Osmannisk miniature - Ottoman miniature

Osmanniske miniaturemalere

Osmannisk miniatur ( tyrkisk : Osmanlı minyatürü ) eller tyrkisk miniatur var en tyrkisk kunstform i det osmanniske imperium , som kan knyttes til den persiske miniaturetradition , samt stærke kinesiske kunstneriske påvirkninger. Det var en del af de osmanniske bog kunst, sammen med belysning ( tezhip ), kalligrafi ( hat ), marmorering papir ( Ebru ), og bogbinding ( CILT ). Ordene taswir eller nakish blev brugt til at definere kunsten i miniaturemaleri på osmannisk tyrkisk . Studierne, kunstnerne arbejdede i, blev kaldt Nakkashanes.

Original procedure

Miniaturerne var normalt ikke underskrevet, måske på grund af afvisningen af ​​individualisme, men også fordi værkerne ikke var skabt helt af en person; hovedmaleren designede scenens sammensætning, og hans lærlinge tegnede konturerne (som blev kaldt tahrir ) med sort eller farvet blæk og malede derefter miniaturen uden at skabe en illusion af tredje dimension. Hovedmaleren, og meget oftere tekstens skriver, blev faktisk navngivet og afbildet i nogle af manuskripterne. Forståelsen af ​​perspektiv var forskellig fra den nærliggende europæiske renæssancemalerietradition , og den skildrede scene omfattede ofte forskellige tidsperioder og rum i ét billede. Miniaturerne fulgte tæt sammenhængen i den bog, de var inkluderet i, og lignede flere illustrationer frem for selvstændige kunstværker.

Farverne til miniaturen blev opnået ved formalet pulverpigmenter blandet med æggehvide og senere med fortyndet tyggegummi. De producerede farver var levende. Kontrastfarver brugt side om side med varme farver understregede denne kvalitet yderligere. De mest brugte farver i osmanniske miniaturer var lyse rød, skarlagen, grøn og forskellige blå nuancer.

Verdenssynet bag det osmanniske miniaturemaleri var også forskelligt fra den europæiske renæssancetradition. Malerne havde ikke som hovedformål at skildre mennesker og andre levende eller ikke-levende væsener realistisk, selvom stigende realisme findes fra det senere 16. århundrede og fremefter. Ligesom Platon havde den osmanniske tradition en tendens til at afvise mimesis , fordi ifølge sufismens verdensopfattelse (en mystisk form for islam udbredt på det populære niveau i det osmanniske imperium) var udseendet af verdslige væsener ikke permanent og værd at bruge en indsats på, hvilket resulterede i stiliserede og abstrakte illustrationer.

Historie og udvikling

Oprindelse

Portræt af en maler under Mehmed II 's regeringstid

Under Mehmed II 's regeringstid blev et hofværksted kaldet Nakkashane-i Rum, der også fungerede som akademi, grundlagt i Topkapı-paladset i Istanbul for at skabe belyste billedmanuskripter til sultanen og hoffolkene.

I begyndelsen af ​​1500 -tallet blev Herat -værkstedet for persiske miniaturister lukket, og dens berømte instruktør Behzad (eller Bihzad) tog til Tabriz . Efter at den osmanniske kejser Selim I kortvarigt erobrede Tabriz i 1514 og tog mange manuskripter tilbage til Istanbul, blev Nakkashane-i Irani (det persiske malerakademi ) grundlagt i Topkapı-paladset for importerede persiske kunstnere. Kunstnerne på disse to maleriakademier dannede to forskellige malerskoler: Kunstnerne i Nakkashane-i Rum var specialiserede i dokumentarbøger, ligesom Shehinshahname , der viste det offentlige og i nogen grad det private, herskers liv, deres portrætter og historiske begivenheder; Shemaili Ali Osman - portrætter af herskere; Efternavn - billeder, der viser bryllupper og især omskæringens festligheder; Shecaatname-wars under kommando af pashas. Kunstnerne i Nakkashanei-i Irani specialiserede sig i traditionelle persiske poetiske værker, som Shahnameh , Khamsa of Nizami , indeholdende Layla og Majnun og Iskendername eller Romance of Alexander , Humayunname , dyrefabrikker og antologier. Der var også videnskabelige bøger om botanik og dyr, alkymi, kosmografi og medicin; tekniske bøger; kærlighedsbreve; bøger om astrologi; og drømmelæsning.

