Maleri - Painting

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi

Den Mona Lisa (1503-1517) af Leonardo da Vinci er et af verdens mest genkendelige malerier.
En kunstnerisk skildring af en gruppe næsehorn blev lavet i Chauvet-hulen for 30.000 til 32.000 år siden.

Maling er den praksis at anvende maling , pigment , farve eller andet medium på en fast overflade (kaldet "matrix" eller "understøtning"). Mediet påføres almindeligvis på basen med en børste , men andre redskaber, såsom knive, svampe og luftbørster , kan bruges.

I kunsten beskriver udtrykket maleri både handlingen og resultatet af handlingen (det endelige arbejde kaldes "et maleri"). Støtten til malerier inkluderer overflader som vægge , papir , lærred , træ, glas , lak , keramik , blade , kobber og beton, og maleriet kan inkorporere flere andre materialer, herunder sand, ler, papir, gips, guldblad og endda hele genstande.

Maleri er en vigtig form i billedkunst , der bringer elementer som tegning , komposition , gestus (som i gestikulært maleri ), fortælling (som i narrativ kunst ) og abstraktion (som i abstrakt kunst ). Malerier kan være naturalistiske og repræsentative (som i stilleben og landskabsmaleri ), fotografiske , abstrakte, fortællende, symbolistiske (som i symbolistisk kunst ), følelsesladede (som i ekspressionisme ) eller politiske (som i artivismen ).

En del af maleriets historie i både østlig og vestlig kunst er domineret af religiøs kunst . Eksempler på denne type maleri spænder fra illustrationer, der skildrer mytologiske figurer om keramik, til bibelske scener i det sixtinske kapelloft til scener fra Buddhas liv (eller andre billeder af østlig religiøs oprindelse ).

Elementer af maleri

Chen Hongshou (1598–1652), Maleri af bladalbum ( Ming-dynastiet )
Viser et pointillistisk maleri af en trombonesolist.
Georges Seurat , Circus Sideshow ( fransk : Parade de cirque ) (1887–88)

Farve og tone

Farve , der består af nuance , mætning og værdi , spredt over en overflade er essensen af ​​maleriet, ligesom tonehøjde og rytme er essensen af musik . Farve er meget subjektiv, men har observerbare psykologiske effekter, selvom disse kan variere fra kultur til kultur. Sort er forbundet med sorg i Vesten, men i øst er hvid det. Nogle malere, teoretikere, forfattere og forskere, herunder Goethe , Kandinsky og Newton , har skrevet deres egen farveteori .

Desuden er sprogbrugen kun en abstraktion for en farveækvivalent. Ordet " rød " kan for eksempel dække en bred vifte af variationer fra den røde røde af det synlige lysspektrum . Der er ikke et formaliseret register over forskellige farver på den måde, at der er enighed om forskellige toner i musik, såsom F eller C♯ . For en maler er farve ikke kun opdelt i grundlæggende (primære) og afledte (komplementære eller blandede) farver (som rød, blå, grøn, brun osv.).

Malere beskæftiger sig næsten med pigmenter , så " blå " for en maler kan være en hvilken som helst af de blå: phthalocyaninblåt , preussiskblåt , indigo , koboltblåt , ultramarin osv. Psykologiske og symbolske betydninger af farve er ikke strengt taget et middel til at male. Farver føjer kun til den potentielle, afledte kontekst af betydninger, og på grund af dette er opfattelsen af ​​et maleri meget subjektivt. Analogien med musik er ret klar - lyd i musik (som en C-note) er analog med "lys" i maleri, "nuancer" til dynamik , og "farvning" er at male, da musikinstrumenternes specifikke klang er til musik. Disse elementer danner ikke nødvendigvis en melodi (i musik) af sig selv; snarere kan de tilføje forskellige sammenhænge til det.

Ikke-traditionelle elementer

Moderne kunstnere har udvidet malerpraksis betydeligt til også at omfatte collage , der begyndte med kubisme og ikke maler i streng forstand. Nogle moderne malere inkorporerer forskellige materialer som metal, plast, sand , cement , halm , blade eller træ for deres struktur . Eksempler på dette er værkerne af Jean Dubuffet og Anselm Kiefer . Der er et voksende samfund af kunstnere, der bruger computere til at "male" farve på et digitalt "lærred" ved hjælp af programmer som Adobe Photoshop , Corel Painter og mange andre. Disse billeder kan udskrives på traditionelt lærred, hvis det kræves.

