Ornament (musik) - Ornament (music)

Ekstremt eksempel på ornamentik som en fioritura fra Chopins Nocturne i D ♭ dur

I musik er ornamenter eller udsmykninger musikalske florier - typisk tilføjede noter - der ikke er afgørende for at bære melodiens (eller harmoniens ) samlede linje , men i stedet tjener til at dekorere eller "pynte" den linje (eller harmoni), give tilføjet interesse og variation, og give performeren mulighed for at tilføje udtryksfuldhed til en sang eller et stykke. Mange ornamenter udføres som "hurtige noter" omkring en central, hovednote .

Der er mange typer ornamenter, lige fra tilføjelse af en enkelt, kort nådenote før en hovednote til udførelsen af ​​en virtuos og flamboyant trille. Mængden af ornamentik i et musikstykke kan variere fra ganske omfattende (det var ofte omfattende i barokperioden , fra 1600 til 1750) til relativt lidt eller endda ingen. Ordet agrément bruges specifikt til at angive den franske barokke dekorationsstil.

Improviseret vs. skrevet

I barokperioden var det almindeligt, at kunstnere improviserede ornamentik på en given melodisk linje. En sanger, der udførte en da capo aria , for eksempel, ville synge melodien relativt ubegrundet første gang og dekorere den med yderligere blomster og triller anden gang. På samme måde forventedes en cembalo -spiller, der udførte en simpel melodisk linje, at kunne improvisere harmonisk og stilistisk passende trills , mordents (øvre eller nedre) og appoggiaturas .

Ornamentik kan også angives af komponisten. En række standardornamenter (beskrevet nedenfor) er angivet med standardsymboler i musiknotation , mens andre ornamentik kan føjes til partituret i små noter eller simpelthen skrives normalt som noter i fuld størrelse. Ofte vil en komponist have sit eget ordforråd med ornamenter, som vil blive forklaret i et forord, ligesom en kode. En nåde note er en note skrevet i mindre type, med eller uden et skråstreg igennem den, for at angive, at dens note værdi ikke tæller som en del af den samlede tidsværdi af baren . Alternativt kan udtrykket mere generelt referere til en hvilken som helst af de små sedler, der bruges til at markere et andet ornament (se § Appoggiatura nedenfor) eller i forbindelse med et andet ornaments angivelse (se § Trill nedenfor), uanset den tid, der blev brugt i udførelsen .

I Spanien blev melodier udsmykket ved gentagelse (" divisioner ") kaldt " diferencias " og kan spores tilbage til 1538, da Luis de Narváez udgav den første samling af sådan musik til vihuela .

Typer

Trill

En trille , også kendt som en "shake", er en hurtig vekslen mellem en angivet note og den over den. I simpel musik kan triller være diatoniske ved kun at bruge tonerne i skalaen; i andre tilfælde kan trillen være kromatisk . Trille angives normalt med enten en tr eller en st ~~ med ~ repræsenterer længden af trille, over personale .

I et moderat tempo kan ovenstående udføres som følger:

I barokmusik er trillen undertiden angivet med et + (plus) tegn over eller under noten.

I slutningen af ​​1700 -tallet, når kunstnere spiller en trille, starter det altid fra den øverste tone. Imidlertid udtrykte "[Heinrich Christoph] Koch ingen præference og bemærkede, at det næppe var et spørgsmål af stor betydning, om trillingen begyndte på den ene eller den anden måde, da der ikke var nogen hørbar forskel, efter at den første note var blevet lydt." Clive Brown skriver, at "På trods af tre forskellige måder at vise trillerne på, virker det sandsynligt, at der i hvert tilfælde var overvejet en trille, der begyndte med den øverste note og sluttede med en drejning."

Nogle gange forventes det, at trillen slutter med en drejning (ved at lyde nedenstående note frem for noten over hovednoten, umiddelbart før den sidste lydning af hovednoten) eller en anden variation. Sådanne variationer er ofte markeret med et par nåde -noter efter sedlen, der bærer trill -indikationen.

Der er også en enkelt tone trille, der på forskellige måder kaldes trillo eller tremolo i sen renæssance og tidlig barok. Trilling på en enkelt note er særlig idiomatisk for de bøjede strenge.

