret med en lille til mellemstor strygesektion og en kerneblæseafsnit bestående af par obo, fløjter, fagoner og horn, undertiden suppleret med slagtøj og par klarinetter og trompeter.

Beethovens indflydelse

Det såkaldte "standardkomplement" af fordoblet blæst og messing i orkestret, der var banebrydende i slutningen af ​​1700-tallet og konsolideret i løbet af første halvdel af 1800-tallet, tilskrives generelt de kræfter, Beethoven efterlyste efter Haydn og Mozart. Beethovens instrumentering omfattede næsten altid parrede fløjter , oboer , klarinetter , fagoner , horn og trompeter . Undtagelserne herfra er hans symfoni nr. 4 , violinkoncert og klaverkoncert nr. 4 , som hver angiver en enkelt fløjte . Beethoven beregnede omhyggeligt udvidelsen af ​​denne særlige timbral "palet" i symfonierne 3, 5, 6 og 9 for en innovativ effekt. Det tredje horn i "Eroica" -symfonien kommer for ikke kun at give en vis harmonisk fleksibilitet, men også effekten af ​​"kor" messing i Trio -bevægelsen. Piccolo , kontrabasson og tromboner føjer til den triumfale finale i hans symfoni nr. 5 . En piccolo og et par tromboner hjælper med at levere effekten af ​​storm og solskin i den sjette , også kendt som Pastoral Symphony . Den niende beder om et andet par horn af årsager, der ligner "Eroica" (fire horn er siden blevet standard); Beethovens brug af piccolo, kontrabasson, tromboner og ikke -afstemt percussion - plus kor og vokalsolister - i hans finale er hans tidligste forslag om, at symfoniens timbralgrænser måske kan udvides. I flere årtier efter hans død var symfonisk instrumentering tro mod Beethovens veletablerede model, med få undtagelser.

Instrumental teknologi

Stokowski og Philadelphia Orchestra på 2. marts 1916 amerikansk premiere på Mahlers 's 8. symfoni

Opfindelsen af stemplet og drejeventilen af Heinrich Stölzel og Friedrich Blühmel begge Silesians , i 1815, var den første i en række innovationer, som påvirkede orkester, herunder udvikling af moderne keywork for fløjte af Theobald Boehm og nyskabelser i Adolphe Sax i træblæserne, især opfindelsen af saxofonen . Disse fremskridt ville få Hector Berlioz til at skrive en skelsættende bog om instrumentering , som var den første systematiske afhandling om brugen af ​​instrumental lyd som et udtryksfuldt element i musik.

Wagners indflydelse

Den næste større udvidelse af symfonisk praksis kom fra Richard Wagner 's Bayreuth orkester, der blev grundlagt for at ledsage hans musikalske dramaer. Wagners værker til scenen blev scoret med hidtil uset omfang og kompleksitet: ja, hans score til Das Rheingold kræver seks harper . Således forestillede Wagner sig en stadig mere krævende rolle for dirigenten af ​​teaterorkesteret, som han uddybede i sit indflydelsesrige værk On Conducting . Dette medførte en revolution i orkestral komposition , og indstil stil for orkestrale ydeevne for de næste firs år. Wagners teorier undersøgte igen betydningen af tempo , dynamik , bøjning af strygeinstrumenter og rektors rolle i orkestret.

Orkester fra det 20. århundrede

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var symfoniorkestre større, bedre finansieret og bedre uddannet end tidligere; følgelig kunne komponister komponere større og mere ambitiøse værker. Gustav Mahlers værker var særligt innovative; i sine senere symfonier, såsom mammutens symfoni nr. 8 , skubber Mahler de længste grænser for orkesterstørrelse og anvender enorme kræfter. Ved den sene romantiske æra kunne orkestre understøtte de mest enorme former for symfonisk udtryk med enorme strygesektioner, massive messingsektioner og et udvidet udvalg af slagtøjsinstrumenter. Da optagelsestiden begyndte, blev præstationsstandarderne skubbet til et nyt niveau, fordi en indspillet symfoni kunne lyttes tæt til og endda mindre fejl i intonation eller ensemble, som måske ikke var mærkbare i en liveopførelse, kunne blive hørt af kritikere . Da optagelsesteknologierne blev forbedret i løbet af det 20. og 21. århundrede, kunne små fejl i en optagelse til sidst "rettes" ved lydredigering eller overdubbing . Nogle ældre dirigenter og komponister kunne huske en tid, hvor simpelthen "at komme igennem" musikken bedst muligt var standarden. Kombineret med det bredere publikum, der blev muliggjort ved optagelse, førte dette til et fornyet fokus på bestemte stjerneledere og på en høj standard for orkesterudførelse.

