Orgel (musik) - Organ (music)

Organ
OrgueSaintThomasStrasbourg a.jpg
Orgel i kirken
Klassifikation Tastaturinstrument
Spilleområde
Organ Range.svg
Relaterede instrumenter
se Tastaturinstrument
Musikere
se Liste over organister
Bygherrer
se Kategori: Orgelbyggere
Flere artikler eller oplysninger

I musikken er orgelet et keyboardinstrument af en eller flere pipedivisioner eller andre midler til frembringelse af toner, der hver spilles med sit eget keyboard, enten spillet med hænderne på et keyboard eller med fødderne ved hjælp af pedaler.

Rørorganer bruger luft, der bevæger sig gennem rør til at producere lyde. Siden 1500 -tallet har rørorganer brugt forskellige materialer til rør, som kan variere meget i klang og volumen. I stigende grad optræder hybridorganer, hvor rørene forstærkes med elektriske tilføjelser. Store rum- og omkostningsbesparelser er mulige, især når rørets laveste (og største) kan udskiftes.

Ikke-rørede organer omfatter:

Mekaniske organer omfatter tøndeorgel , vandorgel og Orchestrion . Disse styres ved mekaniske midler som f.eks. Tappede tønder eller bogmusik . Små tøndeorganer dispenserer med organistens hænder, og større organer drives i de fleste tilfælde af en orgelsliber eller i dag af andre midler, såsom en elektrisk motor .

Historie

Forgængere

Kongelig før 1500 -tallet
Kongelig efter 1500 -tallet

Forgængere til orgelet omfatter:

  • Panpipes , pan fløjte, Syrinx, og nai , etc. , betragtes som stamfader til orgel .
  • Aulos , et gammelt dobbeltrørinstrument med to rør, er oprindelsen til ordet Hydr-aulis (vand-aerofon).

Oprindelse

Skildring af et orgel i Utrecht Psalter

Orglet er et relativt gammelt musikinstrument , stammer fra det tidspunkt, hvor Ctesibius af Alexandria (285-222 f.Kr.), der opfandt vandet orgel . Det blev spillet i hele den antikke græske og antikke romerske verden, især under løb og spil. I løbet af den tidlige middelalder spredte den sig fra det byzantinske rige , hvor det fortsat blev brugt i sekulær (ikke-religiøs) og kejserlig hofmusik, til Vesteuropa , hvor det gradvist indtog en fremtrædende plads i den katolske kirkes liturgi . Efterfølgende dukkede det op igen som et sekulært og recitalinstrument i den klassiske musiktradition.


Tidlige organer

Tidlige organer omfatter:

Middelalderlige organer

Middelalderlige organer omfatter:

Rørorganer

4. århundrede e.Kr. "Mosaik af de kvindelige musikere", der viser en kvinde, der spiller orgel fra en byzantinsk villa i Maryamin , Syrien .

Den orgel er den største musikinstrument . Disse instrumenter varierer meget i størrelse, lige fra en kubikmeter til en højde på fem etager og er bygget i kirker, synagoger, koncertsale og boliger. Små organer kaldes " positive " (let placeret på forskellige steder) eller " portative " (små nok til at bære mens de spiller).

Rørene er opdelt i rækker og styres ved brug af håndstop og kombinationsstempler . Selvom tastaturet ikke er udtryksfuldt som på et klaver og ikke påvirker dynamikken (det er binært; tryk på en tast tænder eller slukker kun lyden), kan nogle divisioner være indesluttet i en svulmeboks , så dynamikken kan styres af skodder . Nogle organer er helt lukkede, hvilket betyder, at alle divisionerne kan styres af et sæt skodder. Nogle særlige registre med frie rørrør er udtryksfulde.