Rytme

Jean Metzingers mosaiklignende divisionistteknik havde sin parallel i litteraturen; et kendetegn ved alliancen mellem symbolistiske forfattere og neo-impressionistiske kunstnere:

Jeg beder om delt børstearbejde ikke om objektiv gengivelse af lys, men iridescenser og visse aspekter af farve, der stadig er fremmed for maleriet. Jeg laver en slags kromatisk versifikation, og til stavelser bruger jeg streger, der med variabel størrelse ikke kan variere i dimension uden at ændre rytmen i en billedlig fraseologi, der er beregnet til at oversætte de forskellige følelser, der vækkes af naturen. (Jean Metzinger, omkring 1907)

Piet Mondrian , Composition en rouge, jaune, bleu et noir (1921), Gemeentemuseum Den Haag

Rytme , for kunstnere som Piet Mondrian , er vigtig i maleriet, som det er i musikken. Hvis man definerer rytme som "en pause indarbejdet i en sekvens", så kan der være rytme i malerier. Disse pauser tillader kreativ kraft at gribe ind og tilføje nye kreationer - form, melodi, farve. Distribution af form eller enhver form for information er af afgørende betydning i det givne kunstværk, og det påvirker direkte værkets æstetiske værdi. Dette skyldes, at den æstetiske værdi er afhængig af funktionalitet, dvs. perceptionens frihed (bevægelse) opfattes som skønhed. Fri strøm af energi, både i kunsten og i andre former for " techne ", bidrager direkte til den æstetiske værdi.

Musik var vigtig for fødslen af abstrakt kunst, da musik er abstrakt af natur - den forsøger ikke at repræsentere den ydre verden, men udtrykker på en øjeblikkelig måde sjælens indre følelser. Wassily Kandinsky brugte ofte musikalske udtryk til at identificere sine værker; han kaldte sine mest spontane malerier "improvisationer" og beskrev mere udførlige værker som "kompositioner". Kandinsky teoretiserede, at "musik er den ultimative lærer," og begyndte derefter de første syv af hans ti kompositioner . Hørende toner og akkorder, mens han malede, teoretiserede Kandinsky, at (for eksempel) gul er farven på mellemste C på en messing trompet; sort er farven på lukning og slutningen på tingene; og at kombinationer af farver producerer vibrationsfrekvenser, der ligner akkorder, der spilles på et klaver. I 1871 lærte den unge Kandinsky at spille klaver og cello. Kandinskys scenografi til en opførelse af Mussorgsky 's Udstillingsbilleder illustrerer hans 'synæstetisk' begrebet universel korrespondance af former, farver og musikalske lyde.

Musik definerer meget af det modernistiske abstrakte maleri. Jackson Pollock understreger denne interesse med sit 1950-maleri Autumn Rhythm (Number 30) .

Historie

Forhistorisk hulemaleri af nordlys ( fransk : Bos primigenius primigenius ), Lascaux , Frankrig
Det ældste kendte figurmaleri er en skildring af en tyr, der blev opdaget i Lubang Jeriji Saléh- hulen i Indonesien . Det blev malet for 40.000 år siden eller tidligere.

Indtil 2018 blev de ældste kendte malerier antaget at være omkring 32.000 år gamle på Grotte Chauvet i Frankrig. De er indgraveret og malet med rød okker og sort pigment, og de viser heste, næsehorn , løver, bøffel , mammut , abstrakte designs og hvad der muligvis er delvise menneskelige figurer. Hulemalerier blev derefter fundet i Indonesien i Lubang Jeriji Saléh- hulen, der menes at være 40.000 år gammel. Imidlertid er det tidligste bevis for maleriets handling blevet opdaget i to klippeskærme i Arnhem Land i det nordlige Australien. I det laveste lag af materiale på disse steder er der brugte stykker af okker, der anslås at være 60.000 år gamle. Arkæologer har også fundet et fragment af stenmaleri, der er bevaret i et kalksten-læ i Kimberley- regionen i det nordvestlige Australien, der er dateret 40.000 år gammelt. Der er eksempler på hulemalerier over hele verden - i Italien, Frankrig, Spanien, Portugal , Kina, Australien, Mexico osv. I vestlige kulturer har oliemaleri og akvarelmalerier rige og komplekse traditioner i stil og emne. I øst dominerede blæk og farveblæk historisk valget af medier med lige så rige og komplekse traditioner.

Opfindelsen af ​​fotografering havde stor indflydelse på maleriet. I årtierne efter det første fotografi blev produceret i 1829 forbedredes fotografiske processer og blev mere udøvet, hvilket fratog maleriet meget af dets historiske formål at give en nøjagtig oversigt over den observerbare verden. En række kunstbevægelser i slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede - især impressionisme , postimpressionisme , fauvisme , ekspressionisme , kubisme og dadaisme - udfordrede renæssancens syn på verden. Østlig og afrikansk maleri fortsatte imidlertid en lang stiliseringshistorie og gennemgik ikke en tilsvarende transformation på samme tid.