Instrumentering

Viotti Kammarorkester udfører 3. sats af Mozarts 's Divertimento i D-dur , K. 136

Det typiske symfoniorkester består af fire grupper af beslægtede musikinstrumenter kaldet træblæsere , messing , slagtøj og strygere . Andre instrumenter som klaver og celesta kan undertiden grupperes i en femte sektion, f.eks. Et keyboardafsnit, eller kan stå alene, ligesom koncertharpen og elektriske og elektroniske instrumenter. Orkestret, afhængigt af størrelsen, indeholder næsten alle standardinstrumenterne i hver gruppe.

I orkesterets historie er dets instrumentering blevet udvidet over tid, ofte enige om at være blevet standardiseret af den klassiske periode og Ludwig van Beethovens indflydelse på den klassiske model. I det 20. og 21. århundrede udvidede nye repertoriske krav orkestrets instrumentering, hvilket resulterede i en fleksibel brug af de klassiske modelinstrumenter og nyudviklede elektriske og elektroniske instrumenter i forskellige kombinationer.

Betegnelserne symfoniorkester og filharmonisk orkester kan bruges til at skelne forskellige ensembler fra den samme lokalitet, såsom London Symphony Orchestra og London Philharmonic Orchestra . Et symfoni eller filharmonisk orkester vil normalt have over firs musikere på sin liste, i nogle tilfælde over hundrede, men det faktiske antal musikere ansat i en bestemt forestilling kan variere alt efter det værk, der spilles og lokalets størrelse.

Et kammerorkester er normalt et mindre ensemble; et større kammerorkester kan beskæftige hele 50 musikere, men nogle er meget mindre. Koncertorkester er en alternativ betegnelse, som i BBC Concert Orchestra og RTÉ Concert Orchestra .

Udvidet instrumentering

Bortset fra kerneorkesterkomplementet, kræves der lejlighedsvis forskellige andre instrumenter. Disse omfatter flugelhorn og kornet . Saxofoner og klassiske guitarer vises for eksempel i nogle partiturer fra det 19. til det 21. århundrede. Mens optræder kun som featured soloinstrumenter i nogle værker, f.eks Maurice Ravel 's orkestrering af Modest Mussorgsky ' s Udstillingsbilleder og Sergej Rachmaninov 's Symfonisk Dances , er saxofonen indeholdt i andre værker, såsom Ravels Boléro , Sergei Prokofiev 's Romeo og Julie Suites 1 og 2 , Vaughan Williams ' Symfonier nr 6 og nr 9 , og William Walton 's Belshassars Feast , og mange andre værker som medlem af den orkestrale ensemble. Den euphonium er featured i et par sene romantiske og 20. århundrede værker , som regel at spille dele mærket "tenor tuba", herunder Gustav Holst 's The Planets , og Richard Strauss ' s Ein Heldenleben . Den Wagner tuba , en modificeret medlem af hornet familien, vises i Richard Wagner 's cyklus Nibelungens Ring og flere andre værker af Strauss, Béla Bartók , og andre; det har en fremtrædende rolle i Anton Bruckner 's Symfoni nr 7 i E Major . Kornetter vises i Pyotr Ilyich Tchaikovsky 's ballet Svanesøen , Claude Debussy ' s La Mer , og flere orkesterværker af Hector Berlioz . Medmindre disse instrumenter spilles af medlemmer, der "fordobler" på et andet instrument (for eksempel en trombonespiller, der skifter til euphonium eller en fagottespiller, der skifter til kontrabasson for en bestemt passage), ansætter orkestre typisk freelance -musikere til at udvide deres faste ensemble.

Det 20. århundredes orkester var langt mere fleksibelt end sine forgængere. På Beethovens og Felix Mendelssohns tid var orkestret sammensat af en temmelig standard kerne af instrumenter, som meget sjældent blev ændret af komponister. Som tiden skred frem, og som den romantiske periode oplevede ændringer i accepteret modifikation med komponister som Berlioz og Mahler; nogle komponister brugte flere harper og lydeffekt, såsom vindmaskinen . I løbet af det 20. århundrede blev det moderne orkester generelt standardiseret med den moderne instrumentering, der er anført nedenfor. Ikke desto mindre kunne midten af ​​midten til slutningen af ​​det 20. århundrede, med udviklingen af moderne klassisk musik , praktisk talt håndplukkes af komponisten (f.eks. For at tilføje elektriske instrumenter såsom elektrisk guitar , elektroniske instrumenter såsom synthesizere , ikke-vestlige instrumenter eller andre instrumenter, der ikke traditionelt bruges i orkester).

