Otis Redding - Otis Redding

Otis Redding
Redding i 1967
Redding i 1967
Baggrundsinformation
Fødselsnavn Otis Ray Redding Jr.
Også kendt som
Født ( 1941-09-09 )9. september 1941
Dawson, Georgia , USA
Døde 10. december 1967 (1967-12-10)(26 år)
Madison, Wisconsin , USA
Genrer
Beskæftigelse (r) Sanger, sangskriver
År aktive 1958–1967
Etiketter
Tilknyttede handlinger
Internet side otisredding .com

Otis Ray Redding Jr. (9. september 1941 - 10. december 1967) var en amerikansk sanger og sangskriver. Han betragtes som en af ​​de største sangere i historien om amerikansk populærmusik og en fremtrædende kunstner inden for soulmusik og rytme og blues . Reddings sangstil hentede inspiration fra gospelmusikken, der gik forud for genren. Hans sangstil påvirkede mange andre soulartister i 1960'erne.

Redding blev født i Dawson, Georgia , og flyttede i en alder af to til Macon, Georgia . Redding forlod skolen som 15 -årig for at forsørge sin familie, arbejdede sammen med Little Richards backingband, Upsetters og ved at optræde i talentshows på det historiske Douglass Theatre i Macon. I 1958 sluttede han sig til Johnny Jenkins 'band, Pinetoppers, med hvem han turnerede i sydstaterne som sanger og driver. En uplanlagt optræden på en Stax -indspilningssession førte til en kontrakt og hans første hitsingle, " These Arms of Mine ", i 1962.

Stax udgav Reddings debutalbum, Pain in My Heart , to år senere. Oprindeligt populært hovedsageligt blandt afroamerikanere, nåede Redding senere et bredere amerikansk popmusikpublikum. Sammen med sin gruppe spillede han først små shows i det amerikanske syd. Redding optrådte senere på den populære Los Angeles natklub Whiskey a Go Go og turnerede i Europa og optrådte i London, Paris og andre større byer. Han optrådte også på Monterey Pop Festival i 1967.

Kort før hans død i et flystyrt skrev Redding og indspillede sin ikoniske " (Sittin 'On) The Dock of the Bay " med Steve Cropper . Sangen blev den første postume nummer et-plade på både Billboard Hot 100 og R & B- hitlisterne. Albummet The Dock of the Bay var det første postume album, der nåede nummer et på UK Albums Chart . Reddings for tidlige død ødelagde Stax. Allerede på randen af ​​konkurs opdagede etiketten hurtigt, at Atco -divisionen i Atlantic Records ejede rettighederne til hele hans sangkatalog.

Redding modtog mange posthume anerkendelser, herunder to Grammy Awards , Grammy Lifetime Achievement Award og introduktion til Rock and Roll Hall of Fame , Black Music & Entertainment Walk of Fame . og Songwriters Hall of Fame . Ud over "(Sittin 'On) The Dock of the Bay", " Respect " og " Try a Little Tenderness " er blandt hans mest kendte sange.

Tidligt liv

Redding blev født i Dawson, Georgia , den fjerde af seks børn og den første søn af Otis Redding Sr. og Fannie Roseman. Redding Sr. var aktionær og arbejdede derefter på Robins Air Force Base nær Macon og prædikede lejlighedsvis i lokale kirker. Da Redding var tre, flyttede familien til Tindall Heights, et overvejende afroamerikansk almene boligprojekt i Macon. I en tidlig alder sang han i koret i Vineville Baptist Church og lærte guitar og klaver. Fra 10 år tog Redding tromle- og sangundervisning. På Ballard-Hudson High School sang han i skolebandet. Hver søndag tjente han $ 6 ved at udføre gospelsange for Macon -radiostationen WIBB , og han vandt $ 5 -prisen i et teenageshow i 15 uger i træk. Hans passion var sang, og han citerede ofte Little Richard og Sam Cooke som påvirkninger. Redding sagde, at han "ikke ville være her" uden Little Richard, og at han "trådte ind i musikbranchen på grund af Richard - han er min inspiration. Jeg plejede at synge som Little Richard, hans rock'n'roll -ting ... Min gave musikken har meget af ham i sig. "

I en alder af 15 forlod Redding skolen for at hjælpe økonomisk med at støtte sin familie; hans far havde fået tuberkulose og blev ofte indlagt på hospitalet og efterlod sin mor som familiens primære indkomsttager. Han arbejdede som brøndgraver, som tankstationsbetjent og lejlighedsvis som musiker. Pianisten Gladys Williams, en lokalt kendt musiker i Macon og en anden, der inspirerede Redding, optrådte ofte på Hillview Springs Social Club, og Redding spillede undertiden klaver med sit band der. Williams var vært for søndagstalentshows, som Redding deltog med to venner, sangerne Little Willie Jones og Eddie Ross.