Mordent

En mordent er en hurtig veksling mellem en angivet note, noten ovenfor (kaldet den øvre mordent , inverteret mordent eller pralltriller ) eller under (kaldet den nedre mordent eller mordent ) og den angivne note igen. Den øvre mordent er angivet med en kort tyk tilde (som også kan indikere en trille); den nedre mordent er den samme med en kort lodret linje igennem den.

Som med trillingen vil den nøjagtige hastighed, hvormed en mordent udføres, variere alt efter stykkets tempo, men i et moderat tempo kan ovenstående udføres som følger:

Forvirring over betydningen af ​​det usminkede ord mordent har ført til, at de moderne udtryk øvre og nedre mordent er blevet brugt, frem for mordent og omvendt mordent . Praksis, notation og nomenklatur varierer meget for alle disse ornamenter; det vil sige, om en komponist ved at inkludere symbolet for en mordent i et musikalsk partitur havde til hensigt, at retningen af ​​den eller de yderligere toner (som skal spilles) over eller under hovednoten, der er skrevet på noder, varierer alt efter, hvornår stykket blev skrevet, og i hvilket land.

	Mordents Den første bar i Goldberg -variation nr. 7, spillede først med lavere mordents, derefter uden.
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

I barokperioden var en mordant (den tyske eller skotske ækvivalent til mordent ) det, der senere blev kaldt en omvendt mordent, og hvad der nu ofte kaldes en lavere mordent . I 1800 -tallet blev navnet mordent dog generelt anvendt på det, der nu kaldes det øvre mordent. Selvom mordents nu er tænkt som en enkelt vekslen mellem bemærker i barokken et bejdsemiddel kan have undertiden blevet udført med mere end én vekslen mellem det angivne og referatet nedenfor, hvilket gør det en slags omvendt trille. Mordents af alle slags kan typisk i nogle perioder begynde med en ekstra ubetydelig note (den mindste, tilføjede note), snarere end med hovednoten som vist i eksemplerne her. Det samme gælder triller, som i barok- og klassiske perioder ville begynde med den tilføjede, øvre note. En lavere ubetydelig note kan eventuelt hæves kromatisk (det vil sige med en naturlig, en skarp eller endda en dobbelt skarp) for at gøre den en halvtone lavere end hovednoten.

Tur

En sving er en kort figur, der består af sedlen over den angivne, selve sedlen, sedlen under den angivne og selve sedlen igen. Det er markeret med en baglæns S-form, der ligger på siden over staven. Detaljerne for dens udførelse afhænger delvist af den nøjagtige placering af drejemærket. For eksempel svingene herunder

kan udføres som

Den nøjagtige hastighed, hvormed et sving udføres, kan variere, ligesom dens rytme. Spørgsmålet om, hvordan en drejning bedst udføres, handler i høj grad om kontekst, konvention og smag. De nederste og øvre tilføjede toner kan eventuelt kromatisk hæves.

En omvendt drejning (noten under den, der er angivet, selve noten, noten over den og selve noten igen) er normalt angivet ved at sætte en kort lodret linje gennem det normale drejeskilt, selvom undertiden selve tegnet vendes på hovedet .

Appoggiatura

	Appoggiatura En passage med to sætninger, der ender på appoggiaturas, efterfulgt af disse sætninger uden dem (160 KB)
Problemer med at afspille denne fil? Se mediehjælp .

En appoggiatura ( / ə ˌ p ɒ dʒ ə tj ʊər ə / ; italiensk:  [appoddʒatuːra] ) er en ekstra note, der er vigtigt melodiske (i modsætning til en acciaccatura) og suspenderer den vigtigste tone ved en del af sin tid-værdi, ofte omkring halvdelen, men dette kan være betydeligt mere eller mindre afhængigt af konteksten. Den tilføjede note ( hjælpebeskrivelsen ) er en grad højere eller lavere end hovednoten, og kan eventuelt ændres kromatisk. Appoggiaturas er også normalt på det stærkeste eller stærkeste slag i opløsningen, fremhæves i sig selv og nærmer sig et spring og efterlades af et skridt i den modsatte retning af springet.