Med denne historie i tankerne, kan orkestret analyseres i fem epoker: den barokke æra , den klassiske æra , tidlig / midt romantiske musik æra, sent-romantiske æra og kombineret moderne / postmoderne epoker . Den første er et barokorkester (dvs. JS Bach , Handel , Vivaldi ), som generelt havde et mindre antal artister, og hvor et eller flere akkordspillende instrumenter, basso continuo- gruppen (f.eks. Cembalo eller pipeorgel og assorteret basinstrumenter til at udføre baslinjen ), spillede en vigtig rolle; den anden er et typisk orkester i klassisk periode (f.eks. det tidlige Beethoven sammen med Mozart og Haydn ), der brugte en mindre gruppe artister end et romantisk musikorkester og en temmelig standardiseret instrumentering; den tredje er typisk for en tidlig/midtromantisk æra (f.eks. Schubert , Berlioz , Schumann , Brahms ); det fjerde er et senromantisk/begyndelse af det 20. århundrede (f.eks. Wagner , Mahler , Stravinsky ), til det fælles supplement til et moderne orkester fra 2010-tiden (f.eks. Adams , Barber , Aaron Copland , Glass , Penderecki ).

Sent barokorkester

Klassisk orkester

Tidligt romantisk orkester

Senromantisk orkester

Moderne/postmoderne orkester

Organisation

Dirigering af et orkester

Blandt instrumentgrupperne og inden for hver gruppe af instrumenter er der et generelt accepteret hierarki. Hver instrumental gruppe (eller sektion) har en rektor, der generelt er ansvarlig for at lede gruppen og spille orkestsoloer. Violinerne er opdelt i to grupper, første violin og anden violin, hvor den anden violin spiller i lavere registre end de første violiner, spiller en akkompagnementsdel eller harmoniserer melodien, der spilles af de første violiner. Den vigtigste første violin kaldes koncertmester (eller orkesteret "leder" i Storbritannien) og betragtes ikke kun som leder af strygesektionen, men som næstkommanderende for hele orkestret, bag kun dirigenten . Koncertmesteren leder tuningen før koncerten og håndterer musikalske aspekter af orkesterledelse, såsom at bestemme bukkerne for violinerne eller for hele strygesektionen. Koncertmesteren sidder normalt til dirigenten til venstre, tættest på publikum. Der er også en hovedviolin, en hovedviola, en hovedcello og en hovedbas.

Hovedtrombonen betragtes som leder af sektionen med lav messing, mens hovedtrompeten generelt betragtes som leder af hele messingsektionen. Selvom oboen ofte giver stemmetonen til orkestret (på grund af et 300 år gammelt stævne), er der generelt ingen udpeget rektor for træblæsersektionen (selvom fløjten ofte er den formodede leder i træblæsensembler). I stedet er hver rektor giver de andre som ligeværdige i tilfælde af musikalske meningsforskelle. De fleste sektioner har også en assisterende rektor (eller medforstander eller associeret rektor), eller i tilfælde af de første violiner, en assisterende koncertmester, der ofte spiller en tutti- rolle ud over at udskifte rektor i hans eller hendes fravær.

En sektionsstrenger spiller sammen med resten af ​​afsnittet, undtagen i tilfælde af delte ( divisi ) dele, hvor øvre og nedre dele i musikken ofte er tildelt "udenfor" (nærmere publikum) og "inde" siddende spillere. Hvor der kræves en solodel i en strygesektion, spiller sektionslederen altid den rolle. Sektionslederen (eller rektor) for en strygesektion er også ansvarlig for at bestemme bøjningerne, ofte baseret på de bøjninger, der er angivet af koncertmesteren. I nogle tilfælde kan rektoren i en strygesektion bruge en lidt anden bøjning end koncertmesteren for at imødekomme kravene til at spille deres instrument (f.eks. Kontrabas-sektionen). Rektorer i en snarsektion vil også føre indgange til deres sektion, typisk ved at løfte stævnen før indgangen, for at sikre, at sektionen spiller sammen. Tutti blæsere og messingspillere spiller generelt en unik, men ikke-solo rolle. Sektion percussionister spiller dele tildelt af den vigtigste percussionist.

I moderne tid bliver musikerne normalt instrueret af en dirigent , selvom tidlige orkestre ikke havde en, hvilket i stedet gav denne rolle til koncertmesteren eller cembalo spiller kontinu . Nogle moderne orkestre klarer sig også uden dirigenter , især mindre orkestre og dem, der har specialiseret sig i historisk nøjagtige (såkaldte "periode") forestillinger af barok og tidligere musik.

Det hyppigst opførte repertoire for et symfoniorkester er vestlig klassisk musik eller opera . Imidlertid bruges orkestre nogle gange i populærmusik (f.eks. Til at ledsage et rock- eller popband i en koncert), meget i filmmusik og stadig oftere i videospilmusik . Orkestre bruges også i den symfoniske metalgenre . Udtrykket "orkester" kan også anvendes på et jazzensemble , for eksempel i udførelsen af storbandmusik .