Reddings gennembrud kom i 1958 på discjockey Hamp Swains "Teenage Party", en talentkonkurrence på de lokale Roxy- og Douglass -teatre . Johnny Jenkins , en lokalt fremtrædende guitarist, var blandt publikum og tilbød at ledsage ham, da han fandt Reddings backingband manglende musikalske færdigheder. Redding sang Little Richards "Heebie Jeebies". Kombinationen gjorde det muligt for Redding at vinde Swains talentkonkurrence i femten uger i træk; pengepræmien var $ 5 (US $ 45 i 2020 dollars). Jenkins arbejdede senere som hovedguitarist og spillede med Redding under flere senere koncerter. Redding blev snart inviteret til at erstatte Willie Jones som frontmand for Pat T. Cake and the Mighty Panthers med Johnny Jenkins. Redding blev derefter ansat af Upsetters, da Little Richard opgav rock and roll til fordel for gospelmusik . Redding var godt betalt og tjente omkring $ 25 pr. Koncert (224 US $ i 2020 dollars), men blev ikke længe. I midten af ​​1960 flyttede Otis til Los Angeles med sin søster, Deborah, mens hans kone Zelma og deres børn blev i Macon, Georgien. I Los Angeles indspillede Redding sine første sange, herunder "Tuff Enuff" skrevet af James McEachin, "She's All Right", skrevet med McEachin, og to Redding skrev alene, kaldet "I'm Gettin 'Hip" og "Gamma Lamma" ( som han indspillede som single i 1961 under titlen "Shout Bamalama").

Karriere

Tidlig karriere

Et medlem af Pat T. Cake and the Mighty Panthers, Redding turnerede i det sydlige USA på Chitlin 'Circuit , en række spillesteder, der var gæstfri for afroamerikanske entertainere i den æra med raceadskillelse , der varede ind i begyndelsen af ​​1960'erne. Johnny Jenkins forlod bandet for at blive den fremhævede kunstner med Pinetoppers. Omkring dette tidspunkt mødte Redding Phil Walden , den fremtidige grundlægger af pladeselskabet Phil Walden og Associates, og senere Bobby Smith, der kørte det lille mærke Confederate Records. Han underskrev med Confederate og indspillede en single, "Shout Bamalama" (en omskrivning af "Gamma Lamma") og "Fat Girl", sammen med hans band Otis and the Shooters. Omkring dette tidspunkt deltog han og Pinetoppers i et "Battle of the Bands" show i Lakeside Park. Wayne Cochran , den eneste soloartist underskrevet til Confederate, blev Pinetoppers bassist.

Da Walden begyndte at lede efter et pladeselskab til Jenkins, viste Atlantic Records repræsentant Joe Galkin interesse og sendte ham omkring 1962 til Stax -studiet i Memphis . Redding kørte Jenkins til sessionen, da sidstnævnte ikke havde kørekort. Sessionen med Jenkins, bakket op af Booker T. & MG'erne , var uproduktiv og sluttede tidligt; Redding fik lov til at udføre to sange. Den første var "Hey Hey Baby", som studiechef Jim Stewart syntes lød for meget som Little Richard. Den anden var "These Arms of Mine", med Jenkins på guitar og Steve Cropper på klaver. Stewart roste senere Reddings optræden og sagde: "Alle var i gang med at gå hjem, men Joe Galkin insisterede på, at vi skulle lytte til Otis. Der var noget anderledes ved [balladen]. Han hældte virkelig sin sjæl i det." Stewart underskrev Redding og udgav "These Arms of Mine" med "Hey Hey Baby" på B-siden . Singlen blev udgivet af Volt i oktober 1962 og blev kortlagt i marts året efter. Det blev en af ​​hans mest succesrige sange og solgte mere end 800.000 eksemplarer.

Apollo Theatre og Otis Blue

"These Arms of Mine" og andre sange fra sessionerne 1962–1963 blev inkluderet på Reddings debutalbum, Pain in My Heart . "That's What My Heart Needs" og "Mary's Little Lamb" blev indspillet i juni 1963. Sidstnævnte er det eneste Redding -nummer med både baggrundssang og messing. Det blev hans bedst sælgende single. Titelsporet, der blev indspillet i september 1963, udløste spørgsmål om ophavsret, da det lød som Irma Thomas "Hersker over mit hjerte". På trods af dette blev Pain in My Heart udgivet i marts 1964, hvor singlen toppede som nummer 11 på R & B -diagrammet, nummer 61 på Billboard Hot 100 og albummet på nummer 103 på Billboard 200.

