Ottorino Respighi -Ottorino Respighi

Ottorino Respighi
signatur skrevet med blæk i et flydende skrift

Ottorino Respighi ( / rɛˈspiːɡi / reh -SPEE -ghee , USA også / rəˈ- / rə- , italiensk[ottoˈriːno reˈspiːɡi] ; 9. juli 1879 – 168. april) var en italiensk komponist violinist, lærer og musikforsker og en af ​​de førende italienske komponister i det tidlige 20. århundrede. Hans kompositioner spænder over operaer, balletter, orkestersuiter, korsange, kammermusik og transskriptioner af italienske kompositioner fra det 16.-18. århundrede, men hans bedst kendte og mest opførte værker er hans tre orkestrale tonedigte , som bragte ham international berømmelse: Fountains of Rome (1916) , Pines of Rome (1924) og romerske festivaler (1928).

Respighi blev født i Bologna i en musikalsk og kunstnerisk familie. Han blev opmuntret af sin far til at dyrke musik i en ung alder og tog formel undervisning i violin og klaver. I 1891 meldte han sig ind på Liceo Musicale di Bologna , hvor han studerede violin, bratsch og komposition, var hovedviolinist ved det russiske kejserlige teater og studerede kort hos Nikolai Rimsky-Korsakov . Han flyttede til Rom i 1913 for at blive professor i komposition ved Liceo Musicale di Santa Cecilia . I denne periode giftede han sig med sin elev, sangerinden Elsa Olivieri-Sangiacomo . I 1923 forlod Respighi sit professorat for at dedikere tid til at turnere og komponere, men fortsatte med at undervise indtil 1935. Han optrådte og dirigerede i forskellige kapaciteter over hele USA og Sydamerika fra 1925 til sin død.

I slutningen af ​​1935, mens han komponerede sin opera Lucrezia , blev Respighi syg og blev diagnosticeret med bakteriel endocarditis . Han døde fire måneder senere, 56 år gammel. Hans kone Elsa overlevede ham i næsten 60 år og kæmpede for sin afdøde mands værker og arv indtil hendes død i 1996. Dirigenten og komponisten Salvatore Di Vittorio færdiggjorde flere af Respighis ufuldstændige og tidligere upublicerede værker, bl.a. afsluttede violinkoncert i A-dur (1903), som havde premiere i 2010.

Biografi

Tidlige år

Respighi blev født den 9. juli 1879 på 8 Via Guido Reni, en lejlighedsbygning ved siden af ​​Palazzo Fantuzzi . Han var det yngste barn af Giuseppe og Ersilia ( født Putti) Respighi. Hans bror Alberto døde i en alder af ni, og han havde en søster, Amelia. Hans forældre kom fra kunstneriske familier; hans morfar og oldefar var fornemme billedhuggere, og hans farfar var katedralorganist. Giuseppe var en dygtig pianist og lærer, der opmuntrede sin søns musikalske tilbøjeligheder og gav grundlæggende undervisning i klaver og violin fra en tidlig alder. Til sin fars første skuffelse viste Respighi ringe interesse for musik, indtil han var næsten otte. Kort efter Respighi begyndte formel violinundervisning, stoppede han brat, efter at hans lærer slog ham i hånden med en lineal, da han spillede en passage forkert. Han genoptog timerne flere uger senere, denne gang med en mere tålmodig lærer. Hans klaverkundskaber var også en hit-and-miss-affære i begyndelsen, men hans far kom hjem en dag og blev overrasket over at finde sin søn, der udfører de symfoniske studier af Robert Schumann ; Respighi havde lært at spille stykket i hemmelighed. Respighi tog hurtigt andre instrumenter til sig; for eksempel lærte han at spille harpe i løbet af flere dage.

Livet i Bologna, 1890–1913

Giuseppe Martucci , Respighis orkestreringslærer i Bologna

Respighi blev undervist på Ginnasio Guinizelli i Bologna i to år fra oktober 1890. I 1891 indskrev han sig på Liceo Musicale di Bologna , hvor han studerede violin og bratsch i de næste syv år med sin lærer, Federico Sarti. Blandt Respighis tidligste afsluttede og daterede kompositioner på dette tidspunkt var Piccola Ouverture og Preludio for orkester. Fire år efter sit kursus på Liceo Musicale begyndte Respighi undervisning i musikalsk komposition hos Giuseppe Martucci , Liceos instruktør, og musikhistorie hos Luigi Torchi . Da han nåede tyve, optrådte Respighi i orkestret på Teatro Comunale di Bologna . Martucci, en fortaler for Bolognas musikliv og komponist af ikke-operatisk italiensk musik, blev en indflydelsesrig skikkelse for den unge Respighi. I 1899 modtog han et diplom i at spille violin. På dette tidspunkt havde Respighi udviklet en forkærlighed for sprog, demonstreret af hans store bogsamling, som indeholdt atlas og ordbøger. I sin levetid blev Respighi flydende i elleve sprog og læste litteratur på dem alle.