Udvælgelse og ansættelse af medlemmer

I 2000'erne laver alle fastansatte medlemmer af et professionelt orkester normalt audition for stillinger i ensemblet. Kunstnere spiller typisk et eller flere solostykker efter auditionerens valg, såsom en sats af en koncert , en solo -Bach -sats og en række uddrag fra den orkesterlitteratur, der er annonceret på auditionsplakaten (så auditionanterne kan forberede sig). Uddragene er typisk de mest teknisk udfordrende dele og soloer fra orkestralitteraturen. Orkesterudstillinger afholdes typisk foran et panel, der omfatter dirigenten , koncertmesteren , hovedspilleren i den sektion, som auditionen ansøger om, og muligvis andre hovedspillere.

De mest lovende kandidater fra den første auditionsrunde inviteres til at vende tilbage til en anden eller tredje runde med auditions, hvilket gør det muligt for dirigenten og panelet at sammenligne de bedste kandidater. Kunstnere kan blive bedt om at se orkestermusik. Den sidste fase af auditionsprocessen i nogle orkestre er en testuge , hvor artisten spiller med orkestret i en uge eller to, hvilket gør det muligt for dirigenten og hovedspillerne at se, om individet kan fungere godt i en egentlig øvelse og forestilling indstilling.

Der findes en række forskellige ansættelsesordninger. De mest eftertragtede stillinger er faste, fastansatte stillinger i orkesteret. Orkestre lejer også musikere på kontrakter, der spænder i længde fra en enkelt koncert til en hel sæson eller mere. Kontraktartister kan blive ansat til individuelle koncerter, når orkesteret udfører et usædvanligt stort senromantisk orkesterarbejde, eller til at erstatte et permanent medlem, der er sygt. En professionel musiker, der er ansat til at optræde til en enkelt koncert, kaldes undertiden en "sub". Nogle kontraktmusikere kan blive ansat til at erstatte faste medlemmer i den periode, hvor det faste medlem er på forældreorlov eller handicaporlov .

Kønns historie i ensembler

Historisk set har store professionelle orkestre for det meste eller helt været sammensat af mænd. De første kvindelige medlemmer ansat i professionelle orkestre har været harpister . Den Wiener Philharmonikerne , for eksempel, ikke accepterede kvinder til permanent medlemskab indtil 1997, langt senere end sammenlignelige orkestre (de andre orkestre rangeret blandt verdens top fem af Grammofon i 2008). Det sidste store orkester, der udpegede en kvinde til en fast stilling, var Berlin Philharmonic . I februar 1996 fortalte Wiener Filharmoniens hovedfløjte, Dieter Flury , til Westdeutscher Rundfunk, at accept af kvinder ville være "spil med den følelsesmæssige enhed (emotionelle Geschlossenheit ), som denne organisme i øjeblikket har". I april 1996 skrev orkesterets pressesekretær, at "kompensation for de forventede fravær" af barsel ville være et problem.

I 1997 stod Wiener Filharmoniker "over for protester under en [USA] turné" af National Organization for Women og International Alliance for Women in Music . Endelig, "efter at have været holdt til stigende latterliggørelse, selv i socialt konservative Østrig, samlede orkesterets medlemmer [den 28. februar 1997] et ekstraordinært møde på tærsklen til deres afgang og blev enige om at optage en kvinde, Anna Lelkes, som harpespiller. " Fra 2013 har orkestret seks kvindelige medlemmer; en af ​​dem, violinist Albena Danailova, blev en af ​​orkesterets koncertmestre i 2008, den første kvinde, der havde den position i det orkester. I 2012 udgjorde kvinder 6% af orkesterets medlemskab. VPO -præsident Clemens Hellsberg sagde, at VPO nu bruger fuldstændigt screenede blind auditions .

I 2013 udtalte en artikel i Mother Jones , at mens "[m] nogen prestigefyldte orkestre har et betydeligt kvindeligt medlemskab - kvinder er flere end mænd i New York Philharmonics violinsektion - og flere berømte ensembler, herunder National Symphony Orchestra , Detroit Symphony , og Minnesota Symphony, ledes af kvindelige violinister ", kontrabas- , messing- og slagtøjssektioner i større orkestre" ... er stadig overvejende mandlige. " En BBC-artikel fra 2014 udtalte, at "... introduktionen af ​​'blinde' auditions, hvor en potentiel instrumentalist optræder bag en skærm, så dommerpanelet ikke kan udøve køn eller racemæssige fordomme, har set kønsbalancen mellem traditionelt mandsdomineret symfoni orkestre skifter gradvist. "

Amatørensembler

Der er også en række amatørorkestre:

Skoleorkestre
Disse orkestre består af elever fra en grundskole eller gymnasium. De kan være elever fra en musikklasse eller et program, eller de kan være hentet fra hele skolens organ. Skoleorkestre ledes typisk af en musiklærer .
Universitets- eller konservatoriorkestre
Disse orkestre består af studerende fra et universitet eller musikkonservatorium. I nogle tilfælde er universitetsorkestre åbne for alle studerende fra et universitet, fra alle programmer. Større universiteter kan have to eller flere universitetsorkestre: et eller flere orkestre bestående af musikmajorer (eller, for større musikprogrammer, flere niveauer af store musikorkestre, rangeret efter færdighedsniveau) og et andet orkester åbent for universitetsstuderende fra alle akademiske programmer (f.eks. videnskab, forretning osv.), der har tidligere erfaring med klassisk musik på et orkesterinstrument. Universitets- og konservatoriorkestre ledes af en dirigent, der typisk er professor eller instruktør ved universitetet eller konservatoriet.
Ungdomsorkestre
Disse orkestre består af teenagere og unge voksne hentet fra en hel by eller region. Aldersgruppen i ungdomsorkestre varierer mellem forskellige ensembler. I nogle tilfælde kan ungdomsorkestre bestå af teenagere eller unge voksne fra et helt land (f.eks. Canadas National Youth Orchestra).
Fællesskabsorkestre
Disse orkestre består af amatørartister hentet fra en hel by eller region. Fællesskabsorkestre består typisk hovedsageligt af voksne amatørmusikere. Fællesskabsorkestre spænder i niveau fra orkestre på begynderniveau, der øver musik uden at lave formelle forestillinger foran et publikum til ensembler på mellemniveau til avancerede amatorgrupper, der spiller standard professionelt orkesterrepertoire. I nogle tilfælde kan universitets- eller konservatoriemusikstuderende også være medlemmer af samfundsorkestre. Mens orkesterets medlemmer for det meste er ulønnede amatører, kan der i nogle orkestre blive ansat et lille antal fagfolk til at fungere som hovedspillere og sektionsledere.

Repertoire og forestillinger

Orkestre spiller en bred vifte af repertoire spænder fra det 17. århundrede dans suiter , 18. århundrede divertimentos til det 20. århundredes filmmusik og 21. århundrede symfonier. Orkestre er blevet synonyme med symfonien , en udvidet musikalsk komposition i vestlig klassisk musik, der typisk indeholder flere bevægelser, der giver kontrasterende nøgler og tempoer. Symfonier noteres i en musikalsk partitur , som indeholder alle instrumentdelene. Den dirigent bruger scoren at studere symfoni før prøverne og træffe beslutning om deres fortolkning (f.eks tempi, artikulation, frasering, etc.), og til at følge musikken under prøverne og koncerter, mens han førte ensemblet. Orkestermusikere spiller fra dele, der kun indeholder den noterede musik til deres instrument. Et lille antal symfonier indeholder også vokale dele (fx Beethovens 's niende symfoni ).

Orkestre fremfører også ouverturer , et begreb, der oprindeligt blev anvendt på den instrumentale introduktion til en opera. I løbet af den tidlige romantiske æra begyndte komponister som Beethoven og Mendelssohn at bruge udtrykket til at referere til uafhængige, selveksisterende instrumentelle, programmatiske værker, der forudgav genrer som det symfoniske digt , en form udtænkt af Franz Liszt i flere værker, der begyndte som dramatiske ouverturer. Disse var "i første omgang utvivlsomt beregnet til at blive spillet i spidsen for et program". I 1850'erne begyndte koncertouverturen at blive fortrængt af det symfoniske digt.

Orkestre spiller også med instrumental solister i koncerter . Under koncerterne spiller orkestret en akkompagnementsrolle for solisten (f.eks. En solo -violinist eller pianist) og introducerer til tider musikalske temaer eller mellemspil, mens solisten ikke spiller. Orkestre spiller også under operaer , balletter , nogle musikalske teaterværker og nogle korværker (både hellige værker som messer og sekulære værker). I operaer og balletter akkompagnerer orkesteret henholdsvis sangere og dansere og spiller ouverturer og mellemspil, hvor orkesterets melodier spiller en central rolle.