I november 1963 rejste Redding, ledsaget af sin bror Rodgers og en medarbejder, tidligere bokser Sylvester Huckaby (en barndomsven af ​​Redding's) til New York for at optræde på Apollo Theatre til optagelse af et live album til Atlantic Records. Redding og hans band blev betalt $ 400 om ugen (US $ 3.381 i 2020 dollars), men måtte betale $ 450 (US $ 3.804 i 2020 dollar) for noder til husbandet, ledet af King Curtis , hvilket efterlod dem i økonomiske vanskeligheder. Trioen bad Walden om penge. Huckabys beskrivelse af deres omstændigheder, der bor på det "store gamle skæve" Hotel Theresa, er citeret af Peter Guralnick i sin bog Sweet Soul Music . Han bemærkede, at han mødte Muhammad Ali og andre berømtheder. Ben E. King , der var headliner på Apollo, da Redding optrådte der, gav ham $ 100 ($ 845 i 2020 dollars), da han lærte om Reddings økonomiske situation. Det resulterende album indeholdt King, Coasters , Doris Troy , Rufus Thomas , Falcons og Redding. Omkring dette tidspunkt blev Walden og Rodgers udarbejdet af hæren; Waldens yngre bror Alan sluttede sig til Redding på turné, mens Earl "Speedo" Simms erstattede Rodgers som Reddings vejchef.

De fleste af Reddings sange efter "Security", fra hans første album, havde et langsomt tempo. Disc jockey AC Moohah Williams stemplede ham derfor "Mr. Pitiful", og efterfølgende skrev Cropper og Redding den samme sang . Det og top 100 singler "Chained and Bound", "Come to Me" og "That's How Strong My Love Is" blev inkluderet på Reddings andet studiealbum, The Great Otis Redding Sings Soul Ballads , udgivet i marts 1965. Jenkins begyndte at arbejde selvstændigt fra gruppen af ​​frygt Galkin, Walden og Cropper ville plagiere sin spillestil, og så blev Cropper Reddings førende guitarist. Omkring 1965 skrev Redding sammen " I'm Been Loving You Too Long " sammen med Jerry Butler , den tidligere forsanger for Impressions . Den sommer arrangerede Redding og studiebesætningen nye sange til sit næste album. Ti af de elleve sange blev indspillet i en 24-timers periode den 9. juli og 10. i Memphis. To sange, " Ole Man Trouble " og " Respect ", var blevet færdige tidligere under Otis Blue -sessionen. "Respekt" og "Jeg har elsket dig" blev senere genoptaget i stereo. Albummet med titlen Otis Blue: Otis Redding Sings Soul udkom i september 1965. Otis Blue indeholder også Reddings meget elskede cover af "A Change Is Gonna Come" i 1965.

Whisky a Go Go og "Prøv lidt ømhed"

Reddings succes tillod ham at købe en 300-acre (1,2 km 2 ) ranch i Georgien, som han kaldte "Big O Ranch." Stax klarede sig også godt. Walden signerede flere musikere, herunder Percy Sledge , Johnnie Taylor , Clarence Carter og Eddie Floyd , og sammen med Redding grundlagde de to produktionsselskaber. "Jotis Records" (afledt af J oe Galkin og Otis ) udgav fire optagelser, to af Arthur Conley og en af ​​Billy Young og Loretta Williams. Den anden hed Redwal Music (afledt af Red ding og Wal den), som blev lukket ned kort efter dens oprettelse. Da afroamerikanere stadig dannede størstedelen af ​​fans, valgte Redding at optræde på Whiskey a Go Go på Sunset Strip i Los Angeles. Redding var en af ​​de første soulartister, der optrådte for rockpublikum i det vestlige USA. Hans præstationer modtog kritisk anerkendelse, herunder positiv presse i Los Angeles Times , og han trængte ind i almindelig populærkultur. Bob Dylan deltog i forestillingen og tilbød Redding en ændret version af en af ​​hans sange, " Just Like a Woman ".

I slutningen af ​​1966 vendte Redding tilbage til Stax -studiet og indspillede flere numre, herunder " Try a Little Tenderness ", skrevet af Jimmy Campbell, Reg Connelly og Harry M. Woods i 1932. Denne sang var tidligere blevet indspillet af Bing Crosby og Frank Sinatra , og udgiverne forsøgte uden held at forhindre Redding i at optage sangen fra et "negerperspektiv". I dag betragtede Jim Stewart ofte sin underskriftssang , "Hvis der er en sang, en forestilling, der virkelig opsummerer Otis, og hvad han handler om, er det 'Prøv en lille ømhed'. Den ene forestilling er så speciel og så unik, at den udtrykker, hvem han er. " I denne version blev Redding bakket op af Booker T. & MG's, mens personaleproducent Isaac Hayes arbejdede på arrangementet. "Prøv en lille ømhed" blev inkluderet på hans næste album, Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul . Sangen og albummet var kritisk og kommercielt succesfulde - førstnævnte toppede som nummer 25 på Billboard Hot 100 -hitlisten og på nummer 4 på R & B -hitlisten.