Moderne og samtidskunst har bevæget sig væk fra den historiske værdi af håndværk og dokumentation til fordel for konceptet . Dette har ikke afskrækket flertallet af levende malere fra at fortsætte med at øve sig i at male enten som en helhed eller en del af deres arbejde. Maleriets vitalitet og alsidighed i det 21. århundrede trodser de tidligere "erklæringer" om dets død. I en epoke præget af ideen om pluralisme er der ingen enighed om en repræsentativ tidsalder. Kunstnere fortsætter med at fremstille vigtige kunstværker i en bred vifte af stilarter og æstetiske temperamenter - deres fortjeneste er overladt til offentligheden og markedet for at bedømme.

Æstetik og teori

En lettelse mod en mur viser, at en skægget mand strækker sig op med hænderne, mens hans tøj er draperet over hans krop.
Nino Pisano , Apelles eller kunsten at male i detaljer (1334–1336); lettelse af Giottos klokketårn i Firenze , Italien

Æstetik er studiet af kunst og skønhed ; det var et vigtigt emne for filosoffer fra det 18. og 19. århundrede som Kant og Hegel . Klassiske filosoffer som Platon og Aristoteles teoretiserede især om kunst og maleri. Platon ignorerede malere (såvel som billedhuggere) i sit filosofiske system; han fastholdt, at maleriet ikke kan skildre sandheden - det er en kopi af virkeligheden (en skygge af idéverdenen) og er intet andet end et håndværk , der ligner skomageri eller jernstøbning. På Leonardos tid var maleriet blevet en nærmere repræsentation af sandheden end maleriet i det antikke Grækenland . Leonardo da Vinci , tværtimod, sagde, at " italiensk : La Pittura è cosa mentale " ("engelsk: maleri er en ting i sindet "). Kant skelne mellem skønhed og det sublime i termer, der tydeligt prioriterede førstnævnte. Selvom han ikke henviste til maleri i særdeleshed, blev dette koncept taget op af malere som JMW Turner og Caspar David Friedrich .

Hegel erkendte manglen på at opnå et universelt skønhedsbegreb og skrev i sit æstetiske essay, at maleri er en af ​​de tre "romantiske" kunst sammen med Poesi og musik på grund af dets symbolske , yderst intellektuelle formål. Malere, der har skrevet teoretiske værker om maleri, inkluderer Kandinsky og Paul Klee . I sit essay hævder Kandinsky, at maleri har en åndelig værdi, og han knytter primære farver til væsentlige følelser eller begreber, noget som Goethe og andre forfattere allerede havde forsøgt at gøre.

Ikonografi er studiet af indholdet af malerier snarere end deres stil. Erwin Panofsky og andre kunsthistorikere forsøger først at forstå de afbildede ting, før de ser på deres betydning for seeren på det tidspunkt og endelig analyserer deres bredere kulturelle, religiøse og sociale betydning.

I 1890 hævdede den parisiske maler Maurice Denis berømt: "Husk, at et maleri - inden det er en krigshest, en nøgen kvinde eller en eller anden historie - i det væsentlige er en flad overflade dækket af farver samlet i en bestemt rækkefølge." Således mange 20. århundrede udviklingen i maleriet, såsom kubisme , var refleksioner over de midler maleri snarere end på den eksterne verden- natur -som tidligere havde været sin centrale fag. Nylige bidrag til at tænke på maleri er blevet tilbudt af maleren og forfatteren Julian Bell . I sin bog Hvad er maleri? , Bell diskuterer udviklingen gennem historien af ​​forestillingen om, at malerier kan udtrykke følelser og ideer. I Mirror of the World skriver Bell:

Et værk af kunst søger at holde din opmærksomhed og holde det fast: en historie af kunst drifter det fremefter, planering en motorvej gennem hjem fantasien.

Malermedier

Forskellige malingstyper identificeres normalt af det medium, som pigmentet er suspenderet eller indlejret i, hvilket bestemmer malingens generelle arbejdskarakteristika, såsom viskositet , blandbarhed , opløselighed , tørretid osv.

Olie

Honoré Daumier , Maleren (1808–1879), olie på panel med synlige penselstrøg

Oliemaleri er processen med at male med pigmenter, der er bundet til et medium tørrende olie , såsom linolie , som blev meget brugt i det tidlige moderne Europa. Ofte blev olien kogt med en harpiks som fyrresin eller endda røgelse . disse blev kaldt 'lakker' og blev værdsat for deres krop og glans. Oliemaling blev til sidst det vigtigste medium, der blev brugt til at skabe kunstværker, da fordelene blev kendt. Overgangen begyndte med tidligt nederlandsk maleri i Nordeuropa, og i højden af renæssancens oliemaleriteknikker havde næsten fuldstændigt erstattet temperamaling i størstedelen af ​​Europa.