Forestillinger

I baroktiden optrådte orkestre i en række forskellige spillesteder, herunder i aristokraternes fine huse, i operahaller og i kirker. Nogle velhavende aristokrater havde et orkester i bopæl på deres ejendom for at underholde dem og deres gæster med forestillinger. I løbet af den klassiske æra, da komponister i stigende grad søgte økonomisk støtte fra offentligheden, blev der i stigende grad afholdt orkesterkoncerter i offentlige koncertsale , hvor musikelskere kunne købe billetter for at høre orkestret. Aristokratisk protektion af orkestre fortsatte i løbet af den klassiske æra, men dette fortsatte sammen med offentlige koncerter. I det 20. og 21. århundrede fandt orkestre en ny protektor: regeringer. Mange orkestre i Nordamerika og Europa modtager en del af deres finansiering fra regeringer på nationalt, regionalt plan (f.eks. Statsregeringer i USA) eller byregeringer. Disse offentlige tilskud udgør en del af orkesterindtægterne sammen med billetsalg, velgørende donationer (hvis orkesteret er registreret som velgørende formål) og andre fundraising -aktiviteter. Med opfindelsen af successive teknologier, herunder lydoptagelser , radiofoni , tv-udsendelser og internet -baseret streaming og downloading af koncert videoer, har orkestre været i stand til at finde nye indtægtskilder.

Problemer med ydelse

Falske

Et af de "store unævnelige [emner] i orkesterspil" er " forfalskning ", den proces, hvorved en orkestermusiker giver det falske "... indtryk af at spille hver note som skrevet", typisk for en meget udfordrende passage, der er meget høj eller meget hurtig, mens du faktisk ikke spiller de noter, der er i den trykte musikdel. En artikel i The Strad hedder det, at alle orkestermusikere, selv dem i de bedste orkestre, lejlighedsvis forfalsker visse passager. En af grundene til, at musikere falsk er, fordi der ikke er nok repetitioner. En anden faktor er de ekstreme udfordringer i samtidens værker fra det 20. århundrede og det 21. århundrede; nogle fagfolk sagde, at "forfalskning" var "nødvendigt i alt fra ti til næsten halvfems procent af nogle moderne værker". Professionelle spillere, der blev interviewet, var enige om, at forfalskning kan være acceptabelt, når en del ikke er skrevet godt til instrumentet, men at fejke "bare fordi du ikke har øvet" musikken, er ikke acceptabelt.

Kontrarevolution

Med fremkomsten af ​​den tidlige musikbevægelse blev mindre orkestre, hvor spillerne arbejdede med udførelse af værker i stilarter, der stammer fra studiet af ældre afhandlinger om spil, almindelige. Disse omfatter blandt andet Orchestra of the Age of Enlightenment , London Classical Players under ledelse af Sir Roger Norrington og Academy of Ancient Music under Christopher Hogwood .

Seneste tendenser i USA

I USA oplevede slutningen af ​​det 20. århundrede en krise med finansiering og støtte til orkestre. Størrelsen og omkostningerne ved et symfoniorkester i forhold til størrelsen på tilhængernes base blev et problem, der ramte kernen i institutionen. Få orkestre kunne fylde auditorier, og det ærede sæsonabonnementssystem blev mere og mere anakronistisk, da flere og flere lyttere ville købe billetter ad-hoc til individuelle begivenheder. Orkesterbevillinger og - mere centralt i den daglige drift af amerikanske orkestre - har orkestrale donorer set investeringsporteføljer skrumpe eller producere lavere udbytter, hvilket reducerer donorernes evne til at bidrage; endvidere har der været en tendens til, at donorer finder andre sociale årsager mere overbevisende. Selvom statens finansiering er mindre central for amerikanske end europæiske orkestre, er nedskæringer i sådanne midler stadig betydelige for amerikanske ensembler. Endelig begyndte det drastiske fald i indtægterne fra optagelse, der i ikke mindre omfang var knyttet til ændringer i selve pladeindustrien, en periode med ændringer, der endnu ikke er nået til sin konklusion.

Amerikanske orkestre, der er gået i konkurs i kapitel 11, omfatter Philadelphia Orchestra (april 2011) og Louisville Orchestra (december 2010); orkestre, der er gået konkurs i kapitel 7 og har stoppet driften, omfatter Northwest Chamber Orchestra i 2006, Honolulu Orchestra i marts 2011, New Mexico Symphony Orchestra i april 2011 og Syracuse Symphony i juni 2011. Festivalen for orkestre i Orlando , Florida, ophørte med driften i slutningen af ​​marts 2011.

En kilde til økonomiske vanskeligheder, der modtog varsel og kritik, var høje lønninger til musikdirektører i amerikanske orkestre, hvilket fik flere højt profilerede dirigenter til at tage lønnedslag i de seneste år. Musikadministratorer som Michael Tilson Thomas og Esa-Pekka Salonen hævdede, at ny musik, nye midler til at præsentere den og et fornyet forhold til samfundet kunne genoplive symfoniorkesteret. Den amerikanske kritiker Greg Sandow har detaljeret argumenteret for, at orkestre skal revidere deres tilgang til musik, performance, koncertoplevelsen, marketing, PR, samfundsinddragelse og præsentation for at bringe dem i overensstemmelse med forventningerne fra publikum fra det 21. århundrede fordybet i populærkulturen .