Det har eksisteret i sin nuværende form siden 1300 -tallet, selvom lignende designs var almindelige i det østlige Middelhav fra den tidlige byzantinske periode (fra det 4. århundrede e.Kr.) og forstadier, såsom det hydrauliske orgel , er fundet dateret til den senhellenistiske periode (1. århundrede f.Kr.). Sammen med uret blev det betragtet som en af ​​de mest komplekse menneskeskabte mekaniske kreationer før den industrielle revolution . Rørorganer spænder i størrelse fra et enkelt kort tastatur til enorme instrumenter med over 10.000 rør . Et stort moderne orgel har typisk tre eller fire tastaturer ( manualer ) med fem oktaver (61 noter) hver og et to og et halvt oktav (32-note) pedalbræt .

Wolfgang Amadeus Mozart kaldte orgelet "instrumentets konge". Nogle af de største instrumenter har rør på 64 fod (en fod betyder her "sonic-foot", et mål ganske tæt på den engelske måleenhed), og det lyder til en grundlæggende tone på 8  Hz frekvens. Måske er det mest karakteristiske træk evnen til at variere fra den mindste lyd til den mest kraftfulde, plein-jeu imponerende soniske udladning, som kan opretholdes i tid på ubestemt tid af organisten. For eksempel har Wanamaker -orgelet , der ligger i Philadelphia , USA, soniske ressourcer, der kan sammenlignes med tre samtidige symfoniorkestre. Et andet interessant træk ligger i dens iboende " polyfoni " tilgang: hvert sæt rør kan spilles samtidigt med andre, og lydene blandes og blandes i miljøet, ikke i selve instrumentet.

Kirke

Orgel af Giovanni Guida

De fleste organer i Europa, Amerika og Australasien findes i kristne kirker.

Indførelsen af ​​kirkeorgler tilskrives traditionelt pave Vitalian i det 7. århundrede. På grund af sin samtidige evne til at tilvejebringe et musikalsk fundament under vokalregistret, støtte i vokalregistret og øget lysstyrke over vokalregisteret, er orgelet ideelt til at ledsage menneskelige stemmer , uanset om det er en menighed , et kor eller en kantor eller solist.

De fleste tjenester omfatter også soloorgelrepertoire til uafhængig optræden frem for som akkompagnement, ofte som et optakt i begyndelsen af ​​gudstjenesten og et postludium ved gudstjenestens afslutning.

I dag kan dette orgel være et rørorgan (se ovenfor), et digitalt eller elektronisk orgel, der genererer lyden med digitale signalbehandling (DSP) chips, eller en kombination af rør og elektronik. Det kan kaldes et kirkeorgel eller et klassisk orgel for at adskille det fra teaterorglet , som er en anden instrumentstil. Da klassisk orgelrepertoire blev udviklet til orgelet og igen påvirkede dets udvikling, blev grænsen mellem en kirke og et koncertorgel sværere at tegne.

Koncert hal

I slutningen af ​​1800 -tallet og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blomstrede symfoniske organer på sekulære steder i USA og Storbritannien, designet til at erstatte symfoniorkestre ved at spille transskriptioner af orkesterstykker. Symfoniske og orkestrale organer faldt stort set ude af favør, da orgelbewegung ( orgelreformbevægelse ) tog fat i midten af ​​det 20. århundrede, og orgelbyggere begyndte at kigge efter historiske modeller til inspiration i konstruktionen af ​​nye instrumenter. I dag konstruerer moderne bygherrer organer i forskellige stilarter til både verdslige og hellige applikationer.

Teater og biograf

Teaterorgel i Statsbiograf, Grå. (Compton Organ)

Det teater orgel eller biograf orgel er designet til at ledsage stumfilm . Ligesom et symfonisk orgel er det lavet til at erstatte et orkester. Det indeholder dog mange flere gadgets, såsom mekanisk slagtøjstilbehør og andre imitative lyde, der er nyttige til at skabe filmlydskompagnement, såsom autoshorn, dørklokker og fuglefløjter. Den har typisk Tibia -rørfamilien, da dens fundament stopper og den regelmæssige brug af et tremulant, der har en dybde større end den på et klassisk orgel.