Pastel

Maurice Quentin de La Tour , Portræt af Louis XV af Frankrig (1748), pastel

Pastel er et malemiddel i form af en pind bestående af rent pulveriseret pulver og et bindemiddel. Pigmenterne, der anvendes i pasteller, er de samme som dem, der bruges til at fremstille alle farvede kunstmedier, inklusive olie maling ; bindemidlet har en neutral nuance og lav mætning . Farveeffekten af ​​pasteller er tættere på de naturlige tørre pigmenter end nogen anden proces. Fordi overfladen af ​​et pastelmaleri er skrøbeligt og let udtværet, kræver dets bevarelse beskyttelsesforanstaltninger såsom indramning under glas; det kan også sprøjtes med et fiksativ . Ikke desto mindre kan et pastelmaleri udholde uændret i århundreder, når det er lavet med permanente pigmenter og plejet ordentligt. Pasteller er ikke modtagelige, ligesom malerier lavet med et flydende medium, for revner og misfarvning, der skyldes ændringer i medieens farve, opacitet eller dimensioner, når det tørrer.

Akryl

Ray Burggraf , Jungle Arc (1998), akrylmaling på træ

Acrylmaling er hurtigtørrende maling, der indeholder pigment suspension i akryl polymer emulsion . Akrylmaling kan fortyndes med vand, men bliver vandtæt, når det er tørt. Afhængigt af hvor meget malingen er fortyndet (med vand) eller modificeret med akrylgeler, medier eller pastaer, kan det færdige akrylmaling ligne en akvarel eller et oliemaleri eller have sine egne unikke egenskaber, der ikke kan opnås med andre medier. Den vigtigste praktiske forskel mellem de fleste akrylfarver og oliemaling er den iboende tørretid. Olier giver mere tid til at blande farver og påføre jævn glasur over undermalerier. Dette langsomt tørrende aspekt af olie kan ses som en fordel for visse teknikker, men kan også hæmme kunstnerens evne til at arbejde hurtigt.

Akvarel

Akvarel er en malemetode, hvor malingen er lavet af pigmenter suspenderet i et vandopløseligt køretøj. Den traditionelle og mest almindelige støtte til akvarelmalerier er papir; andre understøtninger inkluderer papyrus , barkpapir, plast, velum eller læder , stof , træ og lærred . I Østasien kaldes akvarelmaleri med blæk penselmaling eller rullemaling. I kinesisk , koreansk og japansk maleri har det været det dominerende medium, ofte i sort / hvid eller brun. Indien, Etiopien og andre lande har også lange traditioner. Fingermaleri med akvarel maling stammer fra Kina. Akvarelblyanter (vandopløselige farveblyanter) kan bruges enten våde eller tørre.

Blæk

Sesshū Tōyō , Landscapes of the Four Seasons (1486), blæk og lys farve på papir

Blækmalerier udføres med en væske, der indeholder pigmenter eller farvestoffer, og bruges til at farve en overflade til at producere et billede, en tekst eller et design . Blæk bruges til at tegne med en pen , pensel eller fjerpen . Blæk kan være et komplekst medium, der består af opløsningsmidler , pigmenter, farvestoffer, harpikser , smøremidler , solubiliseringsmidler, overfladeaktive stoffer , partikler , fluorescerende stoffer og andre materialer. Komponenterne i blæk tjener mange formål; blækkets bærer, farvestoffer og andre tilsætningsstoffer styrer strømmen og tykkelsen af ​​blækket og dets udseende, når det er tørt.

Varm voks eller enkaustisk

Enkaustisk ikon fra Saint Catherine's Monastery , Egypten (6. århundrede)

Enkaustisk maleri , også kendt som varmt voksmaling, indebærer brug af opvarmet bivoks, hvortil farvede pigmenter tilsættes. Væsken / pastaen påføres derefter på en overflade - normalt tilberedt træ, selvom lærred og andre materialer ofte bruges. Den enkleste encaustiske blanding kan fremstilles ved at tilsætte pigmenter til bivoks, men der er flere andre opskrifter, der kan bruges — nogle indeholder andre typer voks , damarharpiks , linolie eller andre ingredienser. Rene, pulveriserede pigmenter kan købes og bruges, selvom nogle blandinger bruger olie maling eller andre former for pigment. Metalværktøj og specielle børster kan bruges til at forme malingen, inden den køler af, eller opvarmede metalværktøjer kan bruges til at manipulere voks, når den er kølet ned på overfladen. Andre materialer kan indkapsles eller kollageres i overfladen eller lagdeles ved hjælp af det encaustiske medium til at klæbe det til overfladen.

Teknikken var den normale for antikke græske og romerske panelmalerier og forblev i brug i den østlige ortodokse ikontradition .