Foråret 1966 markerede første gang, at Stax bookede koncerter til sine kunstnere. Størstedelen af ​​gruppen ankom til London den 13. marts, men Redding var fløjet nogle dage tidligere til interviews, f.eks. På "The Eamonn Andrews Show". Da besætningen ankom til London, sendte Beatles en limousine for at hente dem. Bookingagenten Bill Graham foreslog, at Redding skulle spille på Fillmore Auditorium i slutningen af ​​1966. Koncerten var kommercielt og kritisk vellykket og betalte Redding omkring $ 800 til $ 1000 ($ 7,976 i 2020 dollars) om natten. Det fik Graham til at bemærke bagefter: "Det var den bedste koncert, jeg nogensinde havde haft i hele mit liv." Redding begyndte at turnere i Europa seks måneder senere.

Carla Thomas

I marts 1967 udgav Stax King & Queen , et album med duetter mellem Redding og Carla Thomas , som blev en certificeret guldplade. Det var Jim Stewarts idé at producere et duetalbum, da han forventede, at "[Reddings] råhed og [Thomas] raffinement ville fungere". Albummet blev indspillet i januar 1967, mens Thomas tjente sin MA på engelsk på Howard University . Seks ud af ti sange blev klippet under deres fælles session; resten blev overdubbet af Redding i de følgende dage på grund af hans koncertforpligtelser. Tre singler blev løftet fra albummet: " Tramp " blev udgivet i april efterfulgt af " Knock on Wood " og "Lovey Dovey". Alle tre nåede mindst top 60 på både R&B og Pop -hitlisterne. Albummet blev placeret på nummer 5 og 36 på henholdsvis Billboard Pop og R & B -hitlisterne.

Redding vendte tilbage til Europa for at optræde i Paris Olympia . Live -albummet Otis Redding: Live in Europe blev udgivet tre måneder senere med dette og andre liveoptrædener i London og Stockholm , Sverige. Hans beslutning om at tage sin protege Conley (som Redding og Walden havde indgået kontrakt direkte med Atco/Atlantic Records frem for til Stax/Volt) på turen, i stedet for mere etablerede Stax/Volt -kunstnere som Rufus Thomas og William Bell , frembragte negative reaktioner .

Monterey Pop

I 1967 optrådte Redding på den indflydelsesrige Monterey Pop Festival som afsluttende akt lørdag aften, festivalens anden dag. Han blev inviteret gennem indsatsen fra promotoren Jerry Wexler . Indtil da optrådte Redding stadig hovedsageligt for sort publikum. På det tidspunkt var han "ikke blevet betragtet som en kommercielt levedygtig spiller på det almindelige hvide amerikanske marked." Men efter at have leveret en af ​​de mest elektriske forestillinger om natten, og efter at have været den handling, der mest involverede publikum, "var hans optræden på Monterey Pop derfor en naturlig udvikling fra lokal til national anerkendelse, ... det afgørende vendepunkt i Otis Reddings karriere. " Hans handling omfattede hans egen sang "Respekt" og en version af Rolling Stones " Tilfredshed ". Redding og hans backingband (Booker T. & MG'erne med Mar-Keys hornafsnittet ) åbnede med Cookes " Shake ", hvorefter han holdt en improviseret tale og spurgte publikum, om de var "kærlighedsmængden" og ledte efter en stort svar . Balladen "I'm Been Loving You" fulgte. Den sidste sang var "Prøv en lille ømhed", inklusive et ekstra omkvæd. "Jeg må gå, alle sammen, jeg vil ikke gå", sagde Redding og forlod scenen i sin sidste store koncert. Ifølge Booker T. Jones, "tror jeg, vi lavede et af vores bedste shows, Otis og MG'erne. At vi var inkluderet i det, var også noget af et fænomen. At vi var der? Med de mennesker? De accepterede os og det var en af ​​de ting, der virkelig rørte Otis. Han var glad for at blive inkluderet, og det bragte ham et nyt publikum. Det blev stærkt udvidet i Monterey. " Ifølge Sweet Soul Music blev musikere som Brian Jones og Jimi Hendrix betaget af hans optræden; Robert Christgau skrev i Esquire , "The Love Crowd skreg ens sind til himlen."

Før Monterey ville Redding indspille med Conley, men Stax var imod ideen. De to flyttede fra Memphis til Macon for at fortsætte med at skrive. Resultatet var " Sweet Soul Music " (baseret på Cookes "Yeah Man"), der toppede som nummer 2 på Billboard Hot 100. På det tidspunkt havde Redding udviklet polypperstrubehovedet , som han forsøgte at behandle med te og citron eller honning. Han blev indlagt på hospitalet i september 1967 på Mount Sinai Hospital i New York for at blive opereret.

"Dock of the Bay"

I begyndelsen af ​​december 1967 indspillede Redding igen på Stax. En ny sang var " (Sittin 'On) The Dock of the Bay ", som blev skrevet med Cropper. Redding blev inspireret af Beatles -albummet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band og forsøgte at skabe en lignende lyd mod etikettens ønske. Hans kone Zelma kunne ikke lide dens atypiske melodi. Stax -besætningen var også utilfredse med den nye lyd; Stewart troede, at det ikke var R&B, mens bassist Donald "Duck" Dunn frygtede, at det ville skade Stax 'ry. Redding ønskede imidlertid at udvide sin musikalske stil og troede, at det var hans bedste sang, og troede korrekt på, at det ville toppe hitlisterne. Han fløjtede til sidst, enten glemte han Croppers "fadeout -rap" eller parafraserede den med vilje.