Det er ikke ualmindeligt, at nutidige komponister bruger utraditionelle instrumenter, herunder forskellige synthesizere, for at opnå ønskede effekter. Mange finder imidlertid mere konventionel orkesterkonfiguration for at give bedre muligheder for farve og dybde. Komponister som John Adams anvender ofte orkestre i romantisk størrelse, som i Adams opera Nixon i Kina ; Philip Glass og andre kan være mere frie, men alligevel identificere størrelsesgrænser. Især glas har for nylig henvendt sig til konventionelle orkestre i værker som koncert for cello og orkester og violinkoncert nr. 2 .

Sammen med et fald i finansieringen har nogle amerikanske orkestre reduceret deres samlede personale samt antallet af spillere, der optræder i forestillinger. De reducerede tal i ydeevne er normalt begrænset til strengafsnittet , da tallene her traditionelt har været fleksible (da flere spillere typisk spiller fra samme del).

Dirigentens rolle

Apo Hsu , ved hjælp af en stafet , dirigerer NTNU Symphony Orchestra i Taipei, Kina

Ledende er kunsten at lede en musikalsk ydeevne, såsom et orkesterværk eller kor koncert . Dirigentens primære opgaver er at sætte tempoet , sikre korrekte indtastninger af forskellige medlemmer af ensemblet og "forme" formuleringen, hvor det er relevant. For at formidle deres ideer og fortolkning kommunikerer en dirigent primært med deres musikere gennem håndbevægelser, typisk (dog ikke altid) ved hjælp af en stafetten , og kan bruge andre gestus eller signaler, såsom øjenkontakt med relevante kunstnere. En dirigents anvisninger vil næsten uundgåeligt blive suppleret eller forstærket af verbale instruktioner eller forslag til deres musikere i øvelse forud for en forestilling.

Dirigenten står typisk på et hævet podium med et stort musikstativ for hele partituret , som indeholder den musikalske notation for alle instrumenter og stemmer. Siden midten af ​​1700-tallet har de fleste dirigenter ikke spillet et instrument, når de dirigerede, selv om det i tidligere perioder med klassisk musikhistorie var almindeligt at lede et ensemble, mens de spillede et instrument. I barokmusik fra 1600'erne til 1750'erne ville gruppen typisk blive ledet af cembalo eller første violinist (se koncertmester ), en tilgang, der i moderne tid er blevet genoplivet af flere musikdirektører for musik fra denne periode. Dirigering, mens du spiller et klaver eller en synthesizer, kan også udføres med musikteatergrube -orkestre . Kommunikation er typisk ikke-verbal under en forestilling (dette er strengt tilfældet inden for kunstmusik , men i jazz big bands eller store popensembler kan der lejlighedsvis være talte instruktioner, f.eks. Et "count in"). Ved øvelser tillader hyppige afbrydelser imidlertid dirigenten at give verbale anvisninger om, hvordan musikken skal spilles eller synges.

Dirigenter fungerer som guider til de orkestre eller kor, de dirigerer. De vælger de værker, der skal udføres, og studerer deres partiturer , hvortil de kan foretage visse justeringer (f.eks. Angående tempo, artikulation, formulering, gentagelser af sektioner osv.), Udarbejde deres fortolkning og videresende deres vision til kunstnerne . De kan også tage sig af organisatoriske spørgsmål, såsom planlægning af øvelser, planlægning af en koncertsæson, høring af auditions og udvælgelse af medlemmer og promovering af deres ensemble i medierne. Orkestre, kor , koncertbands og andre betydelige musikalske ensembler som f.eks. Big bands ledes normalt af dirigenter.

Dirigentløse orkestre

I barokmusikkens æra (1600–1750) blev de fleste orkestre ledet af en af ​​musikerne, typisk den vigtigste første violin, kaldet koncertmesteren . Koncertmesteren ville føre tempoet i stykker ved at løfte sin bue på en rytmisk måde. Ledelse kan også leveres af en af ​​de akkordspillende instrumentalister, der spiller basso continuo- delen, som var kernen i de fleste barokke instrumentalensemble-stykker. Typisk ville dette være en cembalo -spiller, en rørorganist eller en lutist eller theorbo -spiller. En keyboardspiller kunne lede ensemblet med sit hoved, eller ved at tage en af ​​hænderne fra tastaturet for at føre en vanskeligere tempoændring. En lutenist eller theorbo -spiller kunne føre ved at løfte instrumenthalsen op og ned for at angive tempoet i et stykke, eller at føre en ritard under en kadence eller slutning. I nogle værker, der kombinerede kor og instrumentale ensembler, blev to ledere undertiden brugt: En koncertmester til at lede instrumentalisterne og en akkordspillende performer til at lede sangerne. I løbet af den klassiske  musikperiode ( ca. 1720–1800 ) blev praksis med at bruge akkordinstrumenter til at spille basso continuo gradvist udfaset, og det forsvandt fuldstændigt i 1800. I stedet begyndte ensembler at bruge dirigenter til at lede orkestrets tempoer og spillestil , mens koncertmesteren spillede en ekstra lederrolle for musikerne, især strygere, der efterligner koncertmesterens strøg og spillestil, i den grad der er muligt for de forskellige strengeinstrumenter.