Fresco

Hvid engel (fresco), Mileševa, Serbien

Fresco er en af ​​flere relaterede vægmalerityper , udført på gips på vægge eller lofter. Ordet fresco kommer fra det italienske ord affresco [afˈfresːko] , der stammer fra det latinske ord for frisk . Fresker blev ofte lavet i løbet af renæssancen og andre tidlige tidsperioder. Buon fresco- teknik består af maling i pigment blandet med vand på et tyndt lag våd, frisk kalkmørtel eller gips , hvortil det italienske ord for gips, intonaco , bruges. Et secco- maleri er derimod lavet på tørt gips ( secco er "tørt" på italiensk). Pigmenterne kræver et bindende medium, såsom æg ( tempera ), lim eller olie for at fastgøre pigmentet til væggen.

Gouache

Gouache er en vandbaseret maling bestående af pigment og andre materialer designet til at blive brugt i en uigennemsigtig malemetode. Gouache adskiller sig fra akvarel ved, at partiklerne er større, forholdet mellem pigment og vand er meget højere, og et yderligere, inaktivt, hvidt pigment, såsom kridt, er også til stede. Dette gør gouache tungere og mere uigennemsigtig med større reflekterende egenskaber. Som alle vandmedier fortyndes den med vand.

Emalje

Jean de Court (tilskrevet), malet emaljeskål i
Limoges i detaljer (midten af ​​det 16. århundrede), Waddesdon Bequest , British Museum

Emaljer fremstilles ved maling af et substrat, typisk metal, med pulveriseret glas; mineraler kaldet farveoxider giver farve. Efter affyring ved en temperatur på 750–850 grader Celsius (1380–1560 grader Fahrenheit) er resultatet en smeltet laminering af glas og metal. I modsætning til de fleste malede teknikker kan overfladen håndteres og befugtes Emaljer er traditionelt blevet brugt til dekoration af dyrebare genstande, men er også blevet brugt til andre formål. Limoges emalje var det førende centrum for renæssance emaljemaleri med små religiøse og mytologiske scener i dekorerede omgivelser på plader eller genstande såsom salte eller kister. I det 18. århundrede nød emaljemaleriet en mode i Europa, især som et medium til portrætminiatyrer . I slutningen af ​​det 20. århundrede er teknikken med porcelænsemalje på metal blevet brugt som et holdbart medium til udendørs vægmalerier.

Spraymaling

Aerosolmaling (også kaldet spraymaling) er en type maling, der kommer i en forseglet beholder under tryk og frigøres i en fin sprøjtetåge, når der trykkes på en ventilknap . En form for spraymaling , aerosolmaling efterlader en glat, jævnt belagt overflade. Dåser i standardstørrelse er bærbare, billige og nemme at opbevare. Aerosol -primeren kan anvendes direkte på pladen, og mange plast.

Hastighed, bærbarhed og varighed gør også aerosolmaling til et almindeligt graffiti- medium. I slutningen af ​​1970'erne blev gadegraffiti-forfatteres underskrifter og vægmalerier mere detaljerede, og en unik stil udviklede sig som en faktor i aerosolmediet og den hastighed, der kræves til ulovligt arbejde. Mange anerkender nu graffiti og gadekunst som en unik kunstform, og specielt fremstillede aerosolmalinger er lavet til graffitikunstneren. En stencil beskytter en overflade undtagen den specifikke form, der skal males. Stencils kan købes som bevægelige breve, bestilles som professionelt skårne logoer eller håndskårne af kunstnere.

Tempera

Tempera , også kendt som ægstempera, er et permanent, hurtigtørrende malemiddel bestående af farvet pigment blandet med et vandopløseligt bindemiddel (normalt et glutinøst materiale såsom æggeblomme eller en anden størrelse ). Tempera henviser også til malerierne lavet i dette medium. Tempera-malerier er meget holdbare, og der findes stadig eksempler fra de første århundreder CE. Ægstempera var en primær malemetode indtil efter 1500, da den blev afløst af opfindelsen af oliemaleri . En maling, der almindeligvis kaldes tempera (selvom den ikke er) bestående af pigment og limstørrelse, bruges almindeligvis og kaldes af nogle producenter i Amerika som plakatmaling .

Vandblandbar oliemaling

Vandblandbar oliemaling (også kaldet "vandopløselig" eller "vandblandbar") er en moderne række oliemaling, der er konstrueret til at blive udtyndet og renset med vand, snarere end at skulle bruge kemikalier såsom terpentin . Det kan blandes og påføres ved hjælp af de samme teknikker som traditionel oliebaseret maling, men mens det stadig er vådt, kan det effektivt fjernes fra pensler, paletter og klude med almindelig sæbe og vand. Dets vandopløselighed stammer fra anvendelsen af en olie medium, hvori en ende af molekylet er blevet ændret til at binde løst til vandmolekyler, som i en opløsning .