Personligt liv og rigdom

Redding, som var 1,85 m høj og vejede 100 kg, var en atletisk familiefar, der elskede fodbold og jagt. Han blev beskrevet som energisk, troværdig, fuld af sjov og en succesrig forretningsmand. Han var aktiv i filantropiske projekter. Hans store interesse for sorte unge førte til planer om en sommerlejr for dårligt stillede børn.

Ægteskab og børn

I en alder af 18 mødte Redding den 15-årige Zelma Atwood på "Teenage Party". Cirka et år senere fødte hun deres søn Dexter i sommeren 1960 og giftede sig med Redding i august 1961. I midten af ​​1960 flyttede Otis til Los Angeles med sin søster, Deborah, mens Zelma og børnene blev i Macon, Georgia .

Redding og hans kone havde fire børn: Dexter, Demetria, Karla og Otis III. Otis, Dexter og fætter Mark Lockett grundlagde senere Reddings , et band ledet af Zelma. Hun vedligeholdt eller arbejdede også på viceværten Maids Over Macon, flere natklubber og bookingbureauer.

Rigdom

Reddings musik gjorde ham velhavende. Ifølge flere reklamer havde han omkring 200 dragter og 400 par sko, og han tjente omkring $ 35.000 om ugen for sine koncerter. Han brugte omkring $ 125.000 i "Big O Ranch." Som ejer af Otis Redding Enterprises, hans forestillinger, musikforlag ventures og royalties fra pladesalg indbragte ham mere end en million dollars i 1967 alene. Det år sagde en klummeskribent, "han solgte flere plader end Frank Sinatra og Dean Martin tilsammen." Efter udgivelsen af Otis Blue blev Redding en "katalog" -artist, hvilket betyder, at hans album ikke var umiddelbare storfilm, men snarere blev solgt støt over tid.

Død

I 1967 rejste bandet til forestillinger i Reddings Beechcraft H18 -fly. Den 9. december optrådte de på Upbeat -tv -programmet , der blev produceret i Cleveland . De spillede tre koncerter på to nætter i en klub ved navn Leo's Casino. Efter et telefonopkald med sin kone og børn var Reddings næste stop Madison, Wisconsin ; næste dag, søndag den 10. december, skulle de spille på natklubben Factory, nær University of Wisconsin .

Selvom vejret var dårligt, med kraftig regn og tåge, og trods advarsler, tog flyet afsted. Fire kilometer (6,5 km) fra deres destination ved Truax Field i Madison, sendte piloten Richard Fraser radio til tilladelse til at lande. Kort tid efter styrtede flyet ned i søen Monona . Bar-Kays- medlemmet Ben Cauley , ulykkens eneste overlevende, sov kort før ulykken. Han vågnede lige før stødet for at se bandkammeraten Phalon Jones kigge ud af et vindue og udbryde: "Åh, nej!" Cauley sagde, at det sidste, han huskede før styrtet, var at spænde selen. Derefter befandt han sig i køligt vand og greb en sædehynde for at holde sig flydende. Som ikke-svømmer kunne han ikke redde de andre. Årsagen til styrtet blev aldrig fastslået. James Brown hævdede i sin selvbiografi The Godfather of Soul, at han havde advaret Redding om ikke at flyve i flyet. De andre ofre for styrtet var fire medlemmer af Bar-Kays-guitarist Jimmy King, tenorsaxofonist Phalon Jones , organist Ronnie Caldwell og trommeslager Carl Cunningham; deres betjent, Matthew Kelly; og piloten Fraser.

Reddings krop blev fundet den næste dag, da søen blev gennemsøgt. Familien udsatte begravelsen fra 15. december til 18. december, så flere kunne deltage, og gudstjenesten fandt sted i City Auditorium i Macon . Mere end 4.500 mennesker kom til begravelsen og overfyldte salen med 3.000 pladser. Redding blev begravet på sin ranch i Round Oak, cirka 30 kilometer nord for Macon. Jerry Wexler leverede lovtale. Redding døde kun tre dage efter genindspilning af "(Sittin 'On) The Dock of the Bay", og blev overlevet af Zelma og fire børn, Otis III, Dexter, Demetria og Karla. Den 8. november 1987 blev en mindeplade anbragt på dækket ved søen i Madison kongrescenter, Monona Terrace .

"Respekt er noget, Otis opnåede for sig selv på en måde, som få mennesker gør. Otis sang 'Respekt, når jeg kommer hjem.' Og Otis er kommet hjem. "

-Eulogy leveret af Jerry Wexler .