Teaterorgler har en tendens til ikke at tage nær så meget plads som standardorganer, afhængig af forlængelse (undertiden kaldet forening) og højere vindtryk for at producere en større variation af tone og større lydstyrke fra færre rør. Forening giver et mindre instrument mulighed for et meget større instrument og fungerer godt til monofoniske spillestile (akkord eller akkorder med solostemme). Lyden er imidlertid tykkere og mere homogen end et klassisk designet orgel.

I USA har American Theatre Organ Society (ATOS) været med til at bevare eksempler på sådanne instrumenter.

Kammerorgel

Kammerorgel af Pascoal Caetano Oldovini (1762).

Et kammerorgel er et lille rørorgel, ofte med kun en manuel, og nogle gange uden separate pedalrør, der er placeret i et lille rum, som dette diminutive orgel kan fylde med lyd. Det er ofte begrænset til kammerorgelrepertoire, da orgelerne ofte har for få stemmekapaciteter til at konkurrere med de store rørorganer i klassikernes fremførelse. Lyden og berøringen er unik for instrumentet, der ikke ligner et stort orgel med få stop trukket ud, men derimod meget mere intimt. De er normalt sporingsinstrumenter , selvom de moderne bygherrer ofte bygger elektropneumatiske kammerorganer.

Pre-Beethoven keyboardmusik spilles normalt lige så let på et kammerorgel som på et klaver eller cembalo, og et kammerorgel er undertiden at foretrække frem for et cembalo for kontinuerligt spil, da det er mere velegnet til at producere en vedvarende tone.

Ikke-rørede organer

Siv eller pumpeorgel

Et harmonium . Betjening af de to store pedaler i bunden af ​​sagen leverer vind til sivene.

Pumpeorganet, sivorgel eller harmonium, var den anden hovedtype af orgel før udviklingen af ​​det elektroniske orgel. Det genererede sine lyde ved hjælp af siv, der ligner et harmonika . Mindre, billigere og mere bærbare end det tilsvarende rørinstrument, disse blev meget udbredt i mindre kirker og i private hjem, men deres volumen og tonale var yderst begrænset. De var generelt begrænset til en eller to manualer; de havde sjældent et pedalboard.

  • Harmonium eller stueorgan: et sivinstrument, normalt med flere stop og to fodbetjente bælge.
  • Amerikansk rørorgan : ligner Harmonium, men det virker på undertryk og suger luft gennem sivene.
  • Melodeon : et sivinstrument med et luftreservoir og en fodbetjent bælge. Det var populært i USA i midten af ​​1800-tallet. (Dette skal ikke forveksles med den diatoniske knapharmonika, der også er kendt som melodeon.)

Den akkord orgel blev opfundet af Laurens Hammond i 1950. Det gav akkord knapper til venstre, svarende til en harmonika. Andre sivorgelfabrikanter har også produceret akkordorganer, især Magnus fra 1958 til slutningen af ​​1970'erne.

Elektroniske organer

Siden 1930'erne har rørløse elektriske instrumenter været tilgængelige til at producere lignende lyde og udføre lignende roller som rørorganer. Mange af disse er blevet købt både af gudshuse og andre potentielle rørorgelkunder, og også af mange musikere, både professionelle og amatører, for hvem et orgel ikke ville være en mulighed. Langt mindre og billigere at købe end et tilsvarende rørinstrument, og i mange tilfælde bærbart, har de taget orgelmusik ind i private hjem og ind i danseband og andre nye miljøer og har næsten fuldstændig erstattet sivorglet.

Hammond
Hammond B3 orgel,
med Leslie kabinet.

Den Hammond orgel var den første vellykkede elektrisk orgel , udgivet i 1930'erne. Det brugte mekaniske, roterende tonehjul til at producere lydbølgeformerne. Dets system med trækstænger gjorde det muligt at indstille volumener for bestemte lyde, og det gav vibrato-lignende effekter. Trækstængerne giver spilleren mulighed for at vælge lydstyrkeniveauer. Ved at understrege visse harmoniske fra overtoneserien kan ønskede lyde (f.eks. 'Messing' eller 'streng') efterlignes. Generelt havde de ældre Hammond -trækstangorganer kun forforstærkere og var forbundet med en ekstern, forstærket højttaler. Den Leslie højttaler , der roterer til at skabe en markant tremolo , blev den mest populære.