Digital maleri

Digital maleri er en metode til at skabe et kunstobjekt (maleri) digitalt eller en teknik til at lave digital kunst på computeren. Som en metode til at skabe et kunstobjekt tilpasser det traditionelt malemiddel som akrylmaling , olier , blæk , akvarel osv. Og anvender pigmentet på traditionelle bærere, såsom vævet lærredsklud, papir, polyester osv. Ved hjælp af computersoftware , der driver industrielle robot- eller kontormaskiner (printere). Som teknik henviser det til et softwareprogram til computergrafik , der bruger et virtuelt lærred og en virtuel maleboks med pensler, farver og andre forsyninger. Den virtuelle boks indeholder mange instrumenter, der ikke findes uden for computeren, og som giver et digitalt kunstværk et andet udseende og følelse fra et kunstværk, der er lavet på den traditionelle måde. Desuden er digital maleri ikke 'computergenereret' kunst, da computeren ikke automatisk opretter billeder på skærmen ved hjælp af nogle matematiske beregninger. På den anden side bruger kunstneren sin egen maleriteknik til at skabe et bestemt stykke arbejde på computeren.

Malestil

Stil bruges i to sanser: Den kan henvise til de karakteristiske visuelle elementer, teknikker og metoder, der kendetegner en individuel kunstners arbejde. Det kan også henvise til den bevægelse eller skole, som en kunstner er tilknyttet. Dette kan stamme fra en egentlig gruppe, som kunstneren bevidst var involveret i, eller det kan være en kategori, hvor kunsthistorikere har placeret maleren. Ordet 'stil' i sidstnævnte forstand er faldet ud af favør i akademiske diskussioner om moderne maleri, skønt det fortsat bruges i populære sammenhænge. Sådanne bevægelser eller klassifikationer inkluderer følgende:

Vestlig

Modernisme

Modernismen beskriver både et sæt kulturelle tendenser og en række tilknyttede kulturelle bevægelser , der oprindeligt stammer fra omfattende og vidtrækkende ændringer i det vestlige samfund i slutningen af ​​det 19. århundrede og det tidlige 20. århundrede. Modernismen var et oprør mod realismens konservative værdier . Udtrykket omfatter aktiviteter og output fra dem, der mente, at de "traditionelle" former for kunst, arkitektur, litteratur, religiøs tro, social organisation og dagligdag blev forældede under de nye økonomiske, sociale og politiske forhold i en voksende fuldt industrialiseret verden. Et fremtrædende træk ved modernismen er selvbevidsthed. Dette førte ofte til eksperimenter med form og arbejde, der henleder opmærksomheden på de anvendte processer og materialer (og den yderligere tendens til abstraktion).

Impressionisme
Claude Monets 1872- indtryk, Sunrise inspirerede navnet på bevægelsen

Det første eksempel på modernisme i maleri var impressionisme , en malerskole, der oprindeligt fokuserede på udført arbejde, ikke i studier, men udendørs ( en plein air ). Impressionistiske malerier viste, at mennesker ikke ser objekter, men i stedet ser lyset selv. Skolen samlede tilhængere på trods af interne splittelser blandt dens førende praktikere og blev stadig mere indflydelsesrige. Oprindeligt afvist fra det vigtigste kommercielle show på tidspunktet, den regeringsstøttede Paris Salon , organiserede impressionisterne årlige gruppeudstillinger på kommercielle steder i 1870'erne og 1880'erne, idet de fik tid til at falde sammen med den officielle Salon. En vigtig begivenhed i 1863 var Salon des Refusés , oprettet af kejser Napoleon III for at vise alle de malerier, der blev afvist af Paris Salon.

Abstrakte stilarter

Abstrakt maleri bruger et visuelt sprog i form, farve og linje til at skabe en komposition, der kan eksistere med en vis grad af uafhængighed af visuelle referencer i verden. Abstrakt expressionisme var en amerikansk kunstbevægelse efter 2. verdenskrig, der kombinerede den tyske ekspressionists følelsesmæssige intensitet og selvfornægtelse med den antifigurative æstetik fra de europæiske abstrakte skoler - såsom futurisme , Bauhaus og kubisme og billedet af at være oprørsk, anarkisk, yderst idiosynkratisk og, nogle føler, nihilistisk.

Handlingsmaleri , undertiden kaldet gestikal abstraktion , er en maleristil , hvor maling spontant dribles, sprøjtes eller smøres på lærredet snarere end at blive anvendt omhyggeligt. Det resulterende arbejde fremhæver ofte den fysiske handling ved at male selv som et væsentligt aspekt af det færdige værk eller bekymring for dets kunstner. Stilen var udbredt fra 1940'erne til begyndelsen af ​​1960'erne og er tæt forbundet med abstrakt ekspressionisme (nogle kritikere har brugt ordene "actionmaling" og "abstrakt ekspressionisme" om hinanden.