I 1922 blev ideen om et dirigentløst orkester genoplivet i det postrevolutionære Sovjetunionen . Symfoniorkesteret Persimfans blev dannet uden dirigent, fordi grundlæggerne mente, at ensemblet skulle være modelleret efter den ideelle marxistiske stat, hvor alle mennesker er lige. Som sådan følte dets medlemmer, at der ikke var behov for at blive ledet af en dirigents diktatoriske stafet; i stedet blev de ledet af et udvalg , der bestemte tempoer og spillestile. Selvom det var en delvis succes i Sovjetunionen, var hovedproblemet med konceptet at ændre tempo under forestillinger, for selvom komiteen havde udstedt et dekret om, hvor et temposkifte skulle finde sted, var der ingen leder i ensemblet til guide denne tempoændring. Orkesteret overlevede i ti år, før Stalins kulturpolitik opløste det ved at fjerne dets finansiering.

I vestlige nationer har nogle ensembler, såsom Orpheus Chamber Orchestra , der er baseret i New York City, haft større succes med dirigentløse orkestre, selvom beslutninger sandsynligvis vil blive udsat til en vis følelse af lederskab inden for ensemblet (for eksempel hovedblæseren og strygere, især koncertmesteren). Andre er vendt tilbage til traditionen med en hovedspiller, normalt en violinist, som kunstnerisk leder og kører øvelse og leder koncerter. Eksempler omfatter Australian Chamber Orchestra , Amsterdam Sinfonietta & Candida Thompson og New Century Chamber Orchestra . Som en del af den tidlige musikbevægelse har nogle orkestre fra det 20. og 21. århundrede genoplivet den barokke praksis med at have ingen dirigent på podiet til barokstykker ved hjælp af koncertmesteren eller en akkordspillende basso continuo- performer (f.eks. Cembalo eller orgel ) at lede gruppen.

Flere ledere

Instrumenter uden for scenen

Nogle orkesterværker specificerer, at der skal bruges en trompet på scenen, eller at andre instrumenter fra orkestret skal placeres off-scenen eller bag scenen for at skabe en hjemsøgt, mystisk effekt. For at sikre, at instrumentalisten udenfor scenen spiller i tide, vil nogle gange en underdirigent blive stationeret uden for scenen med et klart billede af hoveddirigenten. Eksempler inkluderer afslutningen på " Neptun " fra Gustav Holst 's The Planets . Hoveddirigenten leder det store orkester, og underdirigenten videresender hoveddirigentens tempo og gestik til musikeren (eller musikerne) på scenen. En af udfordringerne ved at bruge to ledere er, at den anden leder kan komme ud af synkronisering med hovedlederen, eller kan forkert (eller misforstå) hovedlederens bevægelser, hvilket kan føre til, at instrumenterne uden for scenen er ude af tid. I slutningen af ​​det 20. århundrede og begyndelsen af ​​det 21. århundrede bruger nogle orkestre et videokamera, der er rettet mod hoveddirigenten og et fjernsyn med lukket kredsløb foran scenekonstruktøren (erne), i stedet for at bruge to dirigenter.

Moderne musik

Teknikkerne polystylisme og polytempo -musik har fået nogle få 20. og 21. århundrede komponister til at skrive musik, hvor flere orkestre eller ensembler optræder samtidigt. Disse tendenser har medført fænomenet polykonduktormusik, hvor separate underledere dirigerer hver gruppe musikere. Normalt leder en hovedleder underlederne og derved former den samlede ydelse. I Percy Grainger 's The Warriors, der omfatter tre dirigenter: orkestrets primære dirigent, en sekundær dirigent, der leder et messingensemble uden for scenen , og en tertiær dirigent, der dirigerer perkussion og harpe. Et eksempel på den sene århundrede orkestermusik er Karlheinz Stockhausen 's Gruppen , tre orkestre, som er placeret rundt om publikum. På denne måde kunne "lydmasserne" spatialiseres, som i et elektroakustisk værk . Gruppen havde premiere i Köln i 1958, ledet af Stockhausen, Bruno Maderna og Pierre Boulez . Det er blevet opført i 1996 af Simon Rattle , John Carewe og Daniel Harding .

Se også

Fodnoter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links