Selvom det oprindeligt blev produceret til at erstatte organer i kirken, blev Hammond-orgelet, især modellen B-3, populært inden for jazz , især souljazz og i gospelmusik . Da disse var rock and rolls rødder , blev Hammond -orgelet en del af rock and roll -lyden. Det blev meget udbredt i rock og populærmusik i løbet af 1960'erne og 1970'erne af bands som Emerson, Lake and Palmer , Procol Harum , Santana og Deep Purple . Dens popularitet genopstod inden for popmusik omkring 2000, dels på grund af tilgængeligheden af klonhjulets organer, der var lette nok til, at en person kunne bære den.

Allen

I modsætning til Hammonds elektro-mekaniske design introducerede Allen Organ Company det første helt elektroniske orgel i 1938, baseret på den stabile oscillator designet og patenteret af virksomhedens grundlægger, Jerome Markowitz. Allen fortsatte med at fremme analog tonegenerering gennem 1960'erne med yderligere patenter. I 1971 introducerede Allen i samarbejde med det nordamerikanske Rockwell verdens første kommercielt tilgængelige digitale musikinstrument. Det første Allen Digital Organ er nu i Smithsonian Institution.

Andet analogt elektronisk
Et Vox Continental kombinationsorgel

Frekvensdelerorganer brugte oscillatorer i stedet for mekaniske dele til at lave lyd. Disse var endnu billigere og mere bærbare end Hammond. De havde en evne til at bøje pladser.

I 1940'erne og frem til 1970'erne blev der solgt små organer, der forenklede traditionelle orgelstop. Disse instrumenter kan betragtes som forgængeren til moderne bærbare tastaturer , da de inkluderede akkorder med ét tryk, rytme- og akkompagnementsudstyr og andre elektronisk assisterede gadgets. Lowrey var den førende producent af denne type organer i de mindre (spinet) instrumenter.

I 1960'erne og 1970'erne var en type enkelt, bærbart elektronisk orgel kaldet kombiorgel populær, især med pop, Ska (i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne) og rockbands, og var en signaturlyd i popmusikken fra periode, såsom The Doors og Iron Butterfly . De mest populære kombinationsorgler blev fremstillet af Farfisa og Vox .

Conn-Selmer og Rodgers , dominerende på markedet for større instrumenter, lavede også elektroniske organer, der brugte separate oscillatorer til hver note frem for frekvensdelere, hvilket gav dem en rigere lyd tættere på et orgel på grund af de små ufuldkommenheder ved tuning.

Hybrider , der begyndte i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, inkorporerer et par rækker af rør for at producere nogle lyde og bruger elektroniske kredsløb eller digitale prøver til andre lyde og til at løse lånekollisioner . Store producenter omfatter Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs , Wyvern Organs og Rodgers .

Digital
Et moderne digitalt orgel ( Nord Electro 2 ), der anvender modellering og DSP -teknologi

Udviklingen af ​​det integrerede kredsløb muliggjorde endnu en revolution inden for elektroniske tastaturinstrumenter. Digitale organer, der er solgt siden 1970'erne, anvender additiv syntese , derefter bruges samplingteknologi (1980'erne) og fysisk modelleringssyntese (1990'erne) også til at producere lyden.

Virtuelle rørorganer bruger MIDI til at få adgang til prøver af rigtige rørorganer, der er gemt på en computer, i modsætning til digitale organer, der bruger DSP og processorhardware inde i en konsol til at producere lydene eller levere lydprøverne. Touch skærme giver brugeren mulighed for at styre den virtuelle orgelkonsol; en traditionel konsol og dens fysiske stop- og koblingskontroller er ikke påkrævet. I en sådan grundform kan et virtuelt orgel fås til en meget lavere pris end andre digitale klassiske organer.