Andre modernistiske stilarter inkluderer:

Outsider kunst

Udtrykket outsider art blev opfundet af kunstkritikeren Roger Cardinal i 1972 som et engelsk synonym for art brut ( fransk:  [aʁ bʁyt] , "rå kunst" eller "grov kunst"), et mærke skabt af den franske kunstner Jean Dubuffet for at beskrive kunst skabt uden for den officielle kulturs grænser; Dubuffet fokuserede især på kunst fra insane-asile indsatte. Outsider-kunst er opstået som en vellykket kategori for kunstmarkedsføring (en årlig Outsider Art Fair har fundet sted i New York siden 1992). Udtrykket anvendes undertiden forkert som et "catch-all" marketingmærke for kunst skabt af mennesker uden for den almindelige "kunstverden" uanset deres omstændigheder eller indholdet af deres arbejde.

Fotorealisme

Fotorealisme er genren for maleri baseret på brug af kameraet og fotografier til at indsamle information og derefter ud fra disse oplysninger og skabe et maleri der ser ud til at være meget realistisk som et fotografi . Udtrykket anvendes primært på malerier fra den amerikanske kunstbevægelse, der begyndte i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne. Som en fuldgyldig kunstbevægelse udviklede fotorealismen sig fra popkunst og som en tæller mod abstrakt ekspressionisme .

Hyperrealisme er en genre af maleri og skulptur, der ligner et fotografi med høj opløsning . Hyperrealisme er en fuldgyldig kunstskole og kan betragtes som et fremskridt inden for fotorealisme ved de metoder, der bruges til at skabe de resulterende malerier eller skulpturer. Udtrykket anvendes primært på en uafhængig kunstbevægelse og kunststil i USA og Europa, der har udviklet sig siden begyndelsen af ​​2000'erne.

Surrealisme

Surrealisme er en kulturel bevægelse, der startede i begyndelsen af ​​1920'erne og er bedst kendt for den kunstneriske og litterære produktion af dem, der er tilknyttet den surrealistiske bevægelse . Surrealistiske kunstværker har elementet overraskelse, det uhyggelige, det ubevidste, uventede sidestillinger og ikke-sequitur ; imidlertid betragter mange surrealistiske kunstnere og forfattere deres arbejde som et udtryk for den filosofiske bevægelse først og fremmest, med værkerne som en artefakt. Leder André Breton var eksplicit i sin påstand om, at surrealisme frem for alt var en revolutionær bevægelse.

Surrealisme udviklede sig ud fra Dada- aktiviteterne under Første Verdenskrig, og det vigtigste centrum for bevægelsen var Paris . Fra 1920'erne og fremover spredte bevægelsen sig over hele kloden og til sidst påvirkede den visuelle kunst , litteratur , film og musik i mange lande såvel som politisk tænkning og praksis, filosofi og samfundsteori .

Østasiatisk

islamisk

Indisk

afrikansk

Moderne kunst

1950'erne

1960'erne

1970'erne

1980'erne

1990'erne

2000'erne

Typer af maleri

Allegori

Allegori er en figurativ tilstand af repræsentation formidle betyder andet end den bogstavelige. Allegory kommunikerer sit budskab ved hjælp af symbolske figurer, handlinger eller symbolsk repræsentation. Allegori behandles generelt som en retorikfigur , men en allegori behøver ikke at udtrykkes på sprog : den kan adresseres til øjet og findes ofte i realistisk maleri. Et eksempel på en simpel visuel allegori er billedet af den dystre klipper . Seerne forstår, at billedet af den dystre klipper er en symbolsk repræsentation af døden.

Bodegón

Francisco de Zurbarán , Still Life with Pottery Jars ( spansk : Bodegón de recipientes ) (1636), olie på lærred, 46 x 84 cm, Museo del Prado , Madrid

I spansk kunst er en bodegón et stillebenmaleri, der skildrer spisekammerartikler, såsom madvarer, spil og drikke, ofte arrangeret på en simpel stenplade og også et maleri med en eller flere figurer, men betydningsfulde stillebenelementer, typisk sat i et køkken eller værtshus. Begyndende i barokperioden blev sådanne malerier populære i Spanien i andet kvartal af det 17. århundrede. Traditionen med stillebensmaleri ser ud til at være startet og var langt mere populær i nutidens lave lande , i dag Belgien og Holland (dengang flamske og hollandske kunstnere), end det nogensinde var i Sydeuropa . Nordlige stilleben havde mange undergenrer: Morgenmadstykket blev forstærket af trompe-l'œil , blomsterbuket og vanitas . I Spanien var der meget færre lånere for denne slags ting, men en type morgenmadsstykke blev populær med et par genstande mad og bordservice lagt på et bord.