I vinteren 1900 accepterede Respighi rollen som hovedviolist i det russiske kejserlige teaters orkester i Sankt Petersborg under dens sæson af italiensk opera. Mens han var der mødte han den russiske komponist Nikolai Rimsky-Korsakov , som Respighi beundrede meget, og studerede orkestrering og komposition med ham i løbet af fem måneder. Respighi vendte tilbage til Rusland i vinteren 1902 for yderligere forestillinger og modtog mere undervisning af Rimsky-Korsakov; begge møder havde stor indflydelse på hans orkestreringer. Respighi afsluttede sine studier på Liceo Musicale med et videregående kursus i komposition, hvortil han gennemførte Preludio, corale e fuga ("Prelude, Chorale and Fugue"), skrevet under Rimsky-Korsakovs vejledning. Stykket blev første gang opført som en del af Respighis afsluttende eksamen i juni 1901, og var en bragende succes. Den 21-årige Respighi modtog derefter sit diplom i komposition, og Martucci sagde om komponisten: "Respighi er ikke en elev, Respighi er en mester."

Respighi i 1903

I 1902 rejste Respighi til Berlin, hvor han modtog kort undervisning af komponisten Max Bruch . På trods af, at kilder fejlagtigt oplyste, at han studerede hos Bruch i 1908, ville Respighis kone senere oplyse, at Respighi faktisk slet ikke studerede hos Bruch. Fra 1903 til 1908, mens hans lokale ry som komponist voksede, var Respighis hovedaktivitet hans plads som første violinist i Mugellini-kvintetten, en turnerende fem-stykke grundlagt af komponisten Bruno Mugellini. Respighi forblev i kammergruppen, indtil han flyttede til Rom i 1913.

I 1906 færdiggjorde Respighi sin første af mange transskriptioner af stykker af komponister fra det 17. og 18. århundrede; hans version af " Lamento d'Arianna " af Claudio Monteverdi for stemme og orkester blev hans første internationale succes under hans besøg i Berlin to år senere. Dette andet ophold i Tyskland varede i næsten et år fra september 1908, efter at den ungarske sopran Etelka Gerster inviterede ham til at arbejde som akkompagnatør på hendes sangskole, hvilket påvirkede hans vokalkompositioner. Komponisten mødte Arthur Nikisch , dengang dirigent for Berlin Philharmonic , som arrangerede at dirigere Monteverdi-transskriptionen på scenen med den berømte sangerinde Julia Culp som solist. Forestillingens kritiske succes tilskyndede Respighi til at få sine andre transskriptioner af ældre værker opført i Berlin, og dette anses for at være en milepæl i genopdagelsen af ​​Monteverdis produktion.

Den musikalske indflydelse fra Respighis ophold i Tyskland kan ses i hans andet operaværk, Semirâma . Operaen havde premiere i Bologna i november 1910 til betydelig succes; to år senere skrev kritikeren Giannotto Bastianelli, at stykket markerede en overgang i Respighis stil fra verismo til dekadentisme og roste hans brug af rig polyfoni . Arbejdet på operaen efterlod imidlertid Respighi udmattet, og han skrev hvert enkelt partitur i hånden for at spare penge. Ved post-performance banketten faldt komponisten i søvn. Det menes, at Respighis inkonsekvente søvnmønster gennem hele sit liv kan være forårsaget af narkolepsi .

I 1910 var Respighi involveret i en kortvarig gruppe ved navn Lega dei Cinque, som også omfattede Ildebrando Pizzetti , Gian Francesco Malipiero , Giannotto Bastianelli og Renzo Bossi.