Postume udgivelser og foreslåede optagelser og tv -optrædener

" (Sittin 'On) The Dock of the Bay " blev udgivet i januar 1968. Det blev Reddings eneste single, der nåede nummer et på Billboard Hot 100 og den første postume nummer et i amerikansk hitlistehistorie. Det solgte cirka fire millioner eksemplarer på verdensplan og modtog mere end otte millioner afspilninger. Albummet The Dock of the Bay var det første posthume album, der nåede topplaceringen på UK Albums Chart .

Kort efter Reddings død blev Atlantic Records, distributør af Stax/Volt -udgivelserne, købt af Warner Bros. Stax var forpligtet til at genforhandle sin distributionsaftale og blev overrasket over at erfare, at Atlantic faktisk ejede hele Stax/Volt -kataloget. Stax var ikke i stand til at genvinde rettighederne til sine optagelser og afbrød sit atlantiske forhold. Atlantic havde også rettighederne til alle uudgivne Otis Redding -mestre. Det havde nok materiale til tre studiealbum - The Immortal Otis Redding (1968), Love Man (1969) og Tell the Truth (1970) - alle udgivet på Atco Records -etiketten. En række succesrige singler opstod fra disse LP'er, blandt dem " Amen " (1968), " Hard to Handle " (1968), "I'm Got Dreams to Remember" (1968), "Love Man" (1969) og "Se på den pige" (1969). Singler blev også løftet fra to live-Atlantic-udstedte Redding-albums, In Person at the Whisky a Go Go , indspillet i 1966 og udstedt i 1968 på Atco, og Historic Performances Recorded at The Monterey International Pop Festival , en Reprise Records- udgivelse med nogle af live forestillinger på festivalen af Jimi Hendrix Experience på side et og Redding på side to.

Redding havde mindst to tv -optrædener booket til 1968; den ene på The Ed Sullivan Show og den anden på The Smothers Brothers Comedy Hour .

I september 2007 blev den første officielle DVD -antologi med Reddings liveoptrædener udgivet af Concord Music Group , dengang ejere af Stax -kataloget. Drømme at huske: The Legacy of Otis Redding indeholdt 16 forestillinger i fuld længde og 40 minutter med nye interviews, der dokumenterede hans liv og karriere. Den 18. maj 2010 udgav Stax Records en to-disc-optagelse af tre komplette sæt fra hans Whiskey a Go Go-dato i april 1966. Alle syv sæt fra hans tre dage lange ophold på stedet blev udgivet som Live at the Whisky a Go Go: The Complete Recordings i 2016, et sæt med 6 cd'er, der vandt en Grammy Award for bedste albumnoter .

Carla Thomas hævdede, at parret havde planlagt at indspille endnu et duetalbum i december samme år, men Phil Walden benægtede dette. Redding havde foreslået at indspille et album med udskårne og omarrangerede sange i forskellige tempoer; for eksempel ville ballader være uptempo og omvendt. Et andet forslag var at indspille et album, der helt og holdent består af landestandarder .

I 2011 udgav Kanye West og Jay-Z " Otis " som en single off af deres samarbejdsalbum, Watch the Throne . Redding blev krediteret som en funktion i sangen. Sangen er produceret af West, der byggede den ud af en prøve af Reddings version af Try a Little Tenderness .

Musikantskab

Stil

Tidligt kopierede Redding rock- og soulstilen på hans forbillede Little Richard . Han var også påvirket af soulmusikere som Sam Cooke, hvis livealbum Sam Cooke ved Copa var en stærk indflydelse, men senere udforskede andre populære genrer. Han studerede indspilningerne af Beatles og Bob Dylan . Hans sang " Hard to Handle " har elementer fra rock and roll og påvirkninger af Eric Clapton og Jimi Hendrix. De fleste af hans sange blev kategoriseret som Southern soul og Memphis soul .

Hans kendetegn var hans rå stemme og evne til at formidle stærke følelser. Richie Unterberger fra Allmusic noterede sig sin "hæse, gryne vokal, messingarrangementer, en følelsesladet måde med både festmelodier og ømme ballader." I bogen Rock and Roll: An Introduction foreslog forfatterne Michael Campbell og James Brody, at "Reddings sang minder om en ivrig sort prædikant. Især i up-tempo numre er hans sang mere end lidenskabelig tale, men mindre end sang med præcis tonehøjde . " Ifølge bogen "finder Redding et groft midtpunkt mellem lidenskabelig oratorisk og konventionel sang. Hans aflevering flyder over af følelser" i hans sang "I Can't Turn You Loose". Booker T. Jones beskrev Reddings sang som energisk og følelsesladet, men sagde, at hans vokalområde var begrænset og hverken nåede lave eller høje toner. Peter Buckley beskriver i " The Rough Guide to Rock " sin "grufulde stemme, der kombinerede Sam Cookes formulering med en mere kraftfuld levering" og senere foreslog, at han "kunne vidne som en helvede forkynder, krumme som en øm elsker eller komme ned og beskidt med en bluesy yawp ".