Figur maleri

Et figurmaleri er et kunstværk i ethvert af malerimedierne, hvor det primære emne er den menneskelige figur, hvad enten den er klædt eller nøgen . Figurmaleri kan også henvise til aktiviteten ved at skabe et sådant værk. Den menneskelige figur har været et af kontrastemnerne for kunst siden de første stenalder hulemalerier og er blevet fortolket i forskellige stilarter gennem historien. Nogle kunstnere, der er kendt for figurmaleri, er Peter Paul Rubens , Edgar Degas og Édouard Manet .

Reza Abbasi , Two Lovers (1630)

Illustration maleri

Illustrationsmalerier er dem, der bruges som illustrationer i bøger, magasiner og teater- eller filmplakater og tegneserier. I dag er der en voksende interesse for at samle og beundre det originale kunstværk. Forskellige museumsudstillinger, magasiner og kunstgallerier har afsat plads til fortidens illustratorer. I den visuelle kunstverden er illustratorer undertiden blevet betragtet som mindre vigtige i sammenligning med kunstnere og grafiske designere . Men som et resultat af vækst i computerspil og tegneserieindustri bliver illustrationer værdsat som populære og rentable kunstværker, der kan erhverve et bredere marked end de to andre, især i Korea , Japan, Hongkong og USA.

Landskabsmaleri

Andreas Achenbach , Clearing Up, Siciliens kyst (1847), Walters Art Museum

Landskabsmaleri er et udtryk, der dækker skildring af naturlandskab som bjerge, dale, træer, floder og skove, og især kunst, hvor hovedemnet er en vid udsigt, med dets elementer arrangeret i en sammenhængende sammensætning. I andre værker kan landskabsbaggrund for figurer stadig udgøre en vigtig del af arbejdet. Himlen er næsten altid inkluderet i udsigten, og vejret er ofte et element i kompositionen. Detaljerede landskaber som et særskilt emne findes ikke i alle kunstneriske traditioner og udvikler sig, når der allerede er en sofistikeret tradition for at repræsentere andre emner. De to hovedtraditioner stammer fra vestlig maleri og kinesisk kunst og går i godt over tusind år tilbage i begge tilfælde.

Portrætmaleri

Portrætmalerier er repræsentationer af en person, hvor ansigtet og dets udtryk er fremherskende. Hensigten er at vise lighed, personlighed og endda stemningen hos personen. Portrætkunsten blomstrede i antikgræsk og især romersk skulptur , hvor siddere krævede individualiserede og realistiske portrætter, endda ikke-smigrende. En af de mest kendte portrætter i den vestlige verden er Leonardo da Vincis maleri med titlen Mona Lisa , som menes at være et portræt af Lisa Gherardini , hustruen til Francesco del Giocondo.

Stadig liv

Otto Marseus van Schrieck , A Forest Floor Still-Life (1666)

Et stilleben er et kunstværk, der for det meste skildrer livløse emner, typisk almindelige genstande - som enten kan være naturlige (mad, blomster, planter, klipper eller skaller) eller menneskeskabte (drikkeglas, bøger, vaser, smykker, mønter , rør osv.). Med oprindelse i middelalderen og antik græsk / romersk kunst giver stillebenmalerier kunstneren mere spillerum i arrangementet af designelementer inden for en komposition end malerier af andre typer emner som landskab eller portræt . Stillebensmalerier, især før 1700, indeholdt ofte religiøs og allegorisk symbolik vedrørende de afbildede objekter. Noget moderne stilleben bryder den todimensionale barriere og anvender tredimensionelt blandet medie og bruger fundne genstande, fotografering, computergrafik samt video og lyd.

Veduta

En veduta er et meget detaljeret, normalt storstilet maleri af et bybillede eller en anden vista. Denne genre af landskabet opstod i Flandern , hvor kunstnere som Paul Bril malet vedute så tidligt som det 16. århundrede. Da rejseplanen for Grand Tour blev noget standardiseret, mindede vedute af velkendte scener som Forum Romanum eller Canal Grande tidlige satsninger på kontinentet for aristokratiske englændere. I det senere 19. århundrede erstattede mere personlige indtryk af bylandskaber ønsket om topografisk nøjagtighed, som i stedet blev tilfredsstillet med malede panoramaer .

Se også

Bemærkninger

Yderligere læsning

  • Daniel, H. (1971). Encyclopædi af temaer og emner i maleri; Mytologisk, bibelsk, historisk, litterær, allegorisk og aktuel . New York: Harry N. Abrams Inc.
  • W. Stanley Jr. Taft, James W. Mayer, The Science of Paintings , første udgave, Springer, 2000.