En appoggiatura er ofte skrevet som en nådeforklaring præfiks til en hovednote og trykt med lille tegn uden det skrå streg:

Dette kan udføres som følger:

Acciaccatura

Ordet acciaccatura ( UK : / ə ˌ tʃ æ k ə tj ʊər ə / , US : / - tʃ ɑː k ə - / ; italiensk:  [attʃakkatuːra] ) kommer fra den italienske verbum acciaccare , "til crush". I 1700 -tallet var det et ornament, der blev anvendt på en hvilken som helst af tonerne i arpeggierede akkorder, enten en tone eller halvtone under akkordtonen, slået samtidigt med den og derefter straks frigivet. Derfor den tyske oversættelse Zusammenschlag (sammen-slag).

I 1800 -tallet kom acciaccatura (undertiden kaldet kort appoggiatura ) til at være en kortere variant af den lange appoggiatura , hvor forsinkelsen af hovednoten er hurtig. Det er skrevet ved hjælp af en nåde note (ofte en quaver eller ottende note ), med et skråt strøg gennem stammen. I den klassiske periode udføres en acciaccatura normalt før takten, og vægten er på hovednoten, ikke nådenoten. Den appoggiatura lang eller kort har fokus på nåde note.

Den nøjagtige fortolkning af dette vil variere alt efter stykkets tempo, men følgende er muligt:

Om noten skal spilles før eller på takten, er stort set et spørgsmål om smag og præstationspraksis. Undtagelsesvis kan acciaccatura noteres i baren forud for den note, den er knyttet til, hvilket viser, at den skal spilles før beatet. Implikationen varierer også med komponisten og perioden. F.eks. Kan Mozarts og Haydns lange appoggiaturas-for øjet-ikke skelnes fra Mussorgskys og Prokofievs acciaccaturas før beatet.

Glissando

Et glissando er et dias fra en note til en anden, betegnet med en bølget linje, der forbinder de to toner.

Alle de mellemliggende diatoniske eller kromatiske (afhængigt af instrument og kontekst) høres, omend meget kort. På denne måde adskiller glissandoen sig fra portamento . I moderne klassisk musik (især i avantgarde -stykker) har en glissando en tendens til at antage hele værdien af ​​den indledende note.

Glide

Schleifer -notation

Et dias (eller Schleifer på tysk) instruerer kunstneren i at begynde et eller to diatoniske trin under den markerede note og glide opad. Schleifer indeholder normalt en prall trill eller mordent trill i slutningen. Willard A. Palmer skriver, at "[t] he schleifer er et 'glidende' ornament, der normalt bruges til at udfylde hullet mellem en note og den forrige."

Nachschlag

En glat Nachschlag

En "rystet" eller trillet Nachschlag

Ordet Nachschlag ( tysk: [ˈnaːxˌʃlaːk] ) oversættes bogstaveligt til "after-beat" og henviser til "de to noter, der undertiden afslutter en trille, og som, når de tages i kombination med de to sidste toner af shaken, kan danne en drejning. " Udtrykket Nachschlag kan også referere til “et ornament, der havde form af en supplerende note, der, når den placeres efter en hovednote ,“ stjæler ”tiden fra den.

Den første definition af Nachschlag refererer til den "rystede" eller trillede version af ornamentet, mens den anden definition refererer til den "glatte" version. Dette ornament er også blevet omtalt som en kadent eller en springer i engelsk barok performance -praksis. Instruktion bøger fra barokken, såsom Christopher Simpson 's Divisionen bratschist , henvises til cadent som et smykke, hvor "en note er undertiden prydet af joyning [ sic ] en del af sin lyd til noten efter ... hvis følgende Quaver er placeret med den efterfølgende note, men spillede med den samme bue. "

I vestlig klassisk musik

Renæssance og tidlig barokmusik

Fra Silvestro Ganassis afhandling i 1535 har vi instruktioner og eksempler på, hvordan musikere fra renæssancen og tidlige barokperioder dekorerede deres musik med improviserede ornamenter. Michael Praetorius talte varmt om musikernes "diverse gode og lystige sjov med små løb/spring".