Redding modtog råd fra Rufus Thomas om hans klodsede sceneudseende. Jerry Wexler sagde, at Redding "ikke vidste, hvordan han skulle bevæge sig ", og stod stille og kun bevægede overkroppen, selvom han erkendte, at Redding blev godt modtaget af publikum for sit stærke budskab. Guralnick beskrev Reddings smertefulde sårbarhed i Sweet Soul Music som en attraktiv for publikum, men ikke for hans venner og partnere. Hans tidlige generthed var velkendt.

Sangskrivning

I sin tidlige karriere omfattede Redding hovedsageligt sange fra populære kunstnere, såsom Richard, Cooke og Solomon Burke . Omkring midten af ​​1960'erne begyndte han at skrive sine egne sange-altid med sin billige røde akustiske guitar-og spurgte nogle gange om Stax-medlemmers mening om hans tekster. Han arbejdede ofte på tekster med andre musikere, såsom Simms, Rodgers, Huckaby, Phil Walden og Cropper. Under hans restitution efter halsoperationen skrev Redding omkring 30 sange på to uger. Redding var den eneste ophavsretindehaver af alle hans sange.

I "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" opgav han kendte romantiske temaer for "triste, vemodige introspektioner, forstærket af uforglemmelige nedadgående guitarriff af Cropper". Webstedet for Songwriters Hall of Fame bemærkede, at sangen "var en slags grublende, mørk stemning af fortvivlelse, ('jeg har ikke noget' at leve for/ligner intet kommer til at komme min vej ')" selvom "hans musik generelt var det jublende og glædeligt. " Ifølge journalist Ruth Robinson, forfatter til liner -noterne til bokssættet fra 1993, "Det er i øjeblikket en revisionistisk teori at sidestille sjæl med den mørkere side af menneskets musikalske udtryk, blues. Denne fane for flammen 'Trouble's fik fat på mig 'musik, kan meget vel være formens far, hvis den er det, den forherligede ophøjelse, der findes i kirken enhver søndag morgen, er dens mor. " Songwriters Hall of Fame -webstedet tilføjer, at "herliggjort ophøjelse faktisk var en passende beskrivelse af Otis Reddings sangskrivning og sangstil." Booker T. Jones sammenlignede Redding med Leonard Bernstein og sagde: "Han var den samme type person. Han var en leder. Han ville bare føre med armene og kroppen og fingrene."

Redding foretrak korte og enkle tekster; da han blev spurgt, om han havde til hensigt at dække Dylans "Just Like a Woman", svarede han, at teksterne indeholdt "for meget tekst". Desuden udtalte han i et interview,

Grundlæggende kan jeg lide enhver musik, der forbliver enkel, og jeg føler, at dette er formlen, der gør "soulmusik" vellykket. Når en musikform bliver rodet og/eller kompliceret, mister du den gennemsnitlige lytters øre. Der er ikke noget smukkere end en simpel bluesmelodi. Der er skønhed i enkelheden, uanset om du taler om arkitektur, kunst eller musik.

Redding forfattede også sine (til tider svære) optagelser med hornarrangementer og nynnede for at vise spillerne, hvad han havde i tankerne. Optagelsen af ​​"Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)" fanger hans vane med at nynne med hornsektionen.

Eftermæle

"Otis Redding Sittin 'on the Dock of the Bay", statue i Gateway Park af Bradley Cooley og Bradley Cooley, Jr of Bronze Af Cooley, 2003

Redding er blevet kaldt "King of Soul", en ære også givet til Brown og Cooke. Han er fortsat en af ​​genrens mest anerkendte kunstnere. Hans magre og kraftfulde stil eksemplificerede Stax -lyden; han siges at være "hjertet og sjælen i Stax", mens kunstnere som Al Jackson , Dunn og Cropper var med til at udvide dets struktur. Hans åbenstruede sang, tremoloen / vibrato , de maniske, elektrificerende sceneoptrædener og opfattede ærlighed var særlige kendetegn , sammen med brugen af ​​interjektioner (såsom "gotta, gotta, gotta"), hvoraf nogle kom fra Cooke. Producent Stewart mente, at "tigger-syngen" var stressfremkaldt og forstærket af Reddings generthed. Hans LP-udgivelser gav ham anerkendelse fra musikkritiker Robert Christgau som "en af ​​sjælens få pålidelige langformede kunstnere"; Christgau anser Otis Blue for sit "første store album", og Mat Snow betragter det som en tidlig indikation på albumtiden , hvor LP'en ville overhale singler i kommerciel og kunstnerisk betydning.

