Oprindelsen til opera - Origins of opera

Indstilling designet af Bernardo Buontalenti til den tredje intermedio (af seks) fra Medici-brylluppet i 1589: Apollo besejrer monsteret, der terroriserer Delos . Librettoen var af Ottavio Rinuccini , der genbrugte noget af materialet i den første opera Dafne i 1597.

Kunstformen kendt som opera opstod i Italien i det sekstende og syttende århundrede, selvom den trak på ældre traditioner for middelalderlig og renæssance hoffelig underholdning. Ordet opera , der betyder "arbejde" på italiensk, blev først brugt i moderne musikalsk og teatralsk forstand i 1639 og spredte sig snart til de andre europæiske sprog. De tidligste operaer var beskedne produktioner sammenlignet med andre former for sunget drama fra renæssancen, men de blev snart mere overdådige og påtog sig de spektakulære iscenesættelser af den tidligere genre kendt som intermedio .

Dafne af Jacopo Peri var den tidligste komposition, der blev betragtet som opera, som forstået i dag, skønt den med kun fem instrumentale dele var meget mere som en kammeropera end enten det foregående mellemrum eller Claudio Monteverdis operaer et par år senere. Det blev skrevet omkring 1597, stort set under inspiration af en elitecirkel af literate florentinske humanister, der samlede sig som " Camerata ". Betydeligt var Dafne et forsøg på at genoplive det klassiske græske drama , en del af den bredere genoplivning af antikken, der er karakteristisk for renæssancen . Medlemmerne af Camerata mente, at "kor" -delene af græske dramaer oprindeligt blev sunget og muligvis endda hele teksten i alle roller; opera blev således opfattet som en måde at "gendanne" denne situation på. Den libretto var af Ottavio Rinuccini , der havde skrevet nogle af de 1587 Medici intermedi, hvor Peri også havde været involveret; Rinuccini ser ud til at have genbrugt noget af materialet, i det mindste fra scenen illustreret til højre. Det meste af musikken til "Dafne" går tabt (librettoen blev trykt og overlever), men en af ​​Peris mange senere operaer, Euridice , der stammer fra 1600, er den første opera-score, der har overlevet til i dag.

Traditioner med iscenesat sangmusik og drama går tilbage til både verdslige og religiøse former fra middelalderen , og på det tidspunkt, operaen først dukkede op, havde den italienske mellemmedium høje ækvivalenter i forskellige lande.

Etymologi

Det italienske ord opera betyder "arbejde", både i betydningen arbejdet og det producerede resultat. Det italienske ord stammer igen fra den latinske opera . Opera er også det latinske flertal af opus med samme rod, men ordet opera var et entydigt latinsk navneord i sig selv, og ifølge Lewis og Short bruges på latin "opus hovedsagelig til den mekaniske aktivitet i arbejdet, som dyr, slaver og soldater; opera antager en fri vilje og ønske om at tjene ”. Ifølge Oxford English Dictionary blev det italienske ord først brugt i betydningen "komposition, hvor poesi, dans og musik kombineres" i 1639; den første registrerede engelske brug i denne forstand dateres til 1648.

Italienske oprindelse af opera

Peris værker opstod imidlertid ikke ud fra et kreativt vakuum inden for sunget drama. En underliggende forudsætning for oprettelsen af ​​opera i sig selv var udøvelsen af monodi . Monodi er solosang / indstilling af en dramatisk udtænkt melodi, der er designet til at udtrykke det følelsesmæssige indhold af den tekst, den bærer, som ledsages af en relativt enkel sekvens af akkorder snarere end andre polyfoniske dele. Italienske komponister begyndte at komponere i denne stil sent i det 16. århundrede, og det voksede til dels fra den mangeårige praksis med at udføre polyfoniske madrigaler med en sanger ledsaget af en instrumental gengivelse af de andre dele samt den stigende popularitet af mere populære , mere homofoniske vokalgenrer som frottola og villanella . I disse to sidstnævnte genrer var den stigende tendens mod en mere homofonisk struktur, hvor den øverste del havde en detaljeret, aktiv melodi og de nederste (normalt var disse tredelte kompositioner i modsætning til de fire-eller-mere- del madrigal) en mindre aktiv støttestruktur. Ud fra dette var det kun et lille skridt til fuldgyldig monodi. Alle sådanne værker var tilbøjelige til at sætte humanistisk poesi af en type, der forsøgte at efterligne Petrarch og hans Trecento- tilhængere, et andet element i periodens tendens til et ønske om gendannelse af principper, det var forbundet med en blandet forestilling om antikken.

Jacopo Peri som Arion i La pellegrina

Solomadrigalen, frottola, villanella og deres slægtninge fremtrædende i intermedio eller intermezzo, teaterbriller med musik, der blev finansieret i de sidste halvfjerds år af det 16. århundrede af de overdådige og stadig mere verdslige domstole i Italiens bystater. Sådanne briller blev sædvanligvis iscenesat for at fejre vigtige statslige begivenheder: bryllupper, militære sejre og lignende og skiftede i optræden med skuespil. Ligesom den senere opera indeholdt et mellemrum den førnævnte solosang, men også madrigaler udført i deres typiske flerstemmetekstur og dans ledsaget af de nuværende instrumentalister. De blev overdådigt iscenesat og førte scenografien i anden halvdel af det 16. århundrede. Mellemhandlen havde tendens til ikke at fortælle en historie som sådan, skønt de lejlighedsvis gjorde det, men næsten altid fokuseret på et bestemt element af menneskelig følelse eller oplevelse, udtrykt gennem mytologisk allegori.