Indtil det sidste årti af 1500 -tallet er vægten lagt på opdelinger , også kendt som formindskelser , passaggi (på italiensk), gorgia ("hals", første gang brugt som betegnelse for vokal ornamentik af Nicola Vicentino i 1555) eller glosas (af Ortiz, på både spansk og italiensk) - en måde at dekorere en enkel kadence eller interval med ekstra kortere noter. Disse starter som simple passerende noter, går videre til trinvise tilføjelser og i de mest komplicerede tilfælde er hurtige passager af lige værdifulde noter-virtuose blomstrer. Der er regler for at designe dem for at sikre, at den originale struktur af musikken forbliver intakt. Mod slutningen af ​​denne periode indeholder divisionerne, der er beskrevet i afhandlingerne, mere prikkede og andre ujævne rytmer og spring på mere end et trin ad gangen.

Fra og med Antonio Archilei  [ it ] (1589) indbringer afhandlingerne et nyt sæt udtryksfulde anordninger kaldet nåde sammen med divisionerne. Disse har meget mere rytmisk interesse og er fyldt med affekt, da komponister interesserede sig meget mere for tekstfremstilling. Det starter med trillen og kaskaden , og da vi når Francesco Rognoni (1620), får vi også at vide om moderigtige ornamenter: portar la voce , accento , tremolo , gruppo , esclamatione og intonatio .

Nøgle afhandlinger om ornamentik:

• Silvestro Ganassi dal Fontego Opera intitulata Fontegara ... , Venedig 1535
• Adrianus Petit Coclico Compendium musices Nürnberg, 1552
• Diego Ortiz Tratado de glosas sobre clausulas ... , Rom, 1553
• Juan Bermudo El libro llamado declaracion de instrumentos musicales , Ossuna, 1555
• Hermann Finck Pratica musica , Wittenberg, 1556
• Tomás de Santa María Libro llamado arte de tañer fantasia , 1565
• Girolamo Dalla Casa Il vero modo diminuir ... , Venedig, 1584
• Giovanni Bassano Ricercate, passaggi et cadentie ... , Venedig 1585
• Giovanni Bassano Motetti, madrigali et canzoni francesi ... diminuiti , Venedig 1591
• Riccardo Rognoni Passaggi per potersi essercitare nel diminuire , Venedig 1592
• Lodovico Zacconi Prattica di musica , Venedig, 1592
• Giovanni Luca Conforti Breve et facile maniera ... a far passaggi , Rom 1593
• Girolamo Diruta Il transylvano , 1593
• Giovanni Battista Bovicelli Regole , passaggi di musica, madrigali og motetti passaggiati , Venedig 1594
• Aurelio Virgiliano Il Dolcimelo , MS, c.1600
• Giulio Caccini Le nuove musiche , 1602
• Giovanni Girolamo Kapsberger , Libro primo di mottetti passeggiati à una voce , Rom, 1612
• Francesco Rognoni Selva de varii passaggi ... , 1620
• Giovanni Girolamo Kapsberger, Libro secondo d'arie à una e piu voci , Rom, 1623
• Giovanni Battista Spadi da Faenza Libro de passaggi ascendenti e descendenti , Venedig, 1624
• Johann Andreas Herbst Musica practica , 1642

Barokmusik

Ornamenter i barokmusik får en anden betydning. De fleste ornamenter forekommer på takten, og bruger diatoniske intervaller mere udelukkende end ornamenter i senere perioder gør. Selvom et bord med ornamenter skal give en streng præsentation, skal der tages hensyn til tempoet og tonelængden, da det ved hurtige tempoer ville være svært eller umuligt at spille alle de toner, der normalt kræves. En erkendelse af nogle almindelige barokke ornamenter findes i følgende tabel fra Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach af JS Bach :

En anden erkendelse kan ses i tabellen i Pièces de clavecin (1689) af Jean-Henri d'Anglebert :

D'anglebert-bord-af-ornamenter

Klassisk periode

I slutningen af ​​1700 -tallet og begyndelsen af ​​1800 -tallet var der ingen standardmåder for udførelse af ornamenter, og nogle gange kunne flere forskellige ornamenter udføres på samme måde.

I 1800 -tallet tilføjede eller improviserede kunstnere ornamenter på kompositioner. Som CPE Bach bemærkede, "stykker, hvor alle ornamenter er angivet, behøver ikke give problemer; på den anden side skal stykker, hvor der er mærket lidt eller intet, forsynes med ornamenter på den sædvanlige måde." Clive Brown forklarer, at "For mange kendere fra den periode var individualiteten af ​​en performers udsmykning af den guddommelige notation en vital del af den musikalske oplevelse."