Sammen med soul og R&B er Reddings bidrag til rockmusik blevet noteret af musikforskere, især den " sorte rock " fremført af hans samtidige Wilson Pickett og Sly og Family Stone . "Hans musikalske palet, en kosmisk legering af gospel og blues, hamret i en grynet, men elegant skabelon af både sorte og hvide musikere, ombygget soul og rock og forankret den mest infektiøse indfødte musik Amerika havde hørt siden de store bands ", skrev biograf Mark Ribowsky. Kunstnere fra mange genrer har navngivet Redding som en musikalsk indflydelse. George Harrison kaldte "Respekt" en inspiration for " Drive My Car ". Rolling Stones nævnte også Redding som en stor indflydelse. Andre kunstnere, der er påvirket af Redding, inkluderer Led Zeppelin , Grateful Dead , Lynyrd Skynyrd , the Doors og stort set enhver sjæl og R & B -musiker fra de første år, såsom Al Green , Etta James , William Bell, Aretha Franklin , Marvin Gaye og Conley. Janis Joplin var påvirket af hans sangstil, ifølge Sam Andrew , guitarist i hendes band Big Brother og Holding Company . Hun udtalte, at hun lærte "at skubbe en sang i stedet for bare at glide over den" efter at have hørt Redding.

The Bee Gees ' Barry Gibb og Robin Gibb skrev sangen " To Love Somebody " for Redding at indspille. Han elskede det, og han skulle "klippe det", som Barry udtrykte det, da han vendte tilbage fra sin sidste koncert. De dedikerede sangen til hans minde.

Priser og hæder

Efter Reddings død opkaldte Académie du Jazz i Frankrig en pris efter ham. Prix ​​Otis Redding gives til den bedste pladeudgivelse inden for R&B. Redding var den første modtager af prisen for The Otis Redding Story on Stax; følgende vindere af prisen inkluderer Aretha Franklin, Ike & Tina Turner og Curtis Mayfield . I 1968 oprettede National Association of Television and Radio Announcers (NATRA) Otis Redding Award til hans ære.

Læsere af den britiske musikavis Melody Maker stemte Redding som topvokalisten i 1967 og afløste Elvis Presley , der havde toppet listen i de foregående 10 år.

Redding vandt posthumt to Grammy Awards for "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" ved den 11. årlige Grammy Awards i 1969. Rock and Roll Hall of Fame indledte Redding i 1989 og erklærede, at hans navn var "synonymt med udtrykket" soulmusik, der opstod ud af den sorte oplevelse i Amerika gennem transmutation af gospel og rytme og blues til en form for funky, sekulær vidnesbyrd. " I 1988 blev han optaget i Georgia Music Hall of Fame . Fem år senere udstedte United States Post Office et 29-centers mindefrimærke til hans ære. Redding blev optaget i Songwriters Hall of Fame i 1994, og i 1999 modtog han Grammy Lifetime Achievement Award . Rock and Roll Hall of Fame omfattede tre Redding -optagelser, "Shake", "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" og "Try a Little Tenderness", på sin liste over "The 500 Songs That Shaped Rock and Roll ".

Det amerikanske musikmagasin Rolling Stone rangerede Redding som nummer 21 på deres liste over " 100 Greatest Artists of All Time " og ottende på deres liste over "100 Greatest Singers of All Time". Q rangerede Redding som fjerde blandt "100 største sangere", efter kun Frank Sinatra, Franklin og Presley.

Fem af hans album, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul , Dreams to Remember: The Otis Redding Anthology , The Dock of the Bay , Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul and Live in Europe , blev rangeret af Rolling Stone på dets liste over de 500 største album nogensinde . Det første album blev udpeget til ros af musikkritikere; bortset fra Rolling Stone -listen på nummer 74, rangerede NME den 35. på deres liste over "Greatest Albums of All Time". Musikkritiker Robert Christgau sagde, at Otis Blue var "det første store album af et af souls få pålidelige langformede artister", og at Reddings "originale LP'er var blandt de mest intelligent udtænkte sorte album i 60'erne".

I 2002 ærede byen Macon sin indfødte søn ved at afsløre en mindestatue ( 32 ° 50′19.05 ″ N 83 ° 37′17.30 ″ W / 32,8386250 ° N 83,6214722 ° W / 32.8386250; -83.6214722 ) i byens Gateway Park. Parken ligger ved siden af Otis Redding Memorial Bridge , der krydser Ocmulgee -floden . Den Rhythm og Blues Foundation navngivet Redding som modtager af sin 2006 Pioneer Award. Billboard tildelte Redding "Otis Redding Excellence Award" samme år. Et år senere blev han optaget i Hollywoods Rockwalk i Californien.

I 2007 grundlagde Otis Reddings enke Otis Redding Foundation til ægtemandens ære. Fonden tilbyder fortsat musik- og kunstuddannelsesprogrammer i Macon.

Den 17. august 2013, i Cleveland, Ohio, byen, hvor han lavede sit sidste show på Leo's Casino, blev Redding optaget i den første klasse i Rhythm & Blues Music Hall of Fame på Cleveland State University.

Diskografi

Se også

Referencer

Citater

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links