Livet i Rom, 1913–1918

Respighi i 1912

I januar 1913 forlod Respighi Bologna for at blive professor i komposition ved Liceo Musicale di Santa Cecilia i Rom, en stilling som han havde i næsten et årti. Komponisterne Vittorio Rieti og Daniele Amfitheatrof var blandt hans elever i denne tid. Den travle atmosfære i Rom gjorde Respighi nervøs, og det blev stadig sværere at komponere og undervise. Han blev tilbagetrukket, led af uregelmæssig søvn og ønskede at vende tilbage til Bologna. Senere i 1913 vendte Respighi tilbage til Tyskland for nogle forestillinger, og da han vendte tilbage til Rom, vendte han sin opmærksomhed primært mod komposition.

I 1915 vendte komponisten Alfredo Casella tilbage til Rom efter at have boet i Frankrig i mange år. Han sluttede sig til personalet på Liceo Musicale og ønskede at modernisere italiensk musik som et resultat af sine rejser. På trods af at han viste ringe interesse, havde Respighi et lille engagement i Casellas nye organisation, Società Italiana di Musica Moderna . Da Italien gik ind i Første Verdenskrig i maj 1915, var Respighi, 36 år gammel, berettiget til at slutte sig til hæren, selvom hans stilling ved Liceo Musicale gav ham midlertidig fritagelse fra militærtjeneste. Efter en sommerferie i mere fredelige omgivelser vendte Respighi tilbage til Rom for at fortsætte undervisningen. En af hans nye elever i hans fuga- og kompositionsklasse var Elsa Olivieri-Sangiacomo ; de to indledte et forhold, og Elsa, fjorten år yngre, giftede sig med komponisten i januar 1919. Deres ven, librettisten Claudio Guastalla , talte om deres ægteskab: "Det fungerede på et næsten transcendentalt niveau af menneskelig og åndelig harmoni."

Respighi var dybt ked af sin mors død i marts 1916. Da han hørte, at hun var blevet syg, forsinkede han sin afrejse fra Rom, og da han ankom til Bologna, var hun allerede død af lungebetændelse. Respighi vendte tilbage til Rom og gik tilbage til arbejdet, men det ville ikke vare, og han vendte tilbage til Bologna. Elsa huskede, at Respighi trak sig tilbage i seng og nægtede at spise eller se nogen. Han kom sig i Eremo di Tizzano, et religiøst tilflugtssted i landets bakker omkring 20 km syd for Bologna. Mens han var der komponerede han det korte stykke Preludio for orgel. I et brev til sin ven, sangerinden Chiarina Fino Savio, fra januar 1917, skrev Respighi: "Jeg er alene, trist og syg."

Midt i sådanne vanskelige tider indtraf et vendepunkt i Respighis karriere den 11. marts 1917, da den første af hans romerske trilogi af tonedigte , Fontæner af Rom , havde premiere i Rom med dirigenten Antonio Guarnieri . Premieren var oprindeligt planlagt i slutningen af ​​1916, men et publikumsoptøj under første halvdel af koncerten på grund af deres afsky for tysk musik fik showet til at slutte tidligt. Respighis skuffelse over den lunkne respons fra publikum gav næring til hans indsats for at starte på en opfølgning.

Efter premieren gennemgik Respighi en kort turné i Italien og Schweiz med en gruppe musikere, herunder violinisten Arrigo Serato, pianisten Ernesto Consolo og Fino Savio. Da han vendte tilbage til Rom, genoptog han arbejdet på Liceo Musicale indtil slutningen af ​​det akademiske år. Mens han var på ferie i Bologna i sommeren 1916, besøgte Respighi Viareggio for at møde den russiske balletimpresario Sergei Diaghilev , operatør af Ballets Russes , som ønskede at iscenesætte nye produktioner baseret på barokke og klassiske perioder. Respighi modtog en sum på 1.500 lire fra Diaghilev og bidrog med orkestreringer af klaverværkerne fra Péchés de vieillesse af Gioachino Rossini , som dannede grundlaget for musikken til en ny ballet, La Boutique fantasque .

Opdraget til Diaghilev kan have inspireret Respighi til at samle partiturer til, hvad der skulle blive Suite nr. 1 af hans Ancient Airs and Dances , en trilogi af orkestersuiter transskriberet fra lutstykker af italienske komponister fra det 16. århundrede. Suite nr. 1 havde premiere i december 1917 i Rom, hvorefter det fulde partitur på en eller anden måde gik tabt, og Respighi blev tvunget til at genskrive den ved hjælp af individuelle orkesterstemmer.