I Beethovens værker bør der dog ikke tilføjes yderligere ornament fra en kunstner. Selv i Mozarts kompositioner er der ikke noget ornament, der kommer uden for partituret, som Brown forklarer: "Det meste af kammermusikken fra Mozart og fremefter, der stadig er tilbage i repertoiret, tilhører den slags, hvor hver note er tænkt ud ', og som næsten ikke tåler dekorative tilføjelser af den type, der overvejes her ... "Nyligt stipendium har imidlertid bragt denne omtale.

I anden musik

Jazz

Jazzmusik indeholder en bred vifte af ornamenter, herunder mange af de klassiske ovennævnte såvel som en række egne. De fleste af disse ornamenter tilføjes enten af ​​kunstnere under deres solo -ekstemporiseringer eller som skriftlige ornamenter. Selvom disse ornamenter har universelle navne, varierer deres erkendelse og effekter afhængigt af instrumentet. Jazzmusik inkorporerer de fleste af de standard "klassiske" ornamenter, såsom triller, nådetoner, mordents, glissandi og drejninger, men tilføjer en række yderligere ornamenter som "døde" eller spøgelsesnoter (en perkussiv lyd, noteret med et "X" ), "doit" -noter og "fald" -noter (markeret med buede linjer over noten, hvilket ved kurvens retning angiver, at noten enten hurtigt skal stige eller falde på skalaen), klemmer (noteret med en buet linje fra et "X "til en bestemt tonehøjde, der betegner en glissando uden slag), og ryster (noteret af en snirkende streg over en note, hvilket angiver en hurtig læbetrille for messingspillere og en mindre tredje trill for vind).

Indisk klassisk musik

I Carnatic , den sanskrit udtrykket gamaka er (som betyder "at flytte"), der anvendes til at betegne udsmykning. En af de mest usædvanlige former for ornamentik i verdensmusik er Carnatic kampitam, der handler om at oscillere en note på forskellige måder ved at variere amplitude, hastighed eller antal gange noten oscilleres. Dette er en meget subtil, men alligevel videnskabelig ornamentik, da den samme note kan oscilleres på forskellige måder baseret på raga eller kontekst inden for en raga. For eksempel tillader den fjerde note (Ma) i Shankarabharanam eller Begada mindst tre til fem typer svingninger baseret på formuleringerne i ragaen.

En anden vigtig gamaka i Carnatic er "Sphuritam", der handler om at gengive en note to gange, men kraftigt fra en nåde note umiddelbart under den anden gang. For eksempel vil den tredje note (Ga) blive gengivet almindelig første gang og med en kraft fra den anden (Ri) næste gang.

Keltisk musik

Ornamentik er et stort kendetegn ved walisisk , irsk , skotsk og Cape Breton -musik. En sanger, spillemand, fløjtspiller, harpist, tinfløjter , piper eller en spiller på et andet instrument kan tilføje nådetoner (kendt som 'nedskæringer' / 'strejker' i irsk fiddling), dias, ruller, kraner, fordobling, mordents, droner, diskant (eller tøs i skotsk fiddling) eller en række andre ornamenter til en given melodi. Traditionel irsk sean-nós sang er kendt for sin brug af udførlige ornamenter.

Se også

• Dreydlekh , ornamenter i klezmer musik
• Ribattuta

Referencer

Kilder

• Brown, Clive (2004). Klassisk og romantisk udøvende praksis 1750–1900 . ISBN 0195166655.

Yderligere læsning

• Donington, Robert . En kunstnerguide til barokmusik . London: Faber & Faber, 1975.
• Neumann, Frederick. Ornamentik i barok- og postbarokmusik med særlig vægt på JS Bach . Princeton: Princeton University Press, 1978. ISBN  0-691-09123-4 (klud); ISBN  0-691-02707-2 (pbk).

eksterne links

• Medier relateret til Ornamenter (musik) på Wikimedia Commons
• Tovey, Donald Francis (1911). "Variationer"  . Encyclopædia Britannica . 27 (11. udgave). s. 912–915.