Iscenesættelsen i 1600 af Peris opera Euridice som en del af fejringen af ​​et Medici-bryllup, anledningerne til det mest spektakulære og internationalt berømte mellemrum i det forrige århundrede, var sandsynligvis en afgørende udvikling for den nye form og satte den i mainstream af overdådige retlig underholdning.

En anden populær domstolunderholdning på dette tidspunkt var " madrigal-komedien ", senere også kaldet "madrigal-operaen" af musikologer, der kender den senere genre. Dette bestod af en række madrigaler, der blev trukket sammen for at antyde en dramatisk fortælling, men ikke iscenesat. Der var også to iscenesatte musikalske "pastorale", Il Satiro og La Disperazione di Fileno , begge produceret i 1590 og skrevet af Emilio de 'Cavalieri . Selvom disse mistede værker kun ser ud til at have inkluderet arier uden recitativ , var de tilsyneladende det, Peri henviste til, i sit forord til den offentliggjorte udgave af hans Euridice , da han skrev: "Signor Emilio del Cavalieri, før nogen andre af dem Jeg ved, gjorde det muligt for os at høre vores slags musik på scenen ". Andre pastorale skuespil havde længe inkluderet nogle musikalske numre; en af ​​de tidligste, La fabula d'Orfeo (1480) af Poliziano, havde mindst tre solosange og et kor.

Den franske ballet de cour og den engelske maske

Iscenesættelse af Orfeus og Amfion til et fyrsteligt bryllup i Düsseldorf i 1585

Ud over opera i Italien udviklede de sig samtidig i slutningen af ​​det 16. til det tidlige 17. århundrede de særlige nationale former for den franske ballet de cour , som en del af Catherine de 'Medicis hoffestivaler og den engelske maske , der lignede den italienske mellemliggende i mange henseender, herunder vægt på spektakulær iscenesættelse. I begge tilfælde var den største forskel bortset fra lokal musikstil en større grad af publikumsdeltagelse i form af iscenesatte eller processionsdanse. På dette tidspunkt bestod publikum naturligvis primært af inviterede adelsmænd og hoffere, skønt Medici-mellemledet fra 1589 blev gentaget tre gange for et bredere publikum. Den engelske maske indeholdt også en kulminerende "fest", hvor kunstnerne drev ind i og trollbundet med publikum. Opera blev importeret til begge lande i midten af ​​det 17. århundrede, hvor den smeltede sammen med de lokale begyndende genrer. Dette førte til dominans af ballet i opera af den franske tradition.

Den første tyske opera

Schütz ' Dafne (1627) var den første mistede tyske opera , selvom Staden ' s Seelewig (1644) er den første overlevende tyske opera.

Den første engelske opera

I England var masketraditionen for stærkt forbundet med Charles I 's domstol til at overleve udbruddet af den engelske borgerkrig . Skønt det var temmelig usandsynligt, var det under Oliver Cromwells totalitære og puritanske styre, at den første opera på engelsk , belejringen af ​​Rhodos , blev produceret i 1656, men opera modtog ingen opmuntring fra dette regime og intet tilskud fra regeringen efter restaureringen af Charles II, der foretrak komedier og dem, der handlede i dem. Denne manglende økonomiske opbakning og den blomstrende engelske tradition for tilfældig musik gjorde det vanskeligt for italiensk opera at få fat der. I stedet udviklede den engelske semi-opera , selvom disse ikke blev produceret i meget stort antal. Selv efter at importerede italienske operaer begyndte at blive iscenesat, var engelske komponister ekstremt langsomme med at forsøge genren.

Andre forfædre til opera

Religiøs

Tidligere havde musik været en del af middelalderlige mysteriespil , hvor komponisten af ​​disse bedst kendte for det moderne publikum var Hildegard of Bingen . Det er meget diskutabelt, om disse skal betragtes som mulige forfædre til opera. Store liturgiske festligheder var ofte dramatiske i betydelig grad med omfattende processioner, tableaux vivants og liturgisk drama ; den Missa Aurea er det bedst kendte eksempel. En ny form for religiøst drama fra det 17. århundrede, oratoriet opstod kort efter operaens fremkomst, skønt det skylder mindst lige så meget kantaten (oprindeligt verdslige) ikke-dramatiske recitativ-aria-form .

Sekulær

Oprindelsen til opera ligger tydeligvis i retten , hvorimod mysteriespilene normalt var en borgerlig form, der var betroet laugene . Men forskellige former for middelalderlige hoffestivaler kombinerede musik og drama; i den gotiske periode blev store kongelige banketter, såsom den burgundiske fest for fasanen i 1454, ledsaget af forestillinger, ofte udførligt iscenesat genoptagelser af militære aktioner, hvor hovmænd tog delene. I modsætning til de liturgiske dramaer, der har overlevet i stort antal, i det mindste hvad manuskriptet angår, har vi kun kortvarige beskrivelser af tidligere dramatiske briller. En kongelig post var typisk ledsaget af forskellige korte forestillinger, herunder tableaux vivants og mascarades .

Bemærkninger

Referencer

  • Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams; A Short History of Opera , 2003 (første udgave 1947), Columbia University Press, ISBN   0-231-11958-5 ; Uddrag online
  • Roy Strong ; Kunst og magt; Renæssancefestivaler 1450–1650 , 1984, The Boydell Press; ISBN   0-85115-200-7