Rise to berømmelse, 1918–1925

En vigtig milepæl i Respighis karriere fandt sted, da Arturo Toscanini bad komponisten om at få en af ​​sine kompositioner opført ved en serie på tolv koncerter i Milano i februar 1918. Respighi valgte modvilligt Fountains of Rome , som hidtil først var blevet opført i 1917. premiere. Koncerten var en stor succes og placerede Respighi som en af ​​de førende italienske komponister i det tidlige 20. århundrede, hvilket førte til starten på et langvarigt, men nogle gange tumultarisk, forhold til Toscanini. To måneder efter koncerten tillod Respighi Casa Ricordi at udgive partituret til tonedigtet i en aftale, der gav komponisten 40 % af leje- og fremførelsesrettighederne til værket. Respighi bukkede under for sygdom kort efter med et mildt tilfælde af den spanske syge . I sommeren 1918 havde Respighi indledt forhandlinger om at oversætte og udgive italienske versioner af Theory of Harmony (1922) af komponisten Arnold Schoenberg og en bog om musikalsk kontrapunkt af Sergei Taneyev , men disse blev aldrig til noget.

I sommeren 1919 genoptog Respighi Diaghilev i Napoli for at diskutere en anden kommission for Ballets Russes. Denne gang ønskede Diaghilev at iscenesætte en revideret version af Le astuzie femminili af Domenico Cimarosa , som afsluttedes med en række danse baseret på russiske musikalske temaer. Respighi accepterede og leverede nye arrangementer af balletpartituren, der havde premiere i Paris i 1920. Respighi fik også til opgave at score til en genoplivning af La serva padrona af Giovanni Paisiello , som også havde en russisk forbindelse. Han afleverede det færdige manuskript en måned for sent, i marts 1920. Diaghilev havde dog besluttet sig for en fuld sceneproduktion og brugte musikken som en del af en række forskellige sange og dansenumre. Partituret blev skrinlagt og betragtet som tabt, indtil det blev genopdaget 90 år senere, hvorefter det blev opført i sin helhed i august 2014 i Bologna.

Respighi og Guastalla i 1932

I januar 1921 begyndte Respighi og Elsa deres første turné som fællesoptrædende, hvilket markerede Elsas debut som udøvende koncertkunstner. De fik selskab af violinisten Mario Corti. Turen så datoer på tværs af Italien, efterfulgt af Prag , Brno og Wien . Tiden væk fra hans undervisningsopgaver på Liceo Musicale i Rom førte til, at hans arbejdsgivere udsendte et brev, der foreslog, at han vendte tilbage for at opfylde dem i de resterende måneder af det akademiske år. I 1921 havde Respighi indledt et livslangt venskab med forfatteren og journalisten Claudio Guastalla , som opmuntrede ham til at komponere en ny opera og tilbød at skrive dens libretto. Dette skabte en besværgelse af produktivitet, og Respighi fuldførte ivrigt Belfagor , hans første opera i et årti, uden de besværgelser af depression, som normalt påvirkede ham, når han havde afsluttet et værk. Guastalla ville udelukkende skrive librettoen til alle Respighis fremtidige operaer og påvirke udformningen eller programmerne for nogle af hans ikke-operatiske kompositioner.

I oktober 1921 flyttede Respighi og Elsa til en lejlighed i Palazzo Borghese i Rom, som de kaldte I Pini (The Pines). I den følgende januar, trods muligheden for yderligere indvendinger fra Liceo Musicale, tog de på endnu en turné, denne gang optrådte i Tjekkoslovakiet . Da Benito Mussolini kom til magten senere i 1922, styrede Respighi en neutral kurs over for den fascistiske regering. Hans voksende internationale berømmelse tillod komponisten en vis grad af frihed, men tilskyndede samtidig regimet til at udnytte hans musik til politiske formål. Respighi stod inde for mere åbenhjertige kritikere som Toscanini, hvilket tillod dem at fortsætte med at arbejde under regimet. I 1923 blev Respighi den første direktør for det nu statsfinansierede Conservatorio di Santa Cecilia i Rom. Han kunne ikke lide de tidskrævende administrative opgaver, som stillingen krævede; i 1926 sagde han op for at dedikere mere tid til at komponere. Respighi fortsatte med at undervise i et avanceret kompositionskursus på konservatoriet indtil 1935.

Respighis andet romerske tonedigt, Pines of Rome , havde premiere i december 1924 på Augusteo Theatre i Rom. Det fortsatte med at blive et af hans mest kendte og indspillede stykker.