Andre typer

Mekaniske organer omfatter:

  • Tøndeorgel : gjort berømt af orgelkværne i sin bærbare form, den større form ofte udstyret med tastaturer til menneskelig præstation
  • Organette : lille, harmonika-lignende instrument fremstillet i New York i slutningen af ​​1800'erne
  • Nyhedsinstrumenter eller forskellige typer, der fungerer efter de samme principper. Disse rørorganer bruger en klaverruller eller andre mekaniske midler i stedet for et keyboard til at spille en forberedt sang:

Vinden kan også skabes ved at bruge damp under tryk i stedet for luft. Damporganet, eller calliope , blev opfundet i USA i det 19. århundrede. Calliopes har normalt meget høj og ren lyd. Calliopes bruges som udendørs instrumenter, og mange er blevet bygget på platforme på hjul.

musik

Klassisk musik

Orgelet har haft en vigtig plads i klassisk musik , især siden 1500 -tallet. Spaniens Antonio de Cabezón , den hollandske Jan Pieterszoon Sweelinck og Italiens Girolamo Frescobaldi var tre af de vigtigste organistkomponister før 1650. Delvist påvirket af Sweelinck og Frescobaldi steg den nordtyske skole fra midten af ​​1600-tallet og frem til stor fremtrædende, hvor førende medlemmer af denne skole har inkluderet Buxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemann og frem for alt Johann Sebastian Bach , hvis bidrag til orgelmusik fortsat hersker.

I løbet af denne tid blomstrede den franske klassiske skole også. François Couperin , Nicolas Lebègue , André Raison og Nicolas de Grigny var franske organist-komponister i perioden. Bach kendte godt til Grignys orgelproduktion og beundrede det. I England var Händel berømt for sit orgelspil ikke mindre end for hans komponering; flere af hans orgelkonserter, beregnet til eget brug, udføres stadig hyppigt.

Efter Bachs død i 1750 skrumpede orgelets fremtrædende gradvist, da selve instrumentet i stigende grad tabte terræn til klaveret . Ikke desto mindre førte Felix Mendelssohn , César Franck og den mindre berømte APF Boëly (som alle selv var ekspertorganister) uafhængigt af hinanden en genoplivning af værdifuld orgelskrivning i løbet af 1800 -tallet. Denne genopblussen, meget informeret af Bachs eksempel, opnåede særligt imponerende ting i Frankrig (selvom Franck selv var af belgisk fødsel). Store navne i fransk romantisk orgelkomposition er Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemire og Eugène Gigout . Heraf var Vierne og Tournemire Franck -elever.

I Tyskland skylder Max Reger (slutningen af ​​det 19. århundrede) Liszt (selv orgelkomponist) og Wagner harmoniske vovemod . Paul Hindemith producerede tre orgelsonater og flere værker, der kombinerede orgel med kammergrupper. Sigfrid Karg-Elert specialiserede sig i mindre orgelstykker, hovedsagelig koral-preludier.

Blandt de franske organistkomponister leverede Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier Messiaen og Jean Langlais betydelige bidrag til orgelrepertoiret fra det 20. århundrede. Orgel blev også brugt meget til improvisation , med organister som Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille og Thierry Escaich .

Nogle komponister inkorporerede instrumentet i symfoniske værker for sin dramatiske effekt, især Mahler , Holst , Elgar , Scriabin , Respighi og Richard Strauss . Saint-Saëns 's Organ Symphony anvender organet mere som en rimelig orkesterinstrument end rent dramatisk effekt. Poulenc skrev den eneste orgelkoncert siden Händels for at have opnået almindelig popularitet.