guldalder

Topkapı -paladset under Selim I 's regeringstid
Topkapı -paladset under Selim I 's regeringstid

De regeringsperioder Suleyman den storslåede (1520-1566) og især Selim II (1566-1574) i anden halvdel af det 16. århundrede var den gyldne alder af det osmanniske miniature, med sine egne karakteristika og autentiske kvaliteter. Nakkaş Osman (ofte kendt som Osman miniaturisten) var periodens vigtigste miniaturemaler, mens Nigari udviklede portrætmaleri.

Matrakçı Nasuh var en berømt miniaturemaler under Selim I og Suleyman den Storslåede . Han skabte en ny maleri genre kaldet topografisk maleri. Han malede byer, havne og slotte uden menneskelige figurer og kombinerede scener observeret fra forskellige synsvinkler i et billede.

Under regeringstiderne i Selim II (1566-1574) og Murat III (1574-1595) blev den klassiske osmanniske miniaturestil skabt. De berømte miniatyrmalere i perioden var Nakkaş Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pasha og Lütfi Abdullah.

Start med at blive set som kunst frem for funktion

I slutningen af ​​1500 -tallet og i begyndelsen af ​​1600 -tallet, især under Ahmed I 's regeringstid , var miniaturer på en side beregnet til at blive samlet i album eller murakkas populære. De havde eksisteret på tidspunktet for Murat III, som bestilte et album af dem fra maleren Velijan. I 1600 -tallet var miniaturemaleri også populært blandt borgere i Istanbul. Kunstnere kendt som basarmalere "( tyrkisk : çarşı ressamları ) arbejdede sammen med andre håndværkere i basarerne i Istanbul efter behov fra borgerne.

En ny kulturgenre kendt i osmannisk historie som tulipanperioden opstod under Ahmed III 's regeringstid . Nogle kunsthistorikere tilskriver fødslen af ​​den unikke stil kaldet osmannisk barok til denne periode. Periodens karakteristika bar indflydelsen fra fransk barok. I denne periode blev der arrangeret en storslået festival for omskæringsritualer for sønnerne til Ahmed III. Håndværkere, teatergrupper, klovne, musikere, trapezdansere og borgere deltog i festlighederne. En bog kaldet Surname-i Vehbi fortæller om denne festival. Denne bog blev afbildet af Abdulcelil Levni (navnet Levni er relateret til det arabiske ord levn ('farve') og blev givet til kunstneren på grund af hans farveriges og hans lærlinge farverige karakter. Hans malestil blev påvirket af vestligt maleri og meget anderledes end de tidligere miniaturemalerier.

Mister sin funktion

Efter Levni fortsatte vestliggørelsen af ​​den osmanniske kultur, og med introduktionen af ​​trykpresse og senere fotografering blev der ikke produceret flere belyste billedmanuskripter. Fra da af var vægmalerier eller oliemalerier på slid populære. Miniaturemaleriet mistede dermed sin funktion.

Moderne tyrkisk miniature

Efter en kriseperiode i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev miniaturemaleri accepteret som en dekorativ kunst af intellektuelle i den nystiftede tyrkiske republik , og i 1936 blev der oprettet en afdeling kaldet tyrkisk dekorativ kunst i Kunstakademiet i Istanbul , der omfattede miniaturemaleri sammen med de andre osmanniske bogkunster. Historikeren og forfatteren Süheyl Ünver uddannede mange kunstnere efter traditionen med osmannisk bogkunst.

Moderne miniaturekunstnere omfatter Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara, Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu , Nusret Çolpan , Orhan Dağlı og mange andre fra den nye generation. Moderne kunstnere betragter normalt ikke miniaturemaleri som kun en dekorativ kunst, men som en kunstart. I modsætning til tidligere traditionelle mestre arbejder de individuelt og signerer deres værker. Desuden illustrerer deres værker ikke bøger, som det var tilfældet med de originale osmanniske miniaturer, men udstilles i kunstgallerier.

Galleri

Se også

Noter

Kilder

Yderligere læsning

eksterne links