I 1925 samarbejdede han med Sebastiano Arturo Luciani om en elementær lærebog med titlen Orpheus .

International anerkendelse, 1925–1936

I midten af ​​1920'erne opmuntrede Respighis voksende verdensomspændende berømmelse komponisten til at rejse meget, dirigere sine egne stykker eller optræde som solist for sine klaverkompositioner. Han aflagde sit første besøg i Amerika i december 1925 for at optræde og dirigere en række koncerter; hans første fandt sted i Carnegie Hall den 31. december som solist til uropførelsen af ​​hans klaver- og orkesterværk, Concerto in modo misolidio ("Koncert i Mixolydian Mode").

I maj 1927 rejste Respighi og Elsa til Brasilien for at deltage i en koncertserie med hans egen musik i Rio de Janeiro . Den musikalske stil og lokale skikke inspirerede Respighi, som fortalte pressen, at han havde til hensigt at vende tilbage i det følgende år med en femdelt orkestersuite baseret på hans besøg. Respighi vendte tilbage til Rio i juni 1928, men kompositionen blev færdiggjort i form af et orkesterværk i tre satser med titlen Impressioni Brasiliane ("Brasilianske indtryk"). I september 1927 dirigerede Respighi premieren på hans Trittico Botticelliano ("Botticelli Triptykon"), et orkesterværk med tre satser inspireret af tre malerier af Sandro Botticelli beliggende i Wien . Han dedikerede den til den amerikanske pianist Elizabeth Sprague Coolidge , protektor for værket.

Respighi i 1935

I november 1928 vendte Respighi tilbage til Amerika for uropførelsen af ​​sit klaver- og orkesterværk, Toccata per pianoforte e orchestra ("Toccata for klaver og orkester"). Det fandt sted den måned i Carnegie Hall med Willem Mengelberg , der dirigerede New York Philharmonic Orchestra med komponisten som solist. Ved årets udgang færdiggjorde Respighi sit tredje romerske tonedigt, Roman Festivals , komponeret på kun ni dage. Den havde premiere den 21. februar 1929 i Carnegie Hall i New York City, hvor Arturo Toscanini dirigerede New York Philharmonic. Den italienske premiere fulgte den 17. marts. Efter at have afsluttet værket, følte Respighi, at han havde inkorporeret "det maksimale af orkesterklang og farve" fra orkestret og ikke længere kunne skrive så store stykker. Det var på dette tidspunkt, han begyndte at favorisere kompositioner til mindre ensembler.

I slutningen af ​​1929 lod Respighi dirigenten Serge Koussevitzky sende et forslag til Sergei Rachmaninoff , som indebar tilladelse til at orkestrere et udvalg af stykker fra hans to Études-Tableaux ( Op. 33 og Op. 39 ) sæt for klaver. En begejstret Rachmaninoff tog imod tilbuddet og forsynede Respighi med programbeskrivelserne bag fem stykker, som tidligere var hemmeligholdt. Koussevitzky dirigerede Respighis orkestrationer, med titlen Cinq Études-Tableaux , til uropførelsen med Boston Symphony Orchestra i november 1931. Han skrev, at Respighis arrangementer var "meget gode" og krævende for orkestret, hvilket krævede otte øvelser. Rachmaninoff takkede Respighi for hans arbejde og især for at være tro mod de originale partiturer. Senere i 1930 færdiggjorde Respighi et bestillingsværk for at fejre 50-årsdagen for Boston Symphony Orchestra . Resultatet blev Metamorphoseon, Modi XII , et orkesterstykke indeholdende et tema og otte variationer.

I 1932 hædrede den fascistiske regering Respighi med medlemskab af Reale Accademia d'Italia , en af ​​de højeste udmærkelser tildelt de mest fremtrædende personer inden for italiensk videnskab og kultur. Fra 1933 til sin død færdiggjorde Respighi ingen nye kompositioner.

Respighis opera La fiamma ("Flamen") havde premiere på Teatro dell'Opera di Roma i januar 1934 med komponisten som dirigent. I juni 1934 foretog Respighi og Elsa den månedlange rejse til Argentina, hvor Respighi dirigerede premieren på La fiamma i den følgende måned. Dette blev efterfulgt af et besøg i Uruguay , hvor der blev arrangeret adskillige orkesterkoncerter til radioudsendelse. Respighis sidste færdige værk var en transskription af Didone , en kantate af Benedetto Marcello .