Fordi orgelet har både manualer og pedaler, er orgelmusik blevet noteret på tre stave . Musikken, der spilles på manualerne, er udlagt som musik til andre keyboardinstrumenter på de to øverste stænger, og musikken til pedalerne er noteret på den tredje stav eller nogle gange for at spare plads, tilføjet til bunden af ​​den anden stav som var den tidlige praksis. For at hjælpe øjet i at læse tre stave på én gang, de bar linjer brydes mellem de to laveste stave; bøjlen omgiver kun de to øverste stænger. Fordi musikstativer ofte er bygget ganske lave for at bevare sigtelinjer over konsollen, udgives orgelmusik normalt i aflangt eller liggende format.

Jazz

Elektroniske organer og elektromekaniske organer såsom Hammond-orgelet har en etableret rolle i en række populærmusikgenrer, såsom blues, jazz, gospel og rockmusik fra 1960'erne og 1970'erne. Elektroniske og elektromekaniske organer blev oprindeligt designet som billigere erstatninger for rørorganer. På trods af denne tiltænkte rolle som et helligt musikinstrument blev elektroniske og elektromekaniske organers karakteristiske tone ofte ændret med elektroniske effekter som vibrato, roterende Leslie-højttalere og overdrive-en vigtig del af lyden af ​​populærmusik.

Det elektriske orgel, især Hammond B-3, har indtaget en betydelig rolle i jazz lige siden Jimmy Smith gjorde det populært i 1950'erne. Det kan fungere som en erstatning for både klaver og bas i standard jazzkombinationen. Hammond -orgelet er midtpunktet i orgeltrioen , et lille ensemble, der typisk omfatter en organist (spiller melodier, akkorder og baslinjer), en trommeslager og en tredje instrumentalist (enten jazz guitar eller saxofon). I 2000'erne bruger mange kunstnere elektroniske eller digitale organer, kaldet klonhjulsorganer , da de er meget lettere og lettere at transportere end den tunge, omfangsrige B-3.

Populær musik

Et moderne digitalt Hammond -orgel i brug

Udøvende folk fra det 20. århundredes populære orgelmusik inkluderer William Rowland, der komponerede "Piano Rags"; George Wright (1920–1998) og Virgil Fox (1912–1980), der broede både det klassiske og religiøse musikområde.

Kirke-stil rørorganer bruges undertiden i rockmusik . Eksempler inkluderer Tangerine Dream , Rick Wakeman (med Yes og solo), Keith Emerson (med The Nice og Emerson, Lake og Palmer ), George Duke (med Frank Zappa ), Dennis DeYoung (med Styx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson (tidligere fra Supertramp ), Natalie Merchant (med 10.000 Maniacs ), Billy Preston og Iron Butterfly .

Kunstnere, der bruger Hammond -orgelet , inkluderer Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly Stone og Deep Purple .

Sport

Nancy Faust spiller på Guaranteed Rate Field , hjemsted for Chicago White Sox

I USA og Canada er orgelmusik normalt forbundet med flere sportsgrene, især baseball , basketball og ishockey .

Baseballorganet er blevet omtalt som "et tilbehør til den samlede auditive oplevelse af boldbanen." Det første hold, der introducerede et orgel, var Chicago Cubs , der satte et orgel i Wrigley Field som et eksperiment i 1941 i to spil. Ebbets Field , hjemsted for Brooklyn Dodgers, hyrede baseballets første fuldtidsorganist, Gladys Goodding . I årenes løb fangede mange boldbaner trenden, og mange organister blev velkendte og forbundet med deres parker eller signaturmelodier.

Se også

Noter

Referencer

Yderligere læsning

eksterne links

  • Orgelbibliotek i Boston Chapter, AGO. 45.000 genstande med orgelmusik.
  • Musik og orgelrecital i Notre-Dame de Paris
  • npor.org.uk  - Hjemmeside for National Pipe Organ Register for British Institute of Organ Studies med omfattende information om og mange lydprøver af originale instrumenter
  • The Organ Historical Society  - Samfundet fremmer en udbredt musikalsk og historisk interesse for amerikansk orgelbygning gennem indsamling, bevarelse og offentliggørelse af historisk information og gennem optagelser og offentlige koncerter.