I maj 1935 havde Respighi aflyst flere forlovelser på grund af dårligt helbred, herunder en planlagt rejse for at lede en række koncerter i Hollywood Bowl i Los Angeles. I november havde han færdiggjort et klaverudkast og størstedelen af ​​orkestrale arrangementer af hans næste opera, Lucrezia . Han havde planlagt at arbejde på en transskription af en opera af Francesco Cavalli , der skulle opføres sammen med Lucrezia i sæsonen 1936-37 på La Scala i Milano, men faldende helbred fik ham til at stoppe arbejdet. Ingen af ​​arbejdet blev fuldført i Respighis levetid; Elsa afsluttede Lucrezia efter Respighis død med Respighis tidligere elev Ennio Porrino i 1937.

Død og arv

Respighis grav

Mens han arbejdede på sin opera Lucrezia i slutningen af ​​1935, blev Respighi syg med feber og træthed. Efterfølgende lægetjek i januar 1936 afslørede prøver af S. viridans- bakterier i hans blod, hvilket førte til diagnosen subakut bakteriel endocarditis , en hjerteinfektion, der stadig ikke kunne behandles på det tidspunkt og sandsynligvis forårsaget af hans nylige halsinfektion og mundkirurgi. Respighis helbred forværredes i løbet af de næste fire måneder, hvor han modtog tre blodtransfusioner og eksperimentel behandling med sulfonamider importeret fra Tyskland. Elsa gjorde en bevidst indsats for at skjule sværhedsgraden af ​​sygdommen for andre, bortset fra nogle få udvalgte. Respighi døde den 18. april i Rom, 56 år gammel, af komplikationer af blodforgiftning. Elsa og flere venner var ved hans side. Begravelsen fandt sted to dage senere. Hans lig lå i staten Santa Maria del Popolo indtil foråret 1937, hvor resterne blev genbegravet i Certosa di Bologna , ved siden af ​​digteren Giosuè Carducci . Indskrevet på hans grav er hans navn og kors; datoen for hans fødsel og død er ikke oplyst.

Elsa overlevede sin mand i næsten 60 år og forsvarede sin mands værker og arv. Et par måneder efter Respighis død skrev Elsa til Guastalla: "Jeg lever, fordi jeg virkelig stadig kan gøre noget for ham. Og jeg vil gøre det, det er sikkert, indtil den dag, jeg dør." Imidlertid tog italienske regeringer efter Mussolinis død i 1945 afstand fra nationalistiske komponister og placerede Respighi i en gruppe blandt dem, herunder Malpiero, Ildebrando Pizzetti og Pietro Mascagni , og aviser protesterede mod æresbevisninger tildelt Elsa. På trods af dette donerede Elsa i 1961, femogtyveårsdagen for Respighis død, en samling upublicerede og ufuldstændige manuskripter til Liceo Musicale i Bologna, nu Conservatorio GB Martini , hvor Respighi havde studeret. I 1969 var hun med til at etablere Fondo Ottorino Respighi, en fond på Fondazione Cini i Venedig, som omfattede et stort antal breve og fotografier, der dokumenterede hendes mands karriere. Elsa var også i spidsen for Respighis 100-års fejringer i 1979 for at fejre 100-året for Respighis fødsel, selvom det blev modarbejdet af nogle politiske fraktioner. Hun sagde senere, at "musikalske progressive med venstreorienterede politiske sympatier" forsøgte at miskreditere Respighis arv. Til mindehøjtideligheden blev en række længe forsømte værker af ham opført og indspillet for første gang. Elsa døde i 1996, en uge tilbage til sin 102 års fødselsdag.

I 1993 grundlagde den schweiziske dirigent Adriano Respighi Society i London i et forsøg på at gøre Respighis "liv og værk [...] bedre kendt og forstået ved formidling af nøjagtig og upartisk information." Det er siden blevet opløst.

I marts 2000 blev en mindeplade afsløret på Via Guido Reni i Bologna, Respighis fødested.

I 2006 blev den italienske dirigent og komponist Salvatore Di Vittorio opsøgt af Respighis oldemødre, Elsa Pizzoli Mazzacane og Gloria Pizzoli Mangini, som sammen med Respighis arkiver og katalogist Potito Pedarra gav Di Vittorio til opgave at færdiggøre flere af Respighis tidligere uudgivne kompositioner. . Dette omfattede violinkoncerten i A-dur fra 1903, som havde premiere i 2010 med Di Vittorio dirigerende Kammerorkestret i New York , som han grundlagde i 2006. Orkestret fortsætter med at uropføre igangværende nye udgaver af Di Vittorio af Respighis musik i uropførelser. som optagelser på Naxos Records . I 2008 færdiggjorde Di Vittorio sin Ouverture Respighiana , et orkesterværk som en hyldest til Respighi.

Arbejder

Opera

Ballet

Orkester

Brug af den frygiske tilstand på A i Respighis Trittico Botticelliano (Botticelli Triptykon, 1927). Spillydhøjttalerikon 
Ekstern lyd
lydikonDu kan lytte til Respighis orkestertransskription af Johann Sebastian Bachs Passacaglia og fuga i c-mol, BWV 582 med Pierre Monteaux dirigerende San Francisco Symphony Orchestra i 1949 her på archive.org

Vokal/kor

  • Nebbie (1906), stemme og klaver
  • Stornellatrice (1906), stemme og klaver
  • Cinque canti all'antica (1906), stemme og klaver
  • Il Lamento di Arianna (1908), for mezzosopran og orkester
  • Aretusa (tekst af Shelley ) (1911), kantate for mezzosopran og orkester
  • Tre Liriche (1913), for mezzosopran og orkester (Notte, Nebbie, Pioggia)
  • La Sensitiva ( The Sensitive Plant , tekst af Shelley ) (1914), for mezzosopran og orkester
  • Il Tramonto ( The sunset , tekst af Shelley ) (1914), for mezzosopran og strygekvartet (eller strygeorkester)
  • Cinque liriche (1917), stemme og klaver
  • Quattro liriche ( Gabriele D'Annunzio ) (1920), stemme og klaver
  • La Primavera ( Foråret , tekster af Constant Zarian ) (1922) lyrisk digt for soli, kor og orkester
  • Deità silvane ( Woodland Deities , tekster af Antonio Rubino) (1925), sangcyklus for sopran og lille orkester
  • Lauda per la Natività del Signore ( Laud to the Nativity , tekst tilskrevet Jacopone da Todi ) (1930), en kantate for tre solister ( sopran , mezzosopran , tenor ), blandet kor (inklusive væsentlige sektioner for 8-stemmige blandet og TTBB mandskor) og kammerensemble (træblæsere og klaver 4-hænder)

Kammer

  • Strygekvartet i D-dur i én sats (udateret)
  • Strygekvartet nr. 1 i D-dur (1892–98)
  • Strygekvartet nr. 2 i B-dur (1898)
  • Strygekvartet i D-dur (1907)
  • Strygekvartet i d-mol (1909) undertekstet af komponisten "Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst"
  • Quartetto Dorico eller dorisk strygekvartet (1924)
  • Tre Preludi sopra melodie gregoriane , for klaver (1921)
  • Violinsonate i d-mol (1897)
  • Violinsonate i h-mol (1917)
  • Klaversonate i f-mol (1897-98)
  • Variazioni , for guitar
  • Dobbeltkvartet i d-mol (1901)
  • Klaverkvintet i f-mol (1902)
  • Seks stykker for violin og klaver (1901-06)
  • Seks stykker for klaver (1903-05)
  • Kvartet i D-dur for 4 violer (1906)
  • Huntingtower: Ballade for Band (1932)
  • Strygekvintet for 2 violiner, 1 bratsch og 2 violoncelloer i g-mol (1901, ufuldstændig)

Bøger

  • Orpheus (1926; moderne udgave: 2020)

Referencer

Kilder

Yderligere læsning

  • Respighi, Elsa (1955) Halvtreds år af et liv i musikken
  • Respighi, Elsa (1962) Ottorino Respighi , London: Ricordi
  • Cantù, Alberto (1985) Respighi Compositore , Edizioni EDA, Torino
  • Barrow, Lee G (2004) Ottorino Respighi (1879-1936): An Annotated Bibliography , Scarecrow Press
  • Viagrande, Riccardo, La generazione dell'Ottanta , Casa Musicale Eco, Monza, 2007
  • Daniele Gambaro, Ottorino Respighi. Un'idea di modernità nel Novecento , s. XII+246, illustrato con esempi musicali, novembre 2011, Zecchini Editore, ISBN  978-88-6540-017-